扎刀喷血从电影节奏来说需要张弛有度的，从现实来说满屏喷血也不现实，喷血这种残酷如果过了，那等同于穿个风衣两管枪支从头到尾扫射对方自己却子弹不沾身，反而不真实（尽管扎刀喷血诉求的可能是真实，但这是一种夸张的真实诉求，就像余华的卖血和活着一样夸张），除非战争片子。这电影想起来孤胆特工，估计印尼的是在模仿韩国的惊悚新鲜且现实的细节，模仿的动作到位了，分量却不太好吧像没见过世面。但是从变态角度说，这片子非常过瘾，只是那几分钟的普通剧情略显不够硬核了，应该变态到底，打打杀杀一刻不停的干完全片，血染全片。从开始十分钟左右，就笑个不停，但还不能把这片子收藏到喜剧豆列里去，也是变态的不够彻底，但搞笑的绝对有范儿，尽管他们可能不是这样想的（人家认真在残酷），联想这一层，就更搞笑，这搞笑是俄罗斯套娃似的消解与拈花偶得。

一种新的影像生成方式已经诞生，通过机械组合一部电影的完成所需要的各种要素：剧本、表演、摄影、配乐……从而能让观众单独欣赏到其中的任何一个。

这是发生在《永恒》中的情形：通过画外音，我们知道了剧本在如何结构；通过表演，我们看见了每位演员的真实水准；通过摄影，我们欣赏到了光影与运镜；通过配乐，我们被科普了音乐史上的诸多名曲……

对此，我们并不感觉陌生。在泰伦斯·马力克最近的几部作品中（如《圣杯骑士》），实践着另一种一劳永逸的电影拍摄方式：“影像散文诗”——通过标志性的推拉镜头、呓语旁白与破碎叙事，让影像无止尽地发展，从而变身为一部文艺风光大片。

空洞，是因为建立在宏大的主题却又无法对其进行精细地诠释。无论是《爱是永恒》中跨越百年的三代命运被流水线式（不断地出生与死亡）叙述出来，还是纠缠在《圣杯骑士》中的关于人生、爱情、自然与宇宙的命题，都没有真正实质性的内容。

陈英雄毁掉了自己，正如马力克已经穷途末路。不要再做任何期待。

不要小看任何一个怀揣着希望的普通人，他们的身上都带有着改变这个世界的力量。任何人都可以是高谈阔论的梦想家，哪怕和现实的差距再大。

最精湛的技艺是不需要包装的，它藏在最不起眼的普通里，常常被人忽视。现在的社会太浮躁了，尤其是我们年轻人的眼里缺少了那种物我两忘的专注。现在的人凡事都急于得到一个结果，甚至是懒于自我思考而要求别人给予总结，忘却了那个自己探索真理的过程。

当我们被这个快节奏的浮华世界追赶时，我们要静下心来问问自己：

在人类历史文明的传承之下，一百年很长吗？

在我们用我们所带有的民族之坚毅的精神和勇敢来面对这个不公的世界和灾难之时，一百年很长吗？

在我们一生中几经出现的困难得以跨越之后，一百年很长吗？

在我们专注于自我要求的细致之中，一百年很长吗？

当一个男人找到了他这一生挚爱的女人，对这个女人唯一的想法是忠心不二时，他便拥有了撑起整个世界的力量，他便有了社会责任感，他便是这个世界上最幸福的人，当然也就可以把他所拥有的幸福给予他的妻子和儿女。

当一个男人找到了他为之一生都热爱的事物，把它当作婴儿般去培育时，他便拥有了忘却时间超越生命的使命感和成就感，他便拥有了无所不能的自信和确定，他便是这个行业里的学者和专家，当然也就可以把他一生的经验传授给这个社会。

“一百年很长吗？如果说人生真有让我们变勇敢的力量，无非就是简单的两点：有一个你爱的人，有一件你愿意做一辈子也不厌倦的事。”

一百年很长吗？纪录片里的每一位主角都可以告诉你。我说了那么多，其实答案早就藏在了我们每一个人的生命里。

去探索，去感悟吧。

看完我一定要，口吐芬芳，wqnmlb。咋一只鸡还想自由，回归自然，冲破桎梏，释放天性，你特么以为你是天上飞的凤凰呢。吃了上顿没下顿，谁想上就上的烂肉，横死街边了都没人在意，我怕你不是肺病，是脑子有猫饼。

导演觉得结局如果和大叔走了，是不是太单调，乏味，平平淡淡，咱们来玩个深度。导演编剧应该亲自体验一下站街，随便被人艹，被侮辱，被欺凌，被歧视，饥不果腹，风吹雨淋，他就不会拍出这么个人情绪化的结局。

当鸡就该有鸡的觉悟，你看那只矮子壮鸡，人家就看清了自己，甘愿跟个老男人，做个舔脚鸡。人家还是个直男呢，还好言相劝妹妹有机遇要从良，咱们就是鸡，不是艹就是被艹，要么轮着被艹，遇到好的老男人就好好过下半辈子结束鸡生。你呢，掉进了凤凰窝里，还偏偏往鸡圈里滚，贱人就是矫情，该，自由和大自然都是你的，你不配有人疼爱。

我特别想知道现实里，如果有大叔这样的人，谁愿意为大叔去站街。

5.7——更

看完b站《后浪》突然又想起这部电影，一下明白了。都一个尿性，看似为一个群体发声，结果还是站在既得利益者视角出发，什么自由，快乐，天性都是上层社会价值观强套在底层社会人群身上，告诉你面包牛奶不重要，自由梦想才是最重要。拍出来深深割裂的效果，用上层社会思维去拍底层社会生活状态，结果脱离现实认知，莫大的讽刺。

今天忽然想给弋枢这部片子说几句。艺术电影，奇诡、浓烈、惨痛的，都容易被人看懂，有共鸣，给好评。像弋枢这种创作的，不要说非专业观众，我也算大半个专业观众了，看之前，心里都怕的，毕竟这种片子的观看过程，是某种程度的精神自虐。但是，这种清冷，却在观影后很久挥之不去。那种萃取了你生命中极寒心时刻之后的无话可说，就这样清清冷冷、清清楚楚、一言不发地陈列在你眼前。你也许会既感动于有人也有过这种冰冷绝望，也许也会欣慰，你的感受并不孤独。人生有来处，也有归处。归处并不在于死亡，归处在一个心灵。之子于归，冰冷在无家可归。遇到一个相似的人生，抱有“遇到一个相似的灵魂”的侥幸，然而并不是，他不过是到了时间节点而已。就像中国文人画，太多留白，崇枯寂，意未尽言又止。《之子于归》是清冷孤绝又絮叨于日常的漫长。此刻江南已阴雨蔓延数月，这份寒凉，我们都好自为之。

女主选了亚裔，这个过程非常不容易。

小说的作者就是韩裔，小说大卖后很多人去买她的电影权。她提了一个要求，所有制作公司就都跑了。她说女主必须是亚裔。别人就说，故事的核心没变，种族有什么关系呢？他们想用白人。作者说，故事的核心就是Asian American。

最后的唯一一个，非常小的制作公司答应了她的要求。拍出来后Netflix就买了下来。

不能完全说是producer种族歧视，他们是投资人，是看风险和收益的。过去没有亚裔主角的片子，他们就觉得这是高风险，谁知道能卖钱呢？那越来越多的好剧本用亚裔来演（如Searching），一样收获高票房，他们才会继续用亚裔。进入一个良性循环。

作者选producer的时候完全可以妥协，为了钱，但她没有。这是她的一小步，是亚裔演员们的一大步。

亚裔移民在美国真的很艰辛了。做得好的（成绩、学校、精英行业），白人视你为竞争对手，各种打压。做得不好的（NBA，好莱坞），那可以光明正大地嘲笑你了。

国内的观众sensitive一点吧。作为主流人群（汉族）长大的，体会不到这里程碑式的一年。

中年爱情故事，带点日剧的温情，带点韩剧的浪漫，带点英剧的生活哲学，最主要的还是国产电视剧的一地鸡毛。愿我们都能像剧情一样，见识过彼此的阴影，还愿意牵着手，在红尘里打滚，做个打嗝放屁嬉笑怒骂的平凡人。

演员都是老演员，每一个动作都是戏，我们可以从他们的每个动作推想居中人物的想法级下一步他会干什么，这就是功力。

三年前，《绣春刀》以一种近乎惊艳的姿态出现在国内院线中。说其“惊艳”倒不是当年的这部电影完成得有多优秀，而是电影从头带尾所透露的一股“诚意”，足够让所有观众感受到。

我们总说，这是国产电影最好的时代，也是最坏的时代。

好在日渐壮大的电影市场，引得香港、日本、韩国、好莱坞都迫不及待地要来分一杯羹，甚至不惜放下身段，也要对接我们如此不成熟的电影工业体系；

至于坏也同样如此，市场从来都是盲目的，水涨船高、烂片横行、票房至上。至于是电影创造者还是观众导致这样的现状的，早已说不清楚了。买椟还珠的观众大有人在，鱼目混珠的电影创作者也着实不少。

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本来以为这只是一部普通的电视剧。

但是看到剧中的场景，道具，演员的表演，让我深深吸了一口冷气。

WTF！太厉害了！

《深夜食堂》其实是一部有着深刻哲理含义的中国中产阶级焦虑和虚幻的电视剧。

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2018-4-2

个人自用 非影评

村长发明了保护罩罩住羊村 灰太狼驾驶飞船前来打破玻璃罩 灰太狼发明的几个小怪物可以控制天气 小怪物失控烧了青青草原 蛇族远古以来被动物们视为异类 大部分蛇族都封印在了石像里 有一家三口蛇穿成熊猫的衣服 蛇父救了跑路的红太狼 村长发明了机器喜羊羊 灰太狼也有灰太狼机器人 动物们因为草原失火全部跑路 来到一艘远古飞船上 飞船只有所有动物都有才能启动 烧了蛇 喜羊羊等去找蛇 蛇父蛇母在飞船上脱下熊猫服但是系统不认 蛇带村长去找另一条蛇 蛇打开蛇族封印 灰太狼调来另一艘飞船 动物们上了远古飞船 最终动物们承认因为各自的原因造成天气变化 感动了上天 小怪物们还原了 青青草原回来了

这不就是微博上经常转发上千的“不要以为没教养就是真性情”的人吗。。。

看到那个竞赛真的是无语了，一个人怎么可以在各种场合都可以让别人看她脸色的？哇你的良心真的不会痛的诶。

别人都在一起七年了还虎视眈眈，赵英男也真是不容易。看到秋水不能出国小红高兴成那样，三观瞬间崩塌。喜欢一个人就是和他死磕到底？让他做不成自己喜欢的事？

这根本就不是执着。

真的是犯病了。

周冬雨灵气已经被炒完了，看看后面吧，动不动和人说话就是蛮横不讲理白眼一翻一副天底下都得惯我的样子。

被这样的人喜欢真的是灾难。

看似她直白单纯不做作，实际上她为喜欢的人付出了什么吗。我就问问你们，你们会喜欢一个人给教官打小报告，会故意让教官整他吗？别人都有对象了还在旁边等着七年插一脚，哇你们不是最痛恨小三了？怎么因为别人有主角光环就闭嘴了？

为这个剧写了这么点字真的够了，真心疼十五块的会员。

评论里说 这么说她还不是因为她演技好？两个概念，本文只是说这个剧人设情节很low，不符三观，和演技无关。

不得不说，导演的选角还是挺靠谱的……毕竟这部电影除了男女主的颜以外，基本就没什么看头了!

唔，不对!还有乌鸦哥居然是正面角色，这也算是一个看头吧。

看得出来，其实导演是想把这部电影打造成中国的黑衣人的，可是剧本实在是稀烂，将导演的心思直接粉碎了。

剧情冲突，人物铺垫，前后结构都有问题，我一个看电影基本就图一乐的主，也看到的胃难受。

不过就如开始说的那样，单纯的去看男女主的颜，还是勉强可以滴……嗯!还有乌鸦哥!

首先，我要用一句话来表示我的激动，那就是“我终于看到一部武侠好剧了！”在高三毕业的这个假期，我决定不再看那些收视率爆棚的新剧，而是去看十多年前甚至二十多年前的好剧，不只是电视剧，电影也如此。我自身是个武侠迷，自然看武侠题材的也要多一点，但同时我也希望题材不要偏离现实太多，黄飞鸿这个题材自然是最佳选择。我先是重温了6部电影版的黄飞鸿。前三部看得我热血沸腾，以为飞鸿在后三部中将要踏入近代革命，结果离徐克以及观众的初衷越来越远……这是电影版的一个不足。此外，我最喜欢的第二部《男儿当自强》也有一点瑕疵，那就是我怎么也弄不明白飞鸿在第一部中还是一个传统武士，怎么到了第二部就成了一个支持革命的人呢？难道是孙中山教会了他看表，让他明白时间的重要，明白国人的落后，然后他就支持革命了？我是一个理科生，这样的推理在我看来有点牵强。但不可否认的是，这依旧是部好电影，我在豆瓣上给了五星。这些不足，统统都被这部电视剧版的黄飞鸿补白了。从第二单元开始，我们可以看到，飞鸿的思想越来越先进。官僚的腐败，军阀的残酷，百姓的迷信，将中华搅得一塌糊涂，他自己以及身边的人也因此连累过，可谓与劳苦大众感同身受。就这样层层递进，于是，在第四单元中，飞鸿积极投身革命就顺利成章了。金庸曾说过:侠之小者，行侠仗义；侠之大者，为国为民。而黄飞鸿无疑就是侠之大者。这样的精神在曾经许多的武侠好剧中比比皆是，如黄日华版的萧峰最后慷慨赴死等。侠义，并不是有些人口中的匹夫之勇，也不是有些人口中的不合时宜。在我看来，侠义其实是属于一种正能量，而正能量现如今是社会最提倡的精神。可是现在的影视，把武侠作为招牌，卖的却是青春偶像的菜。如新拍的《少年四大名捕》，我看后，总结了一下，就是:美女为了追帅男而耍心机，帅男为了追美女而耍酷。请问，这是武侠吗？说好的正能量呢？不知大家有没有注意到一个细节，就是每到一个新单元时，都会出现一个大字幕“徐克 监制 黄飞鸿”，而这个大字幕的背景是一张动态图，什么动态图？是一个初升的太阳?，看完这部剧，相信你一定会明白，那个太阳不是别的，正是象征我们的中国，而这个中国到现在依然还在高升，它散发的光芒也越来越强。爱国，就是这部剧带给我们最纯粹的正能量。接下来就是老话了，“我们不能忘记，正是有无数个像黄飞鸿这样的仁人志士在抛头颅，撒热血，才会有我们美好的今天。”虽然他是一个被神话了的人，但我相信，在那个年代，一定有这样的人！最后我女神少君（君还是筠，傻傻分不清）死了，黄飞鸿深思，“辛亥革命成功了，可理想年代真的到来了吗？”如今的我们也要深思，“高清摄影技术来了，可人们理想的影视好时代真的到来了吗？”“高科技来了，可人们理想的地球好时代真的到来了吗？”让我再听一遍主题曲《男儿当自强》吧，“昂首挺胸大家作栋梁，作好汉，用我百点热，化作千份光……”

起了这个很俗很俗的题目，因为它真的是真理啊，即使薄荷就是无法喜欢一直一直陪着她的九饼，但她得到的还是最好的最好的爱啊，所幸九饼也得到了一样傻地陪着他傻的懂爱少女夏天。

不能说薄荷错，我有一套浑蛋逻辑，九饼最初看上薄荷，不也是小小年纪因色起意，之后想一直保护她，不过是知道她身世后更加怜惜而已，起因没的改的。而你的女神处处比你强，才貌都胜过你，你能拿什么匹配呀？当然是努力啦，陪伴就是啰。有什么不公平吗？能够说她没被感动，而爱上你，就是她无情吗？她的价值是美貌优秀，你的筹码是努力陪伴，只是最后还是谈不拢，没的交易而已。

但我又说，夏天是更懂爱的女孩子，因为为一个人好，一直为一个人好，而不是用先天的优势彼此吸引。后者的爱情，只是一种自然的吸引，出自本能一样的简单，而前者是要用心，才能感受，才能懂的爱。

3星，一部上梁不正下梁歪的故事，一家子从爷爷到女主再到儿子，都是当婊子还想立贞洁牌坊，杀了人还给自己找一大堆的借口，爷爷无勇气，专干毁尸灭迹的勾当，。女主无担当，杀人之后还幻想装什么事都没发生，继续当好人。儿子被教育成无责任，甘当缩头乌龟，最后都不出面了与他无关。影片结局十分舒适，包庇罪行，逃避责任，天真般的幻想成一切都没有发生，结局是纸包不住火，自作孽不可活，有些仇怨一旦结下，是你逃到天涯海角也会有人来找你结算的，最终使自己走向绝路。