侮辱智商的电影，毒贩跟弱智的一样。这么蠢这么也可以做毒贩吗？能把我笑死，看了一半实在看不下去了。真的把我恶心到了，无语，警察跟玩一样，什么鬼。这也叫电影。麻烦把故事写。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。，。。。。。，，，，。。，，

扶贫有多难？2020年，中国人民彻底告别了绝对贫困，这句话好像轻描淡写，好像与我无关，好像又是理所应当。有这么一个数据，中国有6亿人，月收入低于1000元。而这6亿人中绝大多数是农民，农民的收入有多低？很多人对此难以理解，因为很多月入5000的中产都觉得自己应该是赤贫阶层，如果月入5000算赤贫，那么月入1000算啥，这一点他们从来没考虑过。因为祖国给与的保护和发展，让很多人认为这地球上存在月入1000的人，自己在工资之外每个月的社保都不止1000了。全国有几个月入低于1000的穷人我可以理解，全中国有6亿人这么穷？真的吗？我不信！中国有9亿农民，绝大多数以种地为生。如果只靠种地，那他们确实这么穷，也只能这么穷。简单的算一笔账吧，中国目前有18.2亿亩耕地，9亿农民，人均2亩地。其中不少是旱地，盐碱地，山地等劣质土地。在有些贫瘠的地区，人均也许有三四亩地，在那些雨水充沛的好地方，人均就那么一亩三分地。那么一年能赚多少钱呢？举个例子，玉米，平均年亩产1250斤，每斤收购价1.15元，每亩毛收入1437.5元。然后，犁地成本130元，肥料成本150元，种子成本40元，播种人工费20元，一年浇水成本40元，农药25元，收割和运费100元，合计成本505元。因此，种玉米，一亩地的年利润是932.5元。然后这一亩地种完玉米再下一个季节重点甜菜、大头菜之类的，利润价格也不会比玉米高太多。这样算下来，一家五口人，十亩地，二万块钱，平均每人每月收入300元。就这么点儿钱，自己要生活，孩子要读书，老人要看病，这就是中国的农民。中国的农业县无一例外都很穷，挣扎在贫困县和贫困县边缘，乐不此疲的摘帽戴帽。而中国的百强县，无一例外都是工业县，一个以农业为主的都没有。这就是工业和农业的差距。有的人也许会问，怎么不出去打工啊？9亿农民外出打工，需要的就是9亿个岗位，如果你只会嚷嚷着让9亿农民外出打工却连9个岗位都提供不出来，那你就是嘴强键盘侠。2012年，中国政府将农村赤贫人群定为扶贫对象，展开了轰轰烈烈的扶贫工作。所有的政府部门，所有的国企，以及少数大型私企，都参与了这次扶贫攻坚任务。按国家规定，年收入低于2300元的人群，也就是月收入低于200元，为绝对贫困人群，属于此次扶贫对象。被扶贫的人群数量，足足高达1亿人。经过这么多年的努力奋战，中国这接近1亿的绝对贫困人群，全部脱离了绝对贫困，实现了世界瞩目的扶贫成就，成为了全球扶贫的模范国家。换句话说，这1亿人，月收入终于突破200元了。为了这一目标，我们动用全国的力量，努力了足足8年，其成果让世界震惊。除了对这1亿绝对贫困的人扶贫以外，让其余8亿农民致富的工作也没闲着。首先，能打工的，全部出去打工，这一点是毋庸置疑的，打工肯定能致富。接着，能利用自身优势的，开始特色输出，利用互联网思维，我们开始去乡村旅游，购买特色文创产品，农家乐休闲等等让农民拥有第二产业的动作，这个地方适合养鸡就让鼓励年轻人回乡创业，带动本地的人一起养鸡，技术国家给你支持，贷款国家给你支持，销售不出去了，当地政府给你支持！又是当地政府人员网上去带货，又是扶持专业带货人员，你说这笔账应该怎么算？在这多重努力下，2020年中国农村的人均收入终于提升到了17131元，平均月入1427元。其中，还有6亿人月收入不足1000元，但是比300元要高很多了。你觉得这1000很简单吗？1000元的背后是一个国家长达10年的努力，是1800多名干部牺牲在脱贫攻坚的工作中，是中国共产党对人民的承诺，是一笔怎么算都算不清的账。（青木资料）这一部电影，它从小事出发，角度新颖，叙事紧凑，剧情轻松又不失逻辑，以“凉山脱贫攻坚”作为故事题材，将凉山脱贫攻坚以来翻天覆地的变化巧妙融入电影之中，通过小故事展现脱贫攻坚的伟大成就，讴歌广大帮扶干部为新中国脱贫事业挥洒青春和汗水的良好精神风貌。

说到抗日谍战剧的话，你想到的是什么？手撕鬼子？还是手榴弹炸飞机？不不不，这些烂俗的剧情早该忘掉了！毕竟不能以偏概全嘛，你看最近在央视八套播出的电视剧《密查》，人家可是一连获得了好几天的收视冠军宝座呢！

这部剧到底有啥吸引人的地方？怎么就能拿收视冠军了？

从该剧的定位“红色高能烧脑谍战剧”就能看出来，其实这是一部包含很多元素的电视剧。

故事发生在1938年的西安，在抗日背景下，共产党高层干部宣侠父将军却突然失踪。为了调查此案，特意成立了“破反专属”调查此案。正是此时，由郑凯饰演的武仲明横空出世，就任破反专员。

【详细】

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《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

洛卡的开局就是王者，小姑娘在宇航中心出生成长，从开飞船到荒野求生，没有不会的。开局驾驶波音客机降落、拯救一架飞机的乘客只是开胃小菜。然后大家满怀期待女孩上天入地，拯救世界，结果秒回校园幼稚的成长烦恼，这个反差确实有点大。

团结友爱、抵制霸凌、快乐教育、感动外婆、环保意识，这些不是不能说，但是确实说的有点肤浅单薄了，而且与洛卡开局的人设基本是两回事。

洛卡的形象和笑容确实非常阳光灿烂，让人想起多年前西德的那部《英俊少年》，只是故事的发展截然不同。

这个题材切入比较好，之前都是看FBI利用微表情破案，不曾想国内也开始运用这门技术，并且取得了很多成功案例。

改编真实案例，是如今电影很惯用的方式，也能产生很多优秀佳作。《读心神探、《解救吾先生》，都是这类佳作。而将真实的人性挖掘出来，深入背后的动机，都是很值得看的点。但是本片没有很深入的去探究这一背后动机。杀手的动机，人性挣扎，都欠缺刻画。

作为主角，需要有艰难的抉择，有所牺牲，才能体现出人性。但本片的警察有些单薄，缺少刻画，也缺少困难。

视听语言也可以再考究一些。

这个题材切入点很好，希望可以发挥更好。

假如世上有“原时空”，《逆袭人生》这个故事也许也有一个“原结局”维利大厦大火五年后，这个城巿繁华热闹依旧。伤痕癒合，只留下一道浅浅的疤痕，不去细看，根本不会察觉，但是，它已非完好如初。朴宝剑有些不自然地拨了拨新剪的刘海。他虽然是一个律师，却一点也不适应成为众人的焦点，记者簇拥著上前访问他。“恭喜你成为年度畅销作家！”年轻的文化版女记者先是对宝剑恭维一番。“多谢。”宝剑脸上有光，禁不住的骄傲。“可以和读者们分享创作这本书的构思吗？有精明的读者发现书的结局和五年前红磡维利大厦大火有很多相似之处，书中更有不少和现实相通的情节，惹来不少揣测！难道你这本书，说的是真人真事？”“真人真事？你相信这世上真有重生这回事吗？”宝剑一笑道。“这的确相当超现实”记者一脸犹豫。“所以所谓的真人真事，只是大家美丽的幻想。”宝剑收拾东西，“今天访问到此为止了，谢谢大家。”宝剑不愿多说，转身离去，女记者的声音在他身后响起。“朴宝剑！你没有否认！朴宝剑！”宝剑神秘一笑。他站在病床前，瘦弱憔悴的康永仁一动不动，眼珠却转了转，似是知悉耀华的到来。耀华坐在病床旁的木椅上，双眼炯炯有神地望著永仁。“你知道吗？我刚服刑出来，第一件事不是回家，而是来看你。”耀华一脸感慨，“五年了。我每天都在想，如果我有Tim的勇气，或者你早就受到应有的惩罚，亦没有人需要死，可惜我没有。”永仁下意识想开口反驳，却发不出声音，只能乾瞪著耀华。永仁眼中有恨、有怨、也有难以察觉的一丝内疚？英耀华慢慢步出监狱大闸，舒了一口气。他抬头望向晴朗的天空，脸上泛起欣慰的笑容，似是向记忆中的时光作出交待。沧海桑田，维利大厦旧址连同一整片街区已成了地盘。张旻静静站在封了围板的地盘对面，和时光的种种如光影一般闪过脑海，有甜蜜的、痛心的、难过的她的眼睛泛起雾气。突然，她的裙摆被拉了一下。她蹲下身和身边的小男孩平视，端出温柔的笑容。“怎麽啦？”“妈咪，不要哭，”可爱的时常笑了笑，露出小虎牙，拍了拍自己的心口：“时常陪著你呢。”张旻眼眶一热，差点就哭了出来。她强忍著，点点头。“好。我们一起放下花花给爸爸，好吗？”时常挥了挥手上的白玫瑰。“好。”张旻拖著时常的小手来到围板前，轻轻将花朵放在地上。“妈咪，你是不是还很想很想爸爸？”张旻轻抚著时常酷似时光的脸，微笑。“Always。”时常知道张旻虽然笑著，但其实不是真的快乐。他也有些闷闷不乐。“不知道爸爸甚麽时候才会像宝剑叔叔说的那样，坐时光机回来找我们呢？”“妈咪也不知道，但妈咪会一直等他的。”“宝剑叔叔说爸爸是superhero，所以才要坐时光机四处救人。那他救了谁呀？”“爸爸不但救了很多人，更守护了这个地方。这里最后由巿建局接手了，以后会建成儿童医院，将来，还可以救更多的人哩。”时常似懂非懂，点了点头，觉得自己的爸爸真是个厉害的人。袁佑勳这时也来到了，手上也拿著一朵白玫瑰。“我就知道会在这里找到你们。”“Nic叔叔！”袁佑勳抱起了飞奔过来的小人儿，把他抱在怀里。张旻笑了笑。“Nic sir，今天是假期，也来巡视工程吗？”“嗯。”“时常，妈咪的车车是不是又坏了呀？”“你怎麽知道的？”“现在很难截车，我载你们回小小时光吧。来，上车！”袁佑勳把时常安置在儿童座位上，扣好安全带。他一回头，看到张旻仍然怔怔凝视著地盘，思绪飘远，他莫明的一阵心痛。“对不起。我仍然无法放下他。”“不用说对不起。我都明白。”“你明白？那你还——”“你有权不move on。”佑勳微微一笑，眼底闪过一丝深情。“我也有。”两人对望，时常突然自车上大喊。“妈咪，我饿了，要吃姑姐给我做的蛋糕。”“知道啦，小馋猫！”夕阳馀晖将小小时光Café的露天茶座镀上金边。时常和小他两岁的刘筱晖一鼓作气，将插满在蛋糕上的蜡烛一一吹熄。张旻、欧阳家纯、杨紫山、袁佑勳和刘星鼓掌。“再吹一遍！妈咪！再吹一遍！”奶声奶气的筱晖拉著紫山的手嚷嚷。“不可以，今天又不是你们生日，已经吹了三遍啦，够了。”紫山板起脸。“小孩子嘛，让他们开心一下吧。”刘星拿出火机要点上。“你呀，别宠坏他们！”紫山白了自己的丈夫一眼，刘星傻笑著收回火机。“小常、小晖，你们只记著吹蜡烛，忌廉都要融掉啦！”家纯拿了小匙，喂了两个小朋友满满一口忌廉。“好吃！姑姐你做的蛋糕最好吃了。”两个小孩顾著吃蛋糕，满嘴满脸都是，家纯拿来纸巾细心地替他们抹拭。宝剑抱著一大束玫瑰匆匆来至。“我回来啦！时间刚刚好！”“你怎麽穿成这样？你的头”刘星看著宝剑梳得油亮的头，有些接受不良。“你们都忘了吗？今天是我的新书签名会！”大家都兴趣缺缺，散开去分蛋糕、倒饮料。“你们怎麽这样？今天的读者可热情了，还有记者不断追问我时光是不是真有其人！”佑勳一奇。“那你怎麽说？”“我常然是故弄玄虚！我还在构思下本书呢”“你别告诉我你不再做律师，要全职写作了呀？”刘星一脸不可置信。宝剑拉著佑勳和刘星侃侃而谈。时常拉著筱晖跑开去玩了，剩下三个女生在分蛋糕。“剑剑的书呀，我看了！”紫山一脸神秘，撞了家纯一记。“有甚麽好看，里面的事情你不都知道了嘛？”张旻反了一个大白眼。“我才不知道他和家纯之间的经历原来又浪漫又激情呢。”“我甚麽都不记得了，他爱怎样编都可以。”家纯淡淡然。“他要乱编，就不会把那些情节写得比蒸馏水还要纯情啦。”张旻失笑。家纯专心切蛋糕，没有回答，张旻和紫山面面相觑。刘星走了过来。“蛋糕切好了？我拿给他们吧。”“星仔，这两件蛋糕我加了酒的，别给小朋友吃。”“好的。老婆，你来帮我端些饮料。”刘星和紫山端著蛋糕离去，张旻用小匙搯了一口蛋糕，一吃下去，一脸奇怪。“怎麽了？”“这个酒香蛋糕的味道，好熟悉呀。”张旻苦思，突然灵光一闪。“跟那次我们想灌醉朴宝剑时做的一样！怎麽会，你应该不记得了呀——”张旻望向家纯，家纯神秘一笑。“你说呢？”“那宝剑——”“那个傻瓜，我都做了好几次给他吃了，他都没察觉。”张旻这才明白家纯早已想起来，只是宝剑傻傻不知道，失笑摇头。这时，宝剑捧著花束来到家纯身边，家纯悄悄向张旻做了一个“保密”的手势。众人忙起哄。“哗，好大束花！”“难道是要求婚？”“戒指呢？”“结婚！结婚！”宝剑望著家纯一脸故作平淡，急得汗如雨下。“你你们乱说甚麽？这花是为了庆祝家纯研发了新的蛋糕口味，还跟我的书名字一样！”“这蛋糕也叫‘Time Traveller’？”佑勳吃著蛋糕。“是为了记念哥哥设计的，”家纯看了看张旻：“我会想，也许他只是去了另一个平行时空旅行，有一天，他会重生回来，我们便会再次相见。”“嗯，我也是这样想的。”张旻欣然一笑。众人相视而笑。日落馀晖下，众人碰杯，时光彷彿仍活在所有爱他的人心中。天色渐沉，时常和筱晖在小花园追逐玩球，筱晖用力一踢，足球滚向闸口。“我的球！”筱晖一脸紧张。“我来拾！”时常急急蹬著短短的小腿，跑去闸口。闸口处，一双手拾起足球。时常抬头望向手的主人，那人长得很高大，时常仰望著他，眨了眨眼睛。“爸爸？”

如果你跟我一样为了伊桑·霍克看《黑色电话》，可能会有点失望，因为除了结尾他根本就没露脸。

而且男神光着上身挺着肚腩的造型挺颠覆的，虽然也上了点岁数，可52岁也算不上老，跟我印象中的形象已经不太一样啦。

不过你要是就想看一部不弱智的惊悚电影，这部是很不错的选择。

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坦白说，第二季演员阵容一出来的时候我就觉得不妙，第一季所有配角都不参演？（第五集最开心就是看到他们重新出现，哪怕戏份基本为零，特别是丹）

按照第一季的人设，柏石应该是高材生才对，不可能考不上曼谷的大学，还有丹，是为了自己学业一开始迟迟不愿意跟德恋爱的，肯定要考上首都最好的大学啊，不然大家都去哪里上学了？都出国了？结果看完第一集，只有最吊儿郎当的莫德来了曼谷，还是WhatsApp头像那种形式出现。

1.强捧新人弄巧成拙

为什么会这么安排？最大的可能性就是强捧新人，我有充分理由相信第一部制作的时候没有人会预料到它会成为一部现象级作品，所以第一部基本都是新人面孔，当第一部爆红之后，nandao自然想往第二部塞旗下想捧的艺人。

其实这也无可厚非吧，但是第二部一下子全部换新人且配角戏份超多的情况也真的不多见；而且这造成了每个角色形象都很单薄，你根本无法跟他们共情。

比如出现在街头海报中的Top哥，你会觉得他是很大的角色，结果他在这部剧里毫无存在感，丝毫没有一丝丝大明星的样子，也没有对剧情有任何推动，他的人设真的就是“那个海报里的明星”。

都已经是男一号了，还有空天天陪这群小咖吃中餐，德欧吵架了也不劝架，就在那边眉来眼去不知所措，Hello你不用忙着在片场轧戏吗这位大哥？

自己都这么大牌了，学姐要去当日本航空空姐了，你就不能在片场靠关系给她一个小角色？（第五集揭露竟然是女朋友???）毕竟这部电视剧感觉所有配角都是靠关系进来的呢！

学姐也是醉了，一会儿又要当演员一会又是导演，不是舞台剧都被选上优秀项目了要参展吗？参展后完全没有名气？毕志飞都能拿到投资你还认识Top哥你拿不到？而且她跟Top第三集之后基本就再也没有出现过，很明显就是来混个脸熟。

这一季真的太多这种不知所谓的角色了！最明显就是，他们如果从第二季消失，你不会觉得有什么不妥，也不会想念他们的角色，但我会很想念普吉岛的朋友们和丹。

那个柴哥就更奇怪了，第一集不是跟着一个男人走了吗？怎么第三集就跟女人接吻了？然后片尾又跟德接吻？人设是什么？性向流动的接吻机器？明明知道人家有男友还跟人接吻，接完吻还要德忘了欧只记得他？我现场抓你浸猪笼哦婊子！

然后欧这边的狐朋狗友，那个Q不是“第三者”人设吗？第三集倒是德先出轨了？那第一集结尾为什么欧看到的是他？是刚好他站在那吗？第四集了他也还是没有跟欧告白，那眉来眼去个什么劲？有这功夫可以去眼科医院挂个号了哈。

第一季可是每一个片尾都超有深意，“可以吗？”“可以。”现在呢？睁开眼看到一个随随便便的配角然后跳舞？然后另外两个我完全名字都不记得的人就他妈在一起了？曼谷这么多基佬的吗？

2.强拉矛盾剧情拉跨

剧情就更他妈离谱，一个上了普通大学结果戏剧社里有Top哥这种大明星？一个上了全泰国最好的戏剧学校结果老师天天逼着直男演基佬、基佬演直男？讲话温柔一点选角导演就觉得人家娘？拜托第一集的时候德可是还涂了口红哦！这他妈是我认识的曼谷？这会儿就反同了？不是随随便便两个配角就在一起了吗？编剧人格分裂？

强行拉矛盾就更不用说了吧，欧有钱买车没钱打车？德如果穷你给他打车钱不行？实在不行你开车接他上下学不行？（或者把车借给他开更简单）两个人非不能住一起？强行牛郎织女？曼谷是有多大？曹县？再说了德完全看起来不像穷的样子啊，他穷的话他还会跟学姐吵架？不理解学姐需要赚钱养家的苦衷？

就因为被广告课老师表扬了，考上了最好的戏剧学校就突然要转系？什么烂剧情？！德那边就更无语，第二集完全可以看作是“德和学姐的撕逼”；第三集可以看作是“德和学长的出轨”，一切都莫名其妙，欧的戏份在这一季感觉是街上卖椰子水的配角。纹身吵架？没有必要哈，纹的那个茶壶也太丑了！完全看不出来是一个茶壶哈。

3.角色性格全线崩塌

花了十几年才接了第一次吻，还要在水下接吻。开场第一幕就他妈买避孕套？不是我就问你哪里做啊？海底下一边游泳一边做吗？还是回德家？（难怪妈妈到了曼谷就猜出来了，不是猜到了就听到了哈）妈妈求的菩萨也没啥用哈，你儿子都他妈搞上其他野男人了。

而且我也没有样貌歧视哦，但学姐真的没有观众缘哈，也不好笑，我为什么要一直看她的戏份啊？怀念第一季的丹，第一季就是，哪怕丹和柏石都是竞争选手，但你完全不讨厌他们，反而很喜欢。而且第一部真的好多细节啊，红色的扶桑花跟蓝色的扶桑花，通过上色时候的选择表明了自己的内心，是一个亚洲人才懂得细腻表达。

还有用中文写的“敌人”跟“亲密”，风吹动作业本的镜头真的可以截图下来做海报。第二季就一直“一个月后”、“八个月后”，你不如直接“四年后”快进到普吉岛开夫妻民宿或德来了中国演了王家卫的戏哈。摄影也不美，有些镜头欧的头都被切掉上半部分，大部分都是人物大特写，一点意境也没有。

妆发我也是不懂，看过第一季幕后的话，会发现柏石和莫德这种配角，发型都是特别设计的。这一季感觉就是胡来，念的是广告学又不是时装，染个大红发是打算当大姨了？明眼人都看得出来一定要染发的话，欧适合高冷的灰白。德也变得好丑，完全下头的发型和妆容。

硬讨好中国市场没必要哈，又没有中文主题曲，又不演中国舞台剧，喝醉酒了说中文？？？几个菜啊喝那么醉？？？讨好日本市场就让学姐去日本航空做空姐？学姐看起来也不像是会说日文的样子呢，泰国全员语言天才？

身为女特工的女主为了隐藏自己的身份，在平时的日子都是几乎没有存在感的一名平凡人，在多年不见几位好友的邀约下参加了同学会才开始想到友情和爱情存在的重要性，并利用自己的资源和能力帮助了老同学们，让他们生活得更幸福，最后和初恋结婚。

而让我印象深刻的同学是女主的初恋，最开始出场是回忆里的相片，帅气阳光的外表和多年后出现的胖子形成了一个极好的对比，但谈吐和性格确实不太俗，他的困难是针对一个学生，其他学校里的老师都放弃了他，因为不让他及格他就会打老师，而他确认定了作为学生的任务一定就是好好要去学习，最后也只有他是靠着自己的智慧面对旁人的挑衅得到了学生由心得佩服解决了困难。

男人的外貌并不是不重要，但更多的是如果没有与你的外貌相符合的内在，只是一个空有外貌的花瓶，又怎么能得到自身的价值提现呢。