景行维贤。

作为援藏干部的典范，孔繁森为人子，为人夫，为人父，却不能尽孝尽责，如海瑞一样，可谓失败到了极点。但他钟爱的歌曲《说句心里话》中那种舍小家为大家的精神，却感动了阿里，感动了西藏，感动了全中国。他“视名利安危淡似狮泉河水”，“置民族团结重如冈底斯山”，身为遐方绝域的地委书记，他献血养孤，饮冰食蘖，夙夜在公，克尽厥职。他走遍千山万壑，恤老怜贫，解衣推食，救助困厄。他是“大写的人”，他的精神已内化为共和国的集体记忆，鲁迅所言的“埋头苦干”和“拼命硬干”的“中国的脊梁”，于他而言名至实归。

1966、1967年，在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻，分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕，随后邵氏其他类型的导演（黄梅调、歌舞、文艺等等）纷纷切换到这个时髦片种，大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……

以邵氏武侠电影为例，早期的岳枫（1968年夺魂玲）、程刚（1972十二金牌，剪辑节奏极佳）、郑昌和（1972六刺客，剪辑节奏极佳）、楚原（1972爱奴1976流星蝴蝶剑）等等，相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估，如蒙尘的珍珠被忽视，甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号，竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起，这显然是看走了眼……

大家要知道，何梦华和邵氏的二当家岳枫，早在武侠电影还没大行其道之前，就已经是邵氏著名的文艺片导演了……

在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期（66、67），何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲：西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国，也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影，也有诸多可圈可点之处，比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了，这当然也是时代的原因所导致的，不能强求……说真的相比20年后（86年）国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色，甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是，何导的西游记四部曲，比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍，不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品，最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外，1967年还因一部文艺片珊珊（就是娃娃影后李菁主演的）获奖无数……奖项拿到手软……所以说，何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前，就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……

不过江山代有才人出，各领风骚数百年，眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻，借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演，何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演，而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道，尤其是这部玉罗刹，可谓出手不凡，非常耀眼，第二年也就是69年以一部飞燕金刀，又一举拿下百万导演的名号，这和张彻1967年的独臂刀，仅仅只迟了两年时间，所以说只要你是金子，在哪儿都会迅速发光……

但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀，1970年的荒江女侠，1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王（实际1972年拍摄）等早中期作品，有非常鲜明的何师风格，既不照搬照抄张彻的阳刚热血，盘肠大战风格，也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠，禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格，主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪，以至于在剧中常常英雄气短，儿女情长，、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼，要么大义灭亲（飞燕金刀）、要么同归于尽（黑灵官）、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠，是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……

这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满，质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片？

实际上一句话，何导的武侠电影，就是伦理、艺术片的核心，醉翁之意不在酒，主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛，武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些，何导的武侠电影风格，就是典型的《雷雨》式武侠……40年后，咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》，不就是这种风格吗？但是人家何导四十年前就玩过了……

这种类型的武侠电影，其实是对扎根现实生活故事的武侠化，更加接近现实，属于传统武侠剧，侠客们也仿佛是生活在现实中的人，复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框，还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择，旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点，你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……

而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………

总的来说，邵氏武侠、动作导演中：

1、可以划归一流的导演：

除了张彻、胡金泉外，还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等，何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等，划归一流导演之列且名至实归……

2、邵氏三流武侠导演：徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……

3、除此之外的比如孙仲（人皮灯笼）、鲁俊谷（锦衣卫）、华山（少林俗家弟子）、蒙墩佩（自古英雄出少年）甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的，归为二流导演……

（二）

另外再就何梦华导演说两个题外话：

一是为啥何梦华导演的武侠电影，老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角，比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等，我想大概是角色需要吧……

不过有一点我也想不通，中期的埋伏、金毛狮王等，主角用的是赵雄，这人年长不说了，关键是一脸凶恶相，气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧，拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧（胡乱猜的）……

如果说张彻、楚原、刘家良等，都擅长造就男性明星，而李翰祥等则特别擅长造就女性明星，相形之下何导造就影星的功力就弱多了，大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星，好像没有自己固定的御用演员……

二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权，为什么不交给何梦华导演？

后期邵氏武侠电影日薄西山，除了管理制度方面的僵化，不擅长挖掘新人导演等外，还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝，但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑，被委于重任的张彻、刘家良难当大用，刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤，通常个人学武部分占据大半时间，让人哈欠连连……

至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难，没有更雷只有最雷……一句话，堂堂13部金庸巨著，除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手，还有鲁俊谷的《神经大侠》（鸳鸯刀），蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意，其余七部都被张彻包揽，张彻导演的简直不忍直视，各种露胸装、渔网装等奇葩服装，你这是要闹那样，你张彻导演要展示男性的阳刚魅力，也不是这么展示的吧？一个字晕……大家都说后期的张彻，可能是瞌睡着在拍电影吧？不过后来在国内又回光返照了一下，尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下，这已经是后话了……

而相比张彻来说，何梦华各方面的能力都要均衡的多，其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品（加上白马啸西风），是再合适不过了，可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》（另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇），名不正言不顺，改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……

（三）

武侠电影驰骋纵横了多少年？

由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝，究竟持续了多少年？

准确说，1966—1979为发展阶段，邵氏和嘉禾的片库最多……

而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影，中有许多著名武侠电影，最让人叹为观止的是：邵氏的蓝光电影修复的近乎完美，是那种艺术化的修复风格，虽说修复最高的境界是修旧如旧，不过我作为俗人一个，还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……

1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破，最主要是武打设计风格已极具观赏性，不像早期的硬胳膊硬腿，呆板笨拙……

1990—2000为巅峰时期，尤其是93年，出了无数经典，这个懂的自然懂……

2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……

所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓，至于武侠电视剧标志性结束阶段，应该是2005年王晶的天下第一，还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》，虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品：剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍，但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……

过了这个时间段，就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了，所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧，基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……

一句话，由香港掀起的这场武侠风暴，可以说驰骋纵横了半个世纪，不仅在东南亚享有盛名，在欧美也是大有市场，比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……

（四）

最好的电影，究竟是什么样子？

什么是最好的电影？当然一百个人有一百种回答……

在我看来，能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐，就是我心目中的好电影。

不局限于类型，比如高大上的文艺片也有烂片无数，而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……

反正好的电影，让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理，学到了一些东西……

总之本人不喜欢走极端风格的电影，一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……

前者比如没有一个明确的主题，东一榔头西一榜（不是指无厘头，其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的，而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的），一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影，这种快乐是一种低级、动物级别的快乐，长期热衷于看这类电影，会消耗掉一个人的精气神，不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐，就是简单的多巴胺类快乐，就跟动物吃了糖果一样……

还有一种是内汾肽，就是先苦后甜，举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿，前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实，这个时候吃着自己载种的西红柿，那绝对是无比的美味，这种美味之后，更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐，就是一种高级的快乐……人作为高级动物，万物之灵，最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐，在万丈红尘中不断修行的快乐，最终到达人生的巅峰，实现个人的人生价值，所以习惯获取高级快乐，是一个人成功必备要素……

后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛，因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的，面临住房、教育、医疗三座大山，尤其是一线大都市的主力军，或者从事费脑费力的工作，或者从事沉重的说教工作，好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下，结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……

文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理，还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机，适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高，不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……

所以回头看来，为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流，这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物，存在即为合理，某种事物的存在自有它存在的理由和道理，不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内，又兴盛了很长一段时间……

但是电影毕竟有它的多种价值载体，所以也是分门别类很多种类型的，大家萝卜青菜，各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起，成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影，则是有目共睹的衰落……

补档蜗牛和黄鹂鸟，习惯性秉承 "思则相反得需所成"的原则，冷静刷了两遍，个人观感如下:

好评: 李臻言的指挥和钢琴部分太燃了吧，新成的投入度和专业感好评，服化道好评。暖色调的背景，配上恰到好处的着装，艺术感满满的臻言从秋天的温阳下走过，遇到与自己截然不同的女主，好像成熟的坚果慢慢撑开了硬壳，一点点沁出果仁的清香，果然是打脸臻香的言言子。

吐槽点: 摄影的是实习生吧，配角戏份过多导致观众磕糖量不足，日漫改编还是有水土不服的情况，其他人员演技不予置评但后期有提升。最后推荐一下男女主的MV《爱的人要在一起》，妈粉都觉得好甜，嘴角飞去太阳穴。北京的深秋都过去了，却突然想起曾经秋天里穿过的校园和当时走在身边的你，一转身，隔着十年光阴的你正弯腰回答孩子的咿咿呀呀。

而且这剧色彩和整体的服化道都还挺不错的。作为网大真还可以了，除了开头有一点卖肉（克拉拉她是真好看）以外，我觉得肉眼可见的有在用心拍，主要选角和滤镜真的很好，他真的很好，因为我觉得网大的滤镜和色彩一直是一个很大的槽点，但他做的已经还不错了。

杜雨宸这个妆发真的杀我，真的杀我??????

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：无名仙女（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/9616427先说句实话，我是为了李易峰和这就是系列的口碑才来看，但看到最后我竟然为了杨皓喆最后的绝杀而激动飙泪。下面记录迷妹第一期的心路历程心情的跌宕是循序渐进的第一个节点，郭艾伦毫无预兆的东北话袭来，他绝对是担当整个节目的笑点，拥有很高的篮球技能却在现场开心的像个孩子，用傻白甜来形容最贴切。他曾说:灌篮你问错人了，从来没有这种感受。还要搬凳子灌篮，有够搞笑第二个节点，选手很霸气，从周锐到热狗，无论是从语言还是气势来看都非常的有王者气息，选手一放狠话，迷妹内心的激动就起来啦第三个节点，低段位逆袭，节目剪辑不会让人感觉很无聊，无论是1V1还是3V3都会选择非常典型的比赛来播，有一场蛮励志的，是平常心VS高佳铂，一开始都以为是青铜，但没想到是个有顽强生命力的铂金。最后罚球投进令人惊讶到不行第四个节点，赛事解说，一般女生对篮球不感冒，也不是很懂，不会看，但这个解说很好，个人觉得，不会觉得无聊第五个节点，那就是最重要的！很燃！记忆中林书豪超远的投篮是开始，接着是热狗和杨凯豪的swag, 最后又开始了灌篮大赛，兴奋值要爆表了，很多灌篮招式，惊到人下巴飞起，反身折叠扣篮，单手劈扣，胯下换手，让我不自觉的去百度更多的篮球知识。第六个节点，单拉出来一位选手，杨皓喆，我觉得他就是那场的mvp，也许也有剪辑的因素，他真的超级无敌棒，有伤，队友不给力很多因素，因为他一个人，六次三分，五次中的篮球技能最后绝杀！！！激动飙泪，瞬间哭泣，我自己都震撼到不行。第一次那么投入的看这种体育竞技的节目，感觉上很不错，强烈推荐，最后表白李易峰，很开心杨皓喆选了李易峰，理由是看了动物世界，哈哈哈哈哈哈哈哈哈

如坐针毡，如芒刺背，如鲠在喉。据说每个故事都有原型，但为什么偏要用这么生硬的台词和表演，来强行让人感动？话说，如果真实的案例，真的很感动，平凡而伟大的人，但如果好好叙事，让观众自己去体会那些强行加进去的对白，该有多好！！！可惜，导演怕观众领悟不到，演员怕自己不够感染力，所以感觉自己观影的过程像是被迫！！！

这只是一个人的观后感记录

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希望你不要多想

在看这纪录片的时候，感觉自己进入了一个区，一个代表黑 人的区，认为所有的黑人都是一体的

但其实不是，只是一个人，一个本体

但不是，这也是事后想起的，当面对外星人的时候，所以的人类才为成为一体，也只有针对一个种族时，那个种族才会是一体

所以奥尼的背叛只是做为一个人，活着与活好的选择

他不做黑人也会死绝，但他一定会死绝

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关于哥斯拉一直有些疑问与想法，在此做个备忘。哥斯拉以下简称哥，先说问题:

1.哥是否需要呼吸？如果需要，那么用各种毒周围喷洒，或者燃烧氧气的那种炸弹持续轰炸憋死不就好了，各部影片都没用此方法。故假设哥不需要呼吸，至少可以保持相当时间内不呼吸。

2.哥是否需要进食？如果需要，那么一样下毒，或者将武器混于食物内，外面有护盾从内部爆破呢？从各部影片看只有美国一部有提到哥要吃鱼，但也未采用以上办法。故假设哥要么不需要进食要么进的食在内部也无法干掉它。

3.哥是否始终有一层护盾隔绝所有物质接触？如果否，那么学孙悟空大闹铁扇公主肚子嘛，派抗辐射机器人或者穿上装备的人类从鼻孔耳朵嘴巴肛门等一切通路直接进入体内搞破坏行不行呢，未见任何一部片子有此行动。故假设哥始终有一层护盾隔绝所有物质接触，且体内外皆有。

4.哥是否仍适用地球的物理规律？如果是，那么挖个大深坑，再上面布置重量比哥大N倍之岩石土方，在四周布置无数台压力泵打桩机类的设备。将哥诱导掉至此陷阱摔死或者砸死或者挤压死。好吧这种攻击实在太原始了，故假设哥无视此类物理规矩就是金刚不坏。

5.总结一下，哥斯拉体型巨大如摩天大楼，全身不断释放核能数千米内生物皆辐射死，且不需要呼吸不需要进食能量源源不断，体内外均有一层无敌护盾隔绝一切物理化学攻击乃至地球重力、压力、动能、温度等物理变化，且再生能力极强长生不老…作者和编剧在一本道科学台词的时候有没有觉得这个设定真的挺过分的呢？

6.设定纵然变态，但是即便如此，人类放弃城市，分散到世界各地，在人数降下来后保持N个小规模种群继续繁衍生息并不难，只是文明退步几百年，农业回归粗放种植，工业化回归小作坊甚至手工等。然后跟哥打游击，敌来我跑，敌进我退，像游牧民族一样逐哥而居，直到哥用双脚丈量完每一寸土地及地底让一切无法生长…

7.其实作者和编剧还是太心慈手软，我认为既然已经设定如此无敌，其实无妨再丧心病狂点加两条。一是哥可以无性繁殖直接几何倍数分裂，在几天内哥们就可手牵手覆盖全地球包括地下都叠上几十层绝对盯死人类。二是哥智力超群跟人类一样聪明，逐步形成社会，有计划有组织有方法有创意的深度围剿人类并开展各项研究防止其死灰复燃。

8.但是哥分裂了，由于对待人类的态度不同出现了好多派系互相攻伐，最终形成国家，有的将人类豢养起来进行驯化，有的将人类彻底消灭，有的对人类进行养殖，有的建立了自然人类保护区，有的成立了人类研究所，逐渐又形成了更多亚文化圈，甚至各个哥个体对人类不同用途也开发出各种“用法”…

9.不要紧，天无绝人之路，人类在哥的各种使用环境下终于有一个受到莫名射线辐射，变异成集哥所有能力于一身并更变态的超人，比如在哥技能基础上附加穿越时空，控制意念，转换元素，改变粒子等，回过头对哥世界进行报复。全世界哥团结起来，像当年的人一样使出全部本领，但在差距如此巨大的碾压下，哥世界奔溃了，超人光复地球。

10.幸存的一小撮哥匆匆逃离地球，像本作开篇一样去寻找新世界。但是超人不会重蹈哥的覆辙，他早在地球外布下埋伏，誓要将这撮哥斩草除根。可惜历史总是惊人的相似，超人内部也出现了分歧（对啊哥技能全有，当然也能无性繁殖分裂阿)，有些超人（超人以下均称人)也想对哥进行研究开发利用，希望保留那么一两只…但是此时的人身体太好了，反对派中某个小张以迅雷不及掩耳之势将这群哥瞬间屠灭。

11.还有地外篇也有很多想法，今天来不及了以后再写

【本文更新时，看至全剧第12集】

这剧比较像勤勤恳恳的中等生，看似班底不错，实则真的节奏……怎么说呢，主旋律能让人一眼喜欢上好笑的反派，大概也说明点问题吧。

第一段故事最佳同框，达康书记和李丰田。

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完美的结局，每个人都得到了自己想要的结果。王后和五个儿子的感情表现：老大＞四公主＞冷漠老二＞渣男老三＞爱发明小幺。最让人动容的戏码，也集中在前期老大去世和最后四公主出宫。老二除了高大帅气和顺利的事业家庭线以外，和母亲的关系更像是合作伙伴。老三更是闯祸精，小幺没啥存在感。

看到最后，太妃和中殿的对峙，像是两把母亲的??的终极对决。对比之中，立见高下。不同的母亲选择了不同的方式来庇护自己的孩子本没有错，但在这个过程中无意间给他们选择了一条无法预知的路。 很多人疯狂磕老二清荷cp，但整个故事里最让我印象深刻的还是母子戏，哪怕是配角心昭君母子的疯逼鸡娃，还是宝芊君母子的执念未遂，人物的动机和形象可以无缝衔接到现在，与之共情落泪几乎是避无可避的事。

结局的大雨和倾斜向母亲的??，完美闭环了！虽然宫斗戏拍得很儿戏，但导演真的很会点题！ost战歌一起，我的眼泪也刷刷往下落。生在帝王家，进退即生死。但王后伞下，不应仅是庇护、守护，更是教诲、传承——将孩子们培养成健康、善良、正直、勇敢的人，并且相信他们也可以这样教育自己的孩子。这种来自女性厚重的力量感与强烈的责任心，真是理想的人性魅力??

因为很喜欢第一部，所以满怀着期待打开了第二部。看完全集之后，我觉得第二部并没有第一部优秀，有些地方的剪辑很混乱，有些剧情线比较生硬。但不得不说，即便这样阿部2也不失为一部轻松欢快的下饭剧，毕竟原来的沙雕配方还在，出其不意的笑点还在，演员们演得还是很用心的。

阿部2的闪光点在于它不按套路出牌的表现方式。例如：李书辙机械倔强地说着：“走，造反去。”唐青风扮成亚父时的甩袖，简直不要太魔性。朵星星简直是我后来看剧的快乐源泉。而且演员们原声出演，演技也十分过关，没有让人有出戏的感觉。南阳公主和朵星星给人感觉就是完全不同的两个人，唐青风和伊也可以让观众一眼看出谁是谁，所以我觉得演员们的表演还是很过关的。

阿部2让我觉得有些失望的是朵喵喵这个人设和第一部简直就不是一个人，性格和肢体语言完全不像。而且萧如意呢，为什么一点都没有交代，看到后来我觉得朵喵喵和小八的爱情线也来得莫名其妙。母子线也让我觉得和第一部的朵喵喵一点也不贴合。而且前几集飞船坠落后的剪辑很是混乱。飞船坠落后，阿部和唐青风为什么没有马上去看看朵喵喵在不在，然后进入国公府后剧情变得欢快起来，然后突然就开始伤心地怀念朵喵喵，这也太突兀了吧。

关于剧名为什么要叫“朵星风云”，我也不是很理解，虽然剧情中的确有朵星的剧情在，但整个主线不是在地球的嘛，叫“时空管理局风云”不是更贴合，额…………好吧，这样确实不太不好听……但我还是觉得叫“朵星风云”有些怪怪的。

希望有一天我看的电视剧续集都可以和第一部一样精彩，甚至比原来更精彩，而不是只是靠着第一部的情怀。说了那么多，我还是很喜欢阿部系列的，爱之深责之切，我希望它可以更好一点，再好一点。如果有三，如果还是原班人马，我还是会追，只是希望能够多些惊喜，少些失望。

可能是我电视剧看得少，但《哥本哈根牛仔》的确是我近来看过最好的电视剧了。

当然这不意味着我觉得那些差评它的人是品味不好，更准确地说是《哥本哈根牛仔》和我的志趣相投，我体会到雷弗恩在这部作品里面谈论的东西，关于女性与男性气质间的差异和由之引发的“战争”。

首先令人惊喜的是雷弗恩在主流叙事上的间离变奏。

好莱坞商业大片的剧作和调度无非就是一个目标，让观众和主人公情绪同步：共同面对可憎的敌人，在经历大大小小的挫折后领悟了某种道理，最后成功逆转局势。观众跟随着“下落——上升”的情节曲线，获得娱乐满足。雷弗恩曾经也把这套顺滑的公式在《亡命驾驶》里玩得很好，电影大获成功，他却不太尽兴。他对这部个人风格已经相当突出的电影的看法是“太主流了。”因而拍摄出更为私人，甚至显得孩子气的《唯神能恕》。而这条个人化的道路一走就走了三部作品，在《老无所惧》中更是以超长的对白间隙达到了顶峰。我必须坦诚自己没有看完这部警匪剧，只是大略跳跃着观看了部分。就在我好奇他接下来的演变之路该怎么走时，雷弗恩给出了《哥本哈根牛仔》。

他砍去了此前许多“艺术家”的尝试，回到好莱坞公式，但却只将其用作引子，通过打断、反转、间离，赋予公式变奏。

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