当寻宝喜剧成为市场最流行片种，《盗墓笔记》《寻龙诀》相继冲过十亿票房大关，筹备已久的《鸡飞狗跳》便在此时隆重登场了。老牌香港武打明星齐聚，还是鲁芬最后遗作，势必有许多老不正经的笑料汇集，各种美女救英雄，惊险之余幽默搞笑不断。


     富家二少爷张之恒的父亲由于公司破产而割腕自杀，为了挽救家族危机，他决定组团前往张家界寻找祖传宝藏。在寻宝的路上不仅阻碍重重，更引出一段段啼笑皆非的故事。电影融合了探险、夺宝、掘墓、神秘、奇幻等多种商业电影元素，当白卉、师弟胡小棋、黄夏儿、康小胖备等队友性格各异，当外国大盗詹姆斯、琳达、李勇军等盗贼突然杀到，众人在打斗的过程中，惊险之余也是幽默搞笑不断。


      既然是喜剧，还命名为《鸡飞狗跳》，自然少不了鸡飞狗跳、你追我赶的乌龙笑料，影片用一系列搞笑桥段串起整个故事，笑闹过后，还领略了作为旅游风景区张家界的自然绝景。要知作为巧夺天工的大美旅游胜地，张家界历来就有各种关于“神秘宝藏”的传说，包括明末闯王李自成的奇珍异宝，以及建国后湘西剿匪时遗留的美元金条，据说蒋介石去台湾之前在张家界藏了很多宝藏，后来很多人去张家界寻宝，也是这片子的创作来源。

     这次，崇山峻岭的张家界中惊现百年古刹，悬崖峭壁、断壁残垣之下，非常有视觉冲击力。紧张刺激又充满悬念的背景音乐铺垫下，从天而降的雇佣兵们正沿着绳梯向下降落，包括众人贼经过一番鸡飞狗跳的斗智斗勇之后，满箱的金银珠宝坠落，都充满着悬念。朱纹希用枪射杀了谁？宝藏究竟是什么？宝藏究竟落入了谁的手中？只有去影院看了才能知晓。

     本片的导演及武术指导来自成家班和洪家班，自然透出浓浓的港式武打风。香港知名功夫演员狄威和好莱坞新生代动作演员Andrew Dasz的打斗可谓是拳拳到肉，尤其是狄威老师空手夺白刃的场面，无不给人热血沸腾的感觉。誉为周星驰御用配角的“烈火奶奶”鲁芬老师，狄威和陈观泰等香港武打明星，《征服》《林海雪原》等的王宁，包括张溯哲、闫露娢等一众小鲜肉小花旦，都赋予了片中的人物形象应有魅力。

     做为一部冒险题材的夺宝喜剧，为了守护国家宝藏与国外盗宝贼斗志斗勇、不畏艰难不畏艰险和辛苦，演员所有打戏，全部亲自上演，不用替身，都很有看点。包括众人辗转于海拔1500多米的山峰和潮湿的地下，穿行于张家界景区山岭坡峰之间，看着也十分惊险。电影尽管略为夸张，但闹剧过后的爱，最终都恰到好处地收回到影片的励志主题，传播了正能量。

这是一个原作粉的抱怨，所以看不顺眼可以无视掉。

作为一部单纯的商业电影，这部片子可以打至少八分，全篇无尿点，情节紧凑，处处神展开，动作场面扣人心弦，对人物也有深入的挖掘，被称作是钢铁侠三部曲中的最佳作并不为过。
但是，要我称赞它是一部好的钢铁侠电影，我做不到。整个观影过程中，虽然场面是如此精彩，情节是如此曲折，但却莫名其妙地觉得越看越郁闷，觉得不对味，觉得胸口有什么被堵着没法通气——这种不爽，在托尼炸掉全部装甲和扔掉反应堆的时候达到了顶峰：我觉得，它不再是一部钢铁侠电影了。
原作粉对它感到愤怒的原因有很多：例如托尼的死敌满大人竟然被塑造成一个跳梁小丑，例如生硬插进去的中国版急诊室故事，例如绝境的使用，等等。但仔细想来，这些都不是让原作粉感到不爽的深层次原因，归根结底，这些都是细枝末节的问题。
真正让我觉得“不对味”的，是这片子从人物塑造和主旨上都偏离了钢铁侠的主题。
电影看完后，我曾在短评中写到，钢3想表现的托尼的“焦虑症”心理脉络是他和装甲的纠结关系：纽约让他第一次真正意识到自己只是凡人，因此才无比焦虑地关在实验室里不停地造装甲，靠装甲来获取安全感，装甲业已成为他的囚牢。最后他把所有装甲都炸掉，象征他终于从这种心理解脱，然而电影却没能将这条线索整理清楚，这是让我觉得不满意的地方。
可是和朋友讨论之后，我开始发现，且不论这条线索的技术失误，甚至是这条心理暗线本身的安排也不对味。
托尼斯塔克是怎样的人？
在《恐惧本身》中，眼看大蛇手下的天锤尊者在地球肆虐，绝望愤怒的托尼找到奥丁，要求他给予人类反击的机会。他对奥丁说：“你知道我在大战前都干什么吗？我造武器。非常牛逼的武器。”
这才是托尼斯塔克，他是一个创造者，革新者，技术边界的探索者。他绝不是什么修理工。他也不会搞化肥炸弹，搞秘密潜入，搞枪战。这些对于托尼斯塔克来说，是很掉价的。面对比他更加强大的敌手，托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败，因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此，当预告片中出现手术室镜头时，人们翘首以盼托尼会以生命做赌注，为自己做绝境改造，然后超越对手，击败对手——因为，这就是托尼斯塔克会干的事啊！可事实证明，这还是个预告片欺诈，就和满大人欺诈差不多。他击败对手靠的不是技术上的超越，而是人海战术和开挂小辣椒。
在我心目中，托尼斯塔克所作的一贯都是一往无前、不管不顾，把科技运用到极致，哪怕面对凤凰、面对灭霸、面对天神组这样的敌手，哪怕他不停地犯错误，他也从未停止过科技上的不断探索。即便是在被人骂很烂的钢铁侠2中，托尼的这种探索也从未停步，他的革新者和创造者身份也是引领全篇的。而朋友说，在钢铁侠3中的托尼，“在科技竞争面前手足无措”。
钢铁侠又是什么？
细究起来，上述那条“在神和外星人面前发生了动摇”的心理线索就是在这里出现了奇怪的偏离主旨问题。钢铁侠的主旨之一确实是托尼斯塔克的自我怀疑，但他怀疑的从来都是自身道德价值，他作为的正确与否。对技术能力，他从来都是完全自信的，他从未怀疑过自己造不出更厉害的东西，没害怕过自己不能超越人类乃至是神。托尼斯塔克所真正恐惧的，其实是被装甲束缚、装甲价值甚于他本身、自己无法做一个好人、以及技术被他人所滥用。同样的，钢铁侠的另外一个主旨确实也是托尼斯塔克和装甲之间纠结又复杂的关系，但纠结和复杂并不仅仅在于他对装甲的依赖。他和装甲其实是一体两面：钢铁侠的装甲象征的是对他脆弱人类本身的超越，是对他死亡商人的超越，是他身为超级英雄的自我，是对托尼斯塔克本身的超越。可是另外一方面，钢铁侠的身份，装甲本身，又将他和其他人隔离开来。装甲和钢铁侠是他用来自我保护的东西，但又让他成为man in the shell，成为孤立的、被这装甲囚禁的人。托尼斯塔克和钢铁侠，从来都是在不停地相互争斗，相互和解，相互融合，螺旋式地迈向下一个阶段。
而这部电影却彻底将托尼斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具，可以解脱的心理状态，制造装甲是一种惶恐的病态，是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”，或者放烟花的材料。影片最后，当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候，态度就像是“我扔掉了奶嘴，现在长大成人了”；他简直是抛弃了钢铁侠的身份，而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言，而对原作粉看来，这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开，既没有道理，又让人恼火。同时，借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”，这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份，冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。
拜托，身为天才，宛如洪水，席卷一切，破坏一切，这才是托尼斯塔克作为未来学家降生到世上的天职，修理工？那是Jarvis的工作。
我很理解，包括预告片欺诈在内，编剧和导演都是想要突破窠臼，想要深入挖掘人物，但在原作粉看来，这是让我们感到万分痛苦的方向错误——想要突破窠臼，就颠覆原作的世界观基础，让其成为笑话；想要深入挖掘人物，挖掘出的却是RDJ，而不是托尼斯塔克。这部电影，精彩归精彩，却归根结底成了RDJ和Black的电影，不再是钢铁侠电影。
我想，对于这片子的评价，普通观众和原作粉必将出现巨大分歧。而我呢，我现在算是多少理解了蝙蝠侠粉丝看待诺兰三部曲的心态了。

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关于诺兰三部曲的疑问，请看我在本楼的已有回复，我想我已经把问题说很清楚了。以后相关问题不再作答。

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这篇影评可能有剧透 本文首发于公众号 架空（ID：jiakong2017），这里是科幻、奇幻、惊悚的世界，欢迎关注。 它用蛮力克服了真人漫改电影的违和感。 2018年是对《银魂》特别重要的一年：漫画进入完结倒计时，即将结束长达14年的连载；第二部真人漫改电影《银魂2：规定就是为了被打破而存在的》在8...  (展开)

 
    电视剧《于无声处》在完全没有一线当红偶像演员的条件下迅速成为街谈巷议的热捧电视剧，各大论坛和网站也对其赞赏有加，我也跟风在周末花时间点开了第一集，没想到一发而不可收拾。美剧般的剧情发展节奏让人很难按下暂停键，我在两天之内便看完了目前更新到的第十三集。
    好看！
    也可能是我看电视剧比较少的原因吧，我觉得《于无声处》无论从剧情、演技还是制作、剪辑方面都是属于国内比较走心的作品，从它前期鲜有的宣传造势也看得出这部作品对自己质量和内涵的信心，用不着为了赚钱先使劲吆喝。更难能可贵的是，这部被简单称为“谍战剧”的作品其实将“谍战”这个题材升华到了新的高度，让人耳目一新：首先，它摆脱了战争中反间谍的老旧题材，转而指向改革开放后和平年代的国防军事机密安全，令人耳目一新；其次，它将时间跨度从普通谍战剧的“一年半载”拉长到了三十年之久（虽然后面还没看到），情节更为饱满；最后，也是让我最欣赏的一点，《于无声处》将谍战剧中很巧妙地融入了喜剧、悬疑、爱情、犯罪（甚至还有点儿动作），让观众在跌宕起伏的故事情节中可以稍作喘息，各取所需，节奏感的把握令人拍手称赞。
    提到谍战剧就不能不去提最早最经典的国内谍战片《潜伏》，潜伏的编剧和孙姚两人的演技一直是这部老牌经典中的精华部分，但《潜伏》最大的不足便是场景太小，镜头太窄，让人一看就是在摄影棚拍出来的，不敢放远景。《于无声处》大胆地将大量八十年代的场景和道具搬到了比较广的镜头里，虽然无可避免地出现了大量穿帮镜头（满街的高档轿车和家家户户的空调室外机最为显眼），但是瑕不掩瑜，这些瑕疵几乎没有对作品的整体效果产生任何负面作用。而且，除了这些难免的穿帮之外，其他道具大到横幅标语，小到桌椅板凳，无不复刻了改革开放初期的中国面貌，制作之精良足见剧组之用心。
    十三集过后，我对后面的剧情更加期待，尤其期待现代戏的部分。我从来不去看剧透，也无心在这里透露前面的剧情。有时间跨度的作品对演员来说挑战不小，尤其是三十年的心理变化对演技是极大的考验，如果演员给我们的感觉是几个月拍出来的，那对于演员和作品二者而言，都是巨大的失败。