这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?
这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?这是什么?宗教电影还是恐怖片?
昨天还是鸟语花香
我采了一半蜂蜜
另一半留给蜜蜂们过冬
我将它们带到集市上
买了奶酪还有香蕉
母亲卧病在床
香蕉跟鸡蛋一样柔软
正适合她掉光的牙
我还有花头巾
母亲的眼睛虽然看不见
但听到我梳妆的声音
止不住地夸赞我的美貌
<昨天还是鸟语花香
我采了一半蜂蜜
另一半留给蜜蜂们过冬
我将它们带到集市上
买了奶酪还有香蕉
母亲卧病在床
香蕉跟鸡蛋一样柔软
正适合她掉光的牙
我还有花头巾
母亲的眼睛虽然看不见
但听到我梳妆的声音
止不住地夸赞我的美貌
我曾经被无数男人追求
在这偏远的山村
我没有答应
还有小猫和Jackie,那只小狗
需要照料
有一天开进来一辆车
拖着牛羊牲口和家具还有铁皮
还有呜呜轰鸣的机器和孩子
他们饥肠辘辘
他们瘦骨嶙峋
他们在拼命放牧和成长
我一如既往地养蜂采蜜
教给孩子们方法
给他们讲故事
后悔自己没有生一个孩子
跟他们跳舞,拿他们送过来的西瓜
母亲带着甜味的西瓜入眠
孩子们跟母牛一样继续生产
蜜蜂在石头的缝隙和树杈豁口里繁衍
然后蜂蜜开始在蜂箱中繁殖
孩子们哭泣着反对叮咬
因为售卖的需求像瘟疫一样
日益高昂
半留半采变成了全采
蜜蜂贪婪地啜饮最后一口自己的唾液
丧命之后被埋藏进瓶装的蜂蜜里
还有成千上万只的饥饿
饥饿后的杀戮
杀戮后的离去
离去后的白雪纷纷
我的舞步停顿
我的歌声沉寂
母亲在一天晚上溘然长逝
头顶的月亮发出黑暗的嘲笑
我从未出生的孩子早已夭折
我照看了几十年的孩子已所剩无几
石头还是石头
劈开的木头还能取暖
Jackie还跟在我的后头
不知疲倦
我走向最后的秘密场所
掀开石头,取出最后一半蜂蜜
分给了小狗
雪地里有我的身影
Jackie的吠声在山谷里回荡
本来看到换脑子的剧情我就有点想放弃…太科幻了…但是实验小白鼠,之前发现的尸体的标记铺垫的很好,所以又有了兴趣。最重要要的是,这就是我之前猜的“中心思想”啊:讨论如果人的善恶是物质性的,是脑是基因决定的,人如何自处。是对人性的窥探。
然后看到有人说猜医生是凶手的没脑子,肯定是80。人类对于不遗余力靠鄙视链排除异
本来看到换脑子的剧情我就有点想放弃…太科幻了…但是实验小白鼠,之前发现的尸体的标记铺垫的很好,所以又有了兴趣。最重要要的是,这就是我之前猜的“中心思想”啊:讨论如果人的善恶是物质性的,是脑是基因决定的,人如何自处。是对人性的窥探。
然后看到有人说猜医生是凶手的没脑子,肯定是80。人类对于不遗余力靠鄙视链排除异己的喜好也是我的窥探。
我就是猜医生是凶手也是二代的人。80去教堂祈祷是误导,造成和小时候呼应的假象,也不是只有杀人犯才能祈祷吧。前额叶不移植记忆,但没有完全否认其他部位没有被换过。反过来如果80是杀人犯。那么他之前就在假装善良,如果他没有精神分裂的话,他记起杀人记忆的同时,起码应该也记起假装善良的记忆吧。胸针和怀表的出现肯能是有人拿到了这些物证在刺激80。反而证明了肯定不是80自己拿的证物,自己杀的人。
医生同意换自己儿子的脑子,是因为想试验一下自己后代的变态脑子在其他人身上的作用,是所以叫窥探。老杀人犯可能觉得即使医生活下来了,也会被当作罪犯关起来,就没有实验价值了。他不关心自己儿子的性命,而是关注延续儿子独特的和自己相像的犯罪的脑子,延续犯罪,把这当成繁衍。也想窥探换脑的作用。
窥探 开始!
大神猴?what?不是孙悟空吗?
no no no
就觉得是山寨版的西游记…
但看完第一集,觉得制作水准还行…
取景,道具,特效等勉强比五毛强了一丢丢…
小苗子的颜值偏向实力派…演技也在线…
只是这剧情节奏实在让人很无语…
搞笑部分比较生硬…感觉是剧情的额外添加…但又很出戏
打斗……我以为在看西游
大神猴?what?不是孙悟空吗?
no no no
就觉得是山寨版的西游记…
但看完第一集,觉得制作水准还行…
取景,道具,特效等勉强比五毛强了一丢丢…
小苗子的颜值偏向实力派…演技也在线…
只是这剧情节奏实在让人很无语…
搞笑部分比较生硬…感觉是剧情的额外添加…但又很出戏
打斗……我以为在看西游记后传…一个踢打动作永远重复三次…
只不过大神猴的打戏也是半斤八两…
简直了…
都什么年代了…
还在慢动作看打戏…
导演告诉我为什么拍的这么慢…?
演员没吃饱?还是打戏很出彩?需要慢镜头一路到底?
总而言之,看的很窝火…
明明可以拍的更好…
其他也只是刚刚开始看…要追完这部剧,对我这种急性子有点难…呵呵
在台剧《若是一个人》里,女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙,她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属,她自己在手术知情同意书上签字,观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安,躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促,她害怕自己不能自然醒来,更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜,只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时,
在台剧《若是一个人》里,女主角方佳莹患子宫肌瘤需要上手术台。由于母亲远在美国、好友工作繁忙,她决定瞒下事实独自承担。没有陪护家属,她自己在手术知情同意书上签字,观众一定能感受到她瘦小身躯底下的倔强。然而电视更没有回避方佳莹的不安,躺在病床上正被推进手术室的她眼神慌乱、呼吸急促,她害怕自己不能自然醒来,更无助于醒来后身边空无一人。手术前夜,只有面对不那么熟悉亲密的男主角丁志明时,方佳莹才终于卸下了包袱,借助电话袒露真实的自己,“我如果跟你一样就好了。一个人生活,自由自在,还那么坚强,也许就没有那么多烦恼了。”敏锐的编剧总是要将人物一次又一次推到经历的绝境与情绪的悬崖,方佳莹还得独自度过万家团圆的除夕之夜。巧妙的是,突如其来的紧急加班安排冲淡、稀释了一人过年的惨淡,如期交付的方佳莹甚至从工作中体会到了久违的成就感、愉悦感和充实感。“这个成就感的力量好强大,让我第一次觉得没有爱情也没关系,家人不在身边也没关系,人生还是有很多种可能。”完工后她回到家中,用心给自己烧制了丰盛可口的餐食。然而正准备享用一个人的年夜饭时,母亲越洋视频的问候和关心让她直面了自己的孤寂,工作成就带来的满足感依然存在,这跟此时方佳莹需要家人伴侣在她身边根本是两码事,不必强撑,允许泪流,但即使哭泣也要给自己加油鼓劲。
剧集开端,方佳莹就遭到男友的分手,对方提出的理由是他想过一个人的生活。因为没有从对方口中听到不爱二字,就好比两人的关系并没有被宣判死刑,于是方佳莹始终在等待男友结束流浪,有朝一日重新回到她的身旁。可是一年后,当她满怀期待前去参加男友的生日宴,却亲眼看见男友已经牵起别人的手。方佳莹感到自己的悲哀、可笑与不甘心,原来自己的思念与等待不过是在浪费时间,过去一年的口是心非、失魂落魄根本就是自我伤害。直到听见丁志明的劝导,方佳莹下定决心开启一个人的新生活,“真正喜欢你的人就会接受你就是你,不用去强迫自己改变。如果还念念不忘,就去把他找回来。如果爱不到,就当做自己是在放假。”给我很深影响的日剧《悠长假期》里也有类似台词:“人总有不顺利或疲倦的时候,在那种时候,我就把它当成是神赐给我们的休假,不必勉强冲刺,不必紧张,不必努力加油,一切顺其自然,就会好转。”现在看来能否好转甚至都不再强求,总而言之我也跟着方佳莹一起给自己放假。
放下对前男友的怀念与执迷后,方佳莹开始真正练习和体验独自过日子。一个人吃麻辣锅,一个人参加前任的婚礼、一个人过圣诞节、一个人吃年夜饭、一个人旅行、一个人动手术、一个人搬家、一个人看海。在习惯一个人的旅程中,当然也有他者的闯入。对于方佳莹来说,前任的朋友阿博就是这个闯入者。方佳莹从手术麻醉中醒来,第一眼见到的是阿博;方佳莹在日本旅行时丢失钱包陷入困境,阿博借口出差飞去京都偷偷提供支援;方佳莹工作任务紧迫,阿博主动联系协助帮忙。我能理解方佳莹对待他人示好时的心情,“难道我真的那么懦弱、那么寂寞,只要有人对我好,不管是谁我都没法拒绝?”我很欣赏方佳莹明确内心后坦诚以待的品质,感情这种事本就是相互的、勉强不来,“如果一个人一直在配合另外一个人,时间久了他就会觉得委屈,另外一个人也会觉得有压力,到最后两个人都不会快乐。”我更钦佩方佳莹面对过往感情的勇气与智慧,当前任问及两人能否继续做朋友,她承认分手之初曾逼迫自己忘记对方,结果身心俱疲,“现在我想顺着我自己的心,所以我们当然是朋友。”与此同时,方佳莹补充道,“我希望我们是那种不需要常常联络、久久才从朋友口中听到对方过得怎么样的那种朋友,我觉得这样比较好。”老实说,要彻底告别心有不甘的人不是一件轻松简单的事,会在短期内执着于没有希望的感情与没有结果的关系才是普遍真实的人性吧。
写到这里我也在揣摩,方佳莹有亲朋相伴、同事关怀,她的生活状况其实算不上相对孤独。编剧似乎有意针对我的疑惑进行一番探讨,也为了更加贴合剧名,剧情发展到最后,方佳莹受到职场人生偶像的启发,在三十岁到来之际沉入了对未来的思考。“我的人生下一步不知道要往哪里走才对。我想了很多,不过没有一个有把握,你觉得离开会是一个好方法吗?”我并不觉得这种没有明确下一步走向的状态是一种混沌或虚无,它反倒是一种对当下生活的清醒觉察和及时自省,走得太快未尝是件好事,偶尔应该停下脚步想想当初为何出发以及眼前的路究竟通往何处。从两个人变成一个人,从依赖他人适应独当一面,方佳莹通过暂时的离开与分别将一个人的旅程推向最高潮。抛下台北的全部人与事,只身一人去到日本生活,方佳莹以相当决绝的方式考验磨砺自我对孤独的忍耐。在京都,她直视镜头讲述,“有一段时间,我一直练习自己一个人过日子。我想要证明,自己一个人也可以过得很好。但是,这有什么好证明的。你比较喜欢哪一种,就过哪一种生活。不管是一个人还是两个人,找到自己才是最重要的。” 从她纯粹安宁闪光的眼神中,我们知道她应该找到了。
如果说女主角方佳莹所承载的主题是生命接受孤独的自适,那么丁志明这个角色指向的则是孤独个体逐渐贴近人群的故事。丁志明认为对幸福抱有过度期待会变成一种致命的负能量,因此他对感情和关系很克制,“喜欢一个人是寂寞的开始,自以为会得到回报。不过这个世界根本没有什么是对等的。跟开始比起来,我宁愿不要开始。”没有开始就不会有结束,不曾拥有就永远没有失去。表面看来这种态度淡泊无为,实则浸透着心灵破碎后的退缩逃避、迂回试探。得知方佳莹手术前夜紧张失眠,他打来电话宽慰,轻柔诉说自己从出生就注定是一个人,“不过你不是,不用逼自己当那样的人,太辛苦了。”得知母亲当初“放弃”自己实属走投无路,看到母亲当下的生活根本不如自己预想的美满,丁志明哽咽着流露他的真情,“这二十年来,我也一直以为她是一个自私的妈妈。如果我的不幸可以换来她的幸福,那就算了。结果呢,你看她过的是什么生活,她把自己的人生搞得这么落魄,我这二十几年来的牺牲算什么?”可见在丁志明淡漠疏离的面容之下,潜藏着一颗渴望爱与被爱的寂寞的心灵。
我时常觉得孤独并不是坏事。享受孤独的人不仅能深刻体会他自身的存在,而且能以开阔宽容悲悯的眼光看待他人及外部世界。于是我们看见寄人篱下、独自长大的丁志明尽管不被爱,却能以如此强大的意志温柔待人、热爱生活。因为自己淋过雨,所以更想为别人撑伞;因为自己吃过苦,所以不希望他人艰辛。浸泡在爱的蜜罐里,人很自然的学习了如何去爱,而很少被爱的孩子也能够好好的去爱他人,这种品质不是更难得吗?我想,这种品质的形成与积累离不开孤独的催化,在丁志明身上,孤独化为一股蓬勃生长的力量。正如他一以贯之的践行着自己这套哲理,“孤单就跟快乐、恐惧、生气、悲伤或是爱一样,都是人类的本性。如果它不存在,也不需要去寻找,不过如果它出现在你的面前,那么就去面对。”
可是围绕丁志明的矛盾依然存在,问题还没有得到解决。必须打破丁志明固守孤独之城的沉寂,故事才显得更加圆融丰满。打开城门的钥匙,一把握在方佳莹手中,更重要的则在丁母掌心。这些年她始终在背后默默关注着丁志明的成长,从未错过见证儿子的任何重要时刻。直到不久于人世,丁母才在遗书里坦言自己对丁志明的愧疚、期望与爱,“我是个非常失败的妈妈,但你绝对是一个值得被爱的孩子。所有的不幸到我这里就好,不要因为我的关系就对别人失去信心、不跟别人往来。打开心胸,去接受这个世界、接受其他人,你值得拥有一个幸福的人生。”在方佳莹的帮助下,母子二人最终化解隔阂、再次聚首。离世前丁母躺在病床流下热泪,不再遗憾悔恨,“把你生下来是我这辈子做得最好、最正确的事。我现在才知道,可以爱人、可以被爱是多么好的事情,因为我们都不是一个人。”虽然母亲永远离开了,但丁志明不再是一个人。
故事最后,方佳莹在练习一个人的生活里找到了自己,丁志明在接受其他人的过程中拓展了自己。两个有能力享受孤独的人在京都重逢,他们的关系会如何推进,剧集没有给出明确回答。正如若是一个人究竟会怎样,你得自己去尝试去探索。
当年在新闻上看到这一悲剧事件时,还没有什么直观感受。如今快20年过去了,已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵,才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固,有了共鸣……
莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?
当年在新闻上看到这一悲剧事件时,还没有什么直观感受。如今快20年过去了,已为人父的本汪再回过头来看潜艇上的一百多位牺牲的官兵,才对那种家中妻儿绝望的心情和军方腐朽思想的顽固,有了共鸣……
莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?莫名其妙的140字限制,非要凑齐足够的字数才能发表。有意思吗?
我是已婚人士,所以看懂这部剧不难。
因为我既能够理解正牌夫人的全心付出,也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。
导演似乎在说着伦理,其实是想宣告欲望。
花心男人总是希望,他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居,另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够,都不够。还要会暖床,知道进退,懂分寸。需要的时候最好伸手可触,不需要的时候就
我是已婚人士,所以看懂这部剧不难。
因为我既能够理解正牌夫人的全心付出,也能理解一个人在刚刚进入社会那种窘态。
导演似乎在说着伦理,其实是想宣告欲望。
花心男人总是希望,他能同时拥有带刺的玫瑰和清新的百合。一面能够照顾他的饮食起居,另一方面还能懂得他所有莫名的情绪。然而这些都不够,都不够。还要会暖床,知道进退,懂分寸。需要的时候最好伸手可触,不需要的时候就安静不打扰。可是这世上真有如此这般的女人嘛?
就算有,也不可能给你。因为你不配!
可怜剧中三个不同位置的女人,一个是因为渣男而成了买女上位的阴谋家,一个因为错误的选择而迷失了自我。还有一个看上去名利双收,但是她也是女人,能说没受到伤害吗?我不信。只不过,她自愈的能力比较高吧。
整部最让人奇怪的是,经历了那样的谎言被拆穿,被眼前的一切深深刺痛情绪崩溃的女四,是如何一翻脸就变回了从前。。。太假了。大姨妈还要七天呢!所以结局注定是个渣渣~ 有一种烂尾的赶脚。
但是看完整部剧,我反而觉得轻松。庆幸我在大学时代就遭遇了渣男,庆幸我虽然是女四那样平凡的女孩,却绝对不会为了面包而放弃真爱。如今的我,能够冷静的分析曾经所遭遇的一切,也能安然享受现在的幸福。
意大利爱情喜剧电影《重生小确幸》在葫芦视频全网独播,斩获豆瓣评分6.7。电影聚焦普通人生命中所包含的种种愉悦与触动,尽情展示每个人都可能会经历的短暂又快乐的时刻、光辉的时刻、挫折的时刻以及惆怅的时刻。
意大利爱情喜剧电影《重生小确幸》在葫芦视频全网独播,斩获豆瓣评分6.7。电影聚焦普通人生命中所包含的种种愉悦与触动,尽情展示每个人都可能会经历的短暂又快乐的时刻、光辉的时刻、挫折的时刻以及惆怅的时刻。
看电影,我从来只在乎自己的观感。不管媒体或旁人把一部电影吹得天花乱坠或者贬得体无完肤,我的打分,从来只代表我个人的评价。所以在这里,你常常会见到某些影片大众打分奇高,在我这里却一无是处。当然,也经常会见到大众打分奇低,而在我这里却能得到不俗成绩。我想,判断你我是否属于同一水平线的电影审美观,便由此见了吧。
而说到本片这个片名,威士忌、探戈、狐步舞(Whiskey Tango F
看电影,我从来只在乎自己的观感。不管媒体或旁人把一部电影吹得天花乱坠或者贬得体无完肤,我的打分,从来只代表我个人的评价。所以在这里,你常常会见到某些影片大众打分奇高,在我这里却一无是处。当然,也经常会见到大众打分奇低,而在我这里却能得到不俗成绩。我想,判断你我是否属于同一水平线的电影审美观,便由此见了吧。
而说到本片这个片名,威士忌、探戈、狐步舞(Whiskey Tango Foxtrot),很多人可能会一头雾水。但其实,这名字本身便是一个梗。这属于spelling alphabet,是国际无线电标准拼法,在无线电或电话通讯中拼读字母时为了避免听错,用单词来表示字母的读法。我们日常最常用的就是:A for apple, B for boy .etc. 而在这里,Whiskey Tango Foxtrot,3个字母分别是W T F,也就是:What The Fuck!
这部电影的剧情如此荒诞,但却能让你身同感受。
本片改编自自传小说《混乱塔利班》,记录是的前《芝加哥论坛报》女记者Kim Barker在阿富汗的战地记者经历。当然,我没有看过原著。但在我看来,这种题材的电影相当难拍,就像在电影里,Kim的上司对她的要求一样:你太严肃,观众不爱看;你太日常,又无法引起关注。
而最精彩之处在于,它以自嘲的第一人称角度来描述战地记者中孤独苦闷与战争困境,让你观看影片时候产生一种错觉,仿佛你与主角一共面对这操蛋的人生,于是在哭笑不得之际狠狠骂出一句:What the fuck!
其实我们这漫长的一生,又何尝不是一场战争?
这其实是一个关于女性成长的故事,当然,题材也相当美国相当白人,也许在很多人看来,什么forward什么backward这似乎是一种无病呻吟的状态。
但是,作为一个女人,难道人生就真的只能在无穷无尽的丈夫与孩子中牺牲了吗?难道作为一个女人你真的不需要实现一些人生的改变,去做一些自己真正想做的事情,成为一个自己真正想成为的角色?哪怕一次也好。
如果人生是一场笑话,那何不开怀大笑!
不知道你有没有过这样一种感觉,有时候自己发生什么窘事的时候,甚至会扪心自问:你是来搞笑的吧?我想,女主角肯定无数次这样感觉,甚至一度怀疑自己来这人生走一遭的使命就是为了来搞笑的。
例如,她刚到阿富汗的第一天,在机场外就傻呼呼的掏出一沓美金,哪想一阵风吹来美金满天飞,引来一堆民众哄抢。
又例如,她跟着海军陆战队出任务的时候,半路尿急得不行,以至于整个连重兵戒严让她在路边“嘘嘘”。
再例如,遇见在街头因为打碎了一箱鸡蛋而哭泣的小男孩,她想都没想马上给了小男孩100美金,哪想后来发现不管去到哪里都有这打碎鸡蛋的哭泣小男孩,简直像我国“求3元坐车钱”一样普遍。
出生入死的友谊,一段就够了。
Kim在阿富汗当地配有一名随行当地翻译兼助理Fahim。Fahim是一名正派而开明穆斯林,也就是说他遵守穆斯林传统的戒律,不烟不酒且常怀慈悲之心。 他曾经就读医学院,是一名受过高等教育的年轻人,但他毕竟身在阿富汗同时是一名穆斯林,他纵使不赞同歧视女性,但身在大环境下,要洁身自好已是相当困难。
他与Kim之间的友情,正如他本人一样坚忍而深刻。我在众多电影里看过无数忧伤而绝美的告别,但绝无哪一个镜头,能像他与Kim最后在机场告别那样平凡却刻骨铭心。 作为穆斯林的他,不能与女性在公众场合有身体接触。于是他单手提起行李箱,递向Kim,而Kim也伸出手紧紧握住提手,千言万语在心间,此时却无声胜有声。我从来不认为那些誓要时刻相伴总把“最好的朋友”挂在嘴边的友谊有什么可贵之处,因为真挚的友谊从来无须张扬,它只在暗中相伴却在需要时挺身而出。
我们也许曾经因为迷失或寂寞甚至爱而走到一起,但其实到最后,谁都不是谁的归宿。
Kim大龄未婚,有固定男友。在她去阿富汗几个月后,男友出轨,感情告吹。而在阿富汗,她的保镖想和她约炮;阿富汗政权二把手想和她做“Special friend”;而来自苏格兰的战地摄影师Iain一直对她青睐有加。最后,她选择了Iain,但她心底里却异常清楚这并非长久之计。
直到有一天,Iain被塔利班劫持。为了营救Iain,Kim去威胁一直想和她做“Special friend”的阿富汗政权二把手,又去一半哀求一半利诱海军陆战队将军,终于营救行动小组出发了。
我真的很想问问导演,这样严肃而紧张的营救行动,你到底为什么要用Harry Nilsson版本的《Without you》? 为什么这场营救只有背景音乐而没有人声?为什么要用这样慢镜头来拍这样紧张的场面?为什么这样拍出来的效果却像泰坦尼克号沉没时一样悲壮而美丽?为这什么这会让人忍不住热泪盈眶却又想哈哈大笑?我真的很想知道为什么。
终于Kim的努力没有白费,Iain被救回。这趟旅程是时候结束了,Kim选择返回纽约,她邀请Iain和她一起。但最终分别代替承诺,也许双方都清楚自己想要的人生只能自己掌握。
最后我想说,生命的旅程最终还是要自己去完成,但旅途上有你陪伴,已是难能可贵。
这是一种留恋,一种??,一种对逝去的美好重现的憧憬。即使一切飞速发展到敌我不分的悲惨境地,人们脑子回过来这个味儿还是比肚子慢。
我的意思很简单,我们不要总是站在主人翁的角度去看电影??,也不要?????????卑躬屈膝,而是要猫在那里。
今天的情况所有人都明白,陈胜吴广早已经不是农村户口,而新的格局中沉默的大多数又心向何属,以及既得利益者??重新被蹂躏的可能性有多大,
这是一种留恋,一种??,一种对逝去的美好重现的憧憬。即使一切飞速发展到敌我不分的悲惨境地,人们脑子回过来这个味儿还是比肚子慢。
我的意思很简单,我们不要总是站在主人翁的角度去看电影??,也不要?????????卑躬屈膝,而是要猫在那里。
今天的情况所有人都明白,陈胜吴广早已经不是农村户口,而新的格局中沉默的大多数又心向何属,以及既得利益者??重新被蹂躏的可能性有多大,确并非像它所呈现出来的那样清晰。当哭不再是纯粹的哭,笑也不再是纯粹的笑的时候,喜将不再是纯粹的喜,怒也不再是纯粹的怒。混杂在不彻底的变态中所有人都欲哭无泪,又云胡不喜???真是一道新时代的大餐,不,盛宴。
城不城乡不乡的东西搞了很多年,但是有些人还是不明白。总是年轻人可以有改变的可能性,但是为什么老头子的眼光也能如此超前?这些弯弯绕的本身是在世界大势的驱使下产生的,也必将促使天下大势本身的反刍和自我净化,自我提升。国运昌盛,家道中落,这种感觉你说我怎么说得出口啊??
李成昌的演技真可谓到了炉火纯青的地步。虽然tvb配角演技精湛路人皆知,但能达到李成昌这样浑然天成的效果恐怕也不多。演技这玩意少一分让人觉得表情僵化、多一分又让人感到故意做作。李成昌在本部演一个无赖何国勇,在第一部演一个儿子被打死的父亲。可能对于一般演员来说,何国勇这么一个泼皮无赖的角色好演,尽情耍就是了。可是对于绝顶高手李成昌来说,那是低级水平的演法。我多次反复看
李成昌的演技真可谓到了炉火纯青的地步。虽然tvb配角演技精湛路人皆知,但能达到李成昌这样浑然天成的效果恐怕也不多。演技这玩意少一分让人觉得表情僵化、多一分又让人感到故意做作。李成昌在本部演一个无赖何国勇,在第一部演一个儿子被打死的父亲。可能对于一般演员来说,何国勇这么一个泼皮无赖的角色好演,尽情耍就是了。可是对于绝顶高手李成昌来说,那是低级水平的演法。我多次反复看了关于何国勇这一集,无论是表情、动作、台词,全程找不到一个多余的。挑不出李成昌演这个角色丁点毛病。能将人物刻画到这么生动而又不显做作,实在是高手中的高手。
此片编剧动机很简单,借助国内稀少的同志题材来提升剧情,却仅仅只是伪同志,这下好了,直接把异性恋观众和同性恋观众都得罪了。异性恋观众看李治廷和白客装男男觉得恶心,同性恋观众看李治廷和白客装男男也觉得恶心,两者看法是不一样的,但恶心是一样的。
编剧脑子也不知道装啥的,电影定位是喜剧/爱情,通篇过去是
此片编剧动机很简单,借助国内稀少的同志题材来提升剧情,却仅仅只是伪同志,这下好了,直接把异性恋观众和同性恋观众都得罪了。异性恋观众看李治廷和白客装男男觉得恶心,同性恋观众看李治廷和白客装男男也觉得恶心,两者看法是不一样的,但恶心是一样的。
编剧脑子也不知道装啥的,电影定位是喜剧/爱情,通篇过去是让人误会的是古大白和金天的“爱情”,中间夹杂着赫敏和古大白的些少爱情反扑,最后结尾双双结婚直接抹杀这破玩意的“爱情”编剧所定位的爱情到底是什么?喜剧部分就更别说了,我还不如立即关掉,看会以前的王大锤更欢喜。
演员部分更是无数槽点,打着同性伴侣,但李治廷和白客毫无CP感,毕竟是假装同性恋,但这也太假装了,演技也太假太装了。张榕容饰演赫敏亦是一言难尽,也不知道是导演喊Action太快还是张榕容进入太慢,只要是张榕容的镜头,前三秒跳跃巨大,那种尴尬感真是充满整个荧幕。可能唯一算好的是华生和周韦彤,周韦彤胜在戏份少,槽点就少。
烂片是跑不掉了,之余还要被人谩骂的了,题材没有立稳下打擦边球,吃力不讨好,编剧导演还是回去垫高枕头想想哪里出了问题吧。
12集看完了,继续扒剧情里隐藏的历史梗:
1、姚汝能采访张小敬,说他自己偷偷写一些小说,在黑市上刊印得不错,觉得张小敬这人有意思想把他写进书里。历史上,姚汝能真的把张小敬写进了自己的书里,记载他在马嵬坡射杀杨玉环的族兄杨国忠:
唐别史《安禄山事迹》,署名华阴尉姚汝能,记述,天宝十五载马嵬坡,杨国忠出门遇上一群20多骑的吐蕃人正跟他说话,
12集看完了,继续扒剧情里隐藏的历史梗:
1、姚汝能采访张小敬,说他自己偷偷写一些小说,在黑市上刊印得不错,觉得张小敬这人有意思想把他写进书里。历史上,姚汝能真的把张小敬写进了自己的书里,记载他在马嵬坡射杀杨玉环的族兄杨国忠:
唐别史《安禄山事迹》,署名华阴尉姚汝能,记述,天宝十五载马嵬坡,杨国忠出门遇上一群20多骑的吐蕃人正跟他说话,突然军队里传话说杨国忠跟吐蕃人一起反叛,军人们把他围起来,杨国忠斥责他们是不是要效仿安禄山造反,军人们说“你是逆贼,还说谁?”,骑士张小敬先把杨国忠射下马,然后割下他的头颅,屠割他的尸体。
姚汝能除了留下这本书外,他的生平事迹则没有记载。
六年前,《冰雪奇缘》作为全球票房最高的动画电影,不仅让迪士尼赚得盆满钵满,更是收获了国内外的一致好评,拿奖拿到手软:奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲;金球奖最佳动画长片;安妮奖最佳动画长片……
六年前,《冰雪奇缘》作为全球票房最高的动画电影,不仅让迪士尼赚得盆满钵满,更是收获了国内外的一致好评,拿奖拿到手软:奥斯卡最佳动画长片、最佳原创歌曲;金球奖最佳动画长片;安妮奖最佳动画长片……
很不错的一部剧情烧脑电影,讲述在中央车站准确的是下午2:22分的时候时空会停留在那一刻,会发生30年前的影象,男主就是对这影像开始留意的时候是在工作中女主角坐的飞机差点相撞的时候开始的,然后开始因为去看演出空中的芭蕾相识成为恋人的时候,一切就像注定好的一样,每天都会发生同样的事情,男主就开始寻找谜团,最终发现信件知道原来和女主像三十年前发生在中央车站发生的事一样,然后开始寻找答案,最后回归正
很不错的一部剧情烧脑电影,讲述在中央车站准确的是下午2:22分的时候时空会停留在那一刻,会发生30年前的影象,男主就是对这影像开始留意的时候是在工作中女主角坐的飞机差点相撞的时候开始的,然后开始因为去看演出空中的芭蕾相识成为恋人的时候,一切就像注定好的一样,每天都会发生同样的事情,男主就开始寻找谜团,最终发现信件知道原来和女主像三十年前发生在中央车站发生的事一样,然后开始寻找答案,最后回归正常的故事。时间可以流逝,但是爱情是永恒的,可以穿越几十年还能重做同样的事,只有打破命运的枷锁,才能开始新的幸福。
1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个
1992年中韩建交。1994年改编自余华同名小说的电影《活着》,铅字素笺,光影中重生,似一只尽态极妍的火凤凰,在戛纳电影节上大放异彩。之前已多次被奥斯卡提名的张艺谋,显然能从容地面对国际舞台上的镁光灯了。但纵观第47届的实力大作,此次的荣耀是实至名归,亦属难能可贵的收获。而对余华来说,他的文字,以具象的姿势走入别国的文学语境里,戛纳这一步是有它的实际意义的。对韩国的“文艺青年”来说,余华这个名字不仅不陌生,相比较其他的中国当代作家,韩国人对余华的偏宠是不加掩饰的热情与执着,就像他们对张国荣的喜爱,又像国人对村上春树的推崇。有一年圣诞节,我曾订购四本余华全集(中文版)作为圣诞礼物送给几位韩国朋友,想要说明的是,我们事前有过沟通,这份礼物当真是他们自己选择的。对韩国文学青年来说,《许三观卖血记》并不是冷僻的作品,它随意地出现在韩国的国外文学选读里。因此,河正宇要把余华的《许三观卖血记》搬进银幕,这并不是一个文艺青年的任性梦想,也绝不是弃票房玩冒险的“自杀”行为。相反,它早就有了一个比较成熟的推广通道,获取商业利益是这部电影的主要目标。另外,余华的大名挂在宣传旗杆上,又不能否认他们想要在中国提供的海外市场名利双收的希冀。由此,再观电影《许三观》,这是一部商业片的认知便毋庸置疑了。事实上,在我看来河正宇的《许三观》与余华的原著《许三观卖血记》灵魂上是无法对话的,高判立下,余华说了那么说,河正宇只说了一件事“私生子”。没错,连名带姓用过来,故事中的人物他们的确拥有70%相似的躯干,可是他们想要表达的其实不是同一个东西。这不是河正宇能不能说的问题,孕育故事的“土壤”发生了变化,就不可能在水稻田里种下小麦玉米红高粱。这种“不同”虽不是评论一部电影好坏的决定性因素,但它被钳制于改编剧所固有的想象力空间,这是无法回避的问题。当然,有余华参与改编这一事实,还说明“因地制宜”是国际影视合作的基本做事方式。事实上,余华、莫言、苏童等等他们的一些作品,特别是设定了特殊时代背景的故事其实不太适合移植到异国的土壤上。即便嫁接成功了,定是要另辟蹊径的,代价是原著所特有的最精彩的“语境”要被弱化,甚至隐匿不见。就比如小说《许三观卖血记》,貌似絮絮叨叨说的是吃喝拉撒的事,讲的是风雨飘摇中的人生小孤帆,为了生存为了养家选择残酷的卖血之路。而它最重要的是时代背景,这是小说的灵魂。韩国的《许三观》在演绎时不会有这么沉重的包袱,硬加上去,又会贻笑大方,所以它也进行了整容术。没有那么丰富的“阅历”,咱们就讲普遍的人性,讲家庭。当然,时间跨度上也会缩水。小说里,许三观从二十郎当的小伙子一路走过人生,到了六十花甲的暮年,输出的血从丰盈新鲜,变成卖不出去的“老血”,悲凉一生的气息扑面而来。电影则把故事定格在了许三观壮年时大儿子许一乐11岁那年。后面全部砍掉。不难发现,在此,电影与小说分道扬镳。由何小勇的脑病延展出许一乐遗传了父亲的“脑病”,他命悬一线,许三观需要重新审视他与许一乐的关系。而小说里描述的许一乐在饥荒时期所得的“肝病”,是完全映照了当时全民的生存状况,是忠实于社会背景的,是特别的寓意,但它与韩版电影《许三观》再无关系了。如是,韩国的《许三观》其实是一个戏剧“人物”。他不是余华在小说里展现的时代缩影,不是令余华产生悲悯之情的民族生命力,不是压榨人物去承受苦难的生存环境。就连对“平等”观念的视角,及弱势群体生存状态的思考,电影与小说都各自为政。与其说电影《许三观》改编自小说,还不如说它是衍生自韩版《许三观卖血记》余华自序文的故事。在其中的一段文字里余华这样总结“许三观”这个单纯的人物:【他知道的事情很少,认识的人也不多,他只有在自己生活的小城里行走才不会迷路。当然,和其他人一样,他也有一个家庭,有妻子和儿子;也和其他人一样,在别人面前显得有些自卑,而在自己的妻儿面前则是信心十足,所以他也就经常在家骂骂咧咧。这个人头脑简单,虽然他睡着的时候也会做梦,但是他没有梦想。当他醒着的时候,他也会追求平等,不过和那个雅克布阿尔曼苏尔的臣民不一样,他才不会通过死亡去追求平等,他知道人死了就什么都没有了。他是一个像生活那样实实在在的人,所以他追求的平等就是和他的邻居一样,和他所认识的那些人一样,当他的生活极其糟糕时,因为别人的生活同样糟糕,他也会心满意足。他不在乎生活的好坏,但是不能容忍别人和他不一样。】到此,脑子里就有了鲜活的画面。余华所说的这个许三观在河正宇演绎的角色里复活了。所以你看到这样一个故事,许三观从四叔那里知道卖血可以赚钱之后,他开始充分利用自身拥有的“摇钱树”了。用卖血赚来的钱娶了媳妇,生了孩子,享受了苦中作乐的11年天伦之乐。然后因为镇里的闲言碎语,想要揭开大儿子长的不像自己的谜团,做血型鉴定,许三观中大奖,大儿子变成私生子,他心中的幸福生活崩塌。这里是分水岭,从这儿他看到自己与别人是不一样的,他的日子是更糟糕的。养家糊口的心酸不是理由,卖血求生的贫穷也不是问题,他的疾病是自己的“颜面”,戴了11年绿帽子的耻辱感。于是,他迁怒于身边的一切,不正常上工了,无心照顾家庭了,能无赖就无赖,得过且过。在接下来的剧情里,许三观对大儿子的“态度变化“成为故事进一步发展的依据。就像美式的家庭温情剧,关系破裂,至弥合情感裂缝。态度冷酷,到松动,再到慈软,最后倾听心声接纳一切。需要升华什么样的主题呢?一家人继续相亲相爱生活在一起了。私生子生来不是戴罪之身,它不应该为这样的悲剧埋单。许玉兰也没有错,她是被奸污的,也是受害者。许三观更加无辜。总之,是这该死的生活在磨砺人的生存意志,就这么简单。逃离电影,回到余华的小说。把被我故意搁置的最后一段补上。余华说:【这个人的名字很可能叫许三观,遗憾的是许三观一生追求平等,到头来却发现:就是长在自己身上的眉毛和屌毛都不平等。所以他牢骚满腹地说:“屌毛出得比眉毛晚,长得到是比眉毛长。】从最后一段的描述中,是能够看到余华把许三观这个人物升华了,升华成一个沉重的“悲情”,并且对无法改变的“不平等”状态用了“欲言又止”的深意,生动又深刻的对比,让“人”看起来如此渺小,面目如此滑稽无奈,而生命又是那么高贵。总之,在这群“渺小”的人物,他们的命运不是由他们自己书写的,在他们的身后,那张魔幻的背景图是真正的主角,你看到了吗。河正宇自编自导的第二部电影还是蛮成功的,与第一部比较,有太多的进步与惊喜了。如果许三观卖的不是血,是拉石头、扛大包卖苦力谋生,脱离了余华的小说,这部电影的写实感与生活情趣都很突出。河正宇还是领会了余华文字里偶尔暴露的“魔幻”色彩。电影《许三观》里也有少量的尝试。可是,与河正宇认真演戏不同,他导演的风格里有一种调皮的“黑色幽默”,这在他的第一步作品《过山车》里尤为突出,这种风格若发挥不好,极易把剧情引向松散。另外,《许三观》的卡司是我喜欢的,河正宇就不说了。尹恩惠自毁形象,差点没认出来,其实是个小惊喜。有“奇皇后”影子的河智苑也很努力,在人群中成为焦点时,不知有没有“玛莲娜”的自豪感。金成钧跟成东日可是我们全家人的“偶像”,《请回答1994》在2014年初给我和我的家人留下了太多欢乐。PS:据说余华之子余海果可能拍《许三观卖血记》,若不是空穴来风,又是一个新的期待。
看完最后两集其实挺失望的,前面十四集铺垫的很好,无论是剧情还是演技或是制作都是良作,但是最后两集看完后感觉一下子档次下来了,顿时觉得前面十四集假口供颇有些做作,整个故事前后矛盾的问题太多了。以下只分析逻辑,不涉及关于女性立意等问题。
1.三个人为什么要装作不认识,三个人是姐妹,曾经上过同一所大学,也应该有过短信联系,通话记录,美宝也参加了茉莉的婚礼,不说别的,三个姐妹都还曾经出去
看完最后两集其实挺失望的,前面十四集铺垫的很好,无论是剧情还是演技或是制作都是良作,但是最后两集看完后感觉一下子档次下来了,顿时觉得前面十四集假口供颇有些做作,整个故事前后矛盾的问题太多了。以下只分析逻辑,不涉及关于女性立意等问题。
1.三个人为什么要装作不认识,三个人是姐妹,曾经上过同一所大学,也应该有过短信联系,通话记录,美宝也参加了茉莉的婚礼,不说别的,三个姐妹都还曾经出去过茉莉她家,这种痕迹是抹不掉的。最后也没有解释为什么林大森会和美宝频繁通话,因为实际上他们没有关系。警察不可能查不到,所以为什么要装作不认识。所以装作三人不认识,警察也查不出来是不成立的。隐藏这个关系有意义吗,还把指纹都擦了,如果一开始承认三个人是认识的,家里有她们指纹也不奇怪呀,只要咬定不知道囚禁事情不就可以了。
2.美宝有必要囚禁继父吗,剧里描述是美宝把继父打晕了所以害怕,为了他不继续纠缠弟弟而囚禁,但实际上这个有可行性吗?首先若不是最后茉莉他们自己招了是把颜打晕了,警察根本查不出曾经有这一幕,说明没有证据证明是他们打晕的,完全可以不承认加不管他。其次囚禁的位子是在人口密集的大楼,把人带进自己家里,万一有人来查个水表,物业来检查下不就暴露了吗,周围空房间不可能永远空着呀,房主总有一天会察觉。要囚禁也应该在偏远地方,哪有人把危险放在自己身边,万一继父挣脱了怎么办,而且就一块布怎么可能栓得住……人饿着饿着就瘦了,瘦了就可以挣脱……颜都被囚禁了,居然还乖乖的把屎尿拉盆里面……可能吗。还有喂安眠药…警察居然在家里没有找到安眠药,居然也没查到购买安眠药记录,这都喂一年了,肯定是长期购买呀,怎么可能成立。
3.美宝最后不想自杀,居然放了继父,准备第二自首,结果自己命搭进去…我可以理解她决定不自杀,决定做个善良人不杀继父,但是我不能理解为什么要放了继父,为什么要第二天去自首,警察局24小时值班呀。这完全是为了制造他杀设计的剧情。这么危险的一个人,还把危险放到暗处,让他继续报复其他人,请问意义在哪。而且美宝小时候很恨继父,为了保护家人甚至拿刀捅过,出于保护自己家人和朋友更不可能让他放出去祸害其他人。
4.中介的妻子为什么不说实话?剧里面解释是嫉妒,但是她拍摄的画面影响的是美宝是自杀还是他杀结论,无论是自杀还是他杀对于前妻来说没有影响呀,她隐秘真相是能起到什么污蔑美宝的作用吗。
5.颜勒索过程也有问题。颜手上都是小时候照片,我记得女作家给警察提供照片时候,警察都说照片里是谁都不能确定,甚至一开始都认为是女孩子,那就说明他这个照片如果真的公开了也不定能认为是弟弟。其次就虐童的行为是被社会给唾弃和违法的,在现在公开媒体上我们是看不到虐童照片,也不会有媒体会大力宣传。这和一些有道德争论的丑闻性质不一样,毫无争议,施暴人就是会被唾弃。所以颜他不敢曝光,他只是为了勒索,一旦曝光他就是在暴露自己的罪行。其次如果真的他曝光了,也没什么好怕的,因为小时候照片如何和现在成人相匹配,舆论也会正面引导,这毕竟是虐童事件。弟弟给钱我能理解,因为他内心有阴影。但是姐姐和她朋友给钱完全没用呀,这不是解决问题方式。
其实bug真的很多,这只是我现在能记起来的部分。
阿娣是女主的名字。
一听就是来自乡下的女孩子。
是的,电影里阿娣是乡下小饭馆老板的女儿。
1990年的作品里,吴君如饰演的阿娣还没有后来特有的豪迈的喜感,小媳妇的样子毫无违和。
周星驰饰演的金水,也还没有十分搞笑,也是这部电影让我开始关注之前一直没有注意到的:周星驰长得还挺帅。
和新婚的丈夫一起吃晚饭,阿娣会把好的筷子让给丈夫用,还
阿娣是女主的名字。
一听就是来自乡下的女孩子。
是的,电影里阿娣是乡下小饭馆老板的女儿。
1990年的作品里,吴君如饰演的阿娣还没有后来特有的豪迈的喜感,小媳妇的样子毫无违和。
周星驰饰演的金水,也还没有十分搞笑,也是这部电影让我开始关注之前一直没有注意到的:周星驰长得还挺帅。
和新婚的丈夫一起吃晚饭,阿娣会把好的筷子让给丈夫用,还说“你是一家之主,贵的东西当然给你用啦”,自己甘心用一双简朴木筷。
为了补贴家用,去做清洁工,蹲在地上擦地板,甚至连客人的呕吐物都要清理。
丈夫好不容易找到工作,却需要一大笔保证金,阿娣无奈之下去找了舞女的工作,个中委屈自然不用多言。
后来丈夫因为发现阿娣在做舞女而大发雷霆,阿娣依然低眉顺眼,尤其是拿着一只红色塑料盆在阳台上晒衣服的样子。
再后来呢,丈夫开始有钱了,结婚纪念日却在和老板的女儿一起用餐,阿娣当然是伤心的,可没有任何指责。
最后,越发成功的丈夫终于开始嫌弃阿娣的落后,两人爆发了激烈的争吵。
电影的结局是相当圆满的,现实中存在的概率微乎其微。
丈夫后悔,一直都在寻找阿娣,阿娣经过了一两年的环球旅游,再相遇时已是一位气质颇佳的女士,两人和好如初,这是故事最后的结局。
是我的话呢,肯定做不到原谅的,而且都环游世界了,有的是机会另觅郎君。
所以,阿娣到底是阿娣啊。
李善均我一直比较看好自走到尽头之后,小坏总能遇到大坏,总能遇到更倒霉的事,这次也不例外,演绎韩国人喜闻乐见财阀一贯的横行霸道最后泯灭的故事。故事整体粗犷节奏明快娱乐性强,大叔和小妹之间拍的有情有义,最后相对是皆大欢喜式结尾,如果小坏被大坏财阀收买后戛然收尾估计影片暗黑效果更佳深刻。比上周的恶人传更好。给7分,千万不要再翻拍啦。
李善均我一直比较看好自走到尽头之后,小坏总能遇到大坏,总能遇到更倒霉的事,这次也不例外,演绎韩国人喜闻乐见财阀一贯的横行霸道最后泯灭的故事。故事整体粗犷节奏明快娱乐性强,大叔和小妹之间拍的有情有义,最后相对是皆大欢喜式结尾,如果小坏被大坏财阀收买后戛然收尾估计影片暗黑效果更佳深刻。比上周的恶人传更好。给7分,千万不要再翻拍啦。
片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。
黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。
曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出
片头的精良制作,看得出是新世纪的产品,让我想到了《澳门风云》,动画效果、字体颜色如出一辙。
黄百鸣变成了老头子了,跟曾志伟比起来,曾志伟还算年轻力壮,当然剧情需要啦。
曾志伟对木桩人噼里啪啦一通“咏春拳”,特别是在医院使出快打拳,到最后伸手又停,真有几分《叶问》感觉。也难怪,两部电影都有黄百鸣的份,请给武指指点指点,对手演员配合配合,再加上拟音效果最好一点,那感觉就出来了。甭管真打还是假打,落到喜剧演员曾志伟身上就是包袱了。
黄百鸣跟曾志伟初来报道的时候,黄百鸣对曾志伟说了一句“这是我的地头,当然叫家有喜事啦!”老板说话果然非同凡响。
吴君如的角色,从家有喜事的老婆变成了老婆婆,专做催生生意。可那段催情套路真的有点过分了,但实际上在剧情中也起到了积极的效果,这应该更多的是激起双方的占有欲,而其他欲是伴随而来。
郑中基对着薛凯琪唱的那首歌,不只唱了一次,我感觉歌词写的有点好玩,而且似乎在哪里听过,好像是家有喜事里面周星驰唱过。根据歌词一查,那首歌就叫做《拎冧六》,薛家燕唱的,唱的是赌场风云。薛家燕现在还在TVB做节目,过年时还播着她主持的运程节目,好像叫“天天旺运”,真是棵常青树。“拎冧六,长衫六,高脚七……”
简而言之,这是一部贺岁片、商业片,是一个快消产品,不是艺术片、内涵片。制作上的精良、画面上的精美掩盖不了故事的无聊、水准的不足、编剧的粗糙。
无聊时想乐一乐,不妨看看。要是想领略高超的电影艺术之美,还请往回看,世纪之前的黄百鸣,还是一个靓仔兼叻仔。
这种人物关系过于独特,乍看上去,非常有戏,但一落实到剧本上,处处显得非常被动,处处都在为说圆了这么一事拼命的编,编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动,直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。
就像挖一锹土,原本里面应该有挖断了的树根,被切成半截的蚯蚓,还有裹着泥土的石头子,抓一把潮湿的泥土,闻一闻还有一种孕育着生命的气息。可现在的这锹土,不是从地里挖出来的,是筛过
这种人物关系过于独特,乍看上去,非常有戏,但一落实到剧本上,处处显得非常被动,处处都在为说圆了这么一事拼命的编,编到后来已经完全丧失了它本来应该具有的那种自然生动,直奔着一种人为的、概念的“人性”主题驶去。
就像挖一锹土,原本里面应该有挖断了的树根,被切成半截的蚯蚓,还有裹着泥土的石头子,抓一把潮湿的泥土,闻一闻还有一种孕育着生命的气息。可现在的这锹土,不是从地里挖出来的,是筛过了,又晾干了,再把一些看似像树根、蚯蚓一类的东西摆放在里面,是一锹没有生命的假土。
改编到最后完全陷入编故事的状态,就算影片会很好看,但原来小说里的魂却丢了,找不到了,所有嫁接上去的情节都像是装上去的假肢,和原来自然生长的东西产生了强烈的排异,而原来的树木又长不出来新枝。