1. 特效过关，一看就知道是花了钱的。 但特效并不逼真，但这效果还是能吊打国内一众电影的，比如爵迹系列

2. 思想深刻，别看电影名字是个2.0, 短短的一个数字蕴含了好多深刻的道理。有人从中看出了要减少手机的使用，以免自己手机变成鸟人。有人从中看出了机器人发展遇到的伦理问题......

3. 自黑无敌， 印度不愧是世界上最大的民主国家，对自己国家政府领导的嘲笑和自黑都来得那么洒脱自然

4. 脑洞大开， 机器人组成圆球刺猬状大战鸟手机，机关枪战术，手机冲天飞，印度核心价值观散发出的正能量净化邪恶鸟人, 闻所未闻

5. 剧情拖沓，劳模表彰大会都开过了，还能接着再来一发，建议吃饱了去看，不饿能坚持住

6. 配乐应景，这次印度歌舞使用的很节制，最后的舞蹈才真正印证了这部电影的中文名

7. 机器人的动力是个问题，希望能 4.0 能像好莱坞借鉴钢铁侠动力问题

8. 3d效果感人，片头的钻管道，中间的飞手机的3d效果，看的我眼睛都花了

--------------------

后记：

1. 一般AMC会在电影正式放映之前会放20-30分钟的预告片，不过这次例外，进去之后屏幕是黑的，还好周围三三两两坐了支持本国电影的印度人，不然我以为进错片场了

2. 电影放映之前，AMC工作人员过来告诉我们电影是Hindi语的，现在想退票的还来得及。。。还好有英文字幕

如果说让我在年底推荐5部今年最让我心动的泰剧，这部《穿过180度经纬线的拥抱》一定在我的List中。电影的质感、美轮美奂的空境、深刻的寓意以及剧场般的表演形式，使这部如果不静下心就无法耐着性子看下去的“慢”电视剧在我心中留下了一席之地。

这部剧加上每个人口中的Siam，总共才4个主要人物。3个人撑起了一台戏。但是老一辈的懦弱逃避，少年的通透勇敢都让我动容。

男孩Wang勇敢、向往自由。他对于社会上既定的规则抱有质疑，对于人与人之间的社会关系、家庭关系有着敏锐的直觉和透彻的观察，并且会毫不留情地拆穿一切成年人约定俗成的伪装。所以他真的很适合读哲学。我想，一个合格的哲学家应该就是有无视规则的视角和拨开表象的勇气及残忍吧。所以，每当他看到妈妈的伪装后，他就会毫不留情地拆穿。他知道他和妈妈的关系并不像第一集里说的“我们是最好的朋友。”他的妈妈只是表面的开放和包容，在妈妈的内心中其实是带着这个儿子一起躲在名为“保护”的牢笼中的。而对于一个向往自由，向往流浪的人来说，以爱为牢就会带来无尽的反抗。故事的前7集他都想要反抗，他像一个革命者，尝试着一切的方法来对抗名为家庭的政治。他寻找盟友，软硬兼施，可是最终盟友摇摆的立场，敌方以爱为名的示弱让他看清——“政治”是可以反抗，但无力推翻的。所以我看来，他最终的放手并不是因为母亲，而是因为他意识到了上一辈的懦弱是现在的他所无力改变。

母亲Mol是一个看起来勇敢潇洒、开放包容，其实胆小懦弱的人。她活在别人对她的赞美和荣耀中，以此为剑，却也化此为牢，把自己困守在她最为舒适的领域，还想要拖着自己的儿子。在感情中，她知道丈夫心中喜欢的是In，但是因为她对于丈夫的爱，和一个优秀的伴侣带给她的虚荣，使她步步为营，却也深陷囹圄。哪怕在丈夫死后，她也坚持着自己骗自己的理由，把真相关在小黑屋，永远不触碰，并且从内心期望永远不要碰到In。我想这也是她不喜欢离开曼谷的原因吧，因为她知道In是不会回曼谷的，只要呆在曼谷，她的“伤痛”就永远不会出现在生活中。在山林里遇到In的时候她一定是心慌的，所以她一直在和In强调她工作中的成就，和In聊她认为最安全的话题——育儿。她本想维持成年人的体面，不愿意在“情敌”面前露怯，没想到原来她认为最安全的话题，反倒变成了压垮她的稻草。继丈夫爱着In之后，她唯一拥有的儿子也被In“抢走了”。这怎能不让她奔溃呢？在工作中，她导演的电视剧永远老瓶装新酒，美曰其名观众喜欢。得奖时对于其他题材的竞争者不屑一顾的轻蔑，让她仿佛得到了普世观念下人们对LGBTQ否定的支持，这也更加加强了后面儿子坦言喜欢上In对她的打击，和她极力反对的内因。她的可悲在于，故事的最后，她仍然希望粉饰太平，收拾好外貌，把伤痛压缩重新关回小黑屋，开着车像来时一样对着儿子絮絮叨叨，希望就像故事开始一样维持着表面的和平。但是我想今后她的儿子可能不会再与她争吵，他们将迎来永远的平和，可是她永远也无法再走进儿子的内心了。

叔叔In是一个温柔懦弱且被动的人。他就是52赫兹的鲸鱼，他不是不想要爱，不是不想和人接触，只是他太懦弱了，他太害怕别人的眼光。他看似温柔的退让和包容，却也是最残忍自私的那一个。我觉得In就像树，他可以包容所有的感情，可是不会付出。不论是Siam还是Wang都是由对方向他示爱，可他都没有给予回应，他可能自己都搞不清是不是爱着他们俩。他只是不想要孤单一个人吧。Siam和Wang好像都看出了他的这点，所以Siam给他留下了Wang，而Wang为他搭建了那座桥。他们都希望他能够有一条寻找到外面世界的通道，让他不再被动地停留在原地。不知道在Wang走后他还会不会走过桥到森林的另一端去看一看？

我看到网上有的人说，知道了这部剧始BE所以不准备看了，可是我却觉得，这部剧的BE是顺理成章的，或者说我觉得它更像是开放性的结局。Wang看起来妥协了，离开了，可是谁有知道他会不会等到羽翼丰满之后再度卷土重来呢？如果这个时候他坚持留下来，反倒显得Wang就像孩子般的撒泼耍赖，失去了他通透早熟的性格特质。“有一种胜利叫做撤退。”这次的抗争失败让他蜕变，他把爸爸融入自己，而不再是挂在嘴边，摸着地球仪怀念爸爸的“爸宝”，他积累了更多地经验，更加明确自己的目标，找寻到了前进的方向。就像他说的：“他的时间还很多。”

这部剧把成年人的体面由一个孩子无情地撕开，可是“屠龙少年终将变成恶龙。”撕开表象的少年不知道，想要改变社会，首先你得融入社会，然后成为社会。只希望Wang能像叔叔祝福的那样“永远抱有他的直觉”吧。

题外话：我可太喜欢叔叔的别墅了，从景色到装潢，完美戳中我对Dream house的所有向往。

开篇女主在和哥哥的谈话中说到了这么几句：

“生活总是不尽人意，我早该明白”

“人生完全是随机的，灵魂伴侣没有科学依据”

“命运是懒人的借口，天道酬勤”

之后在她幻想的三段截然不同的人生中，这些话或多或少都成为flag应验或打脸。

爱上一直爱护自己支持自己的亲哥的未婚妻、身为拉拉却意外怀孕去堕胎（然后认识了用真心呵护自己的爱人并和孩子的亲生父亲握手言和）、衣食无忧事业成功伴侣忠诚却仍觉空虚甚至出轨最终在满身“颜料”中痛失所爱。生活有好的一面，也确实总不尽如人意，要么你是那个挣脱的，要么你是那个去捡的，终不能幸免。

无论那天的风吹掉的是哪两张录取通知，随机的人生都将带你走向未知的未来。

片中很温馨的一点是来自家人的爱，不管是哥哥未婚妻那位俏皮前卫的外婆，还是被妹妹撬了未婚妻仍在她们结婚时送上戳心贺卡的哥哥，还是女主的妈妈，都在用行动证明：给予无条件的爱才称之为家人。

现实中，最终女主没有选择任何一所学校，只是坚定要当一个作家（有坚定的目标蛮重要的，在三段她想象中的生活里，写作一直是她不可或缺的一部分），并顿悟“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”将是多大的遗憾，所以选择用更多的时间陪伴妈妈。

以前总在想，十几年前的我如果没有在某堂课上打瞌睡，是不是高考就会少错一道填空题，是不是我会上了另外一个学校，而我与某个人纠纠缠缠的七年就会是另外一种过法。

一切都是偶然，这样想的话，能与你相遇这件事，甚至让我想成为有神论者，以便有一个载体去感激。

刚开始看的特别欢乐，慢慢就越来越看不下去了。女主这表现绝对不是参加革命多年的老同志，对比潜伏的翠萍就知道，都是大大咧咧的性格，但翠萍完全不违和，粗中有细，而高大霞只是运气好而已，还被大家吹成老革命，自己不脸红吗。再一个特意学口音也很尴尬，必须滴并不是大连口音，是不是东北口音，普通话，偶尔大连口音转换让这部戏看起来就是闹剧，随便排着玩的。

邵氏出品 必属佳片 哈哈哈好像邵氏集团早期的片子没有看过 在那个时代应该很先进 但是 拿到现在看我就觉得是在看搞笑武打片 因为真的很好玩 弹幕有人说 小霸王游戏机即视感 [允悲]

金庸原著 倪匡编剧 大概倪匡对金庸有点小意见 剧情改动略多 武打 特技较多 感情线略少 特技真的可以一看 因为很好玩 [太开心][太开心]

一、回忆

这部作品拍摄于大四的寒假，那时候我和青哥还在考研，对电影不太喜欢，已打算考研会计，青哥考完研没在学校停留，受金隆邀请直接去参与了这部作品的拍摄。那时候，对此部电影的感觉还很淡漠，初次看到成片应该在毕业答辩，并没有在我心中荡起一片涟漪，因为电影可能和我就此形同陌路。时光荏苒，二年过去，考研失利，我再度回到和传媒相关的行业，开始谋划第一个电影剧本时，回味过去、巡视当下，在人与社会、人与自然、人与人、阶级之间的矛盾中，试图把握创作的中心时，再看到金隆的这部处女座，心生感慨。大学时期，就敢于创作，不遮掩、不回避、直视当下暗流涌动的矛盾和冲突，这种态度令人钦佩，值得学习。

二、电影评论

优点：

《年岁》这部作品聚焦于一个在县城打工的城镇小青年，面对社会变革—工业转型时期，他的显得无所适从，像是游荡在街头的幽魂，没有人理解他、注意他，就像没有人会在意那个傻子一样。年关将至，亲情、爱情、友情正是意浓，他的境遇有些惨淡，亲情冷漠、爱情离他而去，友情也像个有头无尾的笑话一样，令人尴尬。他没有了方向，也不知道城市坚持什么，这大概是所有人的城镇青年的境遇。导演始终对当下的生活保关注和敏感性，把镜头对准城镇青年，聚焦于这部分人群在社会发展中所处的尴尬境遇，不断穿插的时政新闻永远成为了背景板，并没有给男主的命运带来了一丝转机。所有事情都在变化的时候，男主变得更加了迷茫了不知道该如何改变，他的命运终究会和傻子一样被人讥笑。

批评：

这部作品借鉴了许多同类的优秀作品，如《树先生》、《天注定》、《小武》等。新人作品模仿是无法避免的，也是新人在电影创作中的最优策略，但影片无法摆脱的原作的影响，缺少自对整个社会变革中的个人观点，在电影的人物创作中，缺乏矛盾和冲突，导致人物设定不足，造成故事情节弱化，人物命运的走向缺乏说服力。导演过于注重个人表达，偏执的性格导致影片的节奏拖沓。

具体故事情节批评

1、影片中充斥着大量的时政新闻，对叙事没有联系，与主人公所做出的决定没有联系，容易让观众跳戏，是该关注画面呢？还是关注声音呢？二者都关注，没有联系更加难受。应该删繁就简，插入少量时政新闻，起到故事背景的作用即可。

2、影片开始的骑车和跳舞时间过长，镜头变化单一，看着真累。

3、12分钟，男主骑着车，突然切到狗叫了，去爷爷家这里面的镜头应该在多设计。

4、去兄弟家喝酒，这一场戏，应该是影片的重头戏，关乎着曾经朋友、兄弟形同陌路，喝酒这场戏设计太过单薄，即将是亲情、友情、爱情三个角度，而友情只给了两场戏，还是表现疏远，应该安排更多的内容。我觉的可以这样设计

可以采用打牌来代替，男主去朋友家打牌，然后一个个被亲人带走，最后男主没有人接，然后主家假装客气了一下让他吃饭，他就真留下了。然后再发生一系列的事情会更有趣。

5、买鸡柳的戏太长了。我觉的可以这样设计男主买东西，店老板直接给了他炸好的鸡柳，而男主刚走，又来了新客人，店老板询问客人买炸好的还是现炸的，会更有趣。

6、第二次拍广场舞时的音乐出戏，音乐源头在哪？理发店？广场舞？

7、男主和女主走到红漆大门，我就唱一点点，你别笑话我？这什么台词（两人的此时的态度是什么？两人的矛盾是什么？为什么要唱这么长时间？没有给二人分手留下太多铺垫）

8、阿姨跳舞那一段，摄像机的影子穿帮了；

9、男女两人在跳舞那一段，感觉应该是影片中最好发挥的片段，但是影片中男主和女主没有对抗和冲突，甚至没有任何动作。为什么来这个中老年人跳舞的场合，为什么没跳？彼此的态度是什么？是男主觉得可以吗？但女主觉得过时了？双方意见没统一所以没跳对吗？

10、小伙偷偷报警着，小伙影片前面有露脸吗？他和男主有矛盾吗？他是恨男主还是和男主的观点不合才报警？影片中没有给出答案。

11、审判挺有意思的，就是大爷老看镜头；

12、过腊八节为什么出现其他人撕日历的画面，又与与男主没有交集（这个可能是我没有看懂）；

13、卖包子挂灯笼的画面太长；

14、女主的离开的缺少叙事背景，虽然是过年回家这也是标志着两人的分开，前面的叙事给了两人的交流的空间，但是却没有给两人表明观点的机会，他俩为什么分手，是因为男主不愿意离开城市，缺少更多的论据，是因为女孩的父母的态度吗？还是女孩厌恶乐城市生活？还是早已对男主心灰意冷，借机分手？还是男主只是备胎，她和理发店男孩走了？应该把这方面的叙事的铺垫加进去。

15、开拍观世音的长镜头，画面过于鼓噪。我觉得可以设计玻璃的所反射的背景是男主离开的身影该多好啊。

16、观世音那场戏我觉得可以这样设计男主没有尝试开门无果。当男主开门的时候，此时来了一个人，说观世音二四六闭馆，然后男主说了一句，菩萨也休息？我觉得这样会更有趣。

17、摘西葫芦送领导那场戏。为什么要加入这场戏，正是这场戏让我感觉到你的固执。为什么要送领导？因为自己的瓜好或不好？送人求事？即使遭受不公平待遇和男主有什么关系呢？没讲清楚，而且与下文没关联，还点名道姓的大领导，高手过招，别着急把最大力气的拳打出去，会让的对手和观众对影片没有期待。

18、整部时政新闻都在讲工业改革的事情，然而男主与工业改革的交替太少了。

对他有什么影响呢？他的工资减少了，导致分手了吗？他的朋友发财了导致疏远了吗？家里的收入减少了导致家庭破裂了吗？影片没有告诉我这些信息。如果是背景叙事，只需放一小段就可以了。

19、女主对男主的态度的转变还需要太多的铺垫。兄弟，家庭，爱情三条线都有展现，但却没有连起来，导致影片的节奏很拖沓，抓住一条主线。我觉得可以这样设计着重爱情这个线，围绕女孩的父母的态度，男孩的父母的态度，这些态度对交往造成的困扰，展开家庭线；工业转型有没有对二人的相处产生的影响，工资、住宿条件等展开社会变革这条线；解决矛盾的时候，男主和女主是求助于兄弟、闺蜜，他们的态度，展开友情线。

结语：

电影不管好差，必须要有态度,你的电影作品做到了这一点，电影批评也应如此。作为处女座，这部作品的有点可圈可点，同时也暴露出了新人在创作时许多问题，希望这部长篇作品不是终点，而是向前的垫脚石，加油吧，金隆！

沙赞的前世今生及名字的含义

在最初的沙赞漫画中，比利?巴特森年幼时，他父母被奸诈的助理西奥?亚当（大反派黑亚当，由道恩·强森主演的《黑亚当》将于2020年上映；黑亚当的另一种设定是沙赞的第一代接班人特斯?亚当，他后来黑化成为黑亚当被巫师沙赞封印起来）杀害，之后比利与双胞胎妹妹玛丽不得不分离，他寄养在叔叔家，却不幸被夺取了继承权，并且很快被叔叔抛弃。比利只好在街头流浪，一开始靠卖报纸来维持生计。这是旧版漫画的身世设定，在新52重启后也就是这部电影中，比利?巴特森是十七岁未婚妈妈巴特森的儿子，母子俩被父亲抛弃，他一岁多在游乐园玩耍时与母亲走失，先后在23个家庭寄养过，为了找到亲生母亲他都相继逃离这些寄养家庭。电影开始时，比利未满十五岁，流落街头，最后他被寄养在瓦斯奎兹（Vasquez）夫妇家里，玛丽也从双胞胎妹妹变成了他寄养家庭里的姐妹。

【详细】

10091598

影片中演员对于躁郁症的演绎我觉得很真实，虽然我没有现实中接触过躁郁症。但是相比日本电影《丈夫得了抑郁症》，我不喜欢这部电影，因为给我的感觉很压抑，尤其是影片结尾，妻子莱拉开车越走越远的镜头，预示着两个人不可调和的必然分离。这种不是圆满的结局让人很难受。虽然确实是一部好电影。我想这也是影片评分不高的原因，不是每个人都愿意接受真实的残忍。丈夫达米安是一个画家，妻子莱拉从事物品修复。导演选择男女主人公的职业也是用心了。影片的背景是新冠疫情经济不景气之下。达米安在画廊过度要求之下躁郁症病发，让家庭陷入更大的困境，莱拉在双重压力之下情绪逐渐崩溃，常常失控的像个暴躁的疯子，更糟糕的是孩子也深受两人的影响。夫妻之间的信任消失，爱情被消磨殆尽，家庭面临着分崩离析。男主角演技很好，从精力旺盛不眠不休到低沉阴郁，让我觉得他就是个躁郁症患者。女主角从一个有个性，有自己工作生活，有责任心的女性，最终变得恐慌，暴躁。男主角几次病发都是与海和水有关，大海和水都是时而平静时而汹涌，也对应了躁郁症的典型症状，可以看的出导演的用心。男主角在片中说过一句话：“真正的病毒不是新冠病毒。”我想这句话有两层意思，一层意思是经济的衰退不是因为疫情，而是经济衰退的种子早已经埋下。另一层意思是家庭的困境不是外来的各种因素，而是在各种事件中逐渐消失的信任和爱。