大唐狄仁杰之东瀛邪术 不错的选择，上线啦！撸起袖子看吧！樱花四起，漫天落红，大唐早已危在旦夕，东瀛妖姬欲亡我国魂，夺我江山！《大唐狄仁杰之东瀛邪术》现已上线，扫码观看吧我现在真心惊异于自己面对突发事件的清醒与冷静。顿悟，人的灵魂是和财富没有正反比关系的。人无论处于何种境地，无论肉身承受何种苦难，都可以选择灵魂高贵的活着，唯有此域不受世俗侵染和操控。！

比较正常的一部国产片，开头几分钟的拍摄制作下功夫了，导致后面炮战部分预算吃紧，于是五毛钱特效习惯性登场，成为顶梁柱。

观影过程最让我揪心的是曹云金，念个告示都能念出惯口报菜名的节拍。看来说相声的比演小品的更不适合演电影，小品好歹还出了个范伟，相声基本上无望了，岳云鹏算吗？拉倒吧。

总有人不明白，小品与电影真的是两个世界，它们对喜剧的理解与诠释可谓相差甚远。那些“触电”的小品演员全是一个模子刻出来的。嘴碎，鸡肋般的顺口溜，强烈的段子意识，抖机灵的本能，个人表演的包袱情结，与镜头和实景格格不入的小剧场感，过于夸张的表情与肢体幅度。全体触电已逾十年，非但一点长进没有，今已成恶俗的代名词。可以休矣。

三颗星鼓励一下。

如果你不理解陈雪茹为什么那么上赶着追着徐慧真，她干什么她也要干什么；如果你不理解徐慧真为什么那么优秀，那么宽容，还对陈雪茹宠上天；那么你就把这个剧看小了。

这个剧看似家长里短，实则人间百态。这部剧的人设实在是有意思极了。往小了看是徐慧真的家庭，往大了看或许更像一个国家。徐慧真从最开始积贫积弱一无所有，到背靠老农民祖产小酒馆起家的个体工商户，再到结合了实干兴邦的无产阶级蔡全无，凭借自身努力、跟紧时代潮流、放眼整个世界，即便过程中有起有落但一路摸爬滚打也成就了如今富强的集团公司。陈雪茹一出场就是城市小资产阶级，比徐慧真当时的个体工商户实力雄厚。要人脉有人脉，要资源有资源，要经验有经验，生意做得风生水起，此时陈雪茹都胜过于徐慧真一筹。而徐慧真坚持真诚的经营理念，善于向优秀的人学习，敢为人先尝试新鲜事物，能够放下成见摆平家里家外的矛盾，团结一切可以团结的力量来强大自我，这是徐慧真一贯的风格和可贵之处。

越往后走，陈雪茹和徐慧真的差别就越明显，陈雪茹一碗水端不平，小资产阶级的局限性体现出来，制约了她做大做强，最终她棋差一招，输了。然而在徐慧真看来陈雪茹也是先进生产力量，并且与自己实力不相上下，两人社会关系盘根错节，产业经营相辅相成，这种情况下她俩和则双赢斗则双输，所以徐慧真要海纳百川团结陈雪茹，为的不是仅个人情感而是大事业。陈雪茹也最精明，她深知成功路上不能没有好朋友，更不能没有好对手，跟着最先进的对手走一走，才知人间有没有哇。好朋友好对手，巧了，都是徐慧真。（这俩是真爱，锁了！）

为什么徐慧真那么嫌弃但还是要团结范金有？因为不论在社会的哪个阶段都会有范金有这种人，他们没有高的思想觉悟，不能自我进步自我审视，他们没有主心骨就会走向旁门左道，要说能力是有那么一点，但翻不起水花子；要说心眼也就那么一点，耍起来还挺膈应人。所以这种人需要被正确地领导，跟什么人走什么路，因此这种人也是团结的对象之一。

为什么徐慧真那么恨却还是要团结贺永强？因为过去的许多伤痛是有历史原因的，贺永强一开始和徐慧真走在一起就是阴差阳错的包办婚姻，而且那个时候老农民的顽固思想真不能和现在比啊，但是多多少少他也在进步，也在跟上时代，不能因为他曾经犯错就不配拥有未来。后期贺老头不是被徐慧真安排得明明白白的嘛哈哈哈哈哈！徐慧真帮他把这农家小院搞得有声有色，和气一到财自来，徐慧真做到了以责人之心责己，以恕己之心恕人，真理平天。退一万步说，贺老头是静理的亲生父亲你说气人不？如果心里的疙瘩不彻底解开，静理怎么能够毫无顾虑地放手拼搏呢？心底总是有一块挥之不去的阴影，听五月天你不是真正的快乐的时候还是会哭……慧真妈妈不忍心。

为什么是徐静理最后掌握了整个集团？也只有徐静理能成为最终的接班人，首先她是徐慧真内外交困最艰难时生下的孩子，其次她是无产阶级蔡全无细心呵护手把手带大的孩子，再次她是城小资陈雪茹的大儿媳妇，但最根本的是她也是农民贺永强的孩子。所以也只有徐静理能有立场平衡并团结各方力量，无论对哪一方来说，徐静理都是与其有深厚情感联结的亲人，所以徐静理就是那个被选中挑起大梁、带领大家向前进的人。（不得不说编剧真的有心，这剧里充满了政治智慧…）

剧中的许多细节需要了解历史的同时细细品味琢磨，一些决定或许不是我们普通老百姓在个人和家庭生活层面能达到的境界，甚至我们有时非常不理解，但是站的角度高了可能也就明白了。剧里没有真正的坏人，一切矛盾都是可以调和的，毕竟改革开放都四十年了，我们真正需要的不是你死我活，而是美好生活。

电影从始至终的镜头里 都透着一丝孤独 整个电影看起来其实有点压抑 女主就像是我们自己的小A一样 一直在和我们诉说

电影的台词中有提到 人们生下来就是孤独的 也许要注定孤独 电影中运用了很多黑色的画面 很多个镜头 都是女主回到家后 一直都没有开灯 似乎都不用开灯 即使灯打开了 有光了 依然还是那么孤独 就如同我们内心的孤独一般

生下来就是孤独的 我们也会慢慢适应孤独 其实一个人的生活 过惯了也挺好 不用在意别人的看法 不用考虑别人 只顾自己 开心自己所开心的 难过自己所难过的 慢慢的 说不定你会喜欢上这种孤独 慢慢适应孤独 就跟温水煮蛙一样

觉得导演是想传递出 所有人的这一种孤独 电影想要打破这种孤独 但又温存这种孤独 女主是孤独的 男主其实也是一样 我们每一个人 都会有缺点 我们也愿意将它隐藏起来

远在意大利的好友 虽然老公那么爱他 似乎生活的很不错 但是她也是孤独的 女主办公室的闺蜜是孤独的 包括闺蜜喜欢的那个帅哥(也是个怪咖) 也是孤独的 女主的上司 一个年龄有50岁的女boss 也是孤独的

但是孤独的同时 我们每个人似乎又是完整的 其实也并不用害怕孤独 如果真的等到时间到了 会有那么一个人 会接受我们 容忍我们 让所有的一切都变得值得的 如果有一天真的遇到这样一个人 一定要好好珍惜她(他) 慢慢的去改变自己 让一个人的孤独 变成两个人的精彩

最后 很喜欢日系电影的色彩 整个电影也用了很多进景画面 来衬托人物的内心

哈哈 也是自己想要写点什么 随便写出来的 大家随便看看就行 不喜勿喷

莫名其妙的惊悚氛围营造，那个毁容保安的存在意义是啥…同性恋司机的情绪演变不合逻辑，也完全没有推动剧情…女主的性情变化又过于突兀，从一个守护流浪猫狗的天使，瞬间就成了手刃丈夫（割耳朵）的恶女…选角也极其失败，许志安一张唱苦情歌的油腻大叔脸也能色诱文咏珊…貌似戏剧张力十足的剧本被拍得支离破碎，凶手还未睡，倒是把观众看得昏昏欲睡，后面直接用双倍的速率快进，但最恶心人的还是为了迎合广电总局的结尾，本来还能挽救分数的两次反转变得毫无意义…邱礼涛就是一个来者不拒的作业型导演，不管你给他什么题材，多少经费，他都能接，最典型的快枪手，只是偶尔能打中耙，类似早期的《人肉叉烧包》及近期的《拆弹专家2》，上7分的作品寥寥无几，但又守得住底线，大概率就在及格线上下浮动…

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弗朗索瓦·吉拉德是一位痴迷于古典乐和小提琴的导演。他还喜欢巴赫，总是在他的电影里听见巴赫，真好，一位热爱古典乐的导演。 这部电影只有音乐吗？不是的，导演还擅长情感。 看到台湾版翻译此片为逝者如歌，译名已经点在主旨上。大陆版叫做《名字之歌》（song of names），就是直译，比较省事，但也有简洁美。

时间来到二战时德国入侵波兰以及之后的一段时间。这部电影的主角是一个消失35年的人，主角不是寻找的那个人，而是消失的人。这个人叫多维德，他还有一个波兰的本名，叫瑞博波特，是犹太人。当然，人世间本没有种族之分，所有人都是一样的。只不过，战争或者说极端的种族主义，擅于经营一些言论，好像一些人生来优越于另一些人。多维德是犹太人，我说出这句话就已经觉得错了，这是历史的建构。好在电影中的多维德与马丁懂得，一份纯粹的友谊超越人之外的东西（无论那是什么）。

他们一同经历过迷惘，跳出生命的壁龛，在这诸神黄昏。有几个场景还挺吸引人的。第一场景是多的习惯，称为幸运的习惯：松香摩拭琴弦后，你再亲上松香一口，人与音乐的深情一吻。我小时候学过小提琴，后来半途放弃，现在我知道了，我是不够爱。我也自知自己不是这块料，所以弃之不可惜。

第二是多与约瑟夫在贫民窟还是避难所的合奏。这一场景是振奋的。尤其是当多目睹战争之火依然在家乡蔓延之后。当他说出“我的姐妹和父母，他们在波兰华沙，一直都会是这样的”之后，这场合奏多么必要。这是一种精神的汇合，什么都不用说，音乐替他们说了，为他们共同的故乡与家园祈祷。音乐能做注释的地方，嘴巴就多余了。

第三就是电影的点题。尊重死者——为死者演奏（在战争中死掉的几万人，甚至更多），名字之歌的意义出来了。多改信虚无，他看得更广博，想要祈祷的和慰藉的人更多。他将名字之歌改成旋律，在骨灰之地演奏，为生灵，为大地。 不需要有罪才会有罪恶感。

本片的节奏是慢的，即便主题是战争、死亡和消失，电影的叙事还是像生命之河缓缓流出，不急不躁。不过，就像《红色小提琴》，这部电影和导演的电影风格是统一的，是一致的。虽然如此，我好像也不会看第二遍了。可能是因为人物个性不够明显，友情的部分比较淡，很多情节只是点到为止，不说破，像是诗。不过还是要说，这和导演的风格是自洽的。

《雷神4：爱与雷霆》。1分。

不推荐。

可能是因为疫情，明星们在家里憋太久了，于是聚在一个绿棚里，临时起意拍完了这个故事，不然很难想象，这片子是怎么做出来了。就我印象中，比他分数低的还有前些时候的《毒液2》。

大家都想赚钱，但手法有点拙劣。

我看完都没明白，导演这么吹捧雷神的意义在哪里？大家莫名其妙的看着雷神一个人洋洋得意的表演，时不时举下手。尤其是杀宙斯那段，简直无比恶心。恶心的还有宙斯本尊。

更无法想象马特·达蒙、克里斯蒂安·贝尔跑出来干嘛？在家撸串不好吗？

这片子是给中年妇女看的， 一个老帅哥，尽情的卖弄着风骚，享受着嬉皮，多姿多彩的逗比生活。忙碌生活的人认为他是疯子。 慵懒享受生活的人认为他是诗人。 社会主流认为他是个彻头彻底的流浪汉，但在超凡脱俗的人眼里他是个自由的战士。这个片子能给憧憬自由，渴望自由的人已最大的满足，你可能没能力达到财务自由，但你可以看看这个片子。啊哈哈哈。

每次谈到同性恋的话题，我都会发表这样的看法：我认为每个人都可以有双性恋（甚至恋童）的潜质，没什么所谓只喜欢同性——只是传统习惯下成长的我们很难突破一些东西，或者同性恋的朋友有一些特殊的人生经历，如小时候男性暴力带来阴影，只对女性或没有攻击性的小孩子有感觉。

就算是跨物种的爱也很正常，有些人就是经历了，渗透了，突破了～情感是跨越一切的，这也是为什么国外经常有人和自己的猫举行婚礼的原因吧。

况且看了《第二性》之后，也会知道现在的男女因为文化传统造成的差异远比生理上的差别还大～大家脑子里已经有很多成见——比如裙子就该女孩子穿这种，甚至一夫一妻制也是偏见。我经常认为日常生活中不要太故意搞男女分化，其实男女区别不大。

这是我脑子里的感想，就像假设——但这个假设要靠什么“实验”来认证呢～直到我看了《黑镜》第五季第一集！

两个男主角是无话不说的多年好友，然后两个人玩了一款像街头霸王一样的游戏——未来的沉浸式体验：太阳穴上贴个东东就可以进入游戏角色，打打杀杀中可以感觉到逼真的人的触觉嗅觉等等。

男一选了个性感美女角色，男二选了个肌肉男，一阵对打后……肌肉男把美女压在了身下……接着他们在游戏中接吻，做爱了……并且久而久之产生了“爱情”，无法解脱这种刺激上瘾的关系，男二甚至对老婆都无感了。

这种关系是否是同性恋？很难界定……男一和别的玩家一起玩就不会有感觉（只对男二有），诡异的是两个壮汉现实中尝试接吻也没感觉……

我看到1/3就脑子一懵，马上假设假如肥晓芸（我发小）突然能有个猛男的外壳（参考林丹和彭于晏这种），然后勾引我要和我不可描述，我好像把持不住？！

这是很特别的一集，也是黑镜难得结局是美好的一集。

哈哈其中模拟人体知觉的环节和去年写的区块链科幻小说的设想蛮相似～（图4、5）

补充（20190619）：

我刚刚回想，就是刚开始玩游戏时发生性爱，更多处于动物本性和猎奇（俊男靓女干柴烈火），但之后他朋友和别的人玩却没感觉，这时候应该是产生了人性——即人的感情。但两人现实中接吻却没感觉，说明就算人的感情可能也很难跨越一些东西——比如对方的外表......

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（本来准备睡觉了，看到游戏题材就看到了现在……明天还要早起，所以只是先记下了时间顺序随手记的想法。）

（1）又任又索的，世嘉被遗忘了吗？（并没有，“群雄割据”那一幕里还有索尼克。）群雄割据这一幕里又是怪物猎人又是街霸又是生化危机又是洛克人，还有个卡普空标志，卡普空到底赞助了多少……（2）做玩具？是在学做花札起家的任社吗？（3）Sagas……所以还是世嘉是吗？但Sagas的做派像SE？但是不会是用现在设定讲万代南梦宫合并史吧。（4）扭蛋那一幕，人们进行赌博的一个原因就是认为自己拥有像是“怎样用力什么速度下可以获得想要的扭蛋”的能力，这是普遍存在的控制错觉。（5）获取信息这一点，Sagas社长有见地啊……（刚说完就和一个才卖10万份的游戏比起来了……）（真不愧是你啊SE）（6）骨骼这种事都需要收购玩具公司吗……（7）“就算没有玩具”那段话：我们的生活中有各种不被称作玩具的玩具，或者说是娱乐手段。它们争抢着、共同消耗着我们的时间与精力。后来提到为了玩具而牺牲家庭。甚至可以说，家庭这个概念、家里的物件、那个人、孩子，虽然说出来残忍，都是玩具呢。（8）“只要有一台电脑就能做游戏的时代”，这就是潘多拉的魔盒呢。（9）一发歌手、一发演员、一发游戏制作人……（10）谈BUG那段，界面有个“敌人走了”，塑造多元性没啥，但为了效果拼成这样的汉语还是好奇怪。（11）跑着追车的回忆那段：“创意”这个事情，算是读书人的事呢，对吧？（12）说起来，游戏制作人玩自己游戏就会厉害吗？我有印象的只有ARMS。（13）“BUG只可能存在于最后一关”不叫“找BUG的方法”好吗…（14）Sagas的劝诱这段，仿似微索对任社说的呢…（15）挨地啊这件事吧，会不会某些数据比玩家更了解玩家呢…就像FTG游戏可以学习玩家习惯制定陪玩对策似的。（16）2D的平台跳跃游戏，FC及之后的几个世代出过多少经典了呢…

关于“个人量产”这潘多拉的魔盒：

景品在3D打印起来之后会怎么样呢？小型命题作画在Diffusion模型普及之后会怎么样呢？如同男主对扭蛋的解释，在可以个人定制后，一些产品只能卖心情了……

如果自己就可以创造奇观了，那别人创造的多数奇观，对自己又有怎样的意义呢？“各取所需”“自给自足”创造出繁复而混乱的海量个人作品。而作为旁观者，就会发现那海量的纷繁的游戏。备选项太多的话，为什么要选择某一项呢？

简单百度下各平台游戏数量（有的是日版有的是美版有的是合计）（对不起我也忘记了世嘉……）：FC：1053SFC：1447N64：206NGC：651Wii：1528PS：1278PS2:10035

FC也好，SFC也好，PS也好，2D平台跳跃游戏或许已经可以说是海量了吧，那是什么左右着我们现在的选择呢？或者，网购起来后的卖家，互联网兴起后的网站，视频及短视频平台的up主们，这些海量的对象，我们是如何关注到并有所喜好的呢？一发众（只有一部知名作）可能就能解释一部分这件事吧。

（十二点了，明天继续说吧……）

为什么存在一发众呢（原生性的）？当参与的人足够多时，小概率事件就有大概率发生。“有一个卖点”的作品诞生了，一个又一个这样的作品在一个又一个机缘巧合下，终于被筛选出了一部进入了大众视野。它当然是有卖点的，但它的卖点真的足以让人为续作买单吗？一发众或许才是更普遍的现象。一发之后呢？可能看到的更多的，或者说“更符合客观规律的”便是就着此前的老路继续走下去。“游戏”本身的发展可能就在那时停滞了。一发创新的工作室也可能逐渐发展成循规蹈矩的恶龙，做着工业化、标准化的游戏设计与生产。发售周期与成本越来越长，游戏机制本身却可能并没什么进化。同时，市场上大量同质化的独立游戏产品让争抢夺食的彼此更加难以脱颖而出。于是，生产年货的大厂与生产同质化产品的独立开发商都走向了一个我们熟悉的路径，偶像化与造神。游戏本身没强卖点就来卖人设，卖完一个换一个，因而有了派生性的一发众。游戏也像是快销品，受到了平台与渠道的限制与选择性的推崇。

我们通过情感而不是产品本身的性质来吸引消费者。“你是我的老朋友，这个IP的知名角色是你的老朋友，所以它来了，你不来一份吗，老朋友？”“X工作室又推出新游戏了呢，不来为情怀买个单吗？”“我在夏天下雨漏水、冬天雪化了漏水、秋天露水都能进来漏水的地下室干了三年才做出来这款游戏，为了我能生活条件好点儿，为了我能做出更好的游戏，把它加到购物车，结账，然后分享给朋友吧。”这种外周说服路径其实是不利于游戏观念发展与大众对游戏的接纳的，但或许被说成了是各种游戏公司的“必要之恶”。

独立游戏该如何在浩如烟海的游戏市场中被人们寻得去体验那一番独特而美妙的滋味呢？纠结于这件事情却不在意自我表达的话，独立游戏可能也就没有那种“夹杂奇妙想法”的有趣滋味了。所以不免担心若是制作独立游戏是为了获取它带来的经济收益这种想法成为了绝大多数独立游戏开发者的想法，独立游戏也会回归到一种鸡肋的状态。

但即便有着自我表达，那自我表达又有多少是有效的、让人耳目一新的、可能推动“游戏”的发展的呢？看着上面那些主机的游戏数，其中可能能有十分之一或者再说少一点儿，二十分之一被称作经典，可能其中十分之一是2D动作游戏，那也有至少三十部教科书般的优秀作品。那平面游戏的机制，又有多少能留下来给我们发掘呢？男主角换成女主角当然不算是什么游戏性的创新，小刀换成长剑也并不改变交互机制，有多少“创新”能够让人拍着胸脯说能让人们叹为观止呢？2D转3D的时代，马里奥64、007黄金眼、塞尔达传说时之笛带来了那个时代的高度，却也成为了高山，跨越它甚至达到它，可能都只是不能至而心向往之。如果不能让人赞叹，怎么能告诉自己，那成果是有价值有意义的呢？这种问题早就在各行各业蔓延了，比如香农，比如高斯，我们只是在逼近去缩小差距，却只能向着那座大山前行而无法越过（可能吧）。

不过当然，即便是在3D成熟的时代下依旧保持着2D的游戏，时空幻境、传说之下依旧给了我们游戏机制与玩家体验巧妙融合的属于游戏这种载体才能充分体现的惊喜。所以虽然并不能天然乐观地说“你给我等着，我会做出被大家接受的具有充足创意的游戏的”，却也可以乐观些，说游戏还是有发展潜力的。毕竟玩家永远年轻，一次次重制能让每一代人都尝到属于那个时代的经史子集。游戏机制的发展嘛……

如果我们觉得独立游戏的未来是发展游戏机制的话，独立游戏展开的方向，核心或许是社群。也就是结成一个个小的社群，“与大家一起做出我们梦中的游戏”。而后组成更大的社群，推举出其中更有代表性的游戏。一级一级，把能够真的代表“游戏”这件事本身发展与优点的游戏展示到更广大受众的面前。同时，人们也在人与人之间的交往中获得了满足感与认同感（当然换个角度看或许也有人感觉到了失落与被排挤）。（UGC还是很关键啊感觉，要让用户有参与感和认同感。）凝炼有价值的游戏便是社群筛选作用对游戏的贡献。同时，被人们普遍喜爱的事业也能长青长存吧。（所以推测故事可能还是会有集龙珠的剧情。前期剧情可能更像是鬼泣里但丁和维吉尔来场兄弟间爱的互殴。）独立游戏的未来不是靠与大资本正面对决，而是靠一样热爱着它的人们凝聚成的汪洋大海，走出与资本化游戏不一样的特色之路。

（十点了，今天也还是先写到这里吧……打算明天说一下社长那边角度的事。）

个人觉得，游戏的进化，一方面来自于技术的进步（比如图形界面、三维技术），一方面则来源于心理学的应用。

米尔格拉姆的实验是一个很经典却也非议颇多的心理学实验。类似的实验在真人参与的环境下很容易被指责为存在伦理问题。更为常见的“巴普洛夫的狗”“桑代克的猫”“斯金纳的小老鼠（当然还有鸽子）”都是用动物进行的学习实验，而其研究成果也被应用到了现在的游戏中。

游戏的“用户体验优化”过程其实也就是对那些心理学研究结论的迭代。用更直接的方式去直接获得玩家的信息，能够更高效地优化游戏与人的关系模型。比如FTG，这个招式帧数、范围、回报的用户响应曲线是怎样的呢？喜欢选择轻量型角色的玩家是否更倾向于使用高频轻攻击摸奖连段或是高速近身多择？投系角色的近身方式在玩家总体见有怎样的倾向？波升系玩家在波升性能达到怎样的临界值后会倾向于拳脚攻击？通过收集玩家的操作数据，可以分析出很多有趣的信息，因而可以根据它调整平衡性、优化CPU角色、设计新角色、添加新机制……

“取之于玩家，用之于玩家”，听起来不是很好吗？但……怎么可能只用在游戏上呢？华生发展了行为主义，并且让人们看到了心理学的商业价值：做广告，当时行为主义在广告上的应用让华生收益颇丰。“我们进行的是实验，但获得的是可以总结出对应方法论的现象，我们把这方法论应用在别处怎么了吗？”

游戏比较的，终究是特定回合内的策略集。而这策略集，也就是凝集在游戏过程中的玩家的劳动成果，也是社会实验希望获得的数据。像是堕落之血的瘟疫事件，也不好说它不算社会实验吧。或者卡牌游戏中的赌博行为会在回报比多少的情况下被更高频次地选择？大逃杀类游戏的玩家决策选择与行为归类，不也能提炼出在某些条件下人们行为的倾向性吗？米尔格拉姆的实验难道不能换个皮在游戏中重新进行更大范围的验证吗？

我们说实验其实就是在可控条件下进行可重复的行为，电子游戏这种规则明确、数据清晰的形式，显然其本身就可以被称作实验。以前的实验，要花钱请被试参与，游戏作为实验，可以收钱让被试自己动。

即便不论这样与游戏本身关系还是很大或者还算是有些学术价值的利用方式，也可以想想游戏外周的信息收集及利用。关联账号与社交平台、游戏时间与氪金率、人脸识别加实名认证……

可能在社长一类人眼里，游戏好玩不好玩并不重要，它只是一个入口，一个实现其背后目的的工具，它不为它本身而存在，它为它背后的目的而诞生。

另：也可以换个角度想，“游戏是用来教育人的”，“你们能做游戏了怎么就做这么俗的游戏呢？居然还很多人玩？个人量产实在是太危险了，要把量产的能力从个人手中收回。把开源的工具集合起来以个人开发者不能承担的费用出售吧。”原子化的玩家，原子化的独立游戏开发者，或许会被数据、资本、我们过去随手的选择引向不知什么方向。

另外：我在写的过程中时常想起一些游戏，还是想要记录一下。Hitman系列：不说二代在当年给我带来的满足，2010年左右在优酷看到了Hitman4其中一关用硬币打破玻璃天窗实现意外才知道竟然有这样的方法。就像半衰期2或是传送门，令人惊喜却又有些符合直觉。镜之边缘：就是令人惊讶。阿甘疯人院：可能是我第一个实打实100%的游戏，就像3D银河城，欲罢不能。傲世三国：我记得玩的好像是杂志赠的盘？听到农民说“好的”、步兵说“是，将军”的时候幼小的我真是开了眼了……上古卷轴5:我在玩上古卷轴4的时候就在想，能不能控制两只手分别动作，这种想法在看到上古卷轴5宣传片的时候得到了充分的满足，于是我想我一辈子都不会忘记终于等到它的那么光棍的日子。无人永生：十分感谢优酷的一位播客，当年他解说的第一款游戏便是“无人永生”，我见到了世纪初的令人惊艳的游戏。也是这样的游戏让我更充分地意识到游戏与电影等形式的不同：存在你的选择，其他人的时间也在同样流逝。与王牌大贱谍相似的内容，却因为自己的参与而得到了很不同的体验。我可以在一旁听完两人对话式的段子后跟着分开的二人逐个击晕，也可以在他们说话时将他们爆头。这种体验让我意识到在游戏中，你可以选择跳过、体验、打断那些正在发生的故事，而游戏还在继续。这种感觉在我玩B社时代的德军总部时重燃而让我倍感温暖。

上面任何一款游戏，都投入了相当多的人力物力。它们令人惊喜的来源当然包括它们的创意，但也有那创意的完成度与游戏的完整性。单单是创意的话，可能更多的也只是大的游戏周期下缝缝补补的创意，单凭它们是不足以让人赞叹的。

（如果评价的话一下就会说多，但只说一两句又觉得并不足以描述那种感觉，那种感觉可能还是去体验更为直接明确吧。）

都被捅了一刀了，还敢对捅他的人说good boy~

我看你才是good boy。。

巧克力吃多了吧？？

这智商和精神状态咋当上探员的。。肯定是幕后黑手塞钱走后门进来的。。。

从剧情上看米国这是药丸啊。。

提交后显示不够140字？好吧我再写点。。。

无人机运用是一个亮点，但一次只能开一枪，实在有点鸡肋，肯定不是大疆无人机。。。

片子里几个杀手，就最后出场的还行，但枪法太烂。。。也是谜之自信。。不愧是反派小哥看上的男人。。。

重温有感：

「僵约」是唯一一部我会从头到尾重新看了一遍又一遍的港剧，写这篇的时候才17岁，恰好是高一结束的暑假，后来在不同的时间重新看，又品出不同的情绪来，也慢慢明白为什么那么喜欢马小玲和况天佑的爱情：

——默契无间的信任与支持。

第一部在我看来是三部曲里最经典的，剧情紧凑、人物饱满，一气呵成。马小玲和况天佑之间“无情却是深情”的心有灵犀塑造的入木三分，一部好的剧最重要的就是对整体和细节的把握，所谓马小玲和况天佑的感情，只要看两个人每次的小动作就能体会得一清二楚。

到了第二部，因为融进来了更多的角色，所以不及第一部看得爽快。但马小玲和况天佑终于实实在在谈恋爱了，对手戏一多，自然就更能明白这对让人舒心的地方，那种无论什么时候，遇到什么问题或者需要做什么决定的时候，他们都会第一时间去看向对方，下意识的举动却不是想要什么回应，而后完全不需要言语便知道对方要做什么。

也是因此，心情低落的时候总喜欢刷僵约，尽管部部悲剧，可人生在世，得遇一人如此，夫复何求。

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从1998年到2004年，三部<我和僵尸有个约会>。先暂不谈拍摄效果剧情设计等等一切，有一点是我感触最深，也是自认为这部剧最成功的地方。即，只要提到<我和僵尸有个约会>，第一个就会想起况天佑和马小铃这两个名字。是的，两个名字一起想起。这部剧是我看的第一部如此天方夜谭的电视剧。每部40集左右，三部一共120多集，几乎熬夜看了一周才完完全全的看完。虽然盗版碟看的十分不爽，但必须承认，这是一部拍的很大胆也很有突破的电视剧。1998年的第一部和2000年的第二部明显没有2004年的第三部效果好。三部连起来也都可以看到那几年电视剧拍摄技巧的巨大转变和改革。尤其是剧情，当真是无奇不谈。盘古不是人而是一个族；嫦娥奔月其实不是嫦娥偷灵药而是被人设计；后羿是人王伏羲其中一个名字等等，百分百考验人的接受程度。很多人说这是部扯到家的片子，可我却在这部扯的不象话的片子里看到了各种各样的爱。<我和僵尸有个约会>，来来回回，不过就是说明了，这世上，只有爱是最不可缺的。第一部。阿秀对况天佑坚定的等待；珍珍对况天佑真心无悔的付出；马小铃和况天佑心心相印的感情；山本一夫对珍珍霸道而极端的爱情；阿KEN对山本未来隐忍的爱情；白蛇对许仙八百年不变的等待；青蛇和正中到死的相依为命。第二部。小咪与珍珍对天佑的爱；奋仁对珍珍的永不忘怀；将臣对女娲的无怨无悔；马叮当对将臣的心甘情愿；贞子对正中的放手。还有第三部中更加夸张的人物，每个人都是在爱的面前败下阵来，却也因爱获得勇气和信心。<我和僵尸有个约会>有太多的感情可以让人深深铭记还有感动。我最想说得还是两位主角---况天佑与马小铃。第一部，因为珍珍的关系，况天佑和马小铃之间的感情永远都是迷离的暧昧的。不谈情不说爱，却心有灵犀。况天佑和山本一夫为了改变自己的命运决定回到六十年前阻止将臣将三人要成僵尸，就算他们三个要为此付出生命的代价，死在1938年，也无怨无悔。因为山本一夫希望自己的女儿山本未来幸福；因为况天佑希望嘉嘉大厦的每个人都能过平静的日子；因为山本一夫和况天佑都想要改变历史，让出车祸的珍珍复活。然而，就算拥有了这么多的理由和不得不成功的重责，回到六十年前的况天佑还是选择拉住将要被推进空间游荡的马小铃的手，放弃了唯一改变命运的机会。就算改变不了一切，就算还是注定六十年不人不鬼孤独下去，那一刻，他都不要放开她的手。因为没有马小铃的世界他不要。驱魔一族马家后人注定与僵尸誓不俩立，他们注定是敌人，却偏偏谁都下不了手。第一部里，感情用事优柔寡断的况天佑，和总爱逞强行事果断重情重义的马小铃，两个人的爱情是不曾言语却又真真切切的存在着。尤其喜欢况天佑过情关的部分，至少在那一刻他们心底都彻彻底底地明白了对方的心意。第二部与第一部联系紧密，也延续了第一部结局，况天佑要求改变六十年前自己被咬的历史。因此，第二部一开始，出现在大家面前的是玩世不恭嘻嘻哈哈却又温柔体贴的况天佑，当然此况天佑非第一部中的，他是况国华的孙子，也因此，不到几集便无声无息的死掉了。他的出现或许只是为了让况国华再次以况天佑的身份出现在人前。第二部在看到一半的时候曾在网上留言。我最为有感触甚至差点落泪的地方便是马小铃从况国华那里得知况天佑早在英国时就已死去的消息，忍住眼泪从楼上跑下来抱住什么都不知道的珍珍无助而绝望地说"帮我哭，拜托你，帮我哭"。驱魔一族马家后人只要落泪便会功力全部丧失。那一刻，尽管拒绝了况天佑的马小铃没有对任何人坦诚自己的感情，却还是无法自欺欺人。无法为自己所爱的人落泪，那会是怎样的压抑痛苦不甘，又有几个人可以做到?后来，马小铃与继续假扮自己孙子的况国华渐渐发现对对方的心意。也得知了原来俩人早在前世便是一对。前世的况天佑身为秦朝将军况中堂在无可奈何下杀了与自己山盟海誓的巫女马灵儿。马灵儿死前诅咒自己的后人不得为男人掉一滴眼泪，熟不知况中堂正是深爱她，所以在不得不杀死她后自我了断。第二部，况天佑和马小铃的爱情已经不是无形的存在了。他们冲破一切，只为了前世那个"不能同生,只愿同死,千秋万世,至死不渝"的诺言。十六个字，他们不断轮回，不过都是等爱的人，如此而已。记得无论第一部还是第二部，在面临是否要变成僵尸的这个问题上，珍珍和马小铃永远都选择的不同。珍珍心甘情愿，马小铃却总是望着况天佑摇头说:"不要."我一直问自己,如果你最爱的人是僵尸你会怎么做呢?答案是会和珍珍的做法一样。也就是这样，每次看到小玲那般坚持的说不要变成僵尸时，我都会为她感到一阵阵的心疼。第二部。在马小铃面临死亡威胁的时候，况天佑本答应她她不同意便绝不咬她。但是，当看着自己最爱的人逐渐虚弱下去，况天佑痛苦而无奈的哀求马小铃，如果不让他咬她，便现在就将他收了。他做不到看着自己最爱的人离去。而一直都那么坚持的马小铃终究还是点了头，只因她也同样不愿伤害自己所爱的人。可真正让我感受到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体是因为第三部。尽管第三部剧本明显弱了（不过远比前两部制作精良）。第三部中况天佑和马小铃的戏份也少了许多，主要是况天佑的上一世箭头与马小铃的故事。然而，也正是因为况天佑和马小铃被隔开了，小铃身边有了别人的关怀照顾，甚至容貌相同，我才清楚的感觉到况天佑和马小铃已经在无形中成为一体了。那时，况天佑生死未卜，箭头陪在马小玲身边，依旧是一样的容貌。前世今生，近乎毫无区别，可心里就是期待着真正的况天佑出现。甚至，就算况天佑已然不会回来，也不愿马小玲的身边重新有人替代了他的位置。只因为"况天佑和马小玲,就算只是名字被放在一起,很多人都会感觉幸福."第三部中的小铃，不知道真正的况天佑是生是死，只是坚信着况天佑所说的奇迹，将箭头带回2004年，等待与最爱的人重逢。期间，心里积了多少的恐惧多少的委屈，身心疲惫。然而就算如此，马小铃，那个坚强到让人心疼的女子都不曾将箭头误会为况天佑。就算他们拥有一摸一样的面貌，马小铃都不曾认错。因为，没有人是会认错自己所爱的人的。不能同生，只愿同死，千秋万世，至死不渝。十六个字，生生世世的轮回，况天佑和马小玲的爱，再无关于时间无关于死亡。我爱你，死而不休。<僵>中，我也是喜欢小玲。有时候看着珍珍那么善良总是为别人着想的时候，总会在心里不断地问自己，为什么她明明那么善良，我却希望她不要那么善良，不要善良的让人想要埋怨她的幸福她的幸运都做不到。<僵>中有太多的东西可以说，简直不是三言俩语就能说得清。每个人每个情节仿佛都要放在这里才能表达出自己心中所想的一般。但是看完<人间失格>看完<僵>，我倒是明白了一个道理——永远都不要用自己的第一眼感觉去判断一部片子是否好看。因为我正是如此才会错过<人间失格>与><僵>那么久...最后修改于 2007-08-26 01:38J。from sohu BO

（文/杨时旸）

中国观众看到这部《女教师》的时候，总会产生一种奇妙的感受，一点亲切和熟稔的回忆，搅拌着挥之不去、难以名状的悲凉。某种程度上说，我们不是在观看这部电影，而是在凝视某个自己都曾历过的片段。我们观看他们，我们想起自己。

《女教师》有着独特的风格，怪异又幽默，而轻巧又松弛的表达背后都是不堪言说的沉重主题。有关无处逃脱的压抑，弥散性的恶，当全部私人生活都被权力掌握之后，权力的傲慢和个人层面的弱小与无助。这一切全都被浓缩在一间教室，几个家庭，一场投票之中。它见微知著，让人窥一斑而知全豹。

这是1983年的捷克斯洛伐克。女教师达玛丽来到这所小学任教，点名的时候，要求同学们报告自己父母的职业。这个绝妙又轻盈的开场，只有经历过这一切的人们才会瞬间洞悉这个行为背后的目的。这是毫不掩饰的“索贿”的前戏，一种见怪不怪，稀松平常的微小腐败。老师达玛丽的表情和举止都被演绎得极其精确，表演性的一身正气，面容糅杂着严肃和亲切，仿佛她让孩子们所做的这一切都理所应当。很快，家长们都按照特长和分工为己所用，有人为自己跑腿，有人帮助修理电器，有人为自己多买一点棒骨，她假模假式地请求，装腔作势地感谢，然后，默默地记下那些拒绝为自己服务的父母的名字，最后，把一切清算到他们的孩子头上。让那些学生的成绩一落千丈，全方位羞辱他们的自尊，以一种决绝的语气宣判他们晦暗的未来。

显然，《女教师》并不只是想去单独呈现某个个体素养的低下，它不动声色地描摹出了激发和加剧人性之恶分泌的大环境。整体上的匮乏以及生存境遇的逼仄，让权力变得嚣张，这个小小的学校环境已经足以象征出更广阔的一切，人们无法撼动的时候，只能选择匍匐。

这故事有趣的一点在于，老师让家长去做的一切都是“小事”，你用力反抗觉得不值，不去反抗又心有不甘的那一种，相较于具体的“事情”，更让人难受的其实是对于尊严的剥夺。她看似示弱，实则颐指气使。

一边，家长们教育孩子要诚实，公平，守信——那是一种普遍人性中达成共识的，人类道德本能中的准则，但是，与此相对，在这个小小的现实环境中，一切都背离了那些宣教，行贿者，服从者获取利益；清白的，反抗者被贬损人格。在懵懂的、纯粹的的孩子眼前，这分裂的景象，让尊严尚存的家长们心怀愧疚。那些成年人混迹于污浊，姑且认命也就罢了，但眼看着自己的孩子仍然无法逃脱于这样的宿命染缸，那无意于目睹一场精神意义上的绞杀。

从一开场，《女教师》就一次次转场于家长们的那场投票罢免老师的聚会和日常的课堂之间。家长会的戏，其实是故事的高潮，但由于它被一次次剪裁，切断，回溯和衔接，高潮也被有意识地延后和迟滞。成年人坐在孩子们的座位上，成为了一次精神意义上的影像重叠，那些孩子，如果在这样的环境中一直走下去，终将成为这群父母的样子，有的人西装革履，但道德沦丧，贪婪无耻，他们认可那一套潜规则，服从，执行，加固，融入其中；而另一群人，贫穷，固执，懦弱，对于一切不公更加毫无办法。对于要不要罢免老师，家长们分成了两个阵营，有人认为自己是既得利益者，而有些人认为自己是被剥夺者，但从总体上看，他们所有人都是这个体系的受害者？可是，谁又能大声地说，自己从没有参与并且纵容了这个体系呢？

人们默默走回来在联署信上签下名字的时候，是最令人动容的一幕，即便所有人曾经都屈从于恐惧，但最终仍然选择了反抗。导演并不是一个乐观主义者，也并不愿意给人们一个畅快的完美结局，他让在此地溃败的老师换了一个地方重新操持起熟悉的一切。当然，体系本身不被改变，具体的依附其上的个人怎么会有所改观。毒素是弥散性的，长久又深入。但是无论恐惧，压抑，威胁和绝望有多么深重，人心中对于纯良，正义和公平的追求从不曾缺席，它或许会被压制，或许无从表达，或许也被稀释，但它永远都不会消失。

安:你父母什么时候走的？高:我十三那年安:周岁虚岁？高:虚岁安:我周岁…………小说电影虚构作品看多了。觉得父母双亡，遭受家暴啊这些事儿跟玩儿似的，好像哪个主角没点儿悲惨经历都不好意思当主角了。但是，苦难是一寸一寸捱过来的。特别特别心疼安欣他那么单纯善良，可是早已没有了真正的庇护。十三岁开始父母牺牲，寄人篱下。特别心酸的是前面几集看他和安局，孟局的互动——有点儿撒娇又不太敢的样子。毕竟不是自己爸爸。多想有真正的亲人。高启强最打动安欣的一点就是他们共同的命运。有人说高启强提猪脚面是祥林嫂。怎么说呢。我们平时在生活中受点儿小冷落小伤害都好难过。情绪煎熬很久。从小就家暴是什么感觉十三岁扛起一个家从没有过自己的尊严是什么感觉。不是给hsh洗白但是我觉得只有安欣和高启强有这种共同的悲凉，孤独，没有父母庇护的小心翼翼。也许安局，孟局对他很好了。可是不一样。跟谁说谁会懂李响都不会真的懂每次看见李响他爹风风火火跟儿子说话安欣在一边我都觉得他好落寞，好羡慕。是的我就是觉得安欣偏爱高启强一开始就想和他走近一开始就护着他一直都护着他自觉或不自觉不是因为可怜而是因为那种相同命运的亲近觉得安欣骨子里最缺的是亲情和温暖他又把温暖都给了别人给老莫的女儿做亲子鉴定给高启强送饺子照顾李青从安欣眼睛里看见星星似的闪耀，破碎的温柔从来不是同情是他渴望家庭他觉得他们和自己更亲近。

面对高启强时他常常忘记讲原则。

犯人审问中途吃饭不符合规定，他还是给他吃了饺子。

高启强是命案嫌疑人，他还是与他合作了。

高启强被铐在楼梯上，安欣对李响那么激动。

高启强强拆莽村。

安欣说——好像也不是完全的坏事哦。

唉。

可惜啊终究人各有志安欣用柔软对待世界高启强用坚硬。

《学校风云》是香港导演林岭东“风云三部曲”的最后一部，也是最为黑暗和冷门的一部，上映于1988年。因为在当时太过反应现实，所以遭到了删减，在台湾上映时更是被删减到了全长不满一小时的地步。以现在的眼光来看这部电影，里面的故事已经有些老套，但是由于故事情节较为精彩，尤其是张耀扬饰演的潇洒哥最为深入人心，这也使得这部34年前的校园电影如今依然不算落伍，甚至有许多人认为这是中国最好的校园题材电影。但也很可惜，目前为止在国内的在线播放平台上的《学校风云》全是101～102分钟的删减公映版，而在一些国内盗版网站上的1080P修复版也只是105分钟的剪辑版，《学校风云》的原片长度应该在110分钟左右，目前只能在油管上面看。但是网上还有138分钟甚至158分钟的说法，这两种说法都不太合理，不过也可能是审核之前拍的原片，但很显然已经无法看到了。

所以，想看《学校风云》完整版并且有条件的话，去油管上面看110分钟的原版吧。