这部贺岁片更像是一部话剧作品，主线是讲述生活在上海的一个普通家庭中，三个人都面临着考试。儿子的高考考试、心态的考试，父亲面试的考试、酒局的考试（虽然有点扯），母亲闯关的考试、最后“模仿秀”的考试。真是应了那句“人生就是不断的在考试”！

片中开头成功的展示了大人们对孩子教育的用心程度，小到刷牙洗脸上厕所，大到清华和北大。除了学习父母啥都帮你做好。母亲这个角色精打细算的有点过头了，菜市场买菜拿菜叶子、为了拿儿童套餐也跟小朋友斗舞，在答题环节丝毫不给任何人机会，上海妈妈没有这么狠吧。父亲即使年到中年一事无成，却非常乐观，没有给自己太大压力。刚开始考驾照、拼酒量拿工作、拼酒局、最后还跟死神较量一番…

人生就是一场大考试，这场大考试中又有许多许多小考试，不要太在意结果，因为没有标准答案。重要是让这张试卷写上丰富多彩的答案。

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忘记说了，里面有一段用了古典曲《 卡伐蒂娜 》我非常喜欢押尾叔的那个版本。尾数赛高！

有大量剧透！慎入（不举例子我可能不太会写评论）

我相当佩服刘亦菲的打戏身段，因此对她有偏爱。我相信从她学武打的刻苦程度来看，她是真的想成为一名优秀演员。如果一个角色的情感起伏有一条曲线的话那么她可以表演出人物某些关键情感，但是一个点并不能真正让观众产生共鸣，一条情感曲线的产生是需要无数个情感点的堆积才能真正看出起伏，换言之，情感的爆发固然很重要，但是无数细小的角色细节也同样是人物塑造的重点。

很高兴在这部影片中她展现出了相当数量的细节演技，比如对公婆无理取闹的委屈，洗衣服时发现敌人的警觉，甚至是开场与人换钱时的略显急迫，都演的较到位。这些看似与救人的主线不太相关，但都是对人物生动性的重要补充。

配乐很不错，不错在它一开始放字幕的时候看着崇山峻岭的画面就带起了一种哀伤的情绪（不排除是我多愁善感）。从画面来看，就如主持人介绍所说，这部电影仍然可以看到导演的风格，比如男主从山洞醒来时，男女主对视时，女主做饭时的光影，真的是，好看。烟雨中的江南小镇，真的如诗如画般美丽。故事是简单的故事，但是带入那时的人民而言，再简单也不简单。看这片子的时候总是忍不住想到血色湘西的结局，谁不是敢爱敢恨的儿女啊，为了抗战谁又会贪生怕死啊！

这部电影也是有不足的，当然这个不足因人而异。故事节奏是对的，但是氛围渲染还有欠缺，当然这也可能是留白艺术，具体大家可以自己看看。故事本身也有一些可推敲的点，比如某些“可怕的错误”，定时上线推动剧情发展的霓虹人，某些比较西化的台词等。我的观点是，瑕不掩瑜。

最后想说一下男女主的感情线，导演用了好几个铺垫情绪转变的点来完成这条线，使得最后的情感爆发不至突兀，我感觉完成度不错，给最后情感爆发的眼神戏点赞。但是我想说的是电影中间男女主的一段对视。女主到男主到女主到男主最后到女主，前两次女主与男主对视，最后一次女主侧脸，英的眼神，有感动，幸福，悲伤，和幸福；杰克与英感同身受，为这段戏爆灯！

很开心刘亦菲的演技有了进步，希望她能和越来越多的优秀导演合作，不断学习，成为优秀的演员。

白崇禧代替了顾祝同成为了大凉山的小总总指挥，刘邓大军第1次无后方作战，在离战区屡屡的打歼灭战缴获物资，并自己动手做棉衣过冬，因为白崇禧是国民党军最会指挥的战略家他派大量的军队围剿大别山，两个月的时间让流动大军十分的艰难流动，被迫分开，但仍心系对方，物主同和白崇禧两个指挥部却相互的猜忌，互相掣肘，国共双方形成了鲜明的对比。流动大军分开的原因是因为分散鸡蛋不把，鸡蛋都放在一个篮子里，让敌人打碎了一个指挥部，还有另一个指挥部，而因为顾白崇禧重兵围堵大梁山，共产党在外线也是屡屡得手，逼迫着将军。蒋介石逼着白崇禧从大别山撤军去支援白崇禧虽然不同意，但是只能迫于蒋介石的淫威，去撤兵结果给大别山的刘邓大军以喘息之机，于是白崇禧不伺候时。

我是看过的，所以来发表一下言论，可能我要求比较严，我陪我妈看了最后一集。总体感觉就是剧情拖沓的很，拥抱五分钟，哭要十分钟。这还不是最主要的，最主要的是能不能对职业这快有点尊重，完全敷衍了事，编剧在那里对演员职业的专业性胡编乱造，不懂像国外请个职业顾问不行吗？你不请亲自拿半天时间下一下工地不行吗？问都不会问啊，拿出点3/15记者的精神不行吗？都什么乱七八糟的，桥梁钢筋30的钢筋用20的是降低了一个标号？！看到这里我真的笑死了！你要22，25，28的钢筋怎么想，完全是想一出是一出，再说一般桥梁的钢筋用的是螺纹钢，电视剧里面说的30，正常情况螺纹钢没有30的，只有32的。就凭这一点，国外职场剧就吊打国内职场剧了，而且这部片子还不属于真正的职场剧，职场只是点缀，可想而知，那中国的职场剧是拍的多么的不专业，多么的差！一个敢编，一个敢演！

无意中点开了爱奇艺的推荐观看了这部电影，刚看了前面五分钟就觉得很具备形式感，跟别的网大好像不太一样，画风很独特。就这样吸引着我看下去了，看完就觉得很值得细细思考，品味。整个片子还是比较轻松的，至少在画面质感就一直让人很放松。在这种放松的节奏下，却又夹杂着揪心和感动。又哭又笑让我用了好多纸巾，上次有这种感觉还是在电影院看的《摔跤吧爸爸》。从细节的处理上可以看出导演应该是搞艺术出身的，很多表现手法都很文艺范，充满了形式感，这对于现今电影行业来说是个好的模范，毕竟现在很多导演为了迎合大众的口味，都不惜丢掉自己原本的东西，失去了自己的风格，希望导演能继续保持。第一遍看觉得这个电影的剧情设置过于简单，但第二遍回去看的时候真的觉得很值得细细品味。首先是视听方面的观感，我觉得不比现在的院线电影差，甚至有些镜头语言表达的很特别，深有含义。例如王疯子打老爷爷那里那段，虽没拍出来真实的打斗，只拍了桌子，但就是这样你一样能体会到那种残忍和狠毒。其次是剧情虽简单，但是越是朴实的表达越能传递情感。后面的打戏并不觉得浮夸，甚至觉得很贴近生活，很多小地方都很有浓重的人情味，是真的会为了情义豁出性命。最后觉得这个片子说着东北话却给我一种港片的感觉，特别是讲义气跟把家人放在第一位的那种感觉，会让我想起《古惑仔》跟《英雄本色》，带着一股怀旧风扑面而来，很是舒畅。总而言之，我觉得这是一部难得的网大，值得大家细细品味。

科幻的精神是对未知的探索，和对自我的反思。这部剧恰恰相反，是对未知的鄙视，和对自我的傲慢。

剧情中对待外星文明的态度，不是惊喜，而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计，不是为了表现不同，而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。

我以前看过一部科幻小说，描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的，演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所谓的惊喜。如果反过来，我们站在道德高地之上，谴责“三手”是多余的，应该砍掉一手，谴责“立体观”是错误的，应该推行地球的“平面观”，这就是傲慢。

剧中描述了一个全男性的外星文明，但又硬加了一段“每75年会诞生一个女性”“某个女性是伟大作家”的设定，然后死命往男女平等上靠。恶臭扑鼻。两性繁殖是生物的一种选择，但不是唯一选择，仅仅地球上就有很多无性繁殖、雌雄同体、雌雄变化、多性别等繁衍模式。

目前我看到第六集，实再看不下去了。这6集中展现的每一种外星文明，都存在严重的“文明缺陷”，需要被正统的、高贵的地球文明修正。这部剧中缺少真正的科幻精神。

试想一下，如果把空间尺度缩小，这部剧就可以理解为，日不落帝国探索非洲、亚洲、美洲，用猎奇的眼光看着非洲人黝黑的皮肤，亚洲人竟然用两根木棍吃饭，美洲人用繁琐的20进制计数，然后用高贵的上等文化修正各地的劣等文化，让自由与平等之光照耀全球。

被名字骗了，看完才来看评论，早看了评论就不浪费时间看电影了。

一下为凑字

辣鸡垃圾辣鸡努力不一定成功，但不努力一定很轻松。世上无难事，只要肯放弃。只要我肯努力，没什么事情是我搞不砸的。有时候你不努力一把，你都不知道什么叫绝望！我每天拼了命的努力就是为了向那些看不起我的人证明他们是对的。好好活下去，每天都有新打击。今天解决不了的事情，也不必着急，因为明天还是解决不了。

对宁浩的初次记忆是在电影学院学习的时候，那时候的大学生电影节上有个短片参赛的项目，在那一届上，宁浩得了头奖，作品就是《星期四，星期三》。关于这部作品的记忆并没有太多，感觉就属于大凡导演都要拍的那种《童年往事》之类的作品，不过其中一个转场镜头在当时很受议论，就是书包飞起的镜头，有人说那是仿了姜文的《阳光灿烂的日子》，虽然很过瘾，但还是少了些原创的精神。大学生电影节，书包飞起的转场，这就是当时对宁浩的所有印象，然后这个人便消失在我的记忆中了。五年过去了，他以一部小成本的娱乐片再度出现在我的视线中，这多少令我有些惊讶。五年前，笔者也抱着学院派的思想看待中国电影，那时对宁浩除了羡慕得奖以外似乎没有任何想法了，三年前，当本人走向真正的电影市场的时候，对中国电影则抱着一种灰暗的心态，这种心态一直影响到现在。看待宁浩这样在大学生电影节上获奖的人，大体上也能猜出几条走向，一是进了电视机构，与电影与关了，二是尽拍些四六不懂的影片继续去获奖去，三是在圈内游鱼得水，但作品实在不敢恭维，四则是苦苦挣扎生活在水深火热之中。与中国一些好的球员相似，初露头角的年轻导演大体上都慢慢地没落了，所以在我意识中根本就没有了宁浩这样的一个人，即便他走了第二条路在国外到处获奖了，我同样认为他是没落了。但令我万万没有想到的是，一部《疯狂的石头》让我看到了一个新的道路走出来的人，这不能不令我十分地惊讶。在这里，首先感谢的不是宁浩，而是刘德华先生，若没有他的支持，我很难说宁浩会给人今天的惊喜。于是，在网上查了一下宁浩的简历：在《石头》之前是两部ＤＶ作品，《香火》与《绿草地》，故事很荒诞，创意也比较有趣，在国外一些电影节上获了奖，宁浩承认，之所以参赛是因为要给自己一个导演的证件。很不幸，在大环境影响下，宁浩还是如我所料地走了参赛获奖，恳请承认的道路，这想这与后来与刘德华的结识应该不无关系。不过在我看来，宁浩真正的积累还是在于许多ＭＶ的拍摄经验，关于这一点看过《石头》的人应该能够感觉得到，那是影片分析的事情，在这里不做过多的提及了。这次《石头》的火爆我更希望是作为一种现象出现，权且叫做宁浩现象，这个现象的意义远远大于《石头》这部影片的成功。首先，中国的小成本电影能否进入市场？这是一个很要命的问题，在一系列大制作的光芒与声势下，小成本电影几乎没有人会顾及到的，也不会有人注意的，这不但包括媒体，还包括院线本身，不给小成本电影安排档期是中国电影市场最可耻最目光短浅的一种做法。说其可耻是急功近利只为票房着想的心态，说其目光短浅是因为自掘中国电影的坟墓，不利于新电影新导演的成长。在美国，有一种Ｂ级片，一般来说是小成本，小制作的（当然比国内投资大），这类影片有专有的院线播放，而这种影片最大的好处是锻炼了新导演，有许多创意在迸发，一些好莱坞的大制作影片往往从这些片中汲取灵感。换句话说，小成本的影片是电影市场的沃土与基础，失去了这些东西，中国电影的道路只能越走越窄，光靠几部大片撑着是不可能形成市场的。大家一惯地认为没有宣传或炒作，小成本电影是没有票房的，但这次《石头》却靠着口碑成功地击败了同样是小成本但喙头满满的《梦想照进现实中》。当然，笔者的意思绝不是不需要宣传与炒作，但过份地信赖宣传与炒作而忽略电影本身也是那些经营市场的人目光短浅缺乏自信的表现。在我看来，小成本电影能否进入市场是一个观念上的问题，在欧洲甚至在韩国都有一些专门的小成本电影放映厅，用以支持小成本的电影。很可惜，笔者在看《无极》的时候，几乎所有影院所有的放映室都在集中播放《无极》，看不到一部小成本电影，看不到一个为市场发展而高瞻远瞩的放映厅，这不能不说是一个悲哀。第二个问题是观众到底爱看什么？一直以来大家都对观众的口味都抱着一种难以捉摸的态度，一方面认为观众水平低，好的影片观众不懂，另一方面认为观众太挑了。但所有这些说法都是在几个前提下说出来的，第一个前提就是影视人自己提出来的，第二个前提就是观众实际上并没有多少选择。在中国，类型片很少，这首先意味着将流失大量的观众群，毕竟爱看电影与爱看某某类型电影并不同。其次，大多数中国电影都是以一种强势的姿态去冲击中国的观众，这点比电视做得还要霸道，即你看也好不看也罢，但你要进院线你就必须顺从。在这种情况下，观众是没有发言权的，所以观众的心声也无法得到导演们的体会，虽然有些媒体可以说出一两句，但很不客气地说，这些媒体很难代表观众的心声，大多属于那种自认为很懂电影的人，于是媒体的声音与其说是为观众鸣不平莫若说是为导演与观众制造障碍。电影是不是为观众而拍的，答案是肯定的，但并不是说电影是为了迎合观众，在我看来，毛片与三级片观众看的人肯定不少，但我很难想象这些片在院线中播放观众也很多吗？中国这种情况只适合偏僻的录相厅。所以说，观众进院线是有选择的，那他们到底选择什么呢？很不幸的一件事就是许多导演并没有一直不肯放下自己的姿态站在观众的角度拍片，去拍一部不是表现自己思想不是表现自己情结的影片，拍一部好看的电影难道就是这么难吗？《石头》拍得很好看，原因在于宁浩将自己放在观众的角度上了。有一个暗示可以说明这一切，有人说《石头》很象英国导演盖里奇的《两杆大烟枪》与《拐骗》，这两部片子我也看过，最深的印象是好玩好看，我想所有看过这两部片子的人都有这个感觉，至于什么思想性什么人生哲理恐怕得最ＮＢ的影评家慢慢杜撰出来。作为一个观众，宁浩感同身受了好玩与好看，轻松而没有过多的思考，于是他要将这个好玩与好看的感觉献给中国观众，显然，宁浩是把自己放在一个观众的角度来考虑如何拍片的，这才拍出了《石头》这样的影片。换位思考说起来很简单但做起来并不容易，首先要根除的就是电影是门表现艺术电影是个宣传机器这类形而上的定义，将电影当作娱乐是中国导演最缺乏的观念。其次，思想单纯一些，不要即想着获奖又想着能拍出好电影来，这种杂念也是很要不得的。所以在我理解中，观众其实就是导演自己，问题主要在于导演本身是否意识到自己是观众，是否真正地放下导演的架子去拍片，这是观众爱看什么的重点所在。第三个问题是一个最最恼人的问题。《石头》一出来，我首先想到的问题就是一部《无极》一部《十面埋伏》一部《英雄》到底能拍多少部《石头》？记得那年暑期档，为了某种原因，《十面埋伏》挤掉了本应在暑期放映的《哈利波特》，从那以后，我对第五代导演抱有深深的敌意。无数的影人都会说这么一句话“为中国电影市场做点事儿”，这是一个很虚的口号，事实证明第五代做得最次甚至是最不道德。一次次地冲奥可以打上为中国电影造成国际影响的标签，但事实上都是在为自己立碑记传。韩国电影这几年成绩十分地显著，主要原因是其国内市场已经形成了，在这种情况下，韩国电影才真正开始面向亚洲面向世界。换句话说，国内的条件允许自己的电影去向国际证明什么了，但中国却本末倒置，国内市场一片惨淡的情况下，还要消耗巨大资金去向国际证明什么，这是一个非常愚蠢的策略。许多国际知名导演吕克贝松斯皮尔伯格等虽然偶尔拍片但他们的大部分时间是用于培植新人上，而中国导演尤其那些成名的导演象张艺谋陈凯歌之流却没有这么做，虽然他们并没有义务这样做，但不能用自己的地位用自己的声望去抑制中国的年轻导演，从资金，档期等各个方面都处于垄断地步，这与那句“为中国电影市场做点事儿”的说法不但不符甚至是相悖的。在此，再次感谢刘德华先生，无论如何，刘德华对中国电影做出了真正的贡献。新星导计划是一个不容小视的计划，并不在于它能捧出多少导演，主要在于它给了许多导演真正的机会，新导演的作用在全世界都有体现，远的不说，仅是韩国正是由于一大批新导演的出现才造成了韩国电影的崛起，这一点是不容置疑的。而中国，新导演永远活在第五代的阴影下，他们的活力是无法体显出来的。可以想象，公平竞争的情况下，一个月同放《石头》与《无极》，真正赚有市场的到底是谁？谁能赢利？谁能对以后的中国电视市场产生积极的作用，而谁又产生消极的作用。我向来不愿否定一些知名导演的过去为中国电影所做的一切，但必须承认，现在这些导演的确严重地阻碍了中国电影市场的发展。张艺谋去导奥运应该是中国电影市场的一大幸事！本文通过宁浩现象从发行，选材到新生力量三个方面对如何形成中国电影市场说了些自己的看法，但我也知道，在中国拍电影并不是件容易的事情，个中缘由还有所谓的潜规则等问题不可尽述，但至少宁浩让我看到了那些即定规则的一些松动，这是莫大的欣慰。在此，感谢刘德华，宁浩这些为中国电影市场真正做出贡献的人。2006-7-14于通县

well,I never been to Hunan province before,I even did not have many ideas about there.well,when I was young there was a famous bookstore in my hometown,its name is Yue lu.but I did not know much about Yue Lu academy.well,these days I read Mr.Yu's written again,I have found that he wrote the academy in an article,so I decide to watch this documentary.by the way in the ancient time,ourintellectuals focused on the morality more.

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