【从剧作角度,电影主题角度,手持镜头作用等方面,小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候,我身处一个情景,突然有个念头出现:这地方我好像来过,或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后,在生日当天去看了,我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来,关于什么是真实,什么是梦。我甚至
【从剧作角度,电影主题角度,手持镜头作用等方面,小谈。欢迎探讨。关于“平行世界”我不相信大家从来没想过。有很多时候,我身处一个情景,突然有个念头出现:这地方我好像来过,或者这个情景好像原来也出现过。——这个情况我相信在大家身上发生过不止一次。2010年《盗梦空间》上映后,在生日当天去看了,我想那应该是最早让我脑洞大开的一部电影。并且诺兰把我想过的问题拍了出来,关于什么是真实,什么是梦。我甚至在琢磨 如何证明我现在不是在一个梦里 难道要坠落吗难道要永远循环下去吗 真的会这样吗 等等至此之后我无时不刻在想着很多种平行世界的情景:如果真的有,我会是什么样子的呢我会选择什么专业呢不会是计算机吧我和谁在一起呢我开心吗朋友还是这些么?以及,那句有点矫情的,在另一个平行世界里,我们在一起。于是导演James Ward Byrkit 帮我们实现了这个小幻想。就好像在《Coherence》里,Emmy最后经过各种房子,最后选择那个最幸福的房子留下,总有一个平行的世界,事情是幸福的。在那个平行的情境中,众人环坐在客厅亲密的聊天,Emmy拿着酒坐在Kavin旁边靠过去亲了一下,Emmy是著名的舞蹈首席(在最后大家都在后院看彗星的时候画外提到Emmy跟着去越南一个月的话不会影响她的首席地位的),众人也没有被彗星的事件所干扰。一切都很好。但我不得不承认,结尾那一通拉回现实的电话 设定真是棒呆了。事情不会因为彗星的消失而结束的,没有结束这个概念,这才是现实。不论是从一个专业学编剧的角度,还是一个电影爱好者的角度来说,Coherence都该算是着实精彩的作品。与其说这是一部电影,不如说着更像是一部实验作品。它并不会受到奥斯卡这样的电影奖项的青睐,全程手持镜头,构图并不严谨更像是记录随性一点的拍摄风格,让它的商业气息减少到零,反而吸引了烧脑片发烧友的高b格追求——针对片子的哲学思考和剧情这并不是一件坏事——这也是coherence实验性的最好体现。他把大众脑子里脑洞里深夜瞎琢磨的东西,讲成了一个故事,淋漓尽致。我认为它精彩在结构的巧妙利用和剧情的走向。电影类型基本框架没有改变:一个空间(屋子),不同性格的多人情景。很明显是走玩结构的风格,所以片子在人物纵向挖掘方面没有做很深,但是人物之间的关系和不同性格,基本可以到位。但是它的精彩之处在于并没有局限于“多人困在一个封闭诡异空间中,为求生人性的各种揭露”这个点上,创作者加进来“平行世界”和“量子物理理论”等哲学命题的思考上,整个电影的主题格调一下子高了起来。精妙的呈现的方式又是几个朋友普通的晚餐聚会,背后牵扯的高b格哲学命题,以小见大,发生在每个人的周围,让这样的一种命题很容易的被接受,并且对身边事情产生同样的幻想。相比之下,诸多玩结构的烧脑片《盗梦空间》《记忆碎片》或者《11:14》,甚至包括国产的《最佳嫌疑人》,在主题方面的探讨就是另外一种路线了。所有设定的关注点在“事件”本身,打乱结构最后穿出一条完整的时间逻辑线。而《Coherence》显然有更大的野心。片名就是物理中很有名的“相关性”也可以理解为“相干扰性”,并且最后主题还是涉及到了dark version的人性面上来。整个团队从始至终表面上还是一个团队,但其实因为那片漆黑的空地,每个人都可以迅速交换到另一个地方而不自知。在女主Em探寻一些事情的同时,自己在毫无察觉的情况下也被交换到了别的屋子,以至于自己最后不仅仅是一个探寻者,也同样是一个来访者。而作为客观视角的我们,在不自觉的情况下,眼前的人全部换了一遍,连Emmy也穿越了,那作为镜头(相当于一个客观的参与者)我们自然会觉得不寒而栗——我们是不是也已经穿越了无数次呢?想想也觉得后怕。连人都不一样了变成随机的自己,哪里还存在结构——宇宙本身就是一个大结构。我们都太渺小了,趁早别出门洗洗睡吧。言归正传。从剧情的角度说,剧情没有停。人物的行动,故事的发展,没有一刻是在停止的,甚至说,每一个行动,都慢慢地走向了更大的高潮。一开始的时候几个人在屋里寒暄对话我以为这又是会有平缓延续抒情的片子,但很快的,自从Laurie和Mike开始互相说对方职业的时候,something gets wrong. 有些事情我隐隐感觉不对劲,Laurie这个时候应该已经是另一个Laurie了,后来得到了印证。创作者用了很长的部分把整个电影时空架构自圆其说:彗星来临前,平行时空和“薛定谔的猫”理论植入,在房子外面有另外一户红色荧光棒的自己,问题就是该不该冲过去解决。那个装着照片和乒乓拍的盒子是“麦高芬”(剧作中用来推动情节发展或凝聚主要人物行动的物件),本以为是环形时空后来通过有不同内容的盒子打破传统的环形,而变成平行。我以为这到头了,直到终于在最后二十分钟里,随着Mike字条的出现,人物之间的冲突爆发导致了无数个平行时空交错事实的呈现——相信大家看到那里的时候都脑洞大开。虽然说“12年的旧情”这个人物冲突有点生硬但是因为本身这群人就是多年的好友,从这个剧情角度说也算合情合理,足够让Hugh情绪躁动。而脑洞开到最大的时候就是平行时空中,无数无数个自己,在每一个选择点,作出的不同决定,导致了不同的结果。蓝色荧光棒的Mike担心红色Mike酗酒一无是处,而决定出去解决掉那个无用的自己,后来因为害怕并未实施;过一会这个MIke回来以后就自己拿起了酒瓶子开始喝酒,颓废沮丧,显然就是之前的Mike最看不起的那一种人格;但是在最后另一个绿色Mike冲进门内对着Mike挥拳将其打晕——平行时空中总有另一个自己选择了你没选的那个行动。Lee和Beth在厨房关于“干花很cute在哪里买的” 的对话(在Galaxy商店也是暗示宇宙,呼应一下片尾曲),也让Emmy几乎崩溃,因为她意识到这个小情景她自己已经经历过一遍,而那一遍是在蓝色荧光棒那个房子里聚会还没真正开始时候发生的(影片开头寒暄处)。电影中的平行时空比大多观众脑海中对于它的印象要更加的专业高深,并且具理论支撑。不止一个时空是平行的,甚至连时空中每一段情景(干花、一小瓶药物、照片、提示物)都是具有可重复性且彼此之间毫不相干。——因为按照这些科学理论,人物们每做出一个选择的时候,其实就是自己创造出了一个平行世界。从导演的角度出发,难以找到一个废镜头。从一开始打电话,到女主角进屋,开始多人对话,每一句对话,对应其他相关人的反应镜头。因为个人本身不喜欢手持镜头,一开始的时候那么多反应镜头并且有的给的很隐晦整个画面大部分都是过肩,人脸占很小的部分。如此构图我以为只是为了表现电影的记录性,很没用一直觉得很啰嗦,但是越到后来越觉得那很巧妙,创作者很聪明,懂得借用镜头的视角把观众拉进这个屋子来,这不就是平时聚会大家的样子吗别人说一句话,我们的眼睛总会扫过一些人的脸看到他们的反应。并且越到后来,当我已经习惯了反应镜头,才发现越往后随着穿越的次数越多,大家的反应也渐渐不同。女主角发现了,我们也发现了,脑洞也就开了。平行世界有,哪儿都有,就在你身边。你和朋友吃个饭的时候,人家上个厕所回来,就已经不再是刚才的那一位了。没错,现实就是这么残酷,残酷到你根本不会知道你自己随时也会穿越到另一个平行世界,你也不是刚才的自己了。永远不会察觉,这是最残酷的地方。在我思考这些问题的时候,也许另一个我也在思考,但是我们彼此互不干涉,如果没有彗星的干扰,我们不会遇见的。
我们对讨厌的人,可以装着没看见。可是对喜欢的人,总不能装着没看见吧?总不能装着他不存在吧?这是人世间的常情啊,明知道不可能会长久,可是不甘心,进入误区,明知道结果是不可能的,但是依然会投入心力进去,习惯性的认为,这样做挺好,直到有一天,需要面对离别,这个时候才可能很不情愿的去听一听佛说的,噢,这可能是真的,但是我实在是不愿意去面对。无常,就是变化,没有一成不变的事
我们对讨厌的人,可以装着没看见。可是对喜欢的人,总不能装着没看见吧?总不能装着他不存在吧?这是人世间的常情啊,明知道不可能会长久,可是不甘心,进入误区,明知道结果是不可能的,但是依然会投入心力进去,习惯性的认为,这样做挺好,直到有一天,需要面对离别,这个时候才可能很不情愿的去听一听佛说的,噢,这可能是真的,但是我实在是不愿意去面对。无常,就是变化,没有一成不变的事,没有哪一个人,是你可以拥有一万年的。不想面对改变,不想面对离开。谁执著都会有这样的结果,没有例外。一切只因相遇太美。
所有的放不下,都是因为舍不得。
情执,很严重,不容易打破。所以苦。抓住不放。其实哪里需要放下呢?好像你真的拥有似的。情是虚妄,执著虚无飘渺的东西,最痛苦。
爱,真的是不在外,不在内,不在中间,但确实存在,就象水中的月影,镜中的繁花。
爱就象春风,无处扑捉而又无处不在。
爱的离谱,就会产生很多烦恼。因为爱你,所以要得到你,让爱变成控制和占有,因为爱你,你不能做我不喜欢的事,因为我不喜欢,为什么你不喜欢我就不能做。因为我爱你。就这么简单。说爱是自私的,是人世间的那种计较、执著的爱,是占有,控制,索取,是想要回馈的,不是真正的爱。弗洛姆说:爱的本质是给予,而非索取。从慈悲的层面去理解,真爱,就像父母对儿女无私的付出,才叫爱,爱是纯粹的付出,不求回报,才会感到很幸福,只在旁边静静的欣赏一个人的成长,就感觉很幸福,既不需要控制,也不需要期待,在付出的当下就幸福满满,除此之外,别无所求。
当升起一念希求心,爱就变质了。就不再幸福。会生出无尽的烦恼,有的只是无穷无尽的折磨和痛苦。双方都痛苦。
一切都源于你的心,而不是你所爱的那个人。
佛祖把一捧快乐的种子交给侍者,让他去人间去撒播,临行前佛祖问侍者,你准备把它们撒播在什么地方?侍者胸有成竹地说,我准备把它们撒在最深的海底,让寻找快乐的人经过惊涛骇浪的考验后才能找到他,佛祖听了,微笑着摇了摇头,侍者深思了片刻又说,那我把它撒在险峻的高山上,让寻找快乐的人经过艰难的跋涉才能发现它,佛祖听了还是摇了摇头,侍者于是感到迷惑不解,向佛祖求教,佛祖意味深长地说,你选择的地方都很容易找到,你应该把它们撒到人们的心底,因为人们最难达到地方,往往是他们的心灵。
爱一个人,无缘相守,离开时,就默默祝福他。
心上莲花次第开
纯粹的付出,做到了,就会心如莲花,菡萏花开。
心如莲花,善意相待与我们有缘的所有人,理解所有人,理解他们对我们的不理解。允许别人不爱我们。
一路走来,好象一直在计较、执著。做的实在是不够好。也许一时做不到完全不计较,试着少一些计较,多一点放开,渐次去做。试着接受别抗拒,也许深入骨髓的失落会淡一些。
只是单纯地去爱,不求回报的,这个世界就简单了,纯净了,每个人都心如莲花,清净无染。就是禅的境界了,我们的世界就是佛国了,不用总是向往西方的莲花世界了。
最后龙杰还跟碧玉牵手了…
但是到最后又还在卖兄弟情??
大可不必把!!!仁宇你跟蒋江吧,不要赵龙杰了……
最后龙杰还跟碧玉牵手了…
但是到最后又还在卖兄弟情??
大可不必把!!!仁宇你跟蒋江吧,不要赵龙杰了……
[2007/02/11] 《狗咬狗》:价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现,抛开其卖点和话题性,《狗咬狗》剩下的,其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿,不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时,一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时,他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码,而是杀了一个
[2007/02/11] 《狗咬狗》:价值观的塑造、瓦解和重组过度渲染的暴力只是一种感官的呈现,抛开其卖点和话题性,《狗咬狗》剩下的,其实就是一个价值观的故事。陈冠希是在柬埔寨靠打黑市拳长大的孤儿,不断地靠结束对手的生命来换取食物以维持自己的生命。所以当他接到任务去香港杀人时,一路还是流露出那种对食物的渴望。在与警方对侍时,他劫持路人但并不懂把路人当作人质以作为和警方交换的筹码,而是杀了一个又换一个。在他的思维里只有一道公式:自己活=别人死。警察李灿森从小梦想和父亲一样当个好警察,但当警察后却亲眼目睹父亲和毒贩的交易。父亲无奈之下示意儿子用毒贩的枪击毙他,以塑造英勇牺牲的假象。但打不死却成了植物人,于是李要一直背负着父亲是大英雄的谎言继续当警察。办案方式暴戾,对证人和疑犯都拳打脚踢,甚至用毒品引诱线人。其实看完全片会觉得两个角色是在做一个互相转换的过程。一个是从狗到人,陈冠希在决定带捡垃圾的女孩一起走的时候,已经注定了他的生活不再单纯只有杀戮,将开始被情感所影响,于是有了后来在柬埔寨“男耕女织”的一幕幕温馨画面。另一个则是从人到狗,李灿森从发现父亲的真面目,到目睹同事上司一个个被陈冠希无情杀死,再到得知父亲醒来自首后的自杀,彷佛一瞬间自己的世界被彻底打乱,剩下的只有对陈的无尽的仇恨和一种原始的复仇欲望。所以到影片最后,陈冠希会因为要负担妻子剖腹产的手术费而回去找黑市拳老板接生意,而在香港已经毫无寄托的李灿森也为了找到陈冠希复仇而到柬埔寨守株待兔地为黑市拳老板打拳。其实李已经丧失了文明社会的逻辑,不会去想杀了陈之后自己要做什么,只想不顾一切地报仇。所以在黑市拳场等待陈出现的几个月里把对手一个个地杀掉,就像片头刚到香港时的陈一样。而陈在最后妻子被李劫持时居然下跪求饶并放下了手中的刀,彷佛一下子懂得了这个道理。于是在那一刻,我们分不清哪边是好人哪边是坏人,甚至整个故事都没有好人坏人之分。每个人的成长环境对自身的性格和价值观产生关键的影响,但巨大的变故和冲击又对已经塑造的价值观进行瓦解和重组。所以被感情融入的陈冠希不再只有兽性,而是有了人性。而遭受致命打击的李灿森慢慢丧失了人性,剩下复仇的兽性。在主角之外,片中的配角也处处流露出这种讯息。白发苍苍的法官因为结婚三十年的妻子要和自己离婚并带走所有财产而买凶杀她,李的上司、正气凛然的警官也因为目睹身边好同事的一一遇害而开始踢打拾荒女以逼陈冠希现身。全片都在阴暗昏黄的色调中进行,最后陈冠希临死前把婴儿从垂危的妻子肚中切出来时,婴儿的小手伴着温暖的夕阳紧握着,身旁父母和李灿森三人的倒下。再一次呼应了影片的主题句:“生命以另一生命作为代价,才可以生存下去。”讽刺的是配乐是范晓萱的《you are my sunshine》,冷静的吟唱,似乎在提醒着,人类作为动物的本性从来没有磨灭,只是文明社会把进化后的弱肉强食粉饰得不再刺眼,于是影片把它投射在这些角色上,用极端暴力的方法强迫你去思考罢了。
选自:张阿利 曹小晶 杨晓林等合著《中国电影精品读解》重庆大学出版社2011年出版。
选自:张阿利 曹小晶 杨晓林等合著《中国电影精品读解》重庆大学出版社2011年出版。
职业题材和现实题材的影视剧难接地气,引起观众共鸣。其中医疗类别的影视剧更甚。但今日开播的医疗剧《亲爱的生命》,前六集的开展就足够抓人眼球,吸引人有继续看下去的欲望。《亲爱的生命》讲述了杜帝(宋茜 饰)和吴聪睿均为盛济医院妇产科的住院医师。两人在主任医师黄韵玲以及主治医师林未的带领下,救治了各种各样的病患,也见证了千奇百怪的人生百态。在竞选住院总医师名额这段时间,
职业题材和现实题材的影视剧难接地气,引起观众共鸣。其中医疗类别的影视剧更甚。但今日开播的医疗剧《亲爱的生命》,前六集的开展就足够抓人眼球,吸引人有继续看下去的欲望。《亲爱的生命》讲述了杜帝(宋茜 饰)和吴聪睿均为盛济医院妇产科的住院医师。两人在主任医师黄韵玲以及主治医师林未的带领下,救治了各种各样的病患,也见证了千奇百怪的人生百态。在竞选住院总医师名额这段时间,两人在竞争中协作,协作中竞争。最终大家都收获了自己想要的生活,实现了每个人的“新生”。将陌生的情景熟悉化,将晦涩的概念大众化。这是职业剧拓宽受众的关键法则。这六集里,糅合了专业的医疗场景,手术场景的还原相当精细与良心,具有了专业的职场剧的水准,而非打着“医疗”二字幌子的都市男女情景剧。宋茜在剧中饰演的是优秀的妇产科医生,看得出她对这个角色下了很大功夫去钻研。无论是台词念白的语气、语速,还是手势动作;都尽可能地去贴近医生这一职业,去贴合杜帝这一人设。宋茜从《下一站是幸福》到《山月不知心底事》,大多出演的都是偶像剧,都市言情剧。这类影视剧着重渲染感情,对细节的考究不是很要求过硬。在出演过这一系列剧集后的宋茜,此次出演专业领域的电视剧,演技里有情绪的加持。给冷冰冰的名词堆砌带来了丝丝温暖的治愈感。六集不算大的体量,穿插的剧情却很多。在救治一个个患者的时候,插叙着主人公们的生活故事。虽然感情线不少,但更多的是有感情线延伸出对生活中的问题的影射。比如李骏骁对女性的刻板印象,那套“雌雄各司其职”的说辞看得人火冒三丈,还有杜帝小时候的生活经历,这些恰好反映了生活中对女性群体所处的社会环境的写照。而杜帝的回怼则也体现了这个时代的女性所应该有的气节和勇敢。给所处这样相同困境的人相当正向的激励作用。有血有肉,有专业感也有大众性。这部剧我认为到目前值得一看。也期待接下来两个女医生之间的故事发展。
今天,派爷难以抑制激动的心情,给大家强烈安利一部剧。
不是什么豆瓣9.x,也不是什么横扫电影节,更不是什么重口大尺度。
而是尬界天王,视觉辣椒水专业承包商。
请跟我一起走进——
《甜心 今天,派爷难以抑制激动的心情,给大家强烈安利一部剧。 不是什么豆瓣9.x,也不是什么横扫电影节,更不是什么重口大尺度。 而是尬界天王,视觉辣椒水专业承包商。 请跟我一起走进—— 《甜心软糖》(2019) 如果说高明的骗术是“骗中骗”,躲得过第一个坑躲不过第二个。 高明的剧本是“戏中戏”,猜得到第一层反转猜不到下一层。 那,「戏中戏中戏」呢? 如果说高明的骗术是“骗中骗”,躲得过第一个坑躲不过第二个。 高明的剧本是“戏中戏”,猜得到第一层反转猜不到下一层。 那,「戏中戏中戏」呢? 都给我去看,中国人不骗中国人,一部动画片逻辑清晰,故事线紧凑不拖拉,剧情讲解清楚,有教育意义,每一个人物都续写得相当鲜明,每一个人物的故事都非常感人。哪怕你之前没有看过喜洋洋任何的集数或者故事,都不影响观感。有故事,有热血,有汗水,有泪水,有友谊,尊重比赛,尊重对手,适合所有年龄段去看,不一定是小孩子,相信我。喜灰给我冲。 都给我去看,中国人不骗中国人,一部动画片逻辑清晰,故事线紧凑不拖拉,剧情讲解清楚,有教育意义,每一个人物都续写得相当鲜明,每一个人物的故事都非常感人。哪怕你之前没有看过喜洋洋任何的集数或者故事,都不影响观感。有故事,有热血,有汗水,有泪水,有友谊,尊重比赛,尊重对手,适合所有年龄段去看,不一定是小孩子,相信我。喜灰给我冲。 之前看过BBC末代公主和俄罗斯版罗曼诺夫王朝,美版的又过一遍吧,拍的剧情更细化,就是不知道有多少虚构的成分。尼古拉是好儿子好丈夫好父亲,唯独不是好沙皇。这对夫妻终其一生都想过安安稳稳的中产阶级小日子,可偏偏身为王储,又在王朝风雨飘摇、时代风口浪尖的时候被推上王座。如果他们真的只是普通贵族乡绅,或许的确可以过上幸福的家庭生活,可作为庞大帝国的独裁统治者,还想关起门来过自己的简单家庭小生活,这就 之前看过BBC末代公主和俄罗斯版罗曼诺夫王朝,美版的又过一遍吧,拍的剧情更细化,就是不知道有多少虚构的成分。尼古拉是好儿子好丈夫好父亲,唯独不是好沙皇。这对夫妻终其一生都想过安安稳稳的中产阶级小日子,可偏偏身为王储,又在王朝风雨飘摇、时代风口浪尖的时候被推上王座。如果他们真的只是普通贵族乡绅,或许的确可以过上幸福的家庭生活,可作为庞大帝国的独裁统治者,还想关起门来过自己的简单家庭小生活,这就是原罪了。如果说沙皇和皇后作为统治者最后得到这结局无论如何难辞其咎,那四位公主和皇太子的惨死就真的纯粹是被父母坑了,甚至从出生到死的一切,这些孩子从来都没得选择。老沙皇早逝、国内改革呼声、日俄海战、皇太子血友病、妖僧拉斯普京出现、一战爆发,尼古拉夫妇的性格问题、甚至公主们得了麻疹错过逃亡机会,所有这些因素交织,沙皇家庭的命运走向似乎又具有浓厚的宿命色彩。生于末代帝王家,唯一的解释或许是尼古拉二世的孩子们身上背负了家族父辈太多的血债吧。时代洪流和暴政之下俄国死去的千万草民如蝼蚁,有的甚至作为数字都没人记得。硝烟过后,反而是花季貌美的末代公主之死百年后引人唏嘘。如果说悲剧就是把美好的东西打碎了给人看,那么翻开档案,黑白光影记录下宫廷里的天真笑颜青春活泼、生动至今,叶卡捷琳堡地下室弹道血迹触目惊心、实验室一具具枯骨残尸等待DNA检验的身后事,这都意味着最体面、年轻、美好的少女形象和最绝望、残忍、屈辱的现实死法结合起来太过残酷,所以末代公主的命运是一次极致的现实悲剧。悲剧值得同情,但作为普通人,还是没必要替他们惋惜(如果说公主王子之死是背负了家族的罪,那同时处死的沙皇一家的仆人、医生和厨子才是真正的无辜吧)。其实你我倒退100年,也许就是那算不进数字的百万分之一炮灰,所以,别让历史的滤镜模糊了眼睛。 雪满王城。 一道车辙破坏了洁白的雪面,看似是这浩瀚雪场里难得的一丝生机。马蹄的声音被风声掩盖,除了一个车夫,也没什么随行的人。车夫微闭着双眼,轻抖着马鞭,马儿似乎也有些被这风雪天倦怠,缓慢地行进着。 车夫,突然勒住了马车。马车里传来了一个清亮的声音:“前方发生了何事?” 车夫没有下车,他动都没有动,轻描淡写地说了句:“有刺客。” 马车里的人掀开 雪满王城。 一道车辙破坏了洁白的雪面,看似是这浩瀚雪场里难得的一丝生机。马蹄的声音被风声掩盖,除了一个车夫,也没什么随行的人。车夫微闭着双眼,轻抖着马鞭,马儿似乎也有些被这风雪天倦怠,缓慢地行进着。 车夫,突然勒住了马车。马车里传来了一个清亮的声音:“前方发生了何事?” 车夫没有下车,他动都没有动,轻描淡写地说了句:“有刺客。” 马车里的人掀开帘子朝窗外看了一眼,扑哧一下笑出了声。 马车面前站着一个“雪人”,那人身上蒙着一层厚厚的雪衣,若不是眼神里深邃的瞳仁,竟是看不出一丝一毫的异样,他看来已经很久没有动过了。 车里的人掀开了帘子,一身白衣的公子从车里走了出来。他轻轻戴上了白色的毡帽,浑然于风雪之间。那张脸就像是冰玉雕琢出来的一般,充满寒意,却又一尘不染。当这张脸靠近你,却又露出温暖笑容的时候,就像是冰原在一瞬间融化一样。 而现在,他就这样对那“雪人”笑了,不只是笑了,他抬起自己的指尖,抵住那雪中少年的下巴,轻轻地挑起。他看着那双清澈的瞳仁,就像这茫茫大雪一样,找不到半点杂质。 公子就这样看着“雪人”,笑着说:“你要杀我?” “雪人”就在等这个瞬间,他已拔刀,刀锋划过风雪,直奔公子脖颈。公子轻轻跃起,白衣衣襟划过“雪人”面前,丝绸从他面前划过,犹如一个下凡的仙人一般飘过。等到他回过神来的时候,刀已落,白衣公子依旧在他面前,眯缝着眼睛,就像是一只白狐一般。他的指尖依旧抵着他的下巴。“雪人”想偏过头,不再直视他的眼睛,但那一个指尖的力道,却足以制服他。 公子饶有兴趣地看着“雪人”,问:“谁派你来送死的?你这是来杀人,还是来劫道的。我很久没有见过你这么可爱的杀手了。我都不忍心杀你。你叫什么名字啊?” “雪人”有些生气,说:“杀手是不能告诉别人名字的,岳重山说,只要杀了你,我就能成为阎王殿的正式成员了。” 公子听到这话,面色掠过一丝寒意,说:“你跟着岳重山杀不了人,岳重山那家伙,最会的就是骗人,你不要信他的话。他怎么忍心,让你这样的傻瓜过来送死。见他的时候,一定要狠狠地教训他。小朋友,做杀手,可没有那么简单,易容会不会?暗器会不会?潜伏会不会,杀手可不是喊打喊杀就可以的。” “雪人”摇摇头,没有说话,他倔强地面前那张狐狸脸,偷偷地想使用第二招杀招。 公子早已看穿他地小动作,却没有挪步,他贴近“雪人”的耳朵,轻声地说:“我跟你打赌你杀不了我,但是你要是不站在我身后,你就真的要死了。” “雪人”没有听懂他话中的意思,只是下意识的向后退了一步,轻轻按了按背后盒子的机关。十把飞刀直奔公子而来。公子依旧是微笑的,那微笑似乎也被这风雪凝固了,他没有动。但风雪却动了。 那风雪中出现十道黑影,直奔公子而来。 他们的行动无比迅猛,比那十把刀还要迅猛。公子却依旧微笑地面对着“雪人”,轻轻地拨掉了其中一把飞刀,轻声说了句:“站在我身后,抓着我的白丝,我告诉你,怎么杀人。” “雪人”还未反应过来,已经被那白丝缠住,落到了公子身后。公子已经躲过了九把淬毒的飞刀,最后一把,他轻轻飞起脚,那刀直直插入了一个杀手的胸膛。 “雪人”身上的雪已经落的差不多了,他身上的黑衣已经完全露了出来。他不知这些杀手是哪里来的,他本有机会趁乱杀死公子的,但不知为什么,他下不了手,是因为那笑容,是因为那句“站在我身后”,抑或是其他。他便只能站在公子的身后了。 车夫坐在车上,宛如看一场大戏一般,嘴里叼着的那根狗尾巴草,似乎也是他的道具,他丝毫没有出手的迹象。却也有两个杀手摸了过来。车夫轻轻将狗尾巴草从口中吐出,那狗尾巴草,径直穿过两个杀手的胸膛。那血蔓延在学弟之中,和前方战场的血液融化在了一起。车夫瞥了一眼战况,没有起身,反而是躺在了车辕上,看样子竟是要睡上个好觉。 而公子面前,只剩下一人。那人手握长刀,刀锋直指公子,公子的身上依旧是一尘不染,白衣白帽站立在一片血海之中。而他后面的黑衣少年却愣在那里。如此身手,杀自己十次都已足够,为何他却没有动手。黑衣少年有些迷惑地看着那位公子的背影。他们年龄看上去相仿,他下手却如此利落,到底是经历了多少可怕的事情。他不敢想,却又忍不住去想。 而此刻,那持长刀的人,突然吐出了一口鲜血,那公子脸上明显露出不忍的面庞,他有些紧张地说:“重山,你何苦如此?” 那个叫重山的男子已经支撑不住,他已身受重创,古刀拄在雪地上。他勉力支撑,对公子说:“杜澜初,天机十二宫已经对你下了绞杀令,我们不能让留侯活着。他是不祥之人,必须除掉,否则,王朝将倾,我与你说过,你偏偏不听,非要护着那小王爷。是你让我们走到今天这一步的。你杀了我吧。就算你杀了我,天机十二宫,依旧会继续派人来杀留侯。他该死的,这是他的天命。你违抗不了的,你只要把他交给我就好。” 杜澜初走到岳重山面前,他蹲下身子,捧起那张伤痕累累的脸。他的声音有些颤抖,止不住问他:“你知道我有多不忍对你下手吗,上次见面,已过三月,你来了,便二话不说,便要我的性命。我知道你会来,但没想到,你真的是来杀我的。你就一点也没有犹豫吗?” 岳重山看着杜澜初的眼睛,那双眼睛就如他们初见时一样。他生硬地点点头。 杜澜初慢慢闭上眼睛,一滴泪水从眼角滑落,滴落到了雪地之中,瞬间消失在彻骨的寒冷之中。他站起身,背对着岳重山,假装冷淡地说:“你走吧,我不杀你,留侯你带不走的。不要再让我见到你,我再见到你,真的不会留情的。” 杜澜初没有再回头,他慢慢走向那辆马车,岳重山勉强站起身来。他看着前行的杜澜初,眼中两行热泪。他别无选择,他们阎王殿出手绝不能有失,一旦活着却没有拿人头回去,全家都会被十二宫灭口。他提起刀,跌跌撞撞地向马车跑去,也是向杜澜初跑去。他要不然留下自己的尸身,换自己家人周全,他的儿子岳寒刚刚出生,他是不能死的;要不然便只好取了眼前这个人的性命。岳重山朝那辆马车跑去。他挥起了刀,离杜澜初仅有两步之遥。杜澜初没有停下,他也没有躲闪。 杜澜初知道十二宫的规矩,他知道这把刀挥下来的时候,自己的心也就死了,心死了,倒不如成全了重山,也算是自己的最后一个归宿。 风雪飘零,一朵血花绽放在雪地之上。 那黑衣少年身上插着那把古刀。杜澜初转身,见那黑衣少年跌倒在自己的怀里。他已然忘记,白丝的那端还有着一个少年。他抱着那个少年,鲜血这一次染上了他的衣襟。他冷冷地看着岳重山。岳重山已经瘫倒在地,那一刀已经耗尽了他一生的力气。 黑衣少年嘴角流淌下了鲜血。他笑了,看着那个第一次见面的公子,他笑着说:“你饶我一命,护我周全,我还你一命。我们两不相欠。” 他一歪头,晕了过去。杜澜初抱起他,继续向马车走去。走了两步,他突然停下,那声音比风雪还要冷洌:“岳重山,这一刀够狠,既往就此了断,你我两不相欠。” 岳重山,看着那白衣公子带着血迹前行。他只见那公子身前飘来一封信,那封信里有什么他不知道,但他知道那是自己的保命符。原来杜澜初早就为自己准备了后路。他站起身,转身走进了风雪中,不忍回头。 他知道这场风雪,终究是寒了心。 黑衣少年躺在杜澜初的怀里,看着那张晶莹剔透的侧脸,突然伸出了沾满鲜血的手,轻轻地摸着那张脸庞,杜澜初低头看着那张单纯的脸,他突然有些局促,他紧张地问:“这都什么时候了,还这么不正经?” 黑衣少年无力的笑着说:“如果我活下来,你能教我杀人吗,我觉得你比较厉害欸。” 杜澜初看着那个黑衣少年,突然笑了,说:“等你活着再说吧。我欠你条命,我这条命可以给你免费练手。不过,你到底叫什么名字。” “林靖海。” “好名字,初靖,观海澜。我们还真是有缘分。你死不了的,我定会护你周全。” 林靖海沉睡了过去。杜澜初抱着他上了马车,把他放在留侯的身边,对着车夫说:“国璋兄,走吧,天机十二宫我已经打好招呼。可能要麻烦你坐镇了。刚才你为什么不出手。” 玉国璋一抬马鞭,那马车缓缓的移动。玉国璋有些慵懒地说:“你们在那里生死虐恋,我怎么好意思打搅你们呢。” 杜澜初惨笑,看了看窗外,岳重山正在看着这辆马车。他还有第三波杀手,但他终究是放弃了。杜澜初摇摇头,不再去想,他转过头,将一颗止血丹塞进了林靖海的嘴里。 这场风雪,终究是见个分晓了。 别甩锅给广电过审,沉默的真相什么尺度? 这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了,你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了,你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了,你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了,你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了,你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫 别甩锅给广电过审,沉默的真相什么尺度? 这部烂剧你把原作比莫倾城戏份更多人气更高的青儿写没了我忍了,你把原作里算是网文最出彩男配的华云飞写没了我也忍了,你把原著庞大的无数粒子世界写没了我也忍了,你找了一堆长得奇形怪状的演员我也忍了,你把前高武后玄幻搞成宫廷剧我也忍了,你让个戏路定型为疯女人的来演原著里温柔的莫倾城我还是忍了,但你特嚒彻底把故事人设都改了我实在忍不了了,你如果真想这样为何不换个名字,非要弄个低智商童话故事来蹭原著热度? 我就想问一句 制作组看过原著吗???????? 1、这是猪鼻,看起来很恶,吃起来很赞。2、(老师问:“断头台是干嘛用的?”)克劳岱答:“洗头用的吗?”3、我爸都不敢打我,你知道为什么吗?因为我敢直视他的眼睛,然后他就会签联络簿。4、如果没有黑道,警察就没用了。5、给我写100次:我不该用不真实的模仿,来嘲笑训导主任。6、你们不能打我,因为我戴眼镜。7、白日梦算是运动吗?8、为什么我不知道以后要干嘛呢?因为我命太好了,我不希望改变。9、事情 1、这是猪鼻,看起来很恶,吃起来很赞。2、(老师问:“断头台是干嘛用的?”)克劳岱答:“洗头用的吗?”3、我爸都不敢打我,你知道为什么吗?因为我敢直视他的眼睛,然后他就会签联络簿。4、如果没有黑道,警察就没用了。5、给我写100次:我不该用不真实的模仿,来嘲笑训导主任。6、你们不能打我,因为我戴眼镜。7、白日梦算是运动吗?8、为什么我不知道以后要干嘛呢?因为我命太好了,我不希望改变。9、事情永远都会解决,一般来说可以。10、老师:“阿南,如果你乖乖的看医生,我就考你数学。”阿南:“考分数吗?”老师:“(叹气)是的。”11、你们真是国家的耻辱。12、抱歉,他们真的没得救了。13、我想远行,到中国或是海边,爸妈会后悔让我离开,但我要多年之后才会回来,当我成为船长,并且赚了大钱以后,我会带他们去看电影,别人会说:“你看,尼古拉带他爸妈去看电影,即使他们亏待他,他依然付了电影票钱。”(尼古拉在一次离家出走的路上的心理活动。) 【本人被网络暴力列入追打之列,为免牵连无辜,警告读者请勿点赞】 对于这样一部勇气良心之作,连剧情都没看懂就信口胡喷,到现在还能有人给厚颜无耻秀下限的胡喷点赞,不知道你们是认真的吗? 朝日台是日本思想比较进步的电视台,那些“义愤填膺”乱喷的,请问你个中国的吃瓜群众和它有什么深仇大恨? 看来直前中的意味并未被认真体会。现在的网络环境真是很浮躁,这么好的观摩、学习、思考的机 【本人被网络暴力列入追打之列,为免牵连无辜,警告读者请勿点赞】 对于这样一部勇气良心之作,连剧情都没看懂就信口胡喷,到现在还能有人给厚颜无耻秀下限的胡喷点赞,不知道你们是认真的吗? 朝日台是日本思想比较进步的电视台,那些“义愤填膺”乱喷的,请问你个中国的吃瓜群众和它有什么深仇大恨? 看来直前中的意味并未被认真体会。现在的网络环境真是很浮躁,这么好的观摩、学习、思考的机会,却没有几个人能抓住。为了博眼球也罢,为了五毛的蝇头小利灌水也罢,为了别有用心的带节奏也罢,怎么能这么大言不惭的秀下限?现在的网络环境和照此的发展,真是前景堪忧。 中国总有些好事者晒外网上网友的帖子,作为千百年来特别喜欢满世界收集信息学习利用的日本人,难道不会也关注这部在他们使馆博客里都推荐过的剧,在中国网络是怎样的反响?恳请秀下限的各位收敛点吧。 就像直前中所说,你在网上的一举一动都会留下痕迹。为了五毛一块的水军,为了眼前利益的营销号,为了讨好主子升官发财的带路党节奏党们,你们以为你们留下的污点没人知道吗?不会被别有用心的人抓住把柄用来一直操控你吗?把中国搞乱了,你们的主子会格外优待你们吗?去看看伊拉克、埃及、叙利亚。。。就算你自己荣华富贵了,看到因为你的出卖灵魂人格下贱,手足同胞被置于水深火热,惶惶不可终日,你的良心不会痛吗? 就算你利令智昏,不懂得尊重他人也不懂得自重,现在智能机器人已经在棋类比赛上所向披靡,你不怕学习、掌握了你们“传授”的人类假丑恶特长的机器人反制、操控、打击你的子孙后代吗?不过,你们可能是已经打算好断子绝孙了。
第三季了,病毒爆发四十多天了,知道丧尸都黑天活动,为什么还经常夜里作战不挑白天?进入隧道什么的戴个紫外线灯成本很高吗?让警察一批一批的死?
女议员和西裔小哥就非得大半夜的出逃?小哥不说了女议员连个直升机都没有也算了找个安全地方待一夜早上出发多安全。你们是开车走阳光下啊干嘛非得挑丧尸活动的时间呢?这是强行找死吗?
第三季了,病毒爆发四十多天了,知道丧尸都黑天活动,为什么还经常夜里作战不挑白天?进入隧道什么的戴个紫外线灯成本很高吗?让警察一批一批的死?
女议员和西裔小哥就非得大半夜的出逃?小哥不说了女议员连个直升机都没有也算了找个安全地方待一夜早上出发多安全。你们是开车走阳光下啊干嘛非得挑丧尸活动的时间呢?这是强行找死吗?
第四季的开篇,整个故事的基调变得比前三季更加地令人感到绝望。撒玛利亚人在四处搜寻对这个庞大的监控项目有所了解的人并进行暗杀,与此同时,四叔,宅总,肖,根都删除了过去的电子记录,并以新的身份小心谨慎地在纽约四处行动,当然新的身份明目张胆地让人诧异:四叔变成了纽约警察局缉毒组的探员,宅总用自己的钱给自己一本奇妙的论文出了奖
第四季的开篇,整个故事的基调变得比前三季更加地令人感到绝望。撒玛利亚人在四处搜寻对这个庞大的监控项目有所了解的人并进行暗杀,与此同时,四叔,宅总,肖,根都删除了过去的电子记录,并以新的身份小心谨慎地在纽约四处行动,当然新的身份明目张胆地让人诧异:四叔变成了纽约警察局缉毒组的探员,宅总用自己的钱给自己一本奇妙的论文出了奖学金并以此受聘于一所大学,肖在零售行业担任脾气古怪的化妆品柜台服务人员,Root一如既往地行踪神秘,他们彼此不能联系,因为如果联系了,那么很有可能被撒玛利亚人的系统识别出,逐一歼灭。世界仿佛变得越来越安静,但静水流深,表面越是平静,底部蕴藏的能量就会积聚地越深,直到蓬勃而出一发不可收拾。
正如Root对动摇的宅总所说的那样,这是一场战争,你必须选择自己的立场,一面是撒玛利亚人,另外一面是Machine,在这里,我们称之为“她”。“她”沉默了很久,但沉默的背后是复杂的运算过程,计算着以怎样的方式可以让四个人光明正大而又不惹撒玛利亚人怀疑地合拢,去反抗撒玛利亚人简单粗暴,甚至是邪恶的统治。
“她”提供的种种线索犹如神启,你不需要怀疑,只要服从,然后你就知道你行为的意义。为什么会安排这个身份,为什么要帮助这个人,为什么要接受某个人的邀请,为什么会进这个学校,为什么这个人会修改你的论文错字……所有的为什么,如果不在一张足够大的图上去了解,是无法被理解的。就好像我们生活中发生的每件事情都有意义,但这个意义是慢慢被显现,从量变引发质变,直到合并成一股洪流将我们裹挟至之前我们始料未及的地方。那些说着“我都能想象30年后我过的是什么样的生活”的人根本无法想象30年后的生活,他们只是对现在的生活感到厌倦又从自己有限的视角中无法从中找到更高一层意义。在这里不得不叹服编剧思维的缜密,剧中每一个细节都符合契科夫的手枪理论,存在就一定不会是孤立的,一定会引发之后的什么事情 - “如果提到了手枪,那么这把手枪是一定会射出子弹的。”
有时候,生活也不是琐碎的,之所以认为琐碎也是因为缺乏洞察力和集中,将自己的故事拼凑完整的图画。
而这一集中,每个人的表现也极为有趣。Root是神的代言人,对神崇拜而无条件付出自身;宅总是创造神但又将神丢弃的人,犹如高山上落寞的始祖;四叔是宅总正直而又忠诚的守护者;肖,则是战士。除了他们,其实还有Fusco,相比前面四位,他显得太过平凡,有劣迹斑斑的过往,有自己珍爱的家人,有一颗赤诚的心同时还带有些傻气。Root说“Everyone matters. We matter.”的时候,我看到了一个很新颖的视角 – 往往之前看一些英雄片时,在英雄心目中,那些需要他拯救的普通人都很重要,所以他准备好牺牲自己,但是POI S4E1的这句话却在表达,每个人都很重要,普通人也好,英雄也好,都是这个世界的组成部分,有人需要我们来救,因为他们弱小,但是我们也需要保护自己,因为我们也是人,我们和他们一样的重要。
而在这集当中,最让我感动的一幕是宅总对着阿里说四叔“never let me down.”时。
当这个世界很黑暗,有潜藏于其中的力量你无力去反抗,没有资源,孤立无援,但有一个人,你相信他,而他也从没有让你失望,这个冷酷的世界就好像是为了衬托出这一闪闪发亮的温存而存在。
Ali - “You put a lot of trust in your friend.”
Finch -“I do… In all the time I’ve known him, he’s never let me know.”
如果我选择相信你,你会不会也不让我失望?
这是一部和《变形金刚真人版》一样,让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。
相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节,真正让我如此愤怒的,恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路,也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的,以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳,和糟改Marvel角色到Marvel编辑部
这是一部和《变形金刚真人版》一样,让我爱恨交织甚至充满愤怒的电影。
相比之前大家普遍诟病的傻逼片方DMG和严重违和的中国情节,真正让我如此愤怒的,恰恰是之前很多人盛赞“系列最佳”的所谓“深刻挖掘人物内心”的创作思路,也就是犹太资本家掌握的好莱坞一直以来就有的,以过去的乱插手蝙蝠侠和超人电影改编的华纳,和糟改Marvel角色到Marvel编辑部自己都痛心疾首一跺脚必须自己拍的福克斯索尼为代表的,无视原作的悠久历史、经典角色个性和核心粉丝群体感受,对原作和原作主要人物的肆意篡改、践踏甚至强奸的行为。
如果我不是一个Marvel粉丝,我大概会像看诺兰的破《黑暗骑士崛起》或者有欧阿星全体绿灯侠开大会场面的《绿灯侠》一样,从一个有表达和企图心的商业大片的角度,送上一个80分打一个四星,配上一句“好多套Armor都出场了不要太壮观呀”之类的短评,然后到此为止,不会再看第二遍。可惜我是,而且是一个视美国队长史蒂夫?罗杰斯为人生偶像、在钢铁侠托尼?斯塔克身上看到了自己90%的个人性格特点的狂热粉丝和自大狂,所以我只能送上一个一星,实际上,如果可以,我恨不得为这部“小萝卜头自传”打上0分。这和我只看到擎天柱出现在大银幕就会无视所有不满为TF三部烂片送上5星是不一样的,因为对于我来说,托尼?斯塔克是我自己或者钢锁啊通天晓啊什么的,史蒂夫?罗杰斯才是擎天柱。面对偶像显然只有崇拜,而面对我自己,我的判断标准就是要真实。而这个托尼显然不对劲,他的一切行为都不不合逻辑。
后文中我会用完全不同的角度写两篇语气和评价完全不一样的评论,都贴在这一个页面上,分别讨论作为一般意义上的商业大制作电影本片的优点,和本片的改编有多大、为何会让我如此愤怒。
【PS,这是Marvel Studio被迪士尼收购后立项的第一部Marvel电影,也是我第一次切实体会到迪士尼全年龄战略和保守主义的可怕,他们的完全违背好莱坞和加州精神的为了赚钱而必须兼顾所有人(不拍超过PG-13级别的电影)、信任明星制(德普+海盗系列)、只押宝有成功先例项目(布鲁克海默模式)的保守策略,之前已经渗入了皮克斯Pixar动画的创作当中(在迪士尼收购后才立项的皮克斯电影包括Cars 2和Brave,乃至今年的怪物大学无一例外都非常无趣),目前也开始通过明星制和跟风诺兰影响Marvel Studio了,这让我对今后的皮克斯动画、Marvel电影(除了我偶像Joss Whedon亲自掌舵的Avengers 2)和即将启动的星战续集都不再抱任何希望。在迪士尼,从来没有艺术和创作,只有生意,而且是从小孩骗到老头的全年龄通吃的生意。】
好了,情绪发泄完,开始第一篇评论。
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假如,让我只从商业大制作的角度,像看《速度与激情》系列或者《加勒比海盗》系列一样地去评价这部电影,我得说,这是《钢铁侠》三部曲当中的最佳大片,和Marvel Studio制作的到目前为止娱乐性仅次于Avengers的第二号大作,娱乐性和《速度与激情5》相当,远胜过《加勒比海盗4》,笑料很多,演员个个表演精彩,角色塑造也完整,情节线嘛也不能说有多少特别大的漏洞(像被轰炸还不调用大军之类的事情反正大部分观众事后不会推敲的),某些改编,如一些角色(哔!)的身份和外在表现形式,如果按照其它题材(比如古典名著)的一些经典颠覆来说也不可谓大胆,最重要的是动作场面宏大有想象力,继承了Avengers的节奏感和小细节镜头运用,肖恩?布莱克的大场面掌控力真正完爆了前两部的喜剧导演乔恩?费儒和诺兰的《黑暗骑士崛起》。是的,我一直很鄙视诺兰的大场面调度能力。
先说情节走向,按照肖恩?布莱克对《复仇者》的情节走向的理解,或者还不如说是他好哥们小萝卜头对他自己面对那样的宇宙大战(或者说他自己的崩溃过去)的理解,托尼垮掉了,他失眠焦虑罹患严重的心理疾病,换句通俗易懂的大白话来说,他被外星人吓傻了。于是他为了战胜焦虑不让自己停下来陷入回忆,就不停地忙活试图让自己的大脑被自己忙活的事情占据不去多想他的恐惧感,俗称逃避心理。【进入星座分析模式:以小萝卜头的白羊座缺心眼性格,这种不敢面对问题只会逃避的处理方式是很正常的】但他年少轻狂时犯下的错现在找上门来了,所以他在刺激之下试图担起责任(如果托尼真是小萝卜头这样的白羊座,不栽大跟头还能担起责任?wait a minute, 他早就栽过了,在沙漠里啊!),但是情况很糟他打不过……即使他有那么多(哔……)也打不过,后来咋赢的来着??卧槽居然是那样赢的。
这故事怎么说呢,其实内核挺Cult的,男主角是个外强中干内心受创的有钱逞英雄的怂逼(熟悉么,诺兰祸害布鲁斯?韦恩的节奏是吧?),被迫要扛起责任拯救周围的人,甚至中间还变身成了詹姆斯?邦德或者福尔摩斯(艹,果然是糖泥自己的主意对吧!)神马的。这很符合所谓大众审美上抗拒英雄主义、觉得英雄也是普通人也会懦弱的一种反权威心态,再加上迪士尼最爱的小孩子启发大人戏码,于是一出浪子回头担起责任的迪士尼+布鲁克海默式“痞子英雄”大戏(你知道我说的就是《加勒比海盗》)就在热闹和重情重义当中完成了。可以说,这是一个内核很Cult但外在展现形式非常精准地符合三一律的剧本,观众基本能被情节牵着鼻子走,尿点一般出现在小萝卜头话痨的情节点上,为的是别把托尼?斯塔克彻底变成小萝卜头,得给他一些臭屁的机会。
而从角色或者主演角度来说,作为一个和德普一样喜欢放大个人,说白了就是演自己的性格演员,小萝卜头把自己的明星魅力完全释放,超级英雄电影最大问题是啥来着?哦对英雄都要戴Mask的,那我这一部就尽量不穿Armor让你们总能看到我丰富的表情和勾魂儿小眼神儿,颜控叔控们你们满足了吧?一个成功的有突出个性的男主角,又是一个典型的迪士尼+布鲁克海默的动作英雄模式,以前布鲁克海默多用凯奇,后来变成了德普,现在这一套被迪士尼照搬到了小萝卜头身上。可以说,这套大制作的标准化流水线非常好用,前提是必须有一个足够好的大明星(或者皮克斯动画当中讨巧的主要角色)。
其他角色里,格温妮丝?帕特洛现在这么迷人,放在当年和彼特小本拍拖靠那么蹩脚的电影得影后的年月真是不敢相信,作为一个马山芋黑,真心觉得马山芋变成现在这样是因为他身上的灵气都被帕特洛吸光了……罗迪这一部的戏份远不如第二部,而且除了显摆他枪法好是职业军人(也算是个梗吧)其它时候根本就是个没头苍蝇,真不知道唐?钱德尔是怎么咽下这口气的。盖?皮尔斯老师和本?金斯利爵士这两位著名表演艺术家的发挥明显胜过前两部的督爷和米基?洛克,当然这和角色的丰满程度也有关系。丽贝卡?豪尔老师居然是被当花瓶用的……地位堪比第二部里的凯特?玛拉(我估计你们都不记得有她!对不对!)和第一部里的Leslie Bibb,真是暴殄天物啊!影后最后变成那啥(哔……)了也好违和啊!
这里重点还是赞一下伟大的本?金斯利老师吧。这些年超级英雄电影一个重要的趋势就是,男主角可以是新人甚至可以是克里斯?埃文斯这样之前被视作没演技的肌肉男演员,但反派或者主要男配角(比如奥丁……啥你说他是反派?)一定要找知名的表演艺术家出演,否则撑不起场。作为一个能演《性感野兽》也能演《圣雄甘地》的伟大演员,本老师使用了一个略显浮夸但实际上恰如其分的表演方式,是真正的舞台体验派表演手法,强烈推荐看了《厨子戏子痞子》还觉得那仨人演得不过分的朋友对比着来看,当然最好也给管虎和这仨“影帝”看看。
最后说说动作场面。纵向比对钢铁侠系列和Marvel Studio全系列,钢铁侠前两部都有大决战不够劲的问题,如果说第一部和投资低有关,第二部显然是为交代漫威电影宇宙的世界观和介绍神盾的叙事让路了,那这一部显然在大场面方面借鉴了了我的偶像Joss Whedon在处理Avengers的大决战时的叙事节奏和细节处理的手法,每一款出阵装甲都有明显的战斗方式上的差异,在这么短的篇幅内能体现出细节上的差异是非常不易的,尤其是其中一款为了对抗托尔设计的Anti托尔装甲,有着很明显的特色。要说最大的遗憾,还不就是为了凸显“是托尼造就了铁甲还是装甲造就了托尼”的所谓“深刻”主题,把一堆装甲搞得都那么不堪一击,喂,对方只是绝境病毒兵团而已啊不是绯红机甲啊我说!托尔的喵喵砸下来都扛得住居然扛不住绝境大兵的一拳?
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很可惜,前面这一篇正面评论,完全都是我强忍情绪冒充理性客观中立的电影爱好者写出来的,和作为漫画迷的我本人一点关系都没有。如果你不想知道一个视队长为人生楷模同时觉得自己就是托尼的臭屁漫画迷对这部电影的真实看法,下面的内容请自动忽略。但是,假如你虽然未必了解托尼?斯塔克这个角色,却经历过自己熟知甚至喜爱的某个人物(可以是真实的英雄人物、身边熟悉的亲朋好友也可以是虚构的知名角色)被其他人歪曲,哪怕可能是出于美化他的好心,并且对此非常不满,那欢迎你看下去,你会看到共鸣的。
在看我的长篇大论之前,欢迎大家先看看青泥写的和我不谋而合的一篇《好电影,不是好钢铁侠电影》,地址是:http://movie.douban.com/review/5912350/ 。主要是为了交代一些基本观点,了解了“在漫画读者眼中托尼?斯塔克到底是怎样的人”这些基本观点会有助于理解我后文的一些说法。首先我们先交代一下托尼大概齐,或者说看起来,是怎样一个人。
1963年,安东尼?爱德华?“托尼”斯塔克这个人物第一次在Marvel漫画世界当中登场,他的背景故事和电影中的交代基本一致,超级天才兼超级军工企业斯塔克工业创始人霍华德?斯塔克(当然是借鉴了霍华德?休斯的名字起的名)的儿子,19岁就拿下两个MIT的Master(后来啥时候拿到PHD的不知道,所以托尼首先是个Engineer,工程大师,是一个主要考虑应用层面的问题的家伙,然后才是科学家),同样也是超级技术天才(可惜他爹太忙没空管他也就从来没肯定过他,这就是所谓童年阴影)。毕业后就进了斯塔克工业工作,但是很快就觉得bored,于是转而从事playboy和搞cover girl这项更有前途的职业。21岁时丧父(Rumor说是车祸,其实是由这部电影中的那家石油公司秘密策划的谋杀,当然现在又说是假死啦~),一度酗酒,戒酒治疗振作起来后告别纯粹花花公子生涯直接接掌公司,依靠天才的技术天赋和越战的契机大发战争财(从此背上了原罪的包袱,这也是他看不起自己的根源,他觉得自己是个双手沾满鲜血的犯了不可饶恕的罪行的战犯),然后就是被困山洞时没有放弃为了活命造铁甲的故事了。
请注意,除了爹死了后借酒浇愁(归根结底是还没来得及得到爹的肯定),到成为钢铁侠前,托尼其人从来没有失去过自信,是个摩羯座属性强烈、绝对积极乐观向前看想要创造出独一无二的成就的家伙,并且臭屁到认为自己已经做到了全世界最好(大概当时还不认识神奇四侠的里德?理查兹博士),他最大(甚至可以说唯一)的缺点是无视了道德底线(也是摩羯座天才最容易犯的错误)。而在经历了山洞中的一切后,他变了,但同样要注意的是,他的改变不是失去了对自己天才的自信变得畏首畏尾甚至自卑,而是终于意识到了自己不该无视道德底线并且为自己犯下的错误深深忏悔(因此他看不起自己不把自己的性命当回事是因为有负罪感),他忏悔的方式不是找神父诉说,而是亡羊补牢,用自己的技术天赋去弥补过失。也就是说,托尼是无神论者,他不相信有一个高高在上的上帝可以评判每个人的对错并在其死后做出判决。也因此很长一段时间不相信托尔是真的北欧神(其实是一种神族生命罢了,并非全知全能的上帝)、不相信魔法,并最终把魔法理解为一种能量,想到了储存的方式,和自己的技术进行了结合。但他相信人应该有良知,人不做好事必然会不心安。这才是他失眠的原因,是他觉得自己做得还不够多,实际上托尼根本不是失眠而是强迫自己醒着。
所以,电影当中他从虫洞中掉回地球后居然就焦虑了就更说不通了。作为托尼?斯塔克这样一个把托尔当作一种外星人的科学主义者,穿过虫洞简直他梦寐以求的体验,他终于有机会突破地球科技和眼界的窠臼,跃升到更广阔的宇宙空间层面了,他兴奋还来不及呢,怎么会焦虑呢?我要是托尼,当然也不想睡觉了,那是因为睡觉是浪费时间的,我会夜以继日地鼓捣我的设备,钻研宇宙魔方和外星科技,然后尝试着自己也造个传送门之类的东西,这,才是一个有态度、积极乐观、保持愤怒真性情的未来主义者面对未知时的态度。实际上,Marvel宇宙当中的几位著名科学家,包括神奇四侠的神奇先生里德?理查兹,X战警的野兽亨利?麦考伊,复仇者的蚁人汉克?派姆和浩克布鲁斯?班纳,魔法科技双修的瓦坎达国王黑豹特查拉和拉脱维利亚国王毁灭博士,这些人中即使是最悲观的班纳和派姆,也无一不是对未知充满向往、对自己的技术充满自信的,让他们中任何一个穿越虫洞后就崩溃了?扯淡呢吧?这些人我觉得没准会比着谁先造出来呢。
说到这,我应该可以清楚表达一下我的观点了,我看《钢铁侠3》的感受,就和大部分中国人(别告诉我你是个不熟悉不了解三国人物的中国人)看到傻逼港怂导演们拍的《关云长》、《见龙卸甲》甚至《赤壁》一样,也和很多有识之士看过张艺谋《英雄》后的强烈不适感一样,如果你不考虑那些人物是你熟悉的三国人物和秦始皇,而是一个所谓“原创”的故事(就像《夜宴》和《黄金甲》一样,其实嘛……哈哈),大概我们都会发出“咦拍得不错呀,哟这场戏很有想法嘛,这句台词真逗”之类的感慨,但很不幸的是,我们熟悉那些关公、赵云、诸葛亮,我们熟悉秦始皇,而电影里那些人只是叫这个名字的一堆“同人”而已,我们没办法不愤怒,我们可以接受把曹操的行为逻辑重新解读(而且是必然需要的,脸谱化的白脸曹操谁受得了),可以接受关公长成甄子丹那么矮,但我们不能接受他们的行为逻辑完全不通,甚至为了套用这种完全没有史实没有根据的行为逻辑而编造出的事件和人物关系,也就是说,基本的事件怎么能乱改,人物性格怎么能乱跳tone呢?这往小了说叫对人物对观众不尊重,往大了说就是愚蠢,搞不清楚人物的行为逻辑和人物所做的行为事件之间的逻辑关系。《钢铁侠3》的人物行为逻辑和行事方式就是这样完全拧巴的。
至于托尼和他的装甲之间的关系、托尼看不起自己的根源,青泥那篇文字已经写得非常清楚了,托尼?斯塔克一直以来对自己的怀疑,都是道德层面的(这也是我个人常年带有的一种负罪感),他总觉得自己犯过那么多错,木已成舟,想要改正错误在道德上立得住只能不断做好事,同时还要防止自己的技术被坏人利用(这是在前两部里清晰体现的主旨!这一部?有个毛!),而为了防止自己变坏、防止自己的技术被坏人利用,为了战胜坏人,他愿意冒任何险(比如亲自注射绝境病毒!妈的当我听说王学圻是医生而不是陈路的时候还特兴奋,没想到……我真是被气死了),正因为在道德上他觉得自己的命不值钱,而他的技术值钱。这和蝙蝠侠布鲁斯?韦恩这个同样有丧父经历智力超群但悲观冷静的家伙是完全相反的,布鲁斯?韦恩从不怀疑自己的道德水准,却反而担心超人等人早晚会变坏,因此准备了很多反制计划(相关情节大家可以看一部DC动画《正义联盟:毁灭》)。托尼也有反制托尔、浩克等的计划,但他由于不信任自己的道德评判能力,所以从来都不敢擅自行动,只有史蒂夫这样在道德上无可指摘的人做出了判断他才会去想解决方案。因为对自己的道德水准不信任,他选择让史蒂夫替他做出道德评判。他和他的装甲之间的矛盾最主要的恰恰是躲在装甲之下的他越来越孤僻(就是《复仇者》里史蒂夫质问他的那些问题!),人性在逐渐减弱,他也为此一度酗酒过,请注意,他酗酒不是因为怂,是因为人性变淡失去了痛感!
同样,由于他对自己的道德水准的不信任和对自己掌握的力量的清晰了解,让他产生了超级英雄具备了超过常人应该掌控的力量并由于缺乏约束可能造成超出他们道德自控范围的毁灭性影响的想法。到此大家大概可能能意识到吧,托尼其实是一个很典型的资本家当中的叛逆,具有强烈的中左翼自由派的倾向,他对人类的道德自律,特别是具备超越常人力量的超级英雄的道德自律充满了不信任(其实来源于对自己的不信任,尤其是他还几次被别人,主要是Ultron hack了系统被迫做了坏事),因此认为必须进行制度性的约束。这才是他后来能和史蒂夫产生了裂痕并且兵戎相见的原因。史蒂夫是相信自律的,那是因为他在道德上确实也是个完人,而史蒂夫没想到的是,就算托尼想要约束大家,他也不会让所有人(特别是发生了蜘蛛侠公布身份后的惨剧之后)都有机会触碰到这些机密的。
青泥在回复里引用了漫画里托尼的一句名言,恰好发生在他即将要炸掉自己所有技术结晶(包括自己的大脑)之前:死亡是超级英雄唯一的退休计划。而这一切完全是为了保住自己大脑里储存的那些机密(特别是蜘蛛侠的真实身份,想要得到这资料的人正是蜘蛛侠的死敌诺曼?奥斯本aka绿魔)。由此也就说到了让我们最为不满的部分——高潮了。而这部分的不满青泥也写了,写得真好,我就直接引用了:
而这部电影却彻底将托尼?斯塔克和装甲割裂开来了——装甲被当成是一种外在的单纯的工具,可以解脱的心理状态,制造装甲是一种惶恐的病态,是某个“可以跨过清零从头开始的人生阶段”,或者放烟花的材料。影片最后,当托尼炸掉装甲扔掉反应堆的时候,态度就像是“我扔掉了奶嘴,现在长大成人了”;他简直是抛弃了钢铁侠的身份,而不是与这个身份达成和解。尽管他在片尾赶紧补充了“我是钢铁侠”这样的宣言,而对原作粉看来,这就是要托尼斯塔克从他另外一半的自我那儿逃开,既没有道理,又让人恼火。同时,借着“他摆脱了拼命制造装甲的焦虑”,这部电影还彻底剥夺了托尼创造者和革新者的身份,冠之以一个莫名其妙的“修理工”定位。拜托,身为天才,宛如洪水,席卷一切,破坏一切,这才是托尼?斯塔克作为未来学家降生到世上的天职,修理工?那是Jarvis的工作。托尼的态度一贯都是“我不怕被你的技术打败,因为我总是能造出比你更牛的东西来击败你”。因此,当预告片中出现手术室镜头时,人们翘首以盼托尼会以生命做赌注,为自己做绝境改造,然后超越对手,击败对手——因为,这就是托尼斯塔克会干的事啊!
最后说些我的愤怒的客观原因。这个客观原因,豆瓣上也已经有朋友写了,那就是“如果我们只看过山姆?雷米版《蜘蛛侠》,或者诺兰版《蝙蝠侠》,那这样一部完全和漫画关系不大的《钢铁侠》电影我们完全可以接受,可你们给了我们Joss Whedon的《复仇者》”。是的,乔斯?威登太厉害了,这也和他本身在Marvel编辑部做过编剧有关,能够把漫画原作当中人物的个性(请自行对比托尼在《复仇者》和《钢铁侠3》中的差别,还有就是Nick Fury的霸气)与商业电影普通观众的欣赏快感结合得如此完美。既然有这一个标杆,之后干嘛还要倒退甚至不如前两部了呢?第二部那么多人不满(主要是非粉丝),可第二部明显是为《复仇者》做铺垫的,根本没跑偏,是叙事上的前传,可这一部简直就是同人好么!