有切切实实被萧政勋迷倒。在第一部已经被吸引。本来是因为喜欢医疗剧和吴慷仁来看的，萧医生太有魅力了，而且还是蛮帅的。情书秒秒钟让人看哭，深刻，细腻，温柔，坚定，把该有的爱都给你想给的人。一把青里的好多熟人，萧医生好像也在里面演了飞行员队长，那个打扮不如这边帅啦。风暴2里的院长演了老孔。

搜索后看到一篇评论是出自《中国文化报》2018年12月3日版，认真详读感受颇深！摘录一段如下：http://epaper.ccdy.cn/html/2018-12/03/content_246937.htm

电影是传播文化软实力的有力名片，体现着一个国家的整体文化素养和精神面貌。电影《爱在零纬度》是中国和印尼两国电影工作者呈现给世界的一片诚意和色彩，具有展示民族文化自信、价值引领和文化担当的重要意义，是推进中国和印尼文化交流的桥梁和纽带，更是实现“一带一路”沿线“民心相通”的价值体现。他们不刻意去挖掘、放大和丑化人性与社会中的阴暗面，不刻意去以“卖丑”为荣并着意讨好一些国外电影节的好感。他们坚信，电影创作者并不仅仅是从业人员，更是文化的传播者、倡导者和引领者，他们的作品，可以有对社会问题的透视，但主流应该是呈现社会和人性的向善向好，因为这才是最符合社会真实和艺术真实的，也是电影人该肩负的社会责任和文化使命。

长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。无论相思与否，电影《爱在零纬度》值得我们安安静静地看完，感受那份最崇高的爱情期望……

当年国民党的失败，一是败在国民党的腐败，再是败在没有民众基础。他们打的是没有国民支持的仗。而共产党人看起来什么都没有，但他们内心有希望，他们希望翻身做主人，没有任何愿望比这更有意义，于是可以舍生，可以取义！得道多助，失道寡助，此言实不谬也。 总之，《红日》是一部现实主义的成功之作，堪称新中国军事文学创作历史上的一座重要的里程碑。

今天电影上映了，回家路上翻了翻影评，发现基本一边倒地认为万恶的成人世界剥夺了那个女孩，她妥协，逃避，从激烈的抗争变成了无声的对抗，每一个人从泪流满面到云淡风轻，是社会之耻。

我真没这么认为。

那天看完点映之后我很感动，也深刻反省了自己，但我反而觉得《狗十三》并没有它标题取的那么愤怒，感觉它的主题是这样的——哪怕生活对你温情脉脉，成长仍然撕心裂肺。

这个电影最宝贵的是，每一个人都是合理配置的普通人，这和我们每一个平凡小孩的人生多像啊，那么日常的生活里，我们仍然充满了大悲大喜，因为那是十三岁。

你看，她的处境多糟糕啊，明明喜欢物理但老师家长合体霸凌逼她改学英语，爸爸再婚生了个男孩就拿个狗来敷衍她，十几岁了家里人不知道她不能喝牛奶，狗丢了居然换一个就逼她承认这就是爱因斯坦这跟小石头拿烟袋锅子杵进小豆子嘴里逼他改口“我本是女娇娥”有什么区别？

可我真觉得她是幸福的，起码比绝大部分青春小说波澜壮阔的戏精生活幸福很多吧，小时候我们看的是《花季雨季》和《十七岁不哭》，“新概念”兴起之后的一波“青春文学”反而看不太懂了，并不是每个人都有着前芭蕾舞演员憎恨自己女儿的母亲，也不是每个人都会一巴掌推死自己想要天长地久的对象，更不是所有人都会被全世界diss而无容身之处。

李玩有她自己的悲伤和艰难，同样悲伤而艰难的，还有她身边的那些大人。

父母离婚了，但李玩的爸爸真不算太差，知道她喜欢天文展，最后为了饭局仍然没带她看成，接到前妻的电话居然泪流满面（其实我觉得这一场真的有点过了），另外生活中有几个爸爸在揍过你之后会当晚等你当面道歉的？看到自己的父亲在酒局上对莫名其妙的人示好当然是悲伤的，小时候你愤怒于“他怎么可以这样”，后来你悲伤于知道了他为什么会那样。

后妈当然有她自己的考量，但她生了孩子能憋上一两年都不跟前夫的女儿说，不去打搅她的生活，已经很了不起了，互相不喜欢的人大家做好表面功夫是对家庭最好的尊重；至于她教育孩子方法有问题，迁怒于狗这些事只能说明她个人教养以及层次不够高，不能算是人生污点。

爷爷奶奶对孙女当然很好，小心翼翼地照顾她的感受，但你不能要求代沟如此之大的三代人去互相理解对方——喝牛奶的那一场戏，是全片一个梗，真的是一个非常精彩的描写，让我相信奶奶不是不知道她不喝牛奶的，但是有时候忍不住要端一碗牛奶给她。就好比养一只小兔，我知道吃干草对它健康有益，可它就是不爱吃，迷恋啃火腿肠，甚至一闻到干草对味道就反胃，但我仍然忍不住要喂它干草，因我我觉得“这对你好”。这不是什么“多少恶毒假关心之名”对故事，而是一个人之常情。一个爱吃香菜的人永远不会明白不吃香菜的人那种反胃的感觉，当然我们可以说，这样是不对的，

我关怀你，给你强加一些你不情愿的东西，这是不对的，但在生活中，这种很大的可能性是情有可原的。

堂堂只是一个大她几岁的女孩子，发现自己的男朋友移情别恋，并没有对李玩多说一个字，只是自己单方面提出分手——按很多剧的套路这里起码可以演出八集戏码。

片中所有的冲突，这些场景都无比真实，类似的事情几乎每天都在生活中发生，作为成年人的我们需要反省，但其实也不至于要成为多大的心理负担。

扪心自问，你们的父母长辈，会这么细致入微地对你吗？

长大是什么样的过程？生活一直都是惊涛骇浪，但你已经从独木舟武装成军舰。

和生活和解并不意味着失去棱角与锋芒，而是学会不仅仅为了自己而愤怒，也不仅仅为了自己的小世界而悲伤。

生活不会放过你，你发现了世界对你的不怀好意，是成长的第一步。

就如同李玩发现爱因斯坦丢了，她很痛苦；她的家人也和她一起寻找，但逐渐放弃了这件事，她觉得遭到了背弃，这是第二层痛苦；随后家人假爱之名欺骗你，弄了另一条狗逼你指鹿为马，这是第三层。

回过头来她会发现，原来一开始的开始，那只狗的出现只是父亲想要弥补自己生了儿子的愧疚——这是最终一层的痛苦，撕开了这一层皮，她就离开了这个密闭的痛苦的空间。

在整个过程中，周围的人出于自己的目的而行动，当你沉浸在那个空间里时，他们都在针对你，一年三百六十日，风刀霜剑严相逼，你出来之后，才可以尝试去理解对方的动机。

能坚持天真烂漫当然不是什么坏事，而真正的成长，不是将成人世界与青春一分为二，站在对岸对对方进行道德评价，而是对那些改变了自己的人同样献上包容。

我们都会爱，但是我们需要练习的是“如何给”。

其实成年人是在不断练习这个过程，寻找一个和身边人，和整个世界融洽相处的模式。

片尾给了一个最好的注脚——高放喜欢上了李玩，于是又给自己加了一个写着她名字的纹身，看到这里很多人都笑了，因为很幼稚，十几岁的男孩有爱不知道怎么给。

而李玩的爸爸其实知道怎么给，带她去看她喜欢的星球展。

爷爷奶奶也知道怎么给，把真正的爱因斯坦找回来。

后妈知道怎么给，就是尽可能不去打扰她的生活。

但很多时候，做不到了。

希望每一个人都能平和地拥抱这个世界，爱，认同，尊重，和解。

第一遍看的时候完全被影像气质和诡谲的氛围打动，沉醉于高速流动又极富冲击的画面。影片信息量极大，且匆忙交代不停设置。但不去理会专注与谜团本身而去关注氛围和情绪，你会得到更多乐趣。这不是传统式悬疑片那样让观众拥有远超于角色的全盘信息然后安详俯视主人公的一举一动，而是让人置身其中，跟随主人公的视角心境一起体验洛杉矶光怪陆离的世界。当你正真浸入其中，反而会对很多发生有所明白。

第二遍去搜查影片细节之后，我联想起另一部同为18年戛纳主竞赛的影片《燃烧》。都在讲一位底层男人寻找下落不明心存爱恋的女人。而在探寻过程中不断有不可捉摸，十分蹊跷的谜团发生。这两部片子也都最后或明或暗地阐释废柴们求而不得的女人最终主动投奔向上层富人。更重要的是，两部电影都展示男主反抗的方式或发泄的途径都只是——意淫。只不过李沧东为这一动作设有更圆满的铺陈在于刘亚仁是有着渴望创作的作家身份。电影最后他想象自己拿刀捅了上层人也是主观去构建。

这一部的加菲是一位彻头彻尾的妄想症患者，并没有自我意识到自己的癔症。导演没有直接说出而是模糊掉虚实界限直接程现男主的头脑活动。影片后段频繁出现离奇的杀人事件和人物抽风一样的神情，我一边兴奋一边认清这都在胡扯呢。

【详细】

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豆瓣里始终住着一群黑子！踩了别人就能提高自己了？这部剧芒果TV上映后 熬夜追了八集 是真的好看 剧情和台词好 男女主颜值高 女主大浓颜 气质高级 男主颜值干净 清新 仙气符合剧里的角色 演技也OK！女主前期的人设天真 可爱 逗比很带感 男主高冷 毒舌 钢铁直男 这样的人设 才使得剧情好玩有趣 不平淡 两人各种互斥趣味感十足 两人的CP感也十足 安利给爱看古偶剧的姐妹们！缺点是复线人物的感情戏时长多 我是喜欢看男女主同框的时刻 哈哈甚至想每集的三十几分钟全部都是男女主同框时斗嘴 又时而给大家发糖的画面！再来说说女主的颜值 我发现真的颜值普通的很一般的 还有些土气的女演员 一大堆人各种夸上天 夸美！颜值越高的女演员反而被人攻击的越猛 饭圈的群体毕竟是女孩纸多吧！ 如果承认颜值高的女星了 怕自己男偶像审美抬高 对这些群体不利了呗！我虽然是女生 但是我也要平心而论 客观事实的讲 女主明明颜值很高 硬黑人家的高颜值 就能PUA到别人审美好的人了？笑话 审美好的是不会随波逐流的 不会昧着良心尬黑的！女主可是为数不多的我认为高颜值?演技都在线的中国新生代女演员了！还有不要看了几集或者一小段就直接否认 各种喷的 那显得你很无知 很无理取闹！

爱情。无关爱情。刀光剑影的江湖，一坛醉生梦死，每个人都在苦苦寻找解脱，爱情，爱情只是个借口。他说，如果刀快的话，血从伤口喷出来的时候，像风声一样很好听。爱情却总是最快的那把刀，见血封喉，血从伤口汩汩流出时，一点声音都没有。爱情永远只是一个凝望的眼神，间隔一个桃花盛开的周期。所有人都在张望，因为故乡总在远方，桃花却总在故乡。有人在离开，有人在郁郁寡欢，有人每年去探望一次，有人至死只能梦回故乡。留下的只有背影。遗忘。那个癫狂的庄子说，相濡以沫，相(左水右句)以湿，不如相忘于江湖。江湖太大，找不到转身的起点；江湖太小，每一次刀光剑影都将如梦人生划得伤痕累累。记忆是痛苦的源泉，痛苦却是人生的意义所在。因为叔本华这样说过，人生是一团欲望，欲望不满足便痛苦，满足便无聊，于是人生就在痛苦与无聊之中摇摆。不甘心无聊的我们，于是便总在拼命追逐着那些使我们痛苦的原因，遗忘变成一种奢侈，醉生梦死变成一个无法解脱的悖论，那一坛记忆的解药，却只是为了提醒你记忆的存在而生。欧阳峰说，其实醉生梦死，只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得越清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。遗忘的尽头，是无法忘记。等待。谁曾说，我的寂寞是一条长蛇，寂寂地没有言语。我不知道，还有什么比等待更寂寞。倚在斜辉脉脉水悠悠的水轩窗的张曼玉，手掣桃花，长淮望断，却仍旧萍满汀洲人未归。桃花一年只开一季，等待的只觉时间漫长无处打发，在另一些人那里，时间却早已如刀，喉头已感觉到它如风的凛冽。盲武士想在自己还能看到一些光线的时候，回家乡，最后看桃花一眼。而他终于死在了沙漠里，只因为生死之战时，一片乌云遮住了灿烂的阳光。有人因绝望的等待而死，有人为赴一个自己的约而死，风里又有谁在说，更多的人死于心碎。分裂。“一个人受到挫折，或多或少会找接口掩饰自己。其实慕容嫣，慕容燕，只不过是同一个人的两种身份。在这两种身份的后面，躲藏着一个受伤的人。” 《搏击俱乐部》里我们看到人格分裂的爱德华?诺顿与自己打得头破血流，《捉迷藏》里我们也看到让罗伯特?德尼罗苦苦寻找的杀人凶手正是另一个人格的自己，而在《东邪西毒》里，凶巴巴的慕容嫣和慕容燕，在西毒的解说里，分裂得如此伤心。与己为战是更艰难的战争，痛苦失声的慕容嫣或慕容燕，战胜不了的是自己的心魔。独孤求败，胜利不是赢，得到自己想要的东西才是。无论爱情或者一败，他/她都永远得不到。一人分饰两角，痛苦不会分成两份，却要承受多一颗心的破碎。孤独。我走过，路灯在我背后熄灭。那一刻我感受到孤独。我不知道被妻子和朋友同时抛弃的盲武士背着一把剑，在爱恨的夹缝中，在日渐黯淡的天色中，孑孓行走的时候，内心是怎样的一种孤独。爱恨到了一定的程度，便倏地失去了分量，三十岁是一个关键，当他开始渴望做一件事情，这件事情便注定要变成遗憾。因为，只有悲剧，才具有更动人的力量。去杀马贼之前，他已知道结局。当他走过那个女人身边，突然有了一种冲动，把她一把扯过来，肯定而有力地亲吻，压抑已久的爱意和激情在瞬间喷薄而出，生离死别之前他吻不到自己的妻子。这是最绝望的一个段落，在一个男人对一个女人的吻里，我们看到的却是他对另一个女人的爱情。心痛至此。灰烬。总有火在燃烧，总有灰烬留下， 那一点余温都显得如此冰凉。曾经的爱情就像一场大火燃烧了每一个人，那一瞬间的激烈壮观留下的只是满地的灰烬与千疮百孔。从小到大我一直不明白火焰到底是一种什么物质，固体？气体？液体？那样漂泊不定，那样壮怀激烈，熄灭时又那么无奈而悲伤。没有形体又有形状，你永远抓不住它，可你触碰的霎那它就狠狠把你灼伤。我想它一定是一个受过伤的灵魂，因此永远不再让别人靠近，烧毁所有东西，只因为它想忘记。但总有灰烬会留下，像记忆的碎片，无限感伤。所以电影最后，欧阳峰一把火把房子烧了， 转身离去。焚烧总是告别的一种方式，忘不掉的，至少消失了。这一场大火的名字，叫做时间。

如果我问你，现在春晚的小品和相声为什么不好看了， 你一定会说“因为不搞笑”。在我们大部分人的认知中，小品的第一要务应当是“搞笑”，应当是让我们在电视前“前仰后合”“四仰八叉”“满地打滚”，而不是“唉声叹气”“眉头紧锁”“泪眼朦胧”。所以，大多数情况下，当一部小品总想着“上价值”“有深度”的时候，大概率就是这部小品走向失败的时候。赵本山在离开春晚舞台之前的最后一部小品被春晚导演组强行拉长，强行“正能量”以后，成为了他春晚生涯最失败的一部作品，而《东北告别天团2》这部同样具有“东北气质”的“小品式电影”也同样在零敲碎打的网络段子中迷失了自我，企图用一场场夜幕下、山顶上、池塘边的“温情对白”深化影片的内涵、丰富影片的情感。于是故事情节本身的“荒诞”与情感传递过程的“矜持”迅速脱节，使得影片呈现的整体效果变得支离破碎、磕磕绊绊。影片前40分钟用一个个网红、明星的客串营造了一种“闹剧”即将开场，大家搬好小板凳，拿好花生瓜子火腿肠的氛围，却又在后续的60分钟里给屏幕前的观众劈头盖脸的浇了一盆又一盆的凉水，生硬、说教式的情绪氛围、平庸的演技、扁平的人物、稀碎的剪辑、调度、毫无逻辑的人物动机等问题一个又一个暴露在早已失去耐心的观众眼前，如同在凉水中掺进了一块儿又一块儿的冰，早已“透心凉”的观众在此时还得鼻青脸肿的考虑是否要拖动进度条以便早些结束这场酷刑。影片的剧情是否合理已经不重要了，毕竟在《天团1》中我们就能看的出来，这本就不是编剧和导演的强项。重要的是，当一部喜剧片不想再让你纯粹的“笑”了，我们还能期待什么。

或许，搞笑真的太难了。