冬天的晚上，一个人捧着电脑缩在被窝里看恐怖片，事实证明恐怖片真的是我的克星，还好我有自知之明没关灯。虽然很多姐妹们都说这个剧情不恐怖，让我们尝试一下但我还是开头几分钟就差点被吓到叫出声。开头是一段经典的吃小孩的故事，当然背景音乐太到位把我吓得汗毛倒竖。还好后来朱一龙饰演的蒙少晖出现了，瞬间打消了我不少恐惧，心理安慰自己不管剧情怎样，人还是帅的，龙哥给我力量！结果，开头那段是少晖遇鬼，惊恐不安的少晖让我又担心又害怕，时不时出现的鬼爪子和天花板上腿下来的腿让我半眯着眼睛啥也不敢看被子都快扯到头顶去了。阴雨绵绵，让人跟着沉郁不安。最后少晖还是决定回到故乡，想知道为什么自己梦中总有一个女人和叫他哥哥的小女孩——看完这个我对“哥哥”这个称呼产生了一个晚上的阴影。故乡镇子上的人各个讳莫如深，少晖四处寻找四处碰壁四处遇鬼，这一阵我真是吓死了各种高能bgm吓得我打开弹幕护体。寻找真相的这个过程中我最最感激的就是少晖的漂亮女朋友梓菲，陪他一起待在让她“感到不舒服”的古镇，用心想要保护他。最后少晖终于得到了“真相”，那年发大水，少晖妈妈救来的壮汉反而占据了逃生名额不愿让给女人孩子，少晖妈妈让少晖上了救生船抱着襁褓里的小女儿在房顶等待，后来少晖也被推落水被年幼的梓菲救下，可是襁褓里的妹妹却因为淋太久雨水后来得了肺炎去世了，导致少晖妈妈精神失常，上吊自杀。如果这就是故事的真相就好了，少晖可以放下过去，和从儿时就救下自己的梓菲开始新的生活，可是结尾的画里面显示，是妈妈放弃了少晖，少晖一怒之下将妹妹抛入洪水，导致了悲剧的发生最后因为痛苦或自责让自己忘掉了这段记忆。面临死亡的时候每个人都紧盯自己的利益，最黑暗最恐怖的永远是人心，剧情里面几乎没有谁是个“好人”。郭叔二人为了自己活命逼着一个女人在她的两个孩子中间做出选择，少晖妈妈放弃了年幼的少晖让他被洪水吞没，少晖得救后失去理智害死了自己的妹妹。可是又有一缕微光让人有活着的希望，父亲和梓菲，甚至那些村民，让他吃忘掉的药，对他各种撒谎隐瞒就是想让他像普通人一样活着不必陷入毕生的痛苦和悔恨之中。是他们把少晖救出了滔天洪水。最后少晖找到了母亲和妹妹的灵位，我想她们也不再怪他，想看着自己的亲人，在爱和温暖中活下去。

首先声明，我不是个专业的影评人，所以不会从非常专业性的角度来评价一部电影，只是以自己生活的体验、感想来感受一部作品。写下这篇影评，就是因为《精灵闺蜜》是一部用故事的小细节打动了我的好作品。

坦白的说，其实故事的前半段并没有多大的惊喜，唯一有意思的大概就是小精灵闪闪的设定，而且萌萌的外形、脆脆的嗓音以及古灵精怪的台词，让整部电影的画风都变得活泼轻松了起。如果说晓雪与妈妈的相处会给人压抑感，那么闪闪就是个很好的中和剂，平衡着电影故事的气氛。

晓雪与妈妈：晓雪的妈妈是一个婚姻不幸的典型，也是晓雪懦弱乖巧性格的直接成因。虽然归根结底是渣爹的错，但是后果却要晓雪来承担，她是有理由心存怨怼的。不过，她没有。很多人也许只看到她被迫顺从于强势的母亲，却忽略了她照顾着妈妈脆弱敏感的情绪。虽然这不是解决问题的正确方法，但却是那时的吴晓雪力所能及的、为妈妈做的事。

她和妈妈几次小互动也能让我们窥见，这对母女间深厚的感情。妈妈在晓雪上班前偷偷准备的彩色丝巾；晓雪邀请妈妈参加酒会就为了和妈妈分享自己工作的成果；母女俩背对彼此却偷偷流露的微笑；晓雪用妈妈的背影创作的新广告海报……

虽然婚姻的不幸让母女之间情感的表达多了一层坎坷，但却不能消磨彼此之间血脉相连的爱意。

晓雪与闪闪：看完电影才会恍然大悟，闪闪就是吴晓雪，是“勇敢自信”配置的吴晓雪，看似那些傻事都是闪闪在拖着吴晓雪去做，然而拿开闪闪，真正在做那些事的人就是吴晓雪自己。而我最喜欢的桥段就是最后晓雪回忆闪闪的那段：她自己拼起了破碎的照片，她自己剪了狗啃刘海，她自己制定了“追男计划”，她自己勇敢推开办公室门救下陈薇……不是闪闪改变了吴晓雪，而是她自己在一点点变好。忽然就get到了编剧在这个“看似平凡”的女主角身上，投入的不平凡的巧思。

晓雪与招尘：做为晓雪彻底蜕变的催化剂，男主许招尘却并没有强烈的存在感，但是几次当众“打脸”总经理却让我留下深刻的印象：当众批评第一版海报的“低俗”来反对总经理的“美腿论”；当众pass自己的方案否决总经理的“女人眼里都是男人”……透过这个男性角色，传达出了影片对女性的尊重和对女性力量的理解，让这个故事变得更有意义了起来 。

当然，这部电影也存在着一些问题，但我认为瑕不掩瑜，是一部值得我安利给大家的、真诚的作品。同时我也仅仅是从故事剧情上来评价，并未深入到制作层面，所以欢迎大家看完电影来一起讨论，批评指正或者补充。

西谚说，赞赏这句话的精准但原谅它的刻薄吧，狗是不能抬头的。

这就是我看《Don't look up》的直观感受，还有一句是推特网友发起的一个调查：你是什么时候觉得人类是靠草台班子撑着的。看到这个调查，我的第一反应是：当你是草台班子一员时。尤其是当你参与一些大型活动的组织策划，这个大型活动在外人看来非常正式，需要认真对待，但你很清楚你们是如何简单的开了个会就决定了一切。

很多事不需要上升到民主衰落这种程度，一些千年不变的基本常识也能帮人明辨是非。《don't look up》，每一方都觉得在嘲讽另一方，其实嘲讽了所有人，片中这些我们这个时代的神经质，反思一下，谁都有一些。

面对彗星飞来的现实也要听专家解读。专家要想解读的让人明白和看到，必须放在八卦新闻后面，再闹点儿绯闻啥的才有人看。看了又如何？看了也不信，信了也无所谓。《娱乐至死》可能很多人没看过书，没事，光知道书名就行了，从来没有一个时代像今天这样所有事都要消解为“娱乐”才可以传播。这个“娱乐”已经超出了原来的定义，变身为正能量，鸡汤，励志，think positive等等分身，在各种平台粉墨登场。

古人云，言之无文行而不远，今天，只要你不搞直播，讲笑话，搞黄色，吵架骂架，都行而不远。今时今日，屏幕时间少于一小时的能立地成佛了。这么多正能量舒缓压力的内容扑面而来，我们压力减小了吗？不知道压力减小没有，但面对死亡的恐惧应该也同时被消解了。看完电影我想如果真有个石头砸向地球，人类会怎样呢？多半是像电影里演的一样，等着大V来告诉大家如何度过最后的时刻。

深刻严肃的东西烟消云散了，破碎的信息，打了激素的情绪主宰着今天人类的主要文化生活，输出者和接收者互为表里，推波助澜，终于发展到今天这盛世，而且是个地球是平的盛世，中外东西，概莫能外。这样也好，沉浸在各个屏幕里，低着头走完也不错。人生忧患识字始，只要你少看字多看视频就没那么多忧患了。

前几年香港有个专栏作家写了篇文章叫《而我不知道谁是吴霭仪》谈到当今年轻人竟然不知道吴霭仪是谁（“全是土生土長女孩，三個剛大學畢業，一個還在讀書”）但是知道吴亦凡，这篇文章发展出吴霭仪测试。拿政治人物（议员和官员）去问普通人，大部分人都不知道，娱乐圈人物去问则如数家珍，这就是我们的时代，“我讨厌政治”，“我不想谈政治”，也许有人附和，在正常社会里，人们不是更应该关心娱乐而不是操心政治吗？这种观点持有者认为，娱乐是更为有闲的爱好，只有社会不行了才会每个人关心政治。我从不这么看，政治如同空气，如果你不关心，空气污染了受害的是每个人。我看了一下几个吴霭仪测试题，对我当然是不陌生的，搬到香港住之前我已经对香港的政党政治如数家珍，甚至台湾的政治也关注了不少，这当然是因为我作为一个二十几岁的年轻人无法关心本国政治，热情无处安放导致的。但这样的政治图谱也是一点点拼凑出来的，我像魏君子在港片残卷里拼凑香港的影视工作者那复杂的恩怨是非一样拼凑不同政治光谱下的政治人物传媒金主。

今天批评年轻人生活在短视频世界显得老气横秋，像个遗老，但我还是想引用以前写的《gone girl》的影评里的一段话，作为这篇观后感的结尾：

“大概十年前，我看六十分访谈时有一个大家（记不得是谁了）说，我家里没电视，知识分子是不看电视的。我当时很震惊----我也是知识分子啊，怎么我那么喜欢看电视呢，还对吴宗宪的《我猜我猜我猜猜猜》这种爱的发狂。

现在我已经不看电视了，不是强迫自己做个合格的知识分子，而是完全没兴趣看。时至今日，我终于理解那个老头那句话：知识分子是不需要看电视的。”

7分，为什么给4星？一个是豆瓣自己评分机制打不了三星半，一个是我看评论区有个小丑假扮小丑恶意给低分，那从我这里补0.5分送给小丑吧。

因为疫情，电影行业受到了不少冲击，而在这种环境下的影视作品想要谋生存，个人认为最重要的一点就是定位准确。比较有代表性的，是我并不喜欢，但收获不少票房的《哥斯拉大战金刚》。不得不承认，制作团队倾听了观众的呼声，紧凑实在的拍了一部怪兽乱战。票房回报利率也就很到位。虽然也被扣过扎斯林的帽子，但我依旧认为与本作品相关的正传是在作品定位上与观众期待有较大偏差的作品。想表达的暗线填充的过于隐晦和琐碎，相对直观的明线，角色塑造又不够丰满，新的拍摄手法普适性不够强，剧情节奏也不够流畅紧凑。这就造成了正传在观影时既没有无脑简单的视觉冲击、也缺乏深刻含义的剧情表达。

但是在本作这部电影中，正好因为拍摄手法有所收敛，剧情框架的保守与所谓的公式化套路，再配合出色的配乐。观众在观影过程中，不存在观影的不适应性，当然也不会有更深层次的观影收获。正是因为主演+导演本人对于作品定位的把控，造就了一部保守却有点小精彩的本作，如果你期待的是一部特效惊人，或者剧情逆转的大作品，那这部电影我不太建议打开。但如果一部简单又带着点小幽默的电影你不介意观看，或许看一遍也没有什么损失。

叙事节奏：

本作在叙事节奏上我认为有优缺点，首先导演用很常规的手法在前8分钟，就已经把主角的背景、性格、喜欢与厌倦的事物交代的很干净透彻。观众看了10分钟就知道，主角是一个在某些方面出色但是又平凡不过的小角色。这比正传在50分钟左右才进入赌城要简洁明了的多。半个小时的时候，主角已经开始进行主线故事的第一个保险箱了。但是同样本作的预算以及剧本我觉得不能支撑的起2个小时的时长的。如果没有预算支撑视效，那就还是需要再精简一下剧本，提升一下叙事节奏。但整体的观影体验，里面的小笑点还是挺好玩的。

拍摄视效：

正好本作的结尾再次使用了部分正传的镜头，对比下来，部分观众不适应的过分虚化减少了。导演自己的镜头语言还不错，并且在这种预算的片子下，竟然有几段效果还不错的打戏，但确实有一点短。

角色塑造：

在正传里，很多人诟病剧情不好，但其实剧情本身不是主要原因，因为正传的剧情已经足够简单了。更多不够好的的地方是角色塑造，太多人物动机没有解释清楚，太多人物像白纸一样空白。但是在这部电影里，让我觉得还不够的角色塑造就是警察本身了。男主的行为动机很合理，甚至小队里的“小狼叔”的很多行为在我看来不令人反感，因为整部电影为他的行为给出了解释。而且女二真的挺可爱的，我很喜欢。整部电影几乎没有废物角色。

配乐：

想啥呢？寂寞大师参与配乐，当然稳。我在看的过程中就觉得配乐很不错，原来是有寂寞参与，有一种当年看《犬之岛》喜欢女主配音，看完一搜才知道又是寡姐磁性嗓音的惊喜。

缺点：

1. 叙事还是有些松散，预算不足以支撑视效那就再精简下琐碎的点，紧凑的观影体验还是能提升观感。

2. 所谓反派也就是警察的内容有一点降智，确实也衬托出主角一伙挺有小聪明挺好玩的。但我更像看到双方甚至是三方互不扰让步的刺激感。警察能通过保险箱摸索出主角团，那就应该再多描写一些与他自己与四个保险箱的关联。

3. 男主在开锁时，虽然有很多精美的锁芯镜头表现，但是观众时缺乏足够的窒息感和紧张感，就只是看着男主专注的开锁，我却不能感同身受。

4. 男主甚至是主角团吧，对于4个保险箱的执着或者说目的我觉得体现的不够充分。男主为了开保险箱，交代的男主喜欢的理由没有很强的说服力。除了女主的其他人为了钱，连开三个每次只能拿一小部分岂不是太麻烦了吗？

如果是里面放的是价值更高的钻石，一次一包。女主等人刚开始是为了钱，男主是为了四个保险箱内部藏着的四把钥匙，四个钥匙可以打开的是最开始被沉在水里保险箱造物主的那个。后来女主转变慢慢开始欣赏男主而不是为了钻石，这种心态的转变。我个人会觉得更好一点。

总结：

虽然我很喜欢扎老头，但这部前传或者说外传电影观感比正传是要舒服的。优缺点都有，属于下限不低，但上限也确实不高的小惊喜作品。对于宇宙的扩展我认为并不多，但对男主的塑造确实更多，更有意思了。也是看完了这部电影，我能体会到男主在正传里对于第四个保险箱的执着所在。

更新：今天大概搜了下，有一个文章提了句，这部电影的预算可能不超过10e卢比，也就是大概1300w多美元。如果是真的话，那么导演压缩成本的能力还挺强的。但……我觉得应该不会这么少

11月9号更新：根据参与制作的艺术家的说法，这部片子的成本可能只有正传的7000w预算的1/10。如果真的是700w成本下出片，那么这部电影确实把能做到的都做到了。来源：https://www.artstation.com/artwork/xYAyq2?continueFlag=e9e39021f28b604d24bd06166c5257e5

之一 王文兴

这个名字是陌生的，对于我，我相信，也对于大多数人。影片以这个陌生的名字为起点，纵行21个线索，横涉朋友与生活居所，徐徐道来。

王文兴是谁？生于福建，居于台湾，先后发表《家变》、《欠缺》、《背海的人》等多篇长短篇小说，开创了一种独特的现代主义写法。这些是他，却又不是他。他不等于地名，不等于作品，不等于文坛地位。他是他，是行走时的他，是写作时的他，是看海的他，是朗诵的他，他是由生活中无数个细小甚至琐碎的片段组成的他。在影片中，他的朋友、学生、妻子都对他有过评价，抛开大部分对作品的认识，几处对其本人的评价，让我印象深刻。“他是一个特别的人。”我一直觉得用“特别”来形容都是一种褒义。“特别”和“特立独行”是不同的，“特立独行”总有几分自我标榜的味道，但“特别”是站在那里，他就是他。本来人人都该是特别的存在。但是经过了岁月的工厂，大多数人不是四十不惑，而是自以为智慧，但做着重复雷同，含义不明的事情。所以“特别”是一件多难得的事情，王文兴面容严肃，虽面对镜头略有拘谨，但吐字缓慢斟酌，行路缓慢徘徊，我相信镜头外也是这样的模样。他的身体弱小，微微佝偻，但写作时投入近乎绝望，朗诵时冷静却又情感充沛。

前段时间，和小潘说起应该把生活过得精致。当时小潘问我，何为把生活过得精致。我竟一时找不到合适的解释，那时只是受到火车女孩的影响，反思自己把生活过成了一锅粥，一团雾。但是在体味王兴文生活态度的时候，却隐约找到了答案。在说答案之前，先得分清两个词“精致”和“细致”。王兴文的生活是细致的，这种细致既体现在他的行为中，更体现在他的情感和感悟上。有两个例子，一是他站在课堂的窗户边，忆起曾有一次他上课到最晚，全校师生包括员工都已下班离去。所以等到学生走后，他要把窗户一扇一扇关上，最后掩门离开。他说话缓慢有力，我仿佛能够在字语断句之间看到窗户落下，也体味到对于他来说，这关上一扇一扇窗户就是生活。二是最后朗诵的手记《星雨楼随想》“在街上我看到一个很像我的人，不知道我怎么认出来他像我，我见过我吗？我见过我的正面，但我看见他像我是见到他的背面，他正俯身开车锁，奇怪的是，我竟一点也不惊奇。”“我见过我吗？”这样的询问直击我心，让我觉得震撼。我整天与我为伴，我看着镜中的我，我看着照片中的我，但是，我从来没有见过我的整体，就像看我的朋友，看我的家人，甚至看路上的陌生人，那样地观察她的表情，她的动作，和她交谈。影片中的这两点是我所感受到的王文兴细致的生活态度。反观“精致”，把生活过得精致，这样的论调我仿佛听过很多次，当我亲口标榜“要把生活过得精致”的时候，竟然莫名地涌起反感之情，大约心底并不认同吧。“精致”和“细致”的区别在于，前者更追求的是一种形式，不管是手工、旅游，还是拍照、美食；后者探寻的则是生活的本质，此时不管我在做什么，即使只是最最平凡的行走，也都是在用细致的态度体会着。而我其实更认同地是后一种生活方式。他还记得很多年前，他把窗户一扇一扇关下，而我只会记得那天我最后一个离开。这就是区别。我每一天每一天生活着，记得自己起床时的心情么，记得出门阳光落在身上的温度么，记得路上陌生人的表情么.....生活包罗万象，但我只觉无聊。

之二 写作

最近，我很少动笔。一是觉得生活中没什么好写的。二是文笔表述不成熟，每每写出来都觉得失望。所以越发不愿意写东西了。

没想到这两个方面的问题，影片都给了我宝贵的启示。

影片中间有一段旁白讲到，海明威要去打猎，因为只有这样，他才有题材可写。但是王兴文相反，他的写作对象就是平凡琐碎的生活本身，但是他采用的是创新的形式，因此读者不会产生无聊之感，反而因为作者故意的间离而进入一个全新的世界。前面也谈到王兴文细致的生活态度，也由此可知，生活中不是没什么好写，只是自己的生活态度出了问题。

二是技法的问题。王文兴的写作方式很特别，从“一天写35个字”就可以看出来。但不止于此，他的写作像是一种仪式，包含着灵感、舞蹈、音乐。他会去聆听字的声音，会去寻找词语的轨迹。在一种挣扎、碰撞的过程中找到精准的表示方式。先不说作品的内容，从形式来看，他的表达常常是佶屈聱牙的，充满奇怪的倒置和创造的新词。但语言真的是很神奇。日常谈话中，我们说着平熟的语句，里面没有生词怪词，语法正确，发音标准。但是我们真的清楚地表达了自己么？当我说“好开心啊”，和你说“好开心啊”，是一样的心情么？写作时最忌平熟的表达方式，也正是因为这些“高兴”、“伤心”、“讨厌”的表述非常模糊低效。而王兴文那些陌生甚至怪异的表述，却接近了思想事件的核心。语言需要锻造，但不是优美华丽，唯一的目标只有准确。

除此之外，王兴文在写作时非常关注语言的声音。我在写作时尤其容易忘记语言的声音，把这些一撇一捺，当成白纸上的图案，电脑中的代码，流淌出的想法。字词的不同组合会产生多种含义，抑扬顿挫亦是如此。他在讲解《背海的人》时有这样一段，“仇大鹏他 死 了？仇大鹏死了？是的，他死了。被人下毒毒死了来了的个。被谁？被童蔴子的老婆，好像说起来的是童蔴子，三个字。嗨噫~”这里他特意提出“嗨噫~”的读法，又笑又叹应该怎么读，还调侃说考虑他是福建永春人又要怎么读。并不一定要按字的读音来，更重要的是要表达出此时的情感。在写作时考虑字词语句的声音，会对写作有很大的帮助。

之三 纪录片

自《海豚湾》、《海洋》、《皮克斯的故事》、《来自虞美人之坡——父与子的300日战争》几部纪录片之后，我开始对纪录片产生较浓的兴趣。我发现这种如实记录生活的影片有着强大的感染力量。在我看的纪录片里，绝大多数都是循着时间线展现对象，包括《海豚湾》、

《皮克斯的故事》、《虞美人》等，《海洋》没有遵循时间的顺序，但有一个内在的空间秩序。

《寻找背海的人》是我看得严格意义上的人物纪录片。《起风了》虽然有表现创作期间宫崎骏真实的状态，但毕竟局限于《起风了》，只是一个重要的侧面。

人是大自然最复杂的产物，他的经历、情感、思想等交织缠绕在一起，所以想要把一个人丰富且真实地展现出来，何其困难。电影中有很多优秀的传记片，或从出生到死亡，或截取人生一个重要片段，或隐去时间和事件，表现人物的状态。在我看过的传记片里，《玫瑰人生》比较特别，影片虽然有一条时间的隐现，却又不是纯粹的顺时讲述，而是选取Piaf人生的重要事件，打碎，按照音乐的节奏，重新融合在一起。《寻找背海的人》的思路和《玫瑰人生》有些相似，用王文兴的作品穿针引线，表现他的生活状态。但是《寻找背海的人》的困难之处在于，王文兴还活着，他的生活还在继续，导演也很难以完整一生的角度去评价分析这个人，只能通过努力表现王文兴当下，让我们看到他的全景。

抛去开头简单的介绍，影片采取纵向21个线索展开的方法。这21个线索分别是

1图书馆

2同安街

3“继续地弯腿运动”

4空间的描述

5牠

6舞台剧

7时间过去了有几几及两年之久

8牢房

9一天35个字

10勺子

11传真机

12孟郊

13台大外文系

14现代主义

15“书法是艺术的顶巅——《星雨楼随想》”

16南方澳

17“我想来喜欢音乐。今年已不赏听。何可如此？因为我已从诗里听到音乐。——《星雨楼随想》”

18俺就是爷

19神

20“你把我放在极深的坑里，在黑暗地方，在深处——圣经诗篇88：06”

21寝室的门的背后。

在21个线索里，图书馆、同安街、牢房、台大外文系、南方澳是与王文兴生活息息相关的地方。勺子、传真机、孟郊、神、圣经诗篇88：06反映了是王文兴生活的偏好和信仰。剩下的11个则与王文兴的创作紧密相连。

虽然这21个关键词内在的逻辑有些松散，但是选择关键词而不是重大事件来展现人物，在我看来，是非常有意思的一种尝试。

另外，这部纪录片还有一个让我非常在意的点，动画的插入。虽然《与巴什尔跳华尔兹》早就开创了动画纪录片的新形式，但是直到现在这种形式还是充满争议，并且应用不多的。《寻找背海的人》中动画主要用来表现王文兴小说的画面，不算严格意义的纪录动画。但是动画的风格和文风结合的这样好，这样的相得益彰。

《寻找背海的人》中的动画风格多样。既有素描动画，也有水墨动画，还有炭笔动画。

《欠缺》的素描动画色调为黑白灰，美好宁静。

《草原底盛夏》和《背海的人》采用的是炭笔动画，粗粝的风格和怪诞的文风相得益彰。

而我最喜欢的其实还是《家变》的水墨动画，动画不多，但却把秋风萧瑟的氛围很好的体现出来。

写于2014.6.23北京

知乎上天天BB手套戴的对不对，高跟鞋能不能穿，连弹幕都不放过我。差不多得了，终于轮到医学生装逼了是吧，大说特说不能停了是吧？！大多数观众都是非医学专业，观看角度不要这么狭隘好么？

明明是一部现实向的电视剧，那么多能引起社会共鸣的话题，医保报销、农村医疗建设、临床与行政管理之间的矛盾，每一个都颇具现实意义，能够引起广泛讨论。这不是医护人员和病人及家属都更关心连医改都在关注的事情么？

还是所谓的“专业人士”对于存在的问题早已视若平常，不以为意？也不想做任何的改善？

第一次写剧评，火气就这么大，保不准什么时候冷静下来就删了，就这么多吧。

一个来自过去的天才符号，一个现代流媒体巨头，奥逊·威尔斯Orson Welles和网飞Netflix因为一部电影《风的另一边》被联系在一起，这是之前人们无法想象的。

几乎站在传统对立面的网飞正在与传统院线进行着关于电影产业未来的争论，在美国本土，网飞对于传统好莱坞，更是以传统破坏者的身份被学院派排斥。而奥逊·威尔斯，一个拍出几乎各大影史榜单头名影片的天才导演，在制片厂推翻《历劫佳人》的原剪辑后，开始淡出好莱坞，被放逐、被遗忘。从某种程度上，网飞与奥逊威尔斯践行着同样的使命，坚守着信念，与传统抗争。只是，奥逊威尔斯身单影只，只有选择流亡。

当他回到美国，流亡的二十年足以改变一个人，他不再那么冲动，他开始反思电影，他开始寻找拍摄电影的机会，但骨子里，那种对好莱坞背叛的愤怒，从未消失。在《风的另一边》中，很多的地方都体现了这个意识，汉纳福德委托助手接待潜在投资方，仿佛在讲述自己在好莱坞投资电影的窘境；毒舌评论家苏珊·斯塔丝伯格 Susan Strasberg对消失演员的过度挖掘也在讽刺那些对影片或个人指手画脚的记者。

奥逊·威尔斯在拍摄之前说过，之前我的电影都在我的掌控之下，这次换个思路，让这部电影在我的控制之外，让它以纪录片的形式出现。所以那雷厉风行的剪辑，走马观花似的情节叙述像是后人对奥逊·威尔斯本意的还原，影片几乎是以旁观者视角进行的，旁观者是拿着摄影机的学生、记者、纪录片拍摄人员，他们的影像拼接，配合电影里着汉纳福德那部断断续续播放的《风的另一边》，融合成了奥逊·威尔斯的《风的另一边》。

汉纳福德电影中的女主奥雅·柯达 Oja Kodar也是奥逊威尔斯时任女友、主演和联合编剧，她形容奥逊本人就像风，能够爱抚你、托举你、让你舞蹈的风，而风的另一边是什么，也许是为了拍摄电影筹资的窘迫，也许是被媒体记者穷追猛打的无奈，也许是汉纳服的面对电影制作的一声叹息。

汉纳福德是否就是奥逊·威尔斯本人的意识缩影，这点已经不重要了，尽管奥逊·威尔斯本人一再强调，汉纳福德不是自己，但电影中，汉纳福德的每个举动、每个举动背后深层的故事，都被深深打上了奥逊·威尔斯的烙印。汉纳福德的人物、奥逊·威尔斯的灵魂，观众的思考在虚构与现实的两个人之间产生碰撞。碰撞产生思维的火花，火花触动人们的对电影的进一步探讨。

运动影像的逻辑需要一个具体的事物去容纳这样的探讨，而承载这样探讨的具象似乎是一开始就提出的被比方成“假阳具”的摄影机。汉纳福德发现之前命途不济的男演员，将他们打造成自己电影里的明星，然而，演员们在拍过电影后都选择了失踪，这成了汉纳福德的谜题，也是媒体大众们关注的焦点。经过媒体的推论与发酵，事情被贴上了同性的标签，汉纳福德的潜在同性倾向似乎冥冥中呼应了那个关于摄影机的比喻。

而影片最后直接将这个比喻具象化，近端的奥雅?柯达戳破了假阳具，远端的汉纳福德培养的男演员玩偶摆脱了束缚，消失在观众的视线中。“你拍摄了各种胜景和美好的人，所有的女孩和男孩，把他们‘摄’死了！”（You shoot the great places and the pretty people .All those girls and boys .Shoot'em dead.)

如果说影片在希望不可控的轨道下呈现出到哪里就到哪里的状态，那么关于摄影机的讨论似乎是暗藏在意识流表象下经过深思熟虑的暗流涌动，并最终流到了影片表面。影片的前半部分是极度零碎的，汉纳福德与助手的关系、记者们对汉纳福德的暗中调查、还有不断停滞的影片放映，原本就零散的叙述线索被不同视角晃动的摄影机注视着，并以快速剪辑掠过，视觉上不停的晕眩考验着观众的耐心与思维，导致没有统一的思维或想法占据优势。但后半部分，关于摄影机探讨的线索开始逐渐明晰了，汉纳福德和奥雅射击男演员假人的片段，将摄影机对演员的“伤害”直观地展现出来，是“Shoot'em dead”生动的提示与呼应。

当奥逊威尔斯声称新片将会是纪录片形式的时候，也许大家认为这仅仅是一个类型的革新，但三十多年后，《风的另一边》出现在我们面前，其表露的对摄影机本质运作的担忧协同对镜头下演员的同情再次让纪录片以一种对传统电影真实性怀疑修正的形式出现。风是感知，这种感知与生俱来、不假思索，它是一种自然态势的延续，自由、无虑，就像雪橇上的“Rosebud”。

所以，当我们剥下汉纳福德和他的男演员的外壳，透过摄影机的比喻，一个存在于奥逊威尔斯电影里最初的真相被挖局出来，他想表达的依然是“公民凯恩”似的最原始的自由与返璞归真，这一次，给予提炼中心果实的不再是资本飞速发展物欲横流的后工业革命世界，而是回归电影对电影本质探讨的意识流再现。这种意识流经过被好莱坞的追逐与放逐，充满不啻于对电影本身拍摄的讽刺与批判。

在被问及汉纳福德是否是就是他本人的时候，奥逊·威尔斯极力否认，他的助手曾经说过，他不喜欢别人分析他的电影，但这并不代表奥逊·威尔斯在逃避这个问题，经历过宠儿与弃儿的颠置岁月，经历过追逐与放逐的流亡生涯，他已无需在自己的电影里赢得尊重，而能够评判那些作品的也许唯有时间。

我喜欢这个剧，是因为这个剧里呈现了一个不一样的古装世界。在这个剧里，古人有着社会制度的局限性，也有着接收新思想的革新性，“现代思想与古代制度的碰撞”作为中心思想贯穿全剧，以男主母亲为发起者，男主等人为承继者，在这个另类的世界里，开展一次空前绝后的头脑风暴。当旧制度的掌权者捍卫自身的权力，当新生代的先驱者唤醒被奴役的灵魂，新政与旧制在同一个时空下碰撞与交融，带给人们更多的却是对人性与生命的重新思考与定义。

电影讲述的是文革过后改革开放初期贫苦落后山村里的爱情故事，三条感情线：存妮和小豹子，英娣和二槐，荒妹和荣树。前两段是以悲剧收尾，后一段是以希望开始。如果物质和精神的贫瘠是酿造当时爱情悲剧本质原因，那么看看五六十年过去的今天，经济繁荣昌盛，国泰民安，可快乐的情感生活似乎并没因此而到来，爱情依旧遗忘很多角落，人与人的情感相反更加保守更加疏远和脆弱。精神文化跟不上经济快速发展步伐而处于贫瘠空白状态，是导致如今现状根本原因吧。可…有理由相信会越来越好呐。

故事梗概

《团圆饭》是徐纪周导演，由李光洁，代旭，李健，何泓姗等主演的一部亲情励志剧。

这部剧总共45集，在亲情剧中是一部不错的影片，从人物设置，情节推进，节奏把控都很赞。

由李光洁饰演的宋一达是家中的老大，父母带着孩子在回老家的路上，发生车祸，父母双亡。留下四个儿子，两个女儿。六个孩子的人生轨迹开始发生转变。

宋一达在父母事故后，寻找兄妹未果，一头扎进国家体育队，八年后退役。回到老家辛平，一心寻找失散的兄弟姐妹。

影片以老大寻亲为主线，以团圆饭为心愿展开。

宋一达首先遇到的是老三宋一和，在火车站广场，一和和他的团伙兄弟倃子看不惯油头粉面的老大，便用弹弓打他，然后抢走了箱子。

当兄弟俩人在警察局相遇，一和给警察报出自己名字时，老大才知道是他三弟。然而一和却不认他，赌气，觉得大哥早就应该找他，出现的太迟。

领养一和的后爸，进了监狱，一和在火车站附近做了小偷。

一达看到弟弟成了小偷，内心很自责，觉得没有尽到大哥的责任。暗地里帮助一和，一点点感化一和，终于，一和改邪归正。

老二宋一亚，被一个工薪阶层的夫妇收养，大学毕业后，在辛平市医院当医生。虽然看起来风光无限，但内心的煎熬，孤独只有他自己知道。

老四宋一梅，被一对卖包子的夫妻收养，为了伺候他们俩人还有傻女儿。宋一梅从小就照顾她的傻姐姐，喂饭，洗脸洗脚，还要做包子，劈柴火，提水，家里的活都是她的。

不过宋一梅聪明，机灵，常常凌晨四五点起床去批发市场买饰品，围巾，牛仔裤，在学校门口卖，赚点零花钱。

老五宋一文，从小半摊，下半身没知觉，被送到福利院。他性格敏感，多疑，孤僻，在福利院一个朋友也没有。

大哥去看他后，没有履行一周看他一次的承诺，一文将玻璃渣吞进肚子里，幸好抢救及时。

在出院时，又割腕自杀。为了抢救小五，家里负债累累，但谁也没放弃。而且，除过没找到的一梅，其他人都鼎力相助。也许，这就是亲情的力量。

还有小雪，排老三，是一达的父母领养的。小雪在市场，每天缝衣服挣钱，性格温和，善良漂亮。一达找到后，俩人心有灵犀，为重新在一起高兴，并且小雪始终是家里的调和剂。

性格分析

这部剧的成功之处是人物塑造很成功。

宋一达在文中虽然是大哥，但扮演了慈父的角色，为整个家操碎了心，也付出了很多。

首先将小五接回家住，一步步让小五找回了安全感，找回了温暖，脸上有了笑容，心里也健康了很多。

接着是一和，他们口中的三儿，由一个被警察作为重点对象人人喊打的小偷，到后来被政府机关敲锣打鼓上门送锦旗的见义勇为的好市民。

一梅，在包子铺受尽了冷眼和欺压，所以，她的眼里只有钱，没有亲情，没有温暖。任性，蛮横，傲娇。

一达第一次找到她，和她相认时，她和三儿的反应一样激烈，赌气大哥没有早点找她。

后来，老大用自己的行动，一点点感化她，让她懂得了亲情的可贵。

老二在没有找到兄弟姐妹时，一个人自顾自地，只为自己的事业。直到老大把大家都凑齐，故事发展到高潮，老大也开始了改变。舍弃自己的大好前程，放弃进修机会，做了防疫站的站长。

人物形象

如果说大哥扮演了慈父的形象，那么大姐小雪则扮演了贤妻良母的形象。小雪在剧中性格温柔，体贴入微，每天给兄弟姐妹做早餐，老大收拾某一个时，她也会站出来保护，任劳任怨地照顾着兄弟姐妹。

老二中规中矩，呆板，儒雅，总是一副端着的样子。

老三活泼，调皮，逗比，总是长不大的样子。

老四倔强，任性，聪明，机灵，总是傲娇的样子。

老五是家里的小不点，也是哥哥姐姐们最疼爱的。小五爱下围棋，心算也很厉害。

故事结局

老大退役后一心只想把兄弟姐妹找到，然后一家人在一起，永远不分离。

老大起初理想化的想法，被老二一一反抗，可是老大依然认为只要一家人在一起，哪怕喝粥，都是好的。

老二认为没有必要让大家挤在一起，如果分开大家各奔前程，才是最应该的。

经过了一系列的事情，老大慢慢开始懂得放手，懂得让自己的兄弟姐妹慢慢高飞。

终于，老三当兵了，并立志做人民解放军。老四努力冲刺高考。老五被送到了省体校的围棋队，并且一一获得了省冠军和国家冠军。最可喜的是腿有直觉了，可以拄着拐杖自己行走。

当然，老大守在那个家，和相恋十年的娟子结婚。

终于，全家人就在大哥结婚的那天坐到一起，欢欢喜喜地吃团圆饭。

其实，人生很多道理，不经历就不会懂得。

比如老大，死守一家人，不放开飞翔，每个人就得不到改变，生活也会一团糟。

比如老四，总是觉得钱是一切，钱比什么都重要，可是，当她看到全家人的温情时，他懂得了亲情的可贵。

比如三儿，他觉得人生游手好闲，玩玩耍耍就可以度过每一天。可是，随着身边人的冲击，他也有了理想，有了奋斗的目标。

人生总是有很多道理需要我们明白，唯一让我们懂得彻底的方式就是去经历它，去感触它。

总之，这是一部很棒的剧，如果你恰好有时间，不妨打开电视，看看吧。

当姥姥收到照片

当雨打湿了熟悉的脸庞

颤抖的双手想抹去你脸上的白点

却变成模糊一片

那一刻我终于不可遏制

那么多年

那么多夜

都从来不曾这样撕心裂肺哭上一场

原来我早已不再记得你的模样

只是守着一堆信

守着一个名

守着一本家谱

守着一副棺材

不敢期待

只能等待

陌上早已花开

只是你

再也不来

——致姥姥