哈哈哈,冷门剧,竟然没有评分。“全部负分,滚出碗里??”
宁静,吕良伟,那都是角儿了,可惜了。
倒没觉得粗制滥造,这种古装剧这么多演员,也算是大制作了。就觉得哪里怪的很,过家家的感觉
那大臣笨的都很萝卜一样,皇上也一样??,丫鬟不像丫鬟,娘娘不像娘娘,闹呢。竟然还播了58集,绝了绝了
那大臣笨的都很萝卜一样,皇上也一样??,丫鬟不像丫鬟,娘娘不
哈哈哈,冷门剧,竟然没有评分。“全部负分,滚出碗里??”
宁静,吕良伟,那都是角儿了,可惜了。
倒没觉得粗制滥造,这种古装剧这么多演员,也算是大制作了。就觉得哪里怪的很,过家家的感觉
那大臣笨的都很萝卜一样,皇上也一样??,丫鬟不像丫鬟,娘娘不像娘娘,闹呢。竟然还播了58集,绝了绝了
那大臣笨的都很萝卜一样,皇上也一样??,丫鬟不像丫鬟,娘娘不像娘娘,闹呢。竟然还播了58集,绝了绝了
撇开剧情、选角、表演不谈,光是背景音乐就被台版甩18条街。台版的背景音乐非常贴合剧情和情绪。杉菜和类的《perfect moment》,让人一下就能感觉到类就是杉菜的梦,美轮美奂,让普通观众也会觉得当自己嫁给白马王子时就要放这首歌。阿寺yy杉菜喜欢自己时,《when you're in love with a beautiful woman》再配上贱贱的舞步,寺内心的得意和他的可爱
撇开剧情、选角、表演不谈,光是背景音乐就被台版甩18条街。台版的背景音乐非常贴合剧情和情绪。杉菜和类的《perfect moment》,让人一下就能感觉到类就是杉菜的梦,美轮美奂,让普通观众也会觉得当自己嫁给白马王子时就要放这首歌。阿寺yy杉菜喜欢自己时,《when you're in love with a beautiful woman》再配上贱贱的舞步,寺内心的得意和他的可爱一下就突显出来了。当寺伤心时,一首《love of my life》一响起,似乎就听到了他心碎的声音。更不用说适时响起的《你要的爱》,几乎每次都勾出了我的眼泪。
而看新版,总给我一种廉价感,音乐直白不够深沉贴合,就如演员的演技“高兴就是哈哈哈,难过就是哇哇哇”。毫无记忆点,更不要说起到烘托人物和情绪,增加戏剧效果。
说实话,十几年前读初中看台版,并不懂配乐,只单纯觉得好听。但是我会成长,现在再听,我会觉得哇,曾经我喜欢的剧原来在这些地方这么有品位。这就是台版为什么能成为经典,因为当一个人成熟了再去看不会觉得它粗糙,只觉得曾经的自己很粗糙。
再说新版,剧情我也能看,但是没有任何额外的韵味。如果我是初中生,我不会在乎韵味,也很可能不懂。但是再过十几年去看,就会觉得幼稚,没有成年人喜欢品味的东西。所以就这一点来看,这部剧也许可以成为爆款,但是很难成为经典。
谈到2010年代被观众捧上神坛的美剧,一定无法绕开两部亦敌亦友的剧集作品,一部是HBO出品的《真探》,一部则是FX出品的《冰血暴》。
谈到2010年代被观众捧上神坛的美剧,一定无法绕开两部亦敌亦友的剧集作品,一部是HBO出品的《真探》,一部则是FX出品的《冰血暴》。
看着电影里那几个强盗抢夺杀戮的时候,突然想起了影视剧中日本侵华战争的片段,心中除了对于受害者的同情以外就是对于那些强盗的痛恨。只是除此以外我总没有办法沉浸在电影中。我去网上搜了下欧洲的11世纪,好像我们国家是宋朝。虽然总是从各种影视里看到说宋朝军事各种不行,还要向辽缴纳岁供,但是事实上宋朝经济还是挺繁荣的,宋朝文化也是空前进步的。理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累,也出现了很多如
看着电影里那几个强盗抢夺杀戮的时候,突然想起了影视剧中日本侵华战争的片段,心中除了对于受害者的同情以外就是对于那些强盗的痛恨。只是除此以外我总没有办法沉浸在电影中。我去网上搜了下欧洲的11世纪,好像我们国家是宋朝。虽然总是从各种影视里看到说宋朝军事各种不行,还要向辽缴纳岁供,但是事实上宋朝经济还是挺繁荣的,宋朝文化也是空前进步的。理学、文学、史学、艺术以及科学技术领域硕果累累,也出现了很多如二程、朱熹、欧阳修、苏轼、司马光及沈括等的优秀人物。不过不管怎样,如果说起宋朝,在我印象里是很繁荣的,不说富贵人家的华服美食,就是平常百姓人家也至少是衣能弊体食能果腹的状态。我没有办法相信电影里那种脏乱又穷困的状态和我们宋朝是一个时期,也不太能明白为什么我们到近现代的时候居然会落后于西方,甚至会被那些西方国家侵略殖民。这中间到底是哪里出了问题呢?为此我又去网上查了查。分析的人挺多的,给出的理由也很多,种种理由中我挺认同其中的一点:中西方的思维方式不同。从学过的数理化来说,西方人的思维模式给我的感觉是思辨、理性,东方人的思维方式似乎更偏向于整体、感性。以我所知道的浅薄的历史知识来说,中国古代(主要是明清,之后的古代也是这个意思)对于科学研究是持一种高高在上的态度的,从“士农工商”的排序上来说“工”也是处在鄙视链的底层(仅比商高)。这个排序我倒是可以理解,因为在中国古代,士是统治阶级,农是重要的劳动力,是一个国家的根本。只是还是会觉得有点遗憾,是不是我国古代对于“工”更重视一点,我们国家也会走上一条科技强国的大路呢?
喜欢小甜剧的朋友我力推这部!女主的演技出乎意料地很好!女主的人设是猫变成人给男主报恩,突然变成人的女主演的真的很像猫!真的好可爱呜呜呜!男主的人设是爹系男友,是那种有这很好的性格但是又不过分的感觉!总之,两个人演的真的很搭,很甜!!!是我心中的小甜剧没错了!!!ps.女主真的好美,我好喜欢她的眼睛!!!
喜欢小甜剧的朋友我力推这部!女主的演技出乎意料地很好!女主的人设是猫变成人给男主报恩,突然变成人的女主演的真的很像猫!真的好可爱呜呜呜!男主的人设是爹系男友,是那种有这很好的性格但是又不过分的感觉!总之,两个人演的真的很搭,很甜!!!是我心中的小甜剧没错了!!!ps.女主真的好美,我好喜欢她的眼睛!!!
这部电影是我为了打发时间,无意中发现的。从专业影评人的角度来看,这部电影也许难以说得上是一部好电影,但我却看完了。
而且我还给了满分。这是因为电影对我自己个人有触动。
很有触动,我看到的是电影以外的东西,这部电影在这个时间点把握的感受启发了出来。
用陆九渊的话来说,我写这个影评,当然不是从“我注六经”的角度来写,而是从“六经注我”的角度看待。
这部电影是我为了打发时间,无意中发现的。从专业影评人的角度来看,这部电影也许难以说得上是一部好电影,但我却看完了。
而且我还给了满分。这是因为电影对我自己个人有触动。
很有触动,我看到的是电影以外的东西,这部电影在这个时间点把握的感受启发了出来。
用陆九渊的话来说,我写这个影评,当然不是从“我注六经”的角度来写,而是从“六经注我”的角度看待。
在电视剧中,我的代入总是在主角身上,主角的成功仿佛就是我自己的成功,主角的失败,仿佛就是我的失败。这种心理特征几乎在每一部我追逐的电视剧之中。
人人都渴望当主角,或者说大多数人都会渴望,我也不例外,那种主角中心主义在我的成长过程中产生了很大的影响,在“成为世界的中心”这种幻觉之中,也有很多荒谬可笑的折磨。
以前看西游记,总觉得主角是孙悟空,那想象的就是自己也是美猴王那种人生,但这部电影恰恰相反,虽然有点拙劣模仿,但确实是把猪八戒拍成了大话西游里孙悟空的角色。
猪八戒有属于他的故事,有他的青春。而不仅仅是《西游记》里表现得附庸于主角之下,只会喊大师兄妖怪来了,咱们分行李各回各家的角色。
每个人都有自己的故事,至于戏份如何,取决于受众所能接触到的角度。更取决于命运这个剧本会不会让你走上前台。
我想讲述一个宏大的故事吗?还是讲一个属于自己风格的故事能讲得更好?难道猪八戒会因为没有保护唐僧取经这个宏大的历史使命,就没有自己的故事了吗?
文|燃姐(珞思影视研究组)
《我们相爱吧之爱有天意3》正在江苏卫视热播。随着潘玮柏与吴昕这对“无尾熊CP”上线,节目里的恋爱气氛恰如这立夏后的气温,日渐炽热!
首次上线,“无尾熊CP”便以一场尴尬与耿直交织,“哈哈”与纸巾齐飞的“尬聊”圈粉无数。昨晚播出的第5期节目,突破了
文|燃姐(珞思影视研究组)
《我们相爱吧之爱有天意3》正在江苏卫视热播。随着潘玮柏与吴昕这对“无尾熊CP”上线,节目里的恋爱气氛恰如这立夏后的气温,日渐炽热!
首次上线,“无尾熊CP”便以一场尴尬与耿直交织,“哈哈”与纸巾齐飞的“尬聊”圈粉无数。昨晚播出的第5期节目,突破了“半熟不熟”的尴尬节点,放松下来的潘玮柏和吴昕已经可以自如地谈笑风生。但两人个性及兴趣、爱好上的南辕北辙也慢慢铺展开来——一如这对CP最初公布时大家的猜想:,一个阳光ABC(潘玮柏),一个东北傻白甜(吴昕),真的会产生神奇的化学反应吗?
战争是什么?是两个不同派别之间的争斗,是民族解放,人民反抗?是为了和平还是解决纷争?没有人能给出一个准确的回答。但是有一点可以肯定,战争往往意味着屠戮和死亡,往往意味着数百万人的流离失所,一个国家的动荡。以及几代人藏在心里抹不去的痛楚。
战争是什么?是两个不同派别之间的争斗,是民族解放,人民反抗?是为了和平还是解决纷争?没有人能给出一个准确的回答。但是有一点可以肯定,战争往往意味着屠戮和死亡,往往意味着数百万人的流离失所,一个国家的动荡。以及几代人藏在心里抹不去的痛楚。
说实话,写这篇影评估计也会被很多人diss,我其实经常看小成本电影,相比较大制作,小成本电影有很多优点,但是观众好像只青睐大制作,名导和大明星主演的电影,都奉作神一样,而像《爱情呼叫等待》《一日成交》这种小成本电影,到处诋毁,反正在中国,键盘侠在很多平台上怎么说都不用负法律责任,所以就出现越来越多的人,对小成本电影近乎嘲讽诋毁的地步,不管大制作的电影,还是小成本的
说实话,写这篇影评估计也会被很多人diss,我其实经常看小成本电影,相比较大制作,小成本电影有很多优点,但是观众好像只青睐大制作,名导和大明星主演的电影,都奉作神一样,而像《爱情呼叫等待》《一日成交》这种小成本电影,到处诋毁,反正在中国,键盘侠在很多平台上怎么说都不用负法律责任,所以就出现越来越多的人,对小成本电影近乎嘲讽诋毁的地步,不管大制作的电影,还是小成本的电影,其实都是有其优点和不足的,我们都要站在客观的立场去看待这些,而那些极端的言论,你们也只能自己过了嘴瘾而已。《爱情呼叫等待》看片名像是模仿了当年的某部电影,但是我希望有诚意的观众去电影院看看这部电影,回来客观地评价,哪怕你们能给个两分,三分,四分,五分,我都感觉你还是个有思想的人,我看到很多都是在电影还没上映之前就在下面评价垃圾,恶心之类的词,只能说明你连最起码做人的底线都没有,只要是个人都是有思考能力的,而不是说出的话连脑子都没带的,可能压根就没脑子。
言归正传,这部电影有很多不足,先来说说我的感受。故事线设计了两条,两条故事线中男女一号又互有交集,这个点设计还好,但是当男主被第三个女孩的表现刺激到的这个点,有点突兀,剧情上有点牵强,不知道是什么原因导致的,然后镜头转到女主这边,接下来的故事就开始了女主的故事线,稍稍有点牵强,但是像这种片段式故事类型的电影,但是也说得过去。《宠爱》《我的我的家乡》多多少少都有这方面的问题。
再说说这部片子好的地方,创意挺好,也很好的融入了大数据信息和人工智能元素在里面,这是接下来人们生活中将要面临的问题,小嘉能够这么精准地窃取很多人信息,并且根据人们的喜好进行匹配,那是不是很担心,以后我们在这个社会上就像没穿衣服一样裸奔着,很多你不知道的人都在不知不觉中窃取了你的隐私了呢?这到底是给我们带来了便利还是带来了隐患?这是机器人小嘉在带给电影喜剧效果的同时,带给我们的思考的社会问题。
我个人比较喜欢女主和老韩两人的感情,我一直在怀疑男女之间到底有没有纯友谊?是不是如网友所言:要么一个打死不说,一个真的对对方没有任何想法,才会存在所谓的纯友谊。老韩可能太爱女主太在乎女主,在乎到连当众表白的勇气都没有,生怕表白以后关系就变了。所以老韩在女主醉酒的时候会开玩笑的承认喜欢对方,但是正常情况下,永远没跟女主说过一句喜欢她,出了女主家门,跟小球说了一句:不知秋悦是否知道,我曾毫无指望地喜欢了你那么多年。到离世都没敢说我喜欢你,而只是说一句:我只想再多看你一眼……我想观众很清楚这段感情,女主在后来也知道了老韩对她的感情。但是还有一个重要的问题,当小云看剧被感动的时候,女主想到了老韩,她当时内心在想什么?她是喜欢上老韩了,还是仅仅因为某一瞬间的感动?其实一直都没喜欢过他?
最后开放式的结局也挺有创意,两人相遇之后,“王子”和“公主”是不是过上了幸福的生活?我相信一百个人心里有一百个答案,一万个人心里有一万个答案。
记得曾经有一种说法,在一起很久的情侣大多会有两个结局:结婚,或是分手。八年,我想这段爱情跑的足够久了,久到好像已经忘记了,爱情最初的模样。春娇已是过了35岁的“中女”,而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。于是春娇变得敏感多疑,从发现志明手机上有陌生女人的短信,到主动求欢被拒,再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了,一场“中女危机”正式来临。志明不太懂,他还是会一次性花掉所有的bon
记得曾经有一种说法,在一起很久的情侣大多会有两个结局:结婚,或是分手。八年,我想这段爱情跑的足够久了,久到好像已经忘记了,爱情最初的模样。春娇已是过了35岁的“中女”,而小她四岁的志明却正是遛个狗都能“沟到女”的大好年华。于是春娇变得敏感多疑,从发现志明手机上有陌生女人的短信,到主动求欢被拒,再到跟闺蜜抱怨自己下面毛都白了,一场“中女危机”正式来临。志明不太懂,他还是会一次性花掉所有的bonus再加刷卡去买一个九万的达利;春娇也不太懂,为什么在一起这么多年,志明还是个只会把事情推给别人的少年。为什么我会喜欢这部电影,因为真实的最能打动人心。每个人,大概都能在里面找到自己。拉着几个闺蜜数落男朋友,但当别人说他不好的时候又拼命维护的那个余春娇;跟死党一起看美女泡酒吧但又时刻记挂着要回去陪女朋友的那个张志明;想安定下来又怕对方不够成熟给不了自己安全感的那个余春娇;看到可爱的小孩子突然有冲动想自己生一个来玩但明明什么都还没准备好的那个张志明;是我,也是你。其实影片的中心是成熟的春娇“救”了长不大的志明。然而在我看来,让春娇那么喜欢他,跟他在一起那么开心的,很大一部分来自志明的那份“长不大”。每天想着怎么挣钱买楼的男人是不会想到把首饰挂在一个装饰品上的;尽管英雄救美的苦肉计用多了让人觉得幼稚,但若是两个人的日子只剩柴米油盐,估计最后的的结局会是分手而不是结婚。私以为,生活是需要一点“幼稚”来调剂的。况且志明也会陪春娇的妈妈买菜,耐心教她用微博,陪她爸爸泡吧,给他找婚纱摄影师。当然,要做到该浪漫的时候保持童真,该现实的时候又理性睿智,我想……此男只应天上有吧。这世界上的男人啊,很多还不如张志明呢。从第一部到第三部,剧情从未经历过跌宕起伏,就是这个世代,最平凡的爱情的模样。会有误会,会有争吵,会有猜忌,但你忘不了,也戒不掉。那些小插曲,只是为了让你看清楚爱情最初的模样。关于电影本身惊喜颇多,尤其开篇就给观众一个大悬念,现场大家都直呼“真的不是恐怖片?”尽管明知道不是梦境就是传说,但能把这段呈现的如此完整细致,看得出是颇费工夫的。(个人非常喜欢开篇“趷趷刚”这段和ET那段)整部片子基本可以说是全程无尿点,且笑点不断,作为一部爱情喜剧,完全对得起它的名字。比之前看过的某些电影里面让人猛犯尴尬癌的段子强太多。当然,笑点有不少是靠白话粗口带出来的(我尤其喜欢春娇那几个闺蜜,说起粗口简直一气呵成毫不做作),不知道国语版会被改成什么样,希望不会让原版的精髓丢失太多。p.s.据说片尾有四个彩蛋,但是因为今天片方要放ID所以提前掐掉了,我想我不介意为了彩蛋再去二刷一下。关于音乐五月天的国语版《志明与春娇》昨天就已经释出了,主唱偶像黄伟文填的词,之前大家期待颇高。然而……怎么说呢,这首歌只在影片最开始的时候出现了一段,配合经典的"i miss u"带出整个故事,还是蛮自然的。但个人觉得,既然片子有一段台湾行,为什么在春娇与志明大吵后坐上出租车,背景音乐不是闽南语原版的《志明与春娇》?多符合台湾的小黄和夜景啊~虽然那英的《梦一场》也非常切题……也许导演是为了让电影多一个卖点吧。说真的,对比下来,我更喜欢片子结尾张志明唱的那首粤语版的《志明与春娇》,虽然押韵什么的并不专业,但却是最呼应这系列片名的点睛之笔。关于演员余文乐就是张志明,杨千嬅就是余春娇,END。关于自己那天收到片方的豆油,说看了我写的这系列之前两部的影评,想邀请我作为豆瓣粉丝提前观看第三部。于是翻了翻之前那两篇影评。第一篇是2010年3月27日,7年前。志明与春娇爱了这么多年,而我,经历了从香港搬回内地,结婚生子,在哄睡了两岁的女儿之后,敲下这些字。好久没写东西了。最早会去看这部电影,是因为五月天。让我习惯于用文字去表达一些东西的,还是五月天。也正是这些,让我今天有机会跟院线和媒体一起提前看了这场电影,回忆满满,感动满满。我想,因为喜欢一些人和事而让自己成为更好的人,是这个世界上最美好的事。p.s.真的不太希望这系列就这么结束,如果继续拍生娃带娃的故事我也还是会去贡献票房的:)
今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年,派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》,讲述制作幕后故事,非常精彩,看得很过瘾,不亚于电影本身的气度。
剧集以年轻的制片人艾伯特?鲁迪为主角,从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难,又是如何周转、角力、坚持,最后
今年是历史上最伟大的电影《教父》上映50周年,派拉蒙影业拍摄了一部10集美剧《The Offer》,讲述制作幕后故事,非常精彩,看得很过瘾,不亚于电影本身的气度。
剧集以年轻的制片人艾伯特?鲁迪为主角,从他的视角展现这部电影在制作过程中经历的重重困难,又是如何周转、角力、坚持,最后创造了历史。剧组、派拉蒙、纽约黑帮,三条线并进,每一方对这部电影都有自己的诉求,互相制造阻力,但关键时刻又能达成一致,峰回路转,让这艘船往前行驶。
在演员选择上,重点讲述了马龙?白兰度、艾尔?帕西诺两位教父加入剧组的过程。白兰度还算顺利,在低谷期抓住了这个让自己翻身的项目,是天才和视野的抉择。帕西诺一开始就被老板嫌弃,中途还差点被换,多亏科波拉慧眼识珠,始终支持他,而制片人又相信导演的审美,最后保证了这位伟大的演员登上人生最重要的舞台。剧集里,扮演帕西诺的演员表演也很到位,尤其是声音处理,太像了。
这部剧的亮点是塑造了几个性格鲜明的人物,包括派拉蒙高级副总裁罗伯特·埃文斯、老板查尔斯·布卢多恩、黑帮大佬科伦坡等,他们都是大混蛋,疯狂,傲慢,固执,但又充满男人的情谊,在关键时刻知道怎么处理事情,让项目朝最好的方向发展,也就是我们常说的对事不对人。
最大的感受是,一个人如何为自己热爱的东西全力以赴,甚至不择手段,所以每每在悬崖处能够峰回路转。这是因为电影的魅力,是成就一部作品的成就感的驱使。
剧集的中文名翻译为《参与其中》,还有一个名字《提议》,都差点劲儿,我认为可以翻译成《教父的召唤》,有一种使命的感觉。
生命易逝唯有爱永恒
时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它
生命易逝唯有爱永恒
时间能抹去生命 抹不掉的却是那份最真挚的爱 作品中的“别离一族”其实是一种象征他们拥有小孩的模样 永恒的生命 前者是导演对小孩的纯真的向往 后者则是将“爱”这一抽象的事物具现化的表达 生命的尽头及是一段新的开始 “爱”充当一种媒介延续着每一段生命 它是最平凡的 但它却是最美好的存在 渗透在我们生活的每一个角落 等待着人们去寻找 去发现 去领悟它存在的意义
嗜赌如命的乔一多和四大门派风云天龙之一的方长风打赌,能找到雷迅给一千黄金。结果方长风死于少林金刚掌。三人上少林寺查案,被反驳没有确实证据,悻悻而下。风云天龙之一的卢庄主再被杀,叶青花指证四个和尚是凶手,三人再上少林寺,闯过三关,叶青花在戒律院指认四个人,空悟在戒律院找到了赃物,冲动之下杀了四人,也自杀谢罪,方丈设计假装自裁停尸49天。风云天龙之一的龙天奇再
嗜赌如命的乔一多和四大门派风云天龙之一的方长风打赌,能找到雷迅给一千黄金。结果方长风死于少林金刚掌。三人上少林寺查案,被反驳没有确实证据,悻悻而下。风云天龙之一的卢庄主再被杀,叶青花指证四个和尚是凶手,三人再上少林寺,闯过三关,叶青花在戒律院指认四个人,空悟在戒律院找到了赃物,冲动之下杀了四人,也自杀谢罪,方丈设计假装自裁停尸49天。风云天龙之一的龙天奇再被抓,见性方丈露出真面目,原来是当年关东六魔之一叶翔,这次设计向风云天龙报仇为妻子复仇。而叶青花是叶翔的女儿。叶青花被她爹派去杀乔一多和雷迅,乔一多和叶青花都死去。雷迅三上少林寺找见性报仇,并揭穿见性的真面目。见性气急败坏,打伤方丈,最终方丈带领十大金刚清理了门户。雷迅也失去了好兄弟乔一多。
被仇恨裹挟的人是可怕的。没想到叶青花反转这么自如。一直和乔一多和雷迅是朋友,转眼就可以向朋友下杀手。
被权力裹挟的人也是恐怖的,见性道貌岸然潜伏多年,一方面为报私仇,另一方面也是为了坐上主持的位置。
小甜剧,还不错,不用带脑子看哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,剧情也比较简单改编自酒小七小说《调笑令》,讲述了欢喜冤家谭铃音和唐天远携手破案,维护正义并收获爱情的故事。感觉跟之前的那个皇帝陛下挺像的,风格上说。可以看看,女主演技还不错,虽然不是科班,长的漂亮哎,男主是范闲那个剧里的太子,也挺好
小甜剧,还不错,不用带脑子看哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,剧情也比较简单改编自酒小七小说《调笑令》,讲述了欢喜冤家谭铃音和唐天远携手破案,维护正义并收获爱情的故事。感觉跟之前的那个皇帝陛下挺像的,风格上说。可以看看,女主演技还不错,虽然不是科班,长的漂亮哎,男主是范闲那个剧里的太子,也挺好
《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的,但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点:正义不会从天而降,上帝也不会主持公道,正义只可能是复杂艰难的抗争的结果,这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源,但也绝对不会徒劳无益,这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。
例如第一个主角亚历山大,他的段落充斥着大量的旁白,以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容,这一点遭
《感谢上帝》在很多人看来是冗长的沉闷的,但这种冗长沉闷本身却承载着及其重要非常核心的作者观点:正义不会从天而降,上帝也不会主持公道,正义只可能是复杂艰难的抗争的结果,这个结果可能花费了巨大代价但仍触及不到根源,但也绝对不会徒劳无益,这种冗杂实际是叙事体内外的一种统一一致。
例如第一个主角亚历山大,他的段落充斥着大量的旁白,以这种方式表现他与教会之间信件往来的内容,这一点遭到很多人诟病,但我认为这是十分必要也是最为华彩的一个设置。欧容为什么不直接拍他与教会人员的正面交涉呢?因为这种间接的交流给观众带来的阻塞感、不畅感非常有效地表现出了亚历山大申诉的低效和难以接近真正权力的无力。旁白或对白使用的同时欧容又使用声画对位(声音闪前),即声音先于它出现的场景,或和人物的动作进行叠加,以突显亚历山大的坚毅和迫切的决心。而这一整个部分,是最令我感动的,即使后来我们知道亚历山大几乎所有的努力都是成效甚微的,但欧容的一种执着似乎亚历山大的执着印证着那种“统一一致”,形式内容形成共鸣,以及用大量移动摄影执着地去拍亚历山大的行走,包括几次长焦镜头中,亚历山大垂直地走向摄影机(直面的勇敢)、跳跃的逻辑性剪辑(行动的连续,不因受挫而阻断),这些都体现着一个普通受害者的主动性,在他不具备《聚焦》里的记者那样的专业技能,又没有违背程序正义伸张真正正义的超人力量,以至于这种朴素的主动性很难不令人动容。我现在可能已经记不清那些繁琐的申诉流程和顺序,但他穿过每一条街道、进出每一个场所的身影,我永远不会忘记。
亚历山大的天主教家庭背景,让他对教会抱有天然的信任和对宗教的绝对虔诚,所以他的诉求始终仅仅针对神父本身是否受到裁决,这种方向性错误和他的势单力薄导致了他的发声是不中要害的。到这里电影出现了结构性的推进,这种推进回答了“在无法改变的情况下我们还要不要做什么?”的问题,答案是肯定的,因为事实是,行动未必能撼动强权,但信念和希望一定能传递下去。这里形式上视点的转换又对位了叙事上信念的接力。
第二个主人公佛朗索瓦无神论的宗教观,以及他受到神父的伤害没有亚历山大严重,使他的意识更加清醒,更加具备勇气,并且不会被情绪所牵引,他很清晰地认识到教会体制内部的腐坏和相互包庇。而在统筹方式的设置上,他也相对亚历山大有了明显的升级,我们可以看到弗朗索瓦不断地打电话,通讯的方式由信件变成了声音的直接触碰,前者起初的孤军奋战也变成了众人拾柴,进一步变为面对面的高效交流。情节上的客观结合结构上的主观在现实意义之上赋予了更深一层的意义。
在铺满了整个叙事空间的主动行动元之中,欧容细密地在三段式、三个轴心人物的周围铺排、插入了诸多客观的现实困境,几乎涵盖了所有儿童性侵的社会、伦理议题,比如受害者之间的阶层差异、侵犯造成的情感障碍(亲子、兄弟、伴侣)和生理后遗症、足够有代表性的父母群体的不同反应和态度。这些问题直到影片结束,几乎一个都没有得到解决,导演也没有试图去做人为的和解,他依然和角色保持一致,全然没有顾忌,依然专一地注视着主角在现实阻碍和重压之下逆风而行、追逐正义的过程。
《感谢上帝》让人感到“不好看”的另一个主要原因,是对性侵者的描绘同《聚焦》一样“寡淡”,对立的回避也就消解了冲突的激烈,除了几处象征角色敢于直面羞耻过往的闪回,只有两次正面出现,即使如此,我们看到的也只是一个普通老人。欧容矛头所指的并非“恋童”,“恋童”在他看来只是一种病,没有必要刻意丑化恋童者,他们“就是那样”。尽可能回避这种带有奇观和消费属性的概念,虽然削弱了可看性,但这种叙事减法使他们面对的那种更加抽象的难以撼动的无形的力量、狡诈丑恶的人性和坚硬腐败的教会体制赤裸裸的暴露无遗,也使得结尾巴尔巴林主教谦和的表面下那句“感谢上帝”更加讽刺、更有力度、更加令人震颤。这种纯粹统一的受害者封闭视角实际上汇聚成了一股更加沉静、更加凝重的宣泄势能。
而黑暗和邪恶力量的正面表现被欧容巧妙融入了视听语言,从亚历山大第一次接触女调解员开始压力就无处不在,亚历山大和她坐在画面的正下方,上方则被空旷、森严的教堂空间所笼罩,形成一个人物极为弱势的构图;亚历山大在教堂和巴尔巴林主教在教堂面对面交谈时,画面逆光,人物被蒙上阴影;亚历山大和神父对峙,使用低角度取景,且二人始终未曾同框;包括结尾通过上摇镜头拍到的教堂外部;主教居室内也以大红色块作为主要视觉基调。
之所以认为这部作品要优于大多数此类题材的电影,是因为作者既绝望又积极的姿态,有观察、有立场、有方法论,简单来说就是它囊括了所有关于神职人员性侵可能涉及的话题。不试图煽动情绪、赚人眼泪,打破了神话叙事,不会本末倒置、扭曲事实;其次文学式的叙述足够客观真实,符合现实逻辑,不去掩饰现状的消极和正义的无力;最后在这两点基础上欧容又完成了对个体、对体制、对信仰递进式的拷问和控诉,同时在特别积极地寻找解决的方法:在阴云之下、黑暗之中,我们能做点什么?我们要做点什么?我们应该相信什么?
这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果,正经的下一秒绝对有个戏谑,就像是一根针轻轻一捅,本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差,快要见到阿丽的欣喜,下一秒就摸到了shi,电影里到处都是。
本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断,阿银反而把身上最后一只表给了他,看到这里瞬间有想哭的冲
这回看发现星爷极善利用反差制造戏剧效果,正经的下一秒绝对有个戏谑,就像是一根针轻轻一捅,本来端庄的气球瞬间就爆了。比如出场的霸气和没衫的窘迫反差,快要见到阿丽的欣喜,下一秒就摸到了shi,电影里到处都是。
本来吴孟达试验的杂货铺老板在知道阿银没钱后想跟他一刀两断,阿银反而把身上最后一只表给了他,看到这里瞬间有想哭的冲动。
这让我立刻想起《大内密探零零发》里,零零发对老婆(刘嘉玲饰演)各种出气后,老婆没有意料之中的同零零发断绝关系,而是擦了擦眼泪,问"要不要我煮碗面给你吃?"
我发现这两个何其相似,很有哲学味道。即便你伤害了我,但是这不影响我对你好。
最佩服阿银的傻傻的善良,给乞丐衣服被当做暴露狂,牺牲假期等来的买演唱会头位给了阿婆,相信离谱的滚楼梯是无敌风火轮。
但是这些都带来了意外的惊喜。给乞丐衣服真的帮助到了一家人,演唱会门票没抢到但是得到了赠票,滚楼梯真被他练成了打败别人的绝招“无敌风火轮”。
我觉得这不是在表达努力就有结果,而是在说,人要保持最本真的善心。行善会有好报。
少一星是因为男主角所有的行为都是以得到美女为动力,贯穿全篇,总觉得这个动力有些单薄?