郫县，我太失望了。

这是我在郫县最失望的一次。

就因为我信了你的邪，我拖了三年半才看。

小组消失，粉丝控场，审核机制 – ok, fine, 反正一些人不是你的核心用户，另外一些事情不完全是你的锅。但是，Journey’s End, GCSE和A Levels的可选文本，6.8分？

平庸，乱，没有起承转合，拖沓，没有张力，没有人物塑造，低成本，没有战争场面，太平了，没有高潮，没有情感，没有剧情，Cliché，节奏不好，等等 – 你会用搜索引擎吗？你需要我牵着你的手使用一下搜索引擎么？连日活三百的app都用了，我认为你应该善用互联网？

首先，只要你使用一下互联网 – 这部电影是话剧改编的，based on a play, Based on a Play, bASed On A PLaY, BASED ON A PLAY. 哪个字儿不认识？没有不认识的吧？我也想看，我也爱看，他扔两亿刀炸坦克给我看，但他不。需。要。他作为话剧，没有一处有情节，需要它用视效来讲。他如果为了吸引你来看而花了两亿刀炸坦克，我反而会觉得恶心。

第二，没有剧情。一个小时四十分钟，你第一幕通过新来的军官的眼睛认识了一整个连的军官，连长和一名军官明显是ptsd患者，同僚军官和你畅想后方畅想战后，第二幕开头就知道了英国人的任务是什么 – 要生擒德国人，第二幕后段主要角色就在生擒德国人的时候死了一个了，第三幕你的视角直接被杀了，一个小时四十分钟，这些剧情还不够吗？

你不是不知道有没有剧情：你只是想看宏观叙事。Say it. 低级军官的畅想，中级军官的痛苦，军士受到的鼓励，军士的牺牲，对上级军官的挑战与奚落，对你来说不算剧情么？你只想看哪儿哪儿哪儿横尸遍野了，只想看德国人和英国人的strategy是什么，只想看谁谁谁占了谁谁谁在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁又夺回了在哪儿哪儿哪儿的地，谁谁谁用了坦克，谁谁谁被芥子气攻击了，谁谁谁占了上风，谁谁谁快输了 – 你只想看这些，是不是？

没有高潮，没有情感，没有张力。全片头脑最清晰最亲切的低级军官Osborne死的时候不算高潮么？Osborne死后Stanhope对上校的挑战与嘲讽没有张力吗？Stanhope与Raleigh的爆发没有张力吗？Osborne死前对妻子的评价与烧掉了的信没有情感吗？Raleigh死前终于和Stanhope回到了first name basis上没有情感吗？你看了吗？

低成本。原作的Stage direction描述得很清楚 – “gloomy tunnels” “damp air” “earth walls” “flames of candle that burn all day” – 这一版哪里没有做到？哪里没有忠于原作？没有按照你的意思炸坦克就是低成本了。

2017年看到PTSD，探讨战争的无效性，把敌人当成活生生的人来看，承认他们的恐惧，看到同志间的情谊，以及得知战争中大部分时间是在等待，是在吃饭刮胡子可能确实cliché。但不能因为我们今天看觉得它老调重弹就否认它在1928年的创新性。它贴近真实的感觉，和它对一些事情的揭露，对当时的戏剧来说，一定是走在前沿的。

即便我承认以上这些主题是相当陈旧的了，我觉得我们没有真正探讨的是角色的阶级。你以为（我以为）至少在这种情景下，在死亡面前人人平等，但是没有。公校出来的有钱人家的儿子是摸不着状况的上级军官，他们在fine dining的时候底层军士十个里面能回来四个都算好的。中级军官忍着ptsd的影响不痛不痒地挑战几下上级军官的权威，安抚着下级军士，等回到后方上级军官依然unscathed，而底层军士可能已经不知道在哪儿了。

我觉得如果你说Stanhope演得不好，导致你进入不了剧情，我可以理解，你说Raleigh演得不好，导致你看不下去，我也理解，甚至你说Osborne演得不好，没有那么令你喜欢，所以他死的时候你没什么感觉你也不觉得是高潮，我都不会说什么。但是本子不好？

What

既然说到演得好不好了，我觉得Osborne，Mason和Trotter演得都很精彩 (as they should be), Raleigh和Hibbert还好（尤其是Asa还那么年轻，他deliver得比我想象得好多了），Stanhope我觉得… 技术上他能做的都做了，也做得很不错，但就是… 不动人… 但其他角色绝对能够弥补他的不足。比较惊喜的是上校，Osborne死后他一分多钟的两场戏，那种欲言又止言辞闪烁，我真的觉得他也身不由己，他也动情了，但其实他在本子里可能是相当冷漠的。他把Osborne送出去的时候，在fine dining.

我会幻想平行宇宙中的自己看过一版合成的旅程终点：17年的Osborne，17年的Trotter（就是电影版的），07版的Raleigh（虽然我觉得他现在可能也能很好地pull off Stanhope）和28年的Stanhope （Olivier）。

我们学校当时学的是探长来访和欲望号街车，如果当时我们选的是旅程终点，今天的我会是另一版的我。我也很喜欢探长来访和欲望号街车，但小时候你看的东西，尤其是别人拉着你的手看的东西，就是会给你塑形。

我非常相信现在的和未来的很多中学生会像我们当年看dtt版的哈姆雷特一样看这版旅程终点，不是说30版和15版得不好，而是学校通常喜欢给学生看画面清晰，口音贴近现在的版本。

2020年伊始，新冠肺炎自中国武汉华南海鲜市场爆发。1月23日武汉封城，战疫正式成为公识，4月8日，武汉解封。直至现今，新冠病毒仍在其他国家、地区肆虐，新冠肺炎仍是悬在人类头上的达摩克利斯之剑。6月1日，竹内亮协同制作团队前往武汉开始为期十天的拍摄，拍摄前导演在中国知名社交平台微博对主人公及其故事进行了公开征募和筛选，该片即是他对身在武汉的十位主人公的“造访”与“观察”的“纪录”。

“纪录片的生命在于透过生活触及人的心灵，纪录片对个人命运的关注，对生活环境的关注，进而扩展到对整个人类命运的关注。”关于疫情的记忆属于每个人类个体，直接、碎片式的纪录往往是无意识而片面的，其载体更多是简短的文字和视频，而对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式，又该如何从浩如烟海的个人故事中筛选出有力“证据”，从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的庞然大物——新冠疫情这个历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和进行再认识。

“我高中的时候，想做电影导演。后来改变了，想做新闻记者，因为喜欢国际新闻。后来还是想拍电影，也想做记者，结合记者和电影的特点之后，是纪录片。”竹内亮的身份和职业背景具有复杂性，来自日本的中国“女婿”竹内亮选择纪录长片的影像式表达，他“造访”受世界瞩目的疫情起始点——武汉，与武汉的风物和人群“约见”、会谈和“偶遇”，无疑是讨巧、安全和具有一定说服力的。导演“担心辜负武汉”，试图保持立场的中立，亲身实地考察武汉的现状，想要借由武汉形象破除“外国人”的“误解”，通过“直接”“真实”的视觉媒介和其中承载的“温情”“感人”故事打破人类认知的隔阂。

法兰克福学派华特本雅明认为“主张把历史投入现在时，必须要能救赎过去”，面对疫情，人类具有前所未有的结合成抗疫共同体的潜能，以往新闻媒体对于武汉疫情的记录往往是过于集体主义或惊悚危机式的，竹内亮选择探访暴风雨后光线重新照亮的森林中心武汉，借用温情清新的日本画风弥补以往政治话语和个人话语之间的割裂，作为一个外国人他试图去展示和理解中国集体主义式的牺牲精神的伟大之处。对于疫情，作为一个人类个体，竹内亮也许想要出于良心交上一份属于自己的答卷，作为一个导演，他则出于人性关怀想追寻一个所谓的真相和答案，也许这个答案仍是主观的，但仍有其价值，而我们每个人的答卷正是影像试图召唤的东西。

1.跨国女婿的“真实纪录”——以真实为名的他者视角

“我觉得真实的故事，比电影有意思。电影是自己写出来的，相比自己写出来的，真实的故事更让我感动。”竹内亮一开始就诉诸记录片的真实性，并使用长片的形式尽量规避短视频的片面，尽管内心充满对于武汉之旅的不安和害怕，他仍要前往武汉实地探求现实是否和“外国人”所言一样恐怖。虽然影片的对象人物已经固定为十个应募者，但是进入武汉的过程和结果是“未知”的，影像、采访也多有偶然性表达。

“武汉的人知道我们是外地人，是来武汉拍摄，传达给外界的人。他们特别高兴。好多外国人，包括日本人，对武汉还有偏见。”竹内亮作为日本人身份提供了他者的视角，影像因而自带陌生化效果，但是他同时又是一个熟练掌握中文的中国女婿，兼顾他者眼光的同时，本质上他的文化背景又恰与中国同源。摄像头实时记录导演的踪迹，面对摄像头他也不时表达自己对于现实的“惊叹”，原来高铁的乘坐如此便利、核酸检测的布置如此有序、防护服下如此炎热，人们的故事真实可感，这加强了真实感。“外国人”及其报道是影片预设的“敌人”，虽则寻求中立，但导演一开始就抱着与以武汉为代表的中国人作为共同体的预设，武汉曾遭遇国际舆论的种种敌视，他站在所谓“真相”的一侧，一开始就选择了代表武汉人们讲故事，影像的编织也无一例外诉诸对假想敌人的“误解”的温柔“批判”，这是不可避免的。

2.时空的流动：他者的流动勾连起主人公经验

竹内亮作为导演、“采访者”和最重要的“演员”，还多次以后期旁白的形式对镜头前的事件加以阐释，兼顾了影片导演、新闻记者、表演者等多重身份，还打破了第四堵墙，直接与观众、主人公对话，本片具有浓重的个人气息，更像一个竹内亮贯穿全片、多人参与且具有新闻质感的VLOG。竹内亮亲身考察武汉，以一个旅行者的身份“漫游”武汉，开始了十天的“奇遇”，时间的自然流动之下，他在武汉这个空间不断移动，发掘武汉是个人物的故事，采用开放的态度还原武汉人民的生活现状，甚至直接“体验”了一把“武汉病人”的生活，生病的痛苦、对病情的怀疑与不安、病房的漫长“等待”，这也直接与庄园外公因为医疗资源的不足而去世的悲伤和绝望相呼应。

竹内亮在公共社交平台发布了招募微博并对故事进行了筛选，共收到百余武汉人的报名，展示“十个家庭，十个故事，一座城”，虽然是漫游和偶遇，但是导演选取的主人公极具代表性，疫情发源地华南海鲜市场附近开日式居酒屋的老板，艺术店面倒闭的女店主，曾参与抗疫治疗、乐观爱跳舞的医院护士，亲人因为疫情去世、感染和隔离的医院前台，倒闭直接参与雷神山医院建造的工人，用无人机记录下疫情期间武汉影像的英语老师，因为疫情久别的未婚夫妇……武汉个体因为新冠病毒而被迫卷入一场难言的灾难，其中的生死存亡令人唏嘘，而幸存之后的心境更难以言喻，死亡、失业、破产都是最为直接震撼人心的伤痛，而生者依旧面临疫情的阴影，被隔离108天、核酸检测41次的庄园姨母仍旧被周围的人“隔离”而害怕接近，李杰虽参与了雷神山建设的实践却仍难前往其他地区工作，龚胜男为代表的医护人员虽见惯生老病死但提到死去的病人仍难以释怀……但武汉人民的“光着膀子”、阳台种菜、长江冬泳、热爱美食、幽默调侃的那种溢出屏幕的生命热情，因为苦难的深重而更令人动容慨叹，就是一样一个个平凡的个体，“底层”的群众以自己的牺牲和痛苦，成就了伟大。

3.视觉符号化的展演——武汉风物与疫情景观

首先值得一提是，影片的感动人心之处在于人物故事，也少不了视听语言的助力，本片多处使用了音乐来渲染情绪，影像在自然之外，也不乏“人工”的参与，这种参与在空镜头的拍摄和后期剪辑上尤为明显，十个故事之外是对武汉、疫情的符号化展演，从而塑造了疫情后武汉的典型形象。

影片一开始就是中国交通工具的展示，人们秩序井然戴着口罩乘坐着高速运转的高铁，赖韵与导演见面的第一句就是“我已经做过核酸检测了”，首先表达对疫情的重视，进入店面需要扫码、人们聚餐应当亮出健康码，华南海鲜市场早已被封附近无人烟，庄园姨母的41次核酸检测都记录在手机中且都是免费的，生产符合国际标准的医疗口罩和防护服的公司的现状，阳台上的菜场、倒闭的艺术店铺，忙碌的医院、医院之外的抗疫海报、无疫情村和抗疫奖杯等等，组成了疫情期间壮观的现实，这也是疫情期间每个中国城市的缩影。

武汉“神经”的天气，长江和长江大桥、疫情过后的名胜黄鹤楼、冷清的户部巷，武汉人牵挂的便宜又美味的热干面、无处不在的早餐和夜间“小龙虾”局，武汉地铁与共享单车，武汉人民的歌唱、武汉人的娱乐活动如打麻将和冬泳，通过衣食住行展示了武汉人民的生活状态，也描摹了武汉这座城市的文化特色，手作艺术品的安雨擎，激情演唱具有文化自信的熊怡珺，慷慨大方的安雨擎，嘴上说着为了挣钱实则体现了牺牲奉献精神的雷神山的工人，偶遇的司机、大爷的日常对话还展示了武汉人民的“热辣”和坦率，这些都不露声色提升了影像的幽默性，也展示了人情之下“武汉”这个城市的特色，镜头下的城市有声有色，本片堪称武汉旅游的宣传片。

4.最后

《好久不见，武汉》在微博对纪录片素材进行了征召和筛选，在国内外各大互联网平台播放，收获不俗的反响，还被外交部点赞表扬，掀起热议。竹内亮以他者的视角介入，以自身游历勾连起十个主人公的经验，通过对人物命运的关怀展示他们的精神面貌，并通过音乐、剪辑和真实故事感动人心，与此同时真实感的塑造一定程度上还在于导演对于主题准确把握，即展示武汉风物与疫情景观，从而在视觉上建立威信。

对于这场全球性危机的反思或许才刚刚开始，选择怎样的形式从而有机还原疫情的“真相”？共同的痛苦是否能够唤起普遍意义的理解？对于这个超出人类理解的历史性的大灾难，我们应该跨越文化的隔阂去达成共识和再认识？竹内亮提交了自己的答卷。他试图前往事件发生地漫游采访，观察武汉的现实生活，用真实影像说话，消弭隔阂，用共同的灾难体验打破文化之间的壁垒，一定程度上达成了自身的目的。

虽以乐观为名，内部确仍一场灾难的心酸，比之灾难，人类面临更隐含、不可预料而深刻的伤害，人之一世就是在痛苦中寻觅着幸福，而疫情之灾放大了种种沉浮辛酸中的情感。导演虽然未能做到尽善尽美，但仍富有理解异质文化和他者经验的善意和勇气，而这仅仅只是一个人的答卷，我们也应该各自去寻找自己的答案，无论是关于疫情还是关于真实。

引语来自竹内亮对本片豆瓣影评。

此非影评，是短评超字数了还没说嗨所以改短评加长版。

在看小说。

本来是穷极无聊了才看，因为先是看的电影，对于阿汤哥塑造的形象先入为主，所以不太接受原著里的JR：1米98、200多斤、无往不胜、坚不可摧的巨人，近乎超人，绝对的人形熊兽，一拳爆头，单掌碎骨，抬车轰墙，基本上就是没剃头的鲁智深啊，随时拔个垂杨柳give you see see，如同拔个倒栽葱，而且艳遇不断，爱了，睡了，分了，死了，花花大块头，所以比较心疼兢兢业业的阿汤哥，打起架来吭哧吭哧皮开肉绽鼻青脸肿，每次为了打戏还要学习新技能，而且貌似还让人物走上了禁欲系的不归路（虽然one shot开头好像暗示有在motel里和裸背女运动后的调理气息，但是JR你付清过夜费了吗？你有钱吗？有钱也不行啊。付钱是违法的你知道不？不付钱... 你就更不对是不是？），第一部里你在那儿光着膀子洗衣服，放着旁边现代版Grace Kelly的裴淳华你连亲都不亲一下，第二部里两位major都挤在一张床上了过夜了你动都不动一下，你，你真是禽兽不如。

但是小说还真不错，不完美，但足以吸引我一部部地看下去。证明全世界读者不瞎。

电影也是，不完美，但是绝对远超6.0的评分。

本来没想给电影五星，但是看了评分相反必须给五星，为了平反。为了拉高一点平均分。

到目前为止，会长这部剧让我最惊讶的地方是每一集给人的观感都不太同。虽然每集的基调是不变的，都是甜甜的爱情喜剧，但是七集下来每一集都是独特的。剧并没有套用某种公式，看不同的集数就像是在吃不同的甜品。

会有这种新鲜感的原因，是因为编剧每一集探讨的主题不同。除此之外，每一集采用的歌曲本身的不同也对此有贡献。接下来，我将写下5到7集不同集数我的具体想法。

一. EP5

比起其他的集数，这集稍微沉重和现实一点，这是由这集的主题——梦想与现实决定的。有人决定这集没有存在的意义，因为这集前Chinchilla本来就打算参加Hot Wave， 这集结尾则是他们参加了比赛。表面上看确实是这样的，但其实会长男友作为一部发生在高中最后一年的青春片，梦想和现实这个主题是绕不开的。这集之前，乐队懒散和不知道为啥要参加Hot Wave，而这集之后，虽然大家参加Hot Wave的决定没有改变，但是参加比赛的决心很明显是有变化的。

1. 这集之前的铺垫

之前有人评论说过这集的剧情没有铺垫，发生的有些突然。但其实之前的集数都有相关的铺垫，只是内容不多和没有强调，所以不太好注意到。

（1）Gun家境比较一般和母亲比较忙。这点是第一集就体现的出来的，母亲听到公园管理人员要罚款5000铢的时候马上变脸，还有回到店里抱怨Gun打扰她工作。

（2）Gun不知道家里生意的具体情况。这一点在第三集的补习中Por说的，他说Gun数学差所以他母亲不让他帮忙管家里的账。而在这一集中，我们可以知道Gun的母亲不让他帮忙管账的原因还是不想他担心家里的情况，还是想让Gun专心追梦。

2. 唱完歌问题就解决了？

有很多人觉得第五集唱歌的部分很阿三，水时间，唱完大家的问题就解决了真好。首先，这段是典型的音乐剧的表现手法，浓缩了几场戏在里面，作用与水时间相反，反而节省了很多Chinchilla成员解决他们自身的障碍下定决心参加Hot Wave的戏。

第二，音乐剧片段中问题没有解决的很草率。这集的主题是梦想与现实，但这两者不是一定矛盾的。Por是有钱人，所以阻碍他全身心投入Hot Wave的是家人的理解，所以在Tiwson的鼓励后他和家人沟通后，得到了家人的理解就可以投入到比赛之中，无后顾之忧。Yo想要升学，而他的考试成绩通过了，所以他也可以回来参加到比赛中。

而至于梦想与现实矛盾的成员，则是Gun和Win。他们两个人都想要以音乐家来作为自己未来的职业，所以两个人都去做了相应的努力（去GMM试唱和说唱比赛），然后都失败了。Gun失败了，这使他对自己产生了不信任，他害怕继续追逐梦想会照顾不了母亲，他不知道该如何选择。所以母亲唱《听》这首歌的意义在于让他聆听自己内心的声音，追逐梦想的意义不在于最后的成功，而在于你在做你爱的事情（歌词中有体现），和有同样梦想的朋友们共同努力失败了也不可耻，也不会使整个过程变得无意义。这也是为什么Gun和Win尽管失败了，却仍然决定回到乐队参加比赛而不是另谋出路的原因。

这首歌还有一个层次则是Gun的母亲表达自己对Gun无条件的爱。正是因为这份爱，她鼓励Gun去追逐自己的梦想，去做让自己爱和高兴的事情。

二. EP6

这一集比较有意思的地方是尽管MV中最后一幕致敬了樱桃魔法，但这一集大部分时间都是在看TinnGun两人的拉扯，正是因为他们不会读心术。不确定对方的心意，自己又害怕表达自己的的心意，所以双方都在不断的试探彼此。Tinn害怕告白，是因为害怕被拒绝，这个不难理解。而Gun其实在泳池旁就知道了Tinn其实应该是喜欢他自己的，但他不确定，他害怕是自己想多了，所以他一直想让Tinn明确喜欢的人是他。

1. Gun的胆小

Gun的胆小在之前的集数是有体现过的，第一集校长发言中举了手不敢发言要Pat来发言，第四集中害怕自己不是一个好的领导者所以不敢回乐队，第五集中有怕鬼和怕自己的梦想不能照顾好母亲。

Gun的胆小是有例外的。他喜欢唱歌，所以他表演就不怯场；音乐社对他很重要，所以他为了保住音乐社愿意做很多事，包括竞选学生会会长和在辩论日上哗众取宠。除此之外，还有个例外就是Tinn。Tinn总是能挑起Gun的情绪，比如第一集和第二集中的愤怒，第五集第六集中让Gun展现他脆弱的一面。当然，Gun害怕Tinn喜欢的不是自己，所以害怕听答案，这也让Tinn惊讶，因为他觉得Gun没有怕过和自己相关的事情。

2. Gun拒绝Tinn

Gun拒绝Tinn的理由在第七集中有提供。然而Tinn误会成Gun不喜欢自己所以拒绝了自己，他才会说让Gun当这一切都没有发生，两个人还是朋友的话。所以当Gun借着拍MV的机会和他各种亲近的时候，他受不了了，因为他不确认Gun对自己的心意是什么。后面泳池边谈开了，两个人都了解了互相的心意了。

三. EP7

这集把较大的篇幅放到了之前没啥戏份的Yo身上，给Yo这角色增加了深度。在这同时，也解释了为什么Gun上一集明明自己也喜欢Tinn，却为什么也不表明自己的心意。

除了乐队的不允许谈恋爱的规则之外，Gun本身其实也相信学长Yak所说的，恋爱是梦想最大的敌人，因为上次比赛Yak就发生过类似的事情。第二，Gun对Tinn喜欢自己的这件事没有啥安全感，所以他看到Tinn被送蛋糕之后没有去问清楚他，而是在排练舞台剧的时候发脾气。所以这集过后，他看到了爱情其实对自己的梦想不是只有坏处的，而且Tinn真的很喜欢自己，所以他也有勇气回应Tinn的喜欢了。

看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠：平行宇宙》。太惊喜了！远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片！

首先是画面效果，2D结合3D，立体感极强，视角丰富多样，整个影片非常华丽玄妙，特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱！场面丝毫不输当前的真人商业大片，镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同，真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的！

本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片：对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位，特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应，已经成了片子里一个有趣的细节，多次出现。

【详细】

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一个在天上叱咤风云的资深机长，到了地面，不会倒车、不想结婚，女友假孕都不知道。司问渠在剧情中一直被冠之为“不婚主义”者，他自己也给自己不婚做了冠冕堂皇的解答：结婚是一种契约，爱情才与爱有关。貌似他是把这两件事分开的，只跟喜欢的女孩谈情说爱，聚散离合两不相欠。谈情不谈婚，这是司问渠给自己和对方设定的一种简单的约定。但约定这种东西往往只能约束自己，而限制不了他人。司问渠作为一个事业成功且并帅气多金的男子，周边为他而打小算盘的心机美女防不胜防，还没等他来的及看清身边的女人做出选择，人家就已经生扑吃定他了。遇上邵邵这种死缠烂打的，也是司问渠这类男人的一种悲哀，属于极易患上选择恐惧症而厌倦世俗婚姻的人群。谈情说爱司问渠可以放松，女孩子发嗲装纯他也尚能忍受，但在公开场合逼婚，那就是冲击他的心理底线了。但死缠烂打的哪里会善罢甘休，之后的假孕还差一点点就让司问渠上当就范了，因为人家知道他是个内心柔软、对弱小人群爱心泛滥的男人。这样一个矛盾体，攻破他心理防线的可能性还是随时存在的。当然这并不意味着司问渠是个活雷锋，每个人都有自己难以逾越和启齿的心结和问题，他这样的行为方式从某种意义上说也是在完成对自己的心理救赎。

不婚和恐婚恐怕是两个概念。司问渠应该算恐婚一族。他对婚姻的恐惧、焦虑甚至怨恨，来源于他的原生家庭。他自己就是父母不幸婚姻的牺牲品。乐乐和邵邵腹中虚拟的胎儿，都会被司问渠自然而然地代入到自己童年的记忆中。选择不婚他可以暂时忘掉自己童年时的心理阴影和伤痛，但是面对未婚先孕，即便已经跟女友分手，他最终还是选择了要做孩子的好父亲，因为放弃孩子也就等于放弃了他自己。与单亲妈妈甄开放的相遇，他看到了一个似曾相识的家庭。乐乐是个单亲孩子，司问渠在原生家庭中同样是个缺爱的孩子，看到乐乐如同看到小时候的自己，这一大一小其实是同病相怜、感同身受的。但作为乐乐的亲生父母，甄开放和宋明远发生矛盾，更多的是夫妻双方的情绪宣泄，孩子的感受被他们忽略了。而被亲生父母忽略的东西，却恰恰被与乐乐没有血缘关系的司问渠看到了，他对甄开放母女有一种天然的保护欲。

重组家庭中的家庭关系可能是这样三种模式：融洽的，疏离的，对抗的。《遇见幸福》中司问渠甄开放可能要给我们展示的是第一种模式。它不是一个结果，而是一种修行。融洽的关系，并不等于乐乐一定要认同司问渠是她爸爸，司问渠在这个家庭中可以永远做乐乐的叔叔。角色认同才是重组家庭的基石，爸爸和叔叔在孩子眼中就是两个角色，没必要刻意替代或改变，现代家庭尤其如此。当然我们并不排除日后叔叔和爸爸的角色发生重合的可能性，但那必须是顺其自然、水到渠成。社会舆论用“后爸后妈”的字眼去刺激未成年人是一件相当残忍的事情。就像司问渠说的，离婚是为了过好以后，纠缠于过去的仇恨中只能让自己过的越来越low，与自己想要的生活背道而驰、渐行渐远。简单不拧巴的生活其实是一种小小的智慧，甄开放宋明远不懂，司问渠却懂，所以司问渠去找了宋明远，帮他去完善他在孩子心目中父亲的形象。其实司问渠也是在通过宋明远来代替自己的父亲修正多年前他对他们孤儿寡母所犯下的过错。

司问渠父子关系本来还以为有后续，但其父在以后的剧集里完全消失，就如同他不明不白的从少年司问渠母子身边消失一般。司问渠的恐婚症源于少时父爱的缺失，他也意识到如果不放下对父亲的怨恨，他以后的日子依然轻松不了，但当他父亲突然出现时，他还是选择封闭自己的内心。这时的他是需要他的闺蜜、同事和朋友们推一把的，但此时甄开放、萧晴、欧阳严严好像都不约而同地闭上了眼睛，太奇怪了。不要以为司问渠与甄开放成功的组建了家庭，他的心理障碍便得到了治愈。其实他还必须完成与父亲的和解，放下内心的枷锁，精神上的创伤才能真正被治愈。而这样的心理历程被编导轻易放过了。

看到有人曾预测甄开放和司问渠怀了二胎，这其实又是一个重大的话题。其实我还挺想看他俩生二胎的。遗憾的是编剧让甄开放患了鼻咽癌，然后剧情各种矫情违和，甄开放独立要强的个性几乎一夜消失。李光洁我承认演虐心剧是他的强项，但司问渠毕竟是个王牌机长，这么年轻，事业尚有无限的提升空间，突然就不怎么营业了，而去做什么家庭奶爸，去成就甄开放的所谓事业，甄开放良心真的过得去吗？再说感情的事从来就不是以一方的牺牲换来的，两位中年人都是过来人难道不懂吗？

让生活疲惫的中年人重谈一场似年轻人一样的初恋，到底是一种奢望还是一种信仰？

梅格雷上升为目前最欣赏的侦探了，憨豆先生演技真好啊！理智勇敢，从容绅士，虽然表情经常性凝重，可这个人还是太吸引了！

四部都值得看。这个系列吧犯罪手法没那么玄幻，破案也不是依靠主角的超IQ光环。主要从细节入手，分析追踪调查手段外加心理分析，一样很精彩过瘾！

整个节奏比较慢，每一幕都想看的很仔细，因为就像欣赏艺术品啊…很重要的部分，不仅仅是犯罪侦探，每一部都想感叹人性，可恨之人必有可怜之处，但是牵扯无辜的人就不对了是吧。还有很多温情的部分，正是因为爱、正义、希望、责任、信任、帮助……生活才明朗可爱，我们像勇士一样与黑暗刀剑对决。

这一部也是四部中感触最深的，尤其是Carl，太理想主义，所以悲剧了…自己最爱的一直过分保护的人最后想把自己闷死，最后侥幸活下来仍然念念不忘…哎，就知道是个大傻子了。不最后骂那个bitch真不解气。

真希望还会继续拍呢！也想看西默农的原著！莫名兴奋哈哈哈！

冷冻人设定正常体温31.5

类比正常人类36.5

那体温上升到32.5-33可以类比普通人发烧了

这个温度就晕倒了的设定也太…病娇了吧

而且下个雨就降温苏醒了？？？苏醒了？？？这设定是人类吗还…淋雨难道不会引起更糟糕的后果吗喂

或者说再匪夷所思一点，人体冷冻之后基因突变成铁锅了，浇了冷水就能降温…那我还怕它炸了呢啊

最令我无法想通的一点是，都知道升温会死了…降温针只带一支…强行英雄救美的剧情也是让我有点累…本过敏患者日常包里装一盒氯雷他定的不敢说话了（活该单身哼）

总的来说还是那个套路，世仇家族ab的下一代用友谊/爱情/死亡化解仇恨。不过疫情当前就品出点新的滋味儿①所谓好坏不是绝对的，在某些情况下还会互相转化②隔阂加重敌对，友谊化解仇恨③所有以前共同做的恶，最终都会找一个极端分子为代表来掀篇。

有趣的是，这部荷兰片有非常明显的stereotype①傻乎乎去和吸血鬼做朋友最终化解两大族群仇恨的是美国人②拥有大飞机帮欧洲人搞运输的是前苏联人③吸血鬼一说回家避难，其他吸血鬼问你要回德国？④最终美国人不管吸血鬼叫吸血鬼了，而叫他们欧洲人⑤多么美好的世界大同啊，亚非拉根本不存在在这个世界里 ??

anyway，不能要求欧美人有完整的世界观啦，至少这个片子的主旨是值得提醒自己的①立场可以有，但要谨防偏见②所有不可调和的矛盾，对于下一代人来说也许就不算个事儿了。一代不够，那就再来一代。

预热了半年有余的《何以笙箫默》前几天终于开播了，由于改篇自地摊文学界的经典名著，各派观众观点不一，粉丝书迷漫天撕逼，评价极度的两极分化。于我而言，这是一部很好睡的加长夜用版MV，适用于久治不愈的失眠症患者，该剧组迫于穷癌晚期创造性地发明了一种一半靠拖，一半靠歌的新型省钱方式，达到了节能减排最大化，挽救了不少预算菌，也顺便催眠了一大半女观众。不过像我这种脑残志不艰的职业作死小达人就喜欢no zuo no die地挑战生理极限，红牛咖啡穿肠过，终于不受周公打扰地撸完了前六集。槽点亮点排排座，听我细细跟你说。首先，请允许我在开始前向大家介绍一个举重若轻的关键出场人物——赞助商的大侄女，没错，就是第一集开头在候机大厅里和女主搭汕的黄毛海归女，长着一张龙套脸，台词反倒死特么多，并且非要用磕磕巴巴的蹩脚普通话强调是自己是被万恶的资本主义迫害的不幸多长了二十斤肥膘（从她身上我感受到了编剧浓浓的的爱国主义情怀）而且她的男票还有名字哦，作为一个出场还没两分钟就领盒饭的NPC，竟张然还有那么充分的背景资料介绍，听起来就很大有来头呢，人物小传至少也得有个万把字吧！请大家牢牢地记住她，虽然自此以后她就再也没有出现过。哦，顺便也介绍一下女主赵默笙吧，没什么特别的，也就是脸比一般人小一圈，眼睛比一般人大一号，皮肤比一般人白一倍，看到她的腿你就会情不自禁猛掐自己的胳膊肘嫌弃自己它们太粗壮。她梳着一个任外面风吹雨打，我自我型我秀的萌萌哒波波头，是个童颜贫乳萌妹子，我曾经很傻很天真地想打听她保持发型临危不乱的独门秘方是什么，直到他们告诉我人那戴的是假发套，图样图森破的女纸你伤不起啊。小心点，别跟丢了，因为此女拥有特殊的擦肩而过技巧，能在即使距离男主只有0.001毫米、且中间没有任何障碍物的情况下仍与他正面相逢却视而不见——大概带美瞳的妹子眼睛通常都比较瞎吧，当然也可能是剧本安排时机未到，毕竟贯穿本剧始终的灵魂品牌rio——人人都想爱爱（everybody wants to love），还没有正式上线，男女主人公怎么能这么快就顺理成章地相遇呢！（还特么想不想要赞助费啦！）要说她和其它女主角最主要的区别么，大概就是她那病入膏肓的迷人声线以及面如死灰的精神面貌了吧，阅剧无数的我敏悦地察觉了这一定是编剧早就埋下的一个巨大的伏笔——她一定得了一种知名不具的奇难杂症，临床表现为潜伏期较长（一般需要十集八集），间歇性发病（总能巧妙地避开男主和父母），生病时不会变丑反而会越发的肤白貌美、冰清玉洁，至于会不会死，那就全看编剧的心情和读者的呼声了。一想到女主年纪轻轻就要香消玉殒，我就不自觉留下了地感动的泪水，一边流一边把进度调到了1.5倍速。虽然女主恶疾缠身，但仍身残志艰地奋斗在自己的岗位上，人家曾经可是国外知名摄影师，认识很多大牌的说，一封依妹儿就能约到国际男模给三流女性杂志拍封面的说，听起来是不是很高端大气上档次？而且人家拍照从来不用三角架、长明灯，云台快装板这些个劳什子，正所谓乱拳打死老师傅，徒手秀出专业度，让那些职业摄影师自渐形秽去吧。这样一个动若PPT，静若jpg的面瘫（划去），恬淡女主角，爱她你怕了吗？【看了345集我发现大学版小女主不仅画风和现在不一样，人设也更加的sunshine，可能是因为那时候她还没得绝症，身子骨比较硬朗吧，这几集几乎可以单拎出来独立成章组成一部校园微电影《霸道校草爱上我》，连宣传语我都想好了：同学你的养乐多！不，是你的养乐多！】乍一看男主是普通小白偶像剧的大众款标配——冷酷、霸道、话少、有钱，智商高、长的帅、长的帅、长的帅——重要的话要说三遍，实际上远远不止这些肤浅面，其实他还有一个不为人知的隐藏技能——读心术，或许大多数人还没有发现这一点，然而心细如尘的我早已发掘了所有真相，男主最常说的一句话是什么——“你想多了”，众所周知本剧最大卖点就是人人都爱OS，独白要比台词多，多还不算，还TM贼啰嗦，不只在心里想，还要用腹语说，也难怪会读心的男主会受不了，只能用一张生无可恋脸敷衍着身边这群叽叽歪歪的腹语怪。虽然男主的视力和女主一样捉急的不分前后伯仲，不过人家工作起来还是很专业的说，尤其是对待玻尿酸打多致使僵尸脸的同行老同学，一上来就各种花式打脸啪啪啪，不到5分钟即把她秒成渣，体现了其作为一个职业律师六亲不认的专业素养。不过既然要炫技干嘛不炫足全套捏，采用全英文对话岂不是更加的高大上，为毛要先秀一句英语再改口说中文啊，得亏剧中的国际友人个个都混过字幕组，中英文自助切换毫无压力，非普通话十级不能及也。钟汉良自然是帅的没话说，只可惜当年白白嫩嫩顾惜朝，如今已越发古天乐，男神啊男神，拜托你打一支美白针可好？妹妹婊何以玫在剧中就是一个BUG一样的存在，她说话像是含着一口永远咽不下去的痰，身体力行地诠释了一个资深Green tea watch 的自我修养。担当神助攻的中国好闺蜜萧筱虽然是一个成天摆臭脸，酷爱耍大牌的十八线女明星，但也不失为一个作风简朴、深入群众的基层好同志，一出场就穿着一身低调奢华有内涵、全套只需9块8的动批爆款大妈装微服私访，素面朝天毫无偶像包袱，拍完片是赶着上菜市场买菜吗？男二路远风以别开生面的碰瓷方式与时俱进的闪亮登场，但却瞎了狗眼地被妹妹婊七魂勾去了六魄，瓷也不碰了，100块也不要了，好好的摄影师变成了猥琐的跟踪狂。更可悲的是由于他在《匆匆打胎》中塑造的渣男形象太过深入人心，以至于现在无论他如何洗新革面改走暖男路线，仍然是骂声如潮人参不断。真是一演陈寻毁终生，永世背负渣男名！不过，对于这种明星撑场、粉丝买单的纯粹看脸剧来说，只要脸好看，大家就可以跪舔的不要脸。所以我们可以忍受永无止尽的长镜头和神出鬼没的BGM，也能忽略随心所欲的瞎剪辑和南腔北调的渣配音，可以不care拉低逼格的三九胃泰和999感冒灵，甚至把rio当水渴，专程下载淘点点以便与精英阶层接轨，可前提是你起码得把脸给拍的美美哒！可剧中唐嫣面如死灰一脸病容，钟汉良焦黑如炭包拯再世，这是有多大仇多大怨，究竟是有多差钱，光都舍不得打一下，还要克扣演员的脂粉钱。要知道在这个一切看脸的世界上，颜值就是独一无二的比特币，外在不够blingbling，可别指望观众有一双透过现象看本质，发现内在美的眼睛。唉，向来看剧只看脸，奈何剧组忒差钱！对不起，我也不愿意将就。PS：打我奉旨开始撸这篇吐槽剧评时就有人孜孜不倦叮嘱我，小心走夜路，出门带保镖，当心人参吃到吐。切，我像是那种会轻易屈服的人么？如果道歉有用的话…我跪下给你们赔不是还不行吗？PPS：此剧评在微博@剧不能停 (由@咪蒙，@D同学周二和我 合开）占坑图文周更，欢迎追剧小伙伴持续观注~

PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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今天是2021年最后一天，在12月16日看完前两季后，我又花了半个月，终于在2021年结束前看完了三四五季。不得不说，这一次的劫案比抢劫皇家制币厂又上一层楼，从第三季制造混乱智取西班牙银行，到第四季不逊好莱坞大片的刺激战场，再到第五季以神计拿捏政府逃出生天，真的是一季比一季精彩，让人叹为观止。我也不想针对剧情细节写啥影评，随笔几句抒发抒发观后感吧。首先的首先，插一段题外话，这两天我正好在看兰小欢写的《置身事内》。在讲到国家债务时，作者提到了西班牙的极端事例。“在大多数国家，还不起房贷的人可以宣布破产，银行把房子收走，也就两清了。但在西班牙，哪怕房主把房子给了银行并宣布破产，也只能免于偿还按揭利息，本金仍要偿还，否则累计的罚金和负债将一直存在，会上失信名单，很难正常生活。在金融危机中，这项法律引起了社会的不满和动荡，开锁匠和警察拒绝配合银行驱逐房主。破产也消不掉的债成了沉重的负担。金融危机爆发五年后，西班牙是全球经济衰退最严重的国家之一。”——引自《置身事内》通过这一例子以管窥豹，或许能在一定程度上回答为什么如此多的民众支持教授团队，为什么军警如此害怕教授释放具有煽动性的讯息。当然，这些例子或许不一定能帮助我们理解西班牙人，但是可能能让我们知道我们无法理解西班牙人。好了，简单的来点儿观后感吧。《人类简史》中有个观点，我深以为意。人之所以为人，与动物最大的区别就在于人类能够通过讲故事来创造信仰，共同的信仰能把几千万、上亿人团结起来，大到国家、政党，小到球队、公司，莫不如是。那么回到《纸钞屋》，第二季末，教授对拉克尔说“印钞机可以在一分钟内印出成千上万张这种纸，拿这张纸就能交换别人的劳动果实，国家可以印，为什么我们不能印？”当时我就在想，这都已经开启过自助印钞模式了，后面还能劫些啥？这三季教授团队给出了最佳答案。虽然布雷顿森林体系已于1971年终结，但黄金仍然是许多国家最重要的储备资产之一，也是国家信用的重要支撑。每一个国家银行都会定期通报国库情况，因此大部分人都知道，国库中有金库，金库里存放着大量的黄金，这些黄金是国家经济的压舱石。但是绝大部分人其实都不知道，国库在哪，金库在哪，到底有多少黄金，这些黄金是方形的还是条形的。没错，这一切其实都可以算是统治阶级创造出来并深植于人心的信仰。当巴勒莫们从金库里一根一根的拿出金条，再化成金粒，最后通过下水道运走的画面通过电视信号传遍全球后，国际社会和本国民众们发现原来这十几个人真的突破了西班牙国家银行的防线，在国家金库里予取予求，于是整个西班牙崩塌了，币市、债市、股市全面崩溃。

对统治阶级来说，眼下紧要的事情有且只有一件——稳住局面，守护信仰。而在这个时候，到底有没有黄金，有多少黄金，甚至那些玩意儿是不是“黄金”都变得不再重要了，只要让民众相信“黄金”被追回来就行了。因此统治者们别无选择，只能依着教授的剧本，配合教授的演出，不仅送出九十吨黄金，还要豁免一切罪行，最后还得扶上马、送一程，保一生平安。对此我只能说“窃钩者诛，窃国者侯，窃国之信仰者，神！”