虽然出自美国导演之手,然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息,红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片,仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代,这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景,生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼(Neil Gaiman)的这部小说,但是这个改编
虽然出自美国导演之手,然而这部科幻音乐剧拍出了相当纯正的英伦气息,红砖墙房子、浓重的英式口音以及鼎鼎大名的朋克乐队海报与唱片,仿佛时光倒流回德里克·贾曼和肯·洛奇作品中的70年代,这种英伦电影专属的时代感在风格化的摄影技术里还原出来。好几段延时摄影以及滤镜拍摄的场景,生动地描绘出主人公的生活背景和雀跃无比的兴奋心情。我没看过原著作者尼尔·盖曼(Neil Gaiman)的这部小说,但是这个改编剧本成功捕捉到朋克群体与外星人的相似之处,并以诙谐流畅的手法展现出两个“物种”之间的沟通交流,进而互生情愫的离奇情节,便是整部电影妙趣横生的来源。没想到朋克与外星人两个群体使用的暗语里也有交集的部分,尽管彼此有着并不一致的含义,但是男女主角各说各话却能心领神会的段落令我着迷不已。还有外星人无法消化酒精而引发呕吐的设计,与普通人在疯狂派对后的情形如出一辙,实在令人脑洞大开而幽默感十足。而两者的父辈对子女的管教方式,无论是外星人的“吞食”,还是朋克做派的放任自流,都相当耐人寻味,令情节的高潮段落突然充满了现实隐喻的意味。当然,影片最精彩的莫过于朋克音乐。尽管我并非朋克乐迷,但是贯穿全片的经典曲目令人亢奋而喜悦,男女主角在台上表现的一段最出色,出神入化的动画效果,与歌词里的意境合为一体,尽管这纯粹就是MV的拍摄手法。妮可·基德曼出场不多,却以夸张的朋克教母造型以及幽默的诠释俘虏观众,女主角艾丽·范宁本身的外形就跟外星人有不少相似之处,跟《霓虹恶魔》里的表现不相上下,而最大的败笔似乎就是男主角了,感觉不到他身上有暴烈的朋克气质与精神,更像是斯文柔弱的邻家男孩,效果大打折扣。
一九九五年,《和平饭店》诞生,这是一个象征:江湖已死。这部电影之后,周润发远赴好莱坞,叶童再无力作,吴宇森的白鸽子仍在这凉薄人间飞呀飞,是那么那么的寂寞。偌大江湖中更无一个“义”字。如是十年。二零零五年,反观这世事一场冰雪,情义不再,人心萧索,于是引笔作祭。人间四月,到底是清明时节,断了江湖魂。故事。故事发生在旧上海,舞女与黑帮夜夜笙歌的时代。杀人王(周润发饰)屠
一九九五年,《和平饭店》诞生,这是一个象征:江湖已死。这部电影之后,周润发远赴好莱坞,叶童再无力作,吴宇森的白鸽子仍在这凉薄人间飞呀飞,是那么那么的寂寞。偌大江湖中更无一个“义”字。如是十年。二零零五年,反观这世事一场冰雪,情义不再,人心萧索,于是引笔作祭。人间四月,到底是清明时节,断了江湖魂。故事。故事发生在旧上海,舞女与黑帮夜夜笙歌的时代。杀人王(周润发饰)屠二百余众,后插刀石上,划地为界,开了一间和平饭店。无论什么人,只要他逃到和平饭店,其仇家就不能越过门前军刀继续寻仇。而饭店亦保证不过问恩怨,不保人离开。十年后,杀人王爱上避祸至此的交际花邵小曼(叶童饰),破坏规矩送她去往安全之处。邵小曼仇家架势堂以此为口实,欲荡平饭店。杀人王终于知晓那邵小曼无非是一枚诱他犯规的棋子。值此大难临头之时,杀人王恳请饭店中一度受他庇护的房客共同抗敌,谁知房客纷纷作鸟兽散。无奈下,他奋起余威,独力应敌,到底是宝刀未老,杀了个尸横遍地。邵小曼真情激荡,策马奔回,杀人王再次插刀入石,死在她的怀中。和平饭店,自此消失,只在传说及迷梦中出现。女人。女人是阴谋,亦是爱情;是背叛,亦是忠诚。当年,杀人王乃群匪之首,但他的妻(吴倩莲饰)背叛他,与其结拜兄弟合谋设局,欲置他于死地。他识破,狂怒,兽性大发,杀尽手下二百多弟兄。那一日,他杀妻。她着红色长旗袍,如花朵般轻轻飘落在地。玻璃酒杯上,她口红唇印仍在,但这个人,已经死去了。只有在这具尸体面前,他才敛起眼中杀机,将那悲哀的怒意,尽化作苦痛的柔情。他亲吻她苍白失血的手,那手,无名指上戴细细一枚蔷薇指环。呵,亦曾迷恋过,痴缠过,疯魔过,但最后仍是由爱生怖,少不得兵刃相见。他与她,是如何走到这一步?电影没有交代。但他仍爱她,在她背叛他,并在他杀掉她之后。这段爱情,以欢爱始,以背叛终。这是杀人王的前世。那避难到此的邵小曼,巧言令色、秋波顾盼中皆是风尘。她哄杀人王送她走,屡战屡败,屡败屡战。当真是出尽百宝,斯文扫地。然而,因为她的一首歌,他爱上她。那风情万种邵小曼,站在麦克风前,凝一凝神,开始摇曳地唱。颠沛流离之女子,遇见生命中对的男子,所能唱的,亦不过就是那么多。这首《完全因你》,获得九六年金像奖最佳原创电影歌曲,不是没有理由的。她是他的新欢么?不,仍是旧爱吧。她多么像她。邵小曼本是携带阴谋而来,要他破坏规矩,好授人以口实。但最后,她入戏太深,真的爱上他,并真的令到他爱上她。她在他众叛亲离之际,分崩离析之时,真情流露,策马奔回。这段爱情,以阴谋始,以忠诚终。她是桃花,是幻象,是劫数,然而亦是坚信,是渴念,是执守。这是杀人王的今朝。白鸽。十年前,杀人王犹将剩勇追穷寇,那最后的生者连滚带爬,地板上,血迹拖成“Z”字。杀人王逼他至角落,挥刀削去他一个耳朵。窗外白鸽惊飞,又有那雨丝绵密悠长。一只鸽子停在窗棂,敛拢翅膀,与杀人王对视。那眼神极之纯净,又极之祥和。这分明是佛的眼神。这是佛与魔的对视。到底,它折服他。他心念一转,牵动禅机,放下屠刀,抽身离去。这便是一切之前因——在那对望一刻,他对“杀”厌倦了。瞎子。瞎,是一种极端的状态。世间万状之中,惟极端离真理最近。和平饭店中的三个瞎子,代表人们的道德底线,标志着在那危难之际,人心究竟可以坚持到几时。这个故事所讲述的,不过是人们为了自身的利益而不断变节退让的过程。事实是,瞎子们最终还是离开了,尽管他们是最后离开的。隐喻。逢佛杀佛。十年前,杀人王放下屠刀,立地成佛。开一间名为和平的饭店,硬是在乱世中辟出一个孤岛来,隔绝恩怨,将那刀光剑影,视作等闲。然而,呵,谁允许你逃开?谁允许你安全?谁允许你慈悲为怀道貌岸然?那妖孽世间,邪魔世代,唯一的规矩,便是逢佛杀佛。杀人王逃不开前尘往事,血腥弥漫。他又种下前因,曾因一念之仁,放过丁满。于是他收得后果,十年后,丁满成为架势堂大当家,设局寻仇。杀人王本是立定了心意要做那祥和无争之人,谁知偏有故人旧物前来纠缠。邵小曼那一袭红色长旗袍,及那酒杯上猩红唇印,便能令到杀人王胸中牵动,目光柔软。为何?无非因她酷似他的妻,那曾经的爱意与背弃。无非因他心魔萦绕不去。这乱世当中,根本无人可拥有道德上的优越感。马棚一幕,邵小曼对着杀人王嚷:“杀人王开和平饭店才是世间最大的谎言。”谁是佛呢?没有人。谁是佛呢?任何人。可是,若有人救了你的性命,你却对他嚷:“我曾给过你一天四块的房钱。”这个时候,那人的心,想必是痛的吧。这世界,是永不可能有和平饭店,这样一个饭店是不对的,是该摧毁的。它是孤岛,是幻境,是彼岸的花,是玻璃的城。寄身其中的人都怯懦软弱,而它的主人则注定死于自己的然诺,死于自己的坚持。闪回。1、 杀人王与那窗外白鸽对望,时间在二者眼神当中无限拉长;2、 架势堂第一次在饭店门前挑衅。杀人王缓缓走至那匪首面前,一个眼神惊跑烈马;3、 马棚色诱。邵小曼为让杀人王送自己走,在马棚当中色诱情挑,那呼吸声混合马嘶,又见到她旗袍开叉处那肉色丝袜,当真是无比性感。杀人王却推拒她,并将她的唇咬出血来,摔门离开;4、 架势堂帮众群殴邵小曼,杀人王在饭店门前的空地上来回走动、观望,不断以靴子踢起阵阵尘土,夜色罩住他半个面孔,光明又阴霾,那个样子犹如困兽,表现出他内心挣扎不安,出手?抑或见死不救?5、 杀人王从敌阵当中将邵小曼抱回,发现已无法使她醒转,他的脊背上风雷隐现,看过去只觉危险又颓唐;6、 麦克风前,邵小曼凝一凝神,开始唱歌。暗夜当中,她的面孔是有光泽的;7、 兵临城下之际,杀人王不慌不忙与邵小曼一曲慢舞,似是要舞至地老天荒;8、 和平饭店房客一致声讨杀人王,并纷纷走出饭店,只留他独自一人站在大厅当中。墙壁及周遭陈设从四下里包围上来,杀人王如站在井底,见不到阳光;9、 杀人王拔出石中军刀,大开杀戒,一时间飞沙走石,天昏地暗,又有鲜血溅上“和平饭店”招牌,完全是风云变色之场面;10、 杀人王倒下,伸出右手,似是对这人间仍有所挽留。他倒在黄叶远飞的砖石地上,死去。邵小曼发疯般扇他耳光,要将他打醒。她的耳坠子仓皇地晃动,然而,对不起,奇迹不再,江湖已死,和平饭店的消失已成定局。2005-2-14
这部剧演技真的挺不错,但是都市剧里能让人眼前一亮我感觉还是他的设定,他不再是所谓的普通人,但是豪车,泡吧,出入高级场所,他只能小电车,为了攒钱吃泡面,出门都是苍蝇馆子,这才是普普通通的都市生活,有苦恼更有苦中作乐,虽然家人很心烦,但是依旧会有让你暖心的举动,这就是我们的生活,那么普通,却又那么真实!人物塑造的很好,没有什么大男主大女主,男主很爱女主,女主也很心疼男主,两个人为家庭付出所有!没
这部剧演技真的挺不错,但是都市剧里能让人眼前一亮我感觉还是他的设定,他不再是所谓的普通人,但是豪车,泡吧,出入高级场所,他只能小电车,为了攒钱吃泡面,出门都是苍蝇馆子,这才是普普通通的都市生活,有苦恼更有苦中作乐,虽然家人很心烦,但是依旧会有让你暖心的举动,这就是我们的生活,那么普通,却又那么真实!人物塑造的很好,没有什么大男主大女主,男主很爱女主,女主也很心疼男主,两个人为家庭付出所有!没有狗血的“我不听我不听”,女主很理性也很机智,男主很暖心也很体贴,推荐!!
一个好友在微博上搞了个调研:一个3-10岁的男孩子,心中的英雄是谁?这条微博被转发评论了几百次,答案多是美国队长、钢铁侠、雷神、孙悟空之类的。有一个答案让人颇感意外:我爸。
仔细想想,一个男人,在另一个男孩的童年里,一直扮演着强悍、聪明、无所不能的形象。他提供生活所需、人身保护,让人可以依赖,又有令人敬畏的威严。这不是英雄是什么?
然而,我一直觉得,父子关系是全天下最
一个好友在微博上搞了个调研:一个3-10岁的男孩子,心中的英雄是谁?这条微博被转发评论了几百次,答案多是美国队长、钢铁侠、雷神、孙悟空之类的。有一个答案让人颇感意外:我爸。
仔细想想,一个男人,在另一个男孩的童年里,一直扮演着强悍、聪明、无所不能的形象。他提供生活所需、人身保护,让人可以依赖,又有令人敬畏的威严。这不是英雄是什么?
然而,我一直觉得,父子关系是全天下最尴尬的关系。
自然规律使然,父亲总会变老,儿子总会长大。英雄的光芒总会渐渐褪去。成长的代价之一,就是你发现原本可以仰仗的一切,终究都会变得绵软无力。
此时,恰恰是你要成为另一个孩子的英雄的时刻。
不管是否情愿,这种角色更迭不可避免。只是,有人悄然退场,有人勉力担当。
就像《别岁》里的周树达和陈乐。
姓氏原本是承继父子关系的最直接纽带,而周姓与陈姓之差,则意味着周树达的完全撤出和陈乐的彻底放弃。陈乐是淡然的,即便是生活最窘困的时候,他也不曾想过向移居北京的父亲求援。周树达则是尴尬的,他甚至无法向公安机关证明自己和陈乐之间的父子关系。让我好奇的是,周树达在派出所的勃然大怒,究竟是质疑对方在故意刁难,还是因为内心的虚弱不堪。毕竟,当年他的出走,是父子间疏远与隔阂的起源。
更让我好奇的是,究竟是什么样的力量,可以让一个男人抛妻弃子,追求全新的生活?
个人选择往往离不开所处时代的推波助澜。张琪东导演也试图在《别岁》中阐明这一事实。身为知识分子,被下放到南方小城的周树达在当地已经娶妻生子。然而,面对返城大潮,面对重新实现人生价值的机会,他选择了抛弃现有的生活,独自离开。在之后漫长的岁月里,我相信周树达一定会有辗转反侧、痛悔自责的时刻。他不是不爱,而是只爱自己。他可能会猜想儿子长大后的模样,但是他不会想到,在他离开的那一刻,陈乐心中的英雄已然坍塌了。
悲剧往往具有高度的相似性。在经历了父爱缺失的童年后,陈乐也到了扮演英雄的时刻。片中暗示陈乐因故意伤害罪被判处有期徒刑八年,结束了牢狱生涯后,他面对的是已经改嫁的妻子和患有自闭症的儿子。同样,他在这八年里,也是一个消失的父亲。而他的选择,是救赎。
陈乐对小康的爱是深沉的,毫无保留的,热烈到近乎偏执。他甚至不肯承认小康真的有病。在影片中,陈乐是一个卑微到极致的汽车修理工,口吃的他对任何人都是一副唯唯诺诺的样子。即便是面对发小,他仍然是胆怯又尴尬的。能让他暴怒的,只有别人指出小康的病情的时候,哪怕对方是出于好意。陈乐固执地用自己所能想到的最好的方式去弥补对小康的亏欠。即使这种方式始于一个他不肯接受的事实:小康的确是自闭症患者,终于一个完全不切实际的结果:让小康接受普通教育。
这是陈乐的心魔,也是他唯一想做的事情。为此,他不惜劫持了校长,试图用一种更加愚蠢的方式来了却自己的心愿。
是的,愚蠢。这是一个无能的父亲最后的选择。这是一个走投无路的男人唯一的反抗。
然而,这是爱。
陈乐的自毁促成了周树达在多年后的回归。三代人,两对父子,在如此悲惨的局面下再度纠结在一起。我曾经质疑导演,为什么不让周树达和陈乐有当面对质的戏份。其实,即使父子相见,又有什么可说的呢?且不说陈乐已经陷入昏迷,即使神智清醒,他想做的一定是恳求父亲能够照顾小康。至于那些伤痛,那些艰辛,那些孤独,那些用幻想也无法填补的空白,既不必提起,更无从挽回。陈乐想赎罪,周树达又何尝不是?一别经年,岁岁不安。千言万语,都不如一双伸出来的手。
小康终于用一句“爸爸”和沉睡的父亲告别。周树达开着那辆破车,在漫天鞭炮声中带着陌生的孙子离开了一座城市、一段回忆,一场无法回避,却又难以弥合的父子缘分。未来会怎样,我们无从知晓。不过,好在导演留下了些许希望。辞旧,别岁,那么,春天不会远了吧?
转载自雷米
父亲对女儿的爱是深沉而含蓄的,不是通过语言来表达的,而是通过细节来体会的。比如影片中父亲雷打不动地天天接女儿放学;比如为了怕女儿受委屈,而不再娶妻,独自将女儿抚养长大;再比如,本能对靠近女儿的男生充满敌意。就是这些细节,让观众产生了共鸣,为之感动。
这是一部没有煽情,没有怪异的情节,讲述的就是那些普通的不能再普通的故事,却题材充满正能量的电影。唯一
父亲对女儿的爱是深沉而含蓄的,不是通过语言来表达的,而是通过细节来体会的。比如影片中父亲雷打不动地天天接女儿放学;比如为了怕女儿受委屈,而不再娶妻,独自将女儿抚养长大;再比如,本能对靠近女儿的男生充满敌意。就是这些细节,让观众产生了共鸣,为之感动。
这是一部没有煽情,没有怪异的情节,讲述的就是那些普通的不能再普通的故事,却题材充满正能量的电影。唯一的不足,就是篇幅太小(片长仅四十几分钟),有的情节就用一个镜头,一闪而过,导致观众看到后面的有的地方看不懂。但是,导演要表达的情感,观众都get到了!
看完这部影片,笔者哭的稀里哗啦的,很想冲动一下,狠狠地抱一下父亲。碍于笔者一大把年纪了,就忍下来了。笔者在心里暗暗下决心,以后好好地对待父亲。毕竟,他是这世界上第一个抱我的男人,第一个亲我的男人,也是这世界最爱我的男人,没有之一!
我老早之前就在爱奇艺预约了,因为题材还有演员确实吸引到我了,但是刚看完一集的我就被剧情还有人设劝退了,还有男主台词有气无力很出戏,最主要的还是剧情跟人设吧,实在太玛丽苏了吧,而且医生一般都不会这么咋呼的,真在医院这么咋呼的医生早被患者投诉了,剧本能不能严谨一点,刚开始我还以为能超过太阳,看了之后才发现我想多了,我不是夸太阳,我只是陈述事实,既然选了一个好题
我老早之前就在爱奇艺预约了,因为题材还有演员确实吸引到我了,但是刚看完一集的我就被剧情还有人设劝退了,还有男主台词有气无力很出戏,最主要的还是剧情跟人设吧,实在太玛丽苏了吧,而且医生一般都不会这么咋呼的,真在医院这么咋呼的医生早被患者投诉了,剧本能不能严谨一点,刚开始我还以为能超过太阳,看了之后才发现我想多了,我不是夸太阳,我只是陈述事实,既然选了一个好题材,就不要做成快餐剧,看完八集我没看出中心,我只看到了这个暧昧那个暧昧,各种cp都出来,特别是女主闺蜜喜欢女主初恋的时候我真的吐了,上个世纪的虐恋情深没想到今天还在上演,真的感觉在挑战我的智商,而且就算男主是个兵痞子但不代表他没有作为军人素质吧,第一集绑女主的时候我脑子真的闪过乌鸦,编剧脑子是不是短路了,作为一个编剧能不能了解职业素养,剧情也无感,所以说有些电视剧真只能看片花或者单纯欣赏颜值吧,已劝退,就这
在这么多颓丧又黑暗的情节里面,我怎么也忘不了杉尾的自杀,怎么也接受不了,他的自杀。那一片红到发暗的血泊,是热的,是滚烫的,是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少,可最后这一枪,真的非常出彩,虽略稚嫩,但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二,亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人,苦苦寻求生存意义的年轻人,他的死,反倒是一种浪漫(在河边睡去),只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然
在这么多颓丧又黑暗的情节里面,我怎么也忘不了杉尾的自杀,怎么也接受不了,他的自杀。那一片红到发暗的血泊,是热的,是滚烫的,是无处安放的不安啊。尽管太贺的戏份相对来说比较少,可最后这一枪,真的非常出彩,虽略稚嫩,但与角色的归宿非常贴合。而苏打饰演的这个英二,亦然。这个用尽全力去传达哀伤与绝望的人,苦苦寻求生存意义的年轻人,他的死,反倒是一种浪漫(在河边睡去),只可惜了崩溃大喊的太郎。可我也依然选择去相信,他的嘶吼,一定程度上,也夹杂着绝望与希望,和英二他们度过的这一段时间,他有在成长;和英二他们度过的这一段时间,疯狂、但对他来说,也弥足珍贵。或许,这也是导演有意安排的最好的结局,寄希望于明天,哪怕世界已经破碎,哪怕河流已经肮脏、变深,也要留下一点点什么,来见证、述说这些不美好。《笨蛋太郎》,不笨!
当向佐第一句台词被说出口时,当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子(尤其单身男女1)尚未完全适应,暗中祈祷台词的诵读能够加快。但,影像持续性地快速抽动,无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效,甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语,便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》,及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中(仅仅是融入而非
当向佐第一句台词被说出口时,当然有惶恐感。因为对杜琪峰机械冷感占主导的片子(尤其单身男女1)尚未完全适应,暗中祈祷台词的诵读能够加快。但,影像持续性地快速抽动,无语调的冰冷的普通话逐渐散发出了奇异功效,甚至当我们在脑海中将其代换为熟悉的粤语——一旦是粤语,便立刻回溯《瘦身男女》与《百年好合》,及其建构日常生活荒诞戏剧的模式——竟然开始理解普通话的运用。机械冷感被融入速度影像中(仅仅是融入而非融化),普通话反而在加分,以及向佐的表演(一种全新的形象)。
开始塑造情节剧功能人物,绚烂的拍摄技术有赖于警匪类型片时期的训练:哪怕仅仅只是流畅的调度。早在《我左眼见到鬼》时,杜韦就已经对造型动作的完整不屑一顾。迅速飞过飘零的人物状态,伴随拳赛的打击与女主被拉扯的疼痛。直到选秀节目开始,电影才突然进入《华丽上班族》剧组。数字屏幕播放着现场赛况,夸张的情节展开。为什么虚假的选秀节目并不虚假了?因为从假往真的状态切换早已完成,虚假的是外壳体系,此后如若不能体悟到人物情感的真挚,便无法理解本电影。
深夜食堂不论是漫画还是日版电影电视剧我都作为粉追过。
发言权应该能比水军强,两集黄磊版翻拍剧之后只觉得尴尬。
黄妈这些年随着和芒果荔枝等集团战略合作深入,除了一撇腿一个娃地接二连三生孩子,至今三胎了,再就是不断模仿、照搬、抄袭无下限地拿来韩国综艺(向往的生活)和日本影视,更有一次被网友发现连黄小厨的一次活动场所展台搭建都抄袭别人。只能得出结论,黄磊养家糊口无下限。
深夜食堂不论是漫画还是日版电影电视剧我都作为粉追过。
发言权应该能比水军强,两集黄磊版翻拍剧之后只觉得尴尬。
黄妈这些年随着和芒果荔枝等集团战略合作深入,除了一撇腿一个娃地接二连三生孩子,至今三胎了,再就是不断模仿、照搬、抄袭无下限地拿来韩国综艺(向往的生活)和日本影视,更有一次被网友发现连黄小厨的一次活动场所展台搭建都抄袭别人。只能得出结论,黄磊养家糊口无下限。
黄磊后半辈子照着这个思路抄袭完全可能出现《寿司之神》之《珍珠丸子之神》,《浓情巧克力》之《异味酱豆腐》,《小森林之夏冬.春秋》之《黄小厨之白山.黑水》…
上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男,一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。
冷静下来仔细思考,电影的两个
上影节,在漆黑的电影院,我心里默念”是渣男么,是渣男没错吧“。前有女友,后有前妻,但是老子我都不想抱抱啊,与此同时老子还是天天挂着温柔的笑脸啊。
“是渣男,一定是个双鱼座的渣男”
当我沉浸在这种封建迷信的自high中,突然又充满质疑精神地反问,那么他最后伤害了谁呢?没有,只是伤害了一群前无女友,后无前妻的单身小狗啊(嗷呜~)。
冷静下来仔细思考,电影的两个重要线索——午夜巴士和天鹅群迁徙——贯穿了整个故事核心。
男主人公高宫利一作为一个午夜巴士司机,用自己”愚钝“的方式默默守护着女友和家人(包括前妻)。午夜巴士司机不善言辞,只是安静地在黑夜隧道中行驶,陪伴乘客度过漫长而孤独的黑夜。待到天亮,乘客各自下车,迈向新的目的地。
虽然年近知天命,但成年人也有无法好好说出口的“心事”。前妻的出现,为十几年前悬而未决的家庭裂痕提供了新的转机,但小女儿却又始终无法释怀。与此同时,这个转机又对女友产生了难以无视的伤害。生活便是充满了——“讲道理大家都懂,但是做不做得到又是另一个问题”。电影编剧还是善良的,高宫利一带着男主光环,披荆斩棘,再次奔向有着“自己”的未来。
另一边,老家的天鹅群迁徙,又总让人惆怅人间的分离。我们总是羡慕那张整整齐齐的全家福,即使知道那只是瞬间。直到故事最后,家人之间的矛盾相互解开,我们也不再对那个“完美家庭”耿耿于怀。而是把家人的温情藏在心中,变成我们各奔远方时永远的港湾。
会开巴士的不一定是老司机,会幸福的也不只是天鹅群。我们都应该慢慢学会理解一些本无法理解的“人”和“事”,懂得珍惜那包含其中的“爱”和“情”,才能融化内心的冰雪,勇敢地各奔东西。
从来也不存在什么从一而终的爱情。爱情这个词原本就是与激情、与冲动、与转瞬即逝联系在一起的。当多巴胺已经不再分泌,剩下的,还支撑两个人在一起的,就是曾经的美好回忆、双方的责任意识与道德线。这是一个理智战胜情感的过程。<
从来也不存在什么从一而终的爱情。爱情这个词原本就是与激情、与冲动、与转瞬即逝联系在一起的。当多巴胺已经不再分泌,剩下的,还支撑两个人在一起的,就是曾经的美好回忆、双方的责任意识与道德线。这是一个理智战胜情感的过程。
人活一世,遂着自己心愿这样的机会总是少之又少。大部分时候我们都是天不遂人愿的状态。虽然近几年教育女性要独立、要成长、要自立、要自强的影视作品一茬一茬的往外冒(虽然很多仍然带有极重的男权色彩,但是总之这是一个好的现象。)但是,能做到真正的经济完全独立,生活精致的实在是相对大部分普通的女性来说,少之又少。
所以,发财是一个永恒的话题,而不是爱情。我们需要经历爱情来让我们成长,然而,我们更不能忘记物质基础才是我们永远的后盾。物质第一,爱情第二。
我想这是近几年这些电视剧告诉我们的一个共通的道理吧。
原本简沛薰是在演戏,只是后来,这么有魅力的男人,真的爱上也不足为奇。
演员不也是这样吗?每天都要经历众多的剧本,真真假假,假假真真,如若不把自己从这中间抽离,那么,你又会不会真的出轨,爱上不知道真假的“ta”呢?这是对演员的一个挑战。
剧本把出轨这件事情放在了一个特设的相对而言可以被当前的道德水平理解或者原谅的一个故事背景下,来探讨移情别恋,或者说是出轨的故事。男主角的原配妻子从一而终,可是他们现在已经没有了爱情。(曾经肯定也是海誓山盟,爱的甜甜蜜蜜)小三也是因为爱情在一起,然而小四的出现,再一次打破了从一而终的童话故事。简沛薰跟李曜之间的也是一次轰轰烈烈的爱情啊!
所以,一生一世一双人,自古以来都是文艺作品中永恒探讨的话题,因为这些个故事很完美,不存在。现实中没有的东西,才能在桃花源中看到。文艺作品就是我们的桃花源记。
青春易逝,韶华短暂。爱情也不过是一时激情,唯有爱自己,对自己好一点,阅尽人生的风花雪月,感受世间的苦辣酸甜才不枉来人世走一遭。
我被第一集里酒吧的两场打动了,一个是集体对着red moon的发泄,一个是问如果你是第一个登上月球的人你会说什么“lift their eyes and look pass that hate and see something bigger, like, hope”。在月球上蹦蹦跳跳的快乐??politics 和 理想主义:I los
我被第一集里酒吧的两场打动了,一个是集体对着red moon的发泄,一个是问如果你是第一个登上月球的人你会说什么“lift their eyes and look pass that hate and see something bigger, like, hope”。在月球上蹦蹦跳跳的快乐??politics 和 理想主义:I lost the moon. Did you know. Progress is never free.笑死了马克思列宁生活方式,first woman on the moon. Karen显得忧愁,因为她意识到这将降低丈夫上月球的机会,但Gordon的妻子在骄傲和兴奋地笑。选女飞行员的这场简直classicalKaren: A mockery of what you do
第三集是换编剧了吗,观感直线下降。。。
第五集Into the abyss,一切都有点太顺利了;1973年,在月球上发现水后的第二年,第一个与月球基地降落了,风格逐渐科幻起来。将大量资源集中在尚不能直接带来收益的宇宙项目,会对地球上的经济、政治和文化带来什么样的影响?
第六集 every system is flawed,every bureaucracy is corrupted.
“用好红色资源,传承好红色基因,把红色江山世世代代传下去”。在我看来,传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究,既要在客观上保持相对距离与中立,体现记录与研究的客观性与准确性,同时又要深入到研究对象之中,与他产生情感和共鸣,才能让写出或创作出有温度、有人情味,让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究对象柳青老师给我的感受基本一致。在其中,我看到柳青对人民的爱
“用好红色资源,传承好红色基因,把红色江山世世代代传下去”。在我看来,传记电影类似于我们学术研究中对某个历史人物的研究,既要在客观上保持相对距离与中立,体现记录与研究的客观性与准确性,同时又要深入到研究对象之中,与他产生情感和共鸣,才能让写出或创作出有温度、有人情味,让老百姓既喜闻乐见又引发深思的优秀作品。《柳青》这部电影和它的研究对象柳青老师给我的感受基本一致。在其中,我看到柳青对人民的爱,对人民文艺的爱,也看到了电影对柳青的爱,对观众的真诚与爱,可以说是一部成功的传记电影。
拍摄历程与技术问题:2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材(包括但不限于这部),2016年完成拍摄,2017年送审,2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验,但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历,所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值,在现场需要进行各部门(灯光、录音、镜头)协调、沟通,前期需要拉投资,后期也得跑宣发。
拍摄历程与技术问题:2012-2017年导演留驻家乡拍摄素材(包括但不限于这部),2016年完成拍摄,2017年送审,2018年上映。因此虽然先前积累了独立纪录片的制作经验,但这是首次拥有40-50人拍摄团队、资本与市场力量介入的经历,所以在剧本写作时需要参考、迎合各方意见和价值,在现场需要进行各部门(灯光、录音、镜头)协调、沟通,前期需要拉投资,后期也得跑宣发。但所幸是出镜的所有演员都是彼此熟悉、信赖的村人,习惯于大型机器与镜头生硬地插入日常生活。而且虽然剧情是虚构的,但人物、人物之间的关系都是真实的(比如聪聪哥哥中途辍学、外出打工的意愿和真的就在拍摄一半的时候走了,虽然最后又叫回来了),唯一存在的技术问题是需要在拍摄前告知演员们镜头的位置、大致的剧情,剩下就是相信他们的能动性、尊重他们的生活经验,取消剧本的限制和复杂的要求,那么在前3、4条的状态和效果都是最自然的。拍摄完毕后,因为受到侯孝贤的影像风格和长镜头影响,所以请了两位台湾的后期,另外迫于之前选定的一首歌高达10万的版权费压力,林峰也负责了这首报恩民乐片尾曲的编曲。制作完毕后,送审环节的修改意见比较仁慈,除了要对上述片尾曲的歌词进行政治脱敏、加上歌词字母后,还要改动聪聪哥哥作为童工的打工镜头和广东求学的红包情节。导演持续专注、记录云洁和蒋恒蒋鑫之后的状况,已跟拍十多年,目前云洁在高三,也因为影片获得了不会过度的关注和刚及所需的资助。
拍摄独立纪录片与剧情长片的态度:纪录片的成本低(2-3人、10-20万)、技术性低、自由度高,表达上更为私人;剧情片完全相反(这部拍摄团队40-50人、总成本100多万)。两者的诉求完全不同,但需要平衡,以拍剧情片补贴纪录片,但相同的基础是技术要求,有了技术也可以接商业短片恰饭还债。但导演之后应该会专注于纪录片拍摄。
社会关怀与从影心路:作为乡村留守儿童,生于斯长于斯,因为身份原因天然地熟悉、关注家乡、乡人,喜欢和儿童接触,注重教育,尤其是通识、常识教育,但教育资源配置不平衡。这些关怀在他的儿童题材、乡村题材中得到了表达,近两年的也转向了退伍老兵、性少数群体的议题,正在筹备的是农民工题材(农民工、随迁儿童、留守儿童长大后)。导演的孩子也来了现场,他希望可以给后代创造一个更好的社会环境,通过电影的方式给社会注入更多无论正负的能量与声音,也庆幸自己童年受到了文学和电影的影响,在大学时付出了大量的时间学习,也因为这份热爱和心愿不会被既定安排所左右。虽然前几部的成长是艰难且缓慢的,但现在有可以立足之地,也在慢慢还清友人的钱(泪。在谈及这部分的时候,特别感受到了一份坦诚和真诚,感受到了与现场所有的联结。
出来后在楼下转了转,发现清仓区又补了很多书,而且质量比上次好了很多,激励了购书欲,重回十年前,上头买三本,顺带结交了一个新的法社会学研究计划,希望别烂尾了,也希望之后在闲来没事摸到这些书来调剂的时候,也能记得我今天对它们产生兴趣、希望得到的阅读体验。
男主在澳洲,小时候他爸比较窝囊,他妈也是那种不三不四的女的,然后男主跑去把一头牛宰了,拿回来吃了,然后警察找来了,他爸顶罪被抓走了,没多久就死掉了,然后男主他妈把男主卖给了一个山贼,15英镑,山贼教他开始写自己的自传,男主开始不知道能男的是干什么的,后来知道之后就后悔了,要回家,然后山贼教他拿枪去打抓他爸的那个警察,男主打了,然后男主跑回家之后就被抓走了,关到长
男主在澳洲,小时候他爸比较窝囊,他妈也是那种不三不四的女的,然后男主跑去把一头牛宰了,拿回来吃了,然后警察找来了,他爸顶罪被抓走了,没多久就死掉了,然后男主他妈把男主卖给了一个山贼,15英镑,山贼教他开始写自己的自传,男主开始不知道能男的是干什么的,后来知道之后就后悔了,要回家,然后山贼教他拿枪去打抓他爸的那个警察,男主打了,然后男主跑回家之后就被抓走了,关到长大了,长大之后才回到家,发现自己的弟弟妹妹都长大了,他妈找了一个年级和它差不多的男的,然后男主去妓院,遇到了一个警察,警察带他大保健,然后第一个女的,男主就爱上了,但是那个女的有个孩子,但是男主并不介意,然后男主就和那个女的在一起了,后来那个警察告诉他,那个女的的孩子,其实是她妈找的那个男的的,男主接受不了,然后他妈也很生气,然后就打了那个警察,然后他妈就被抓走了,然后男主决定当领袖,救他妈,首先就攻占了一个旅馆,把里面的人挟持了。然后杀了几个人,还拉了好多人入伙,决定把来抓他妈的警察全部杀掉,警察坐火车来的,他们把铁轨拆了,那天晚上,一个老师和男主见面了,那个老师表示自己是教语法的,他回去拿书,可以帮助男主更好的写自传,然后男主同意了,结果那个人跑了,还帮助警察去干男主,而男主收的那些小弟也全跑了,然后男主就被抓了,最后绞刑了。但是自传拍成了电影