按照豆瓣的评分，我是不会看的咯，按照我自己的标准，是会看五遍的咯。
    很少写影评了，但是今天的电影总算把我从中日关系中解离出来了，深深地舒了口气。人生还是美好的时候比较多啊。这部电影出现得恰到好处，拯救我于水深火热之中啊，有空必须再多看几遍。
    原来何炅演过这么出挑的角色，简直亮瞎我450度钛合金狗眼。“我最喜欢的闺蜜和我最喜欢的男生苟合了”这么奇怪的戏码，本来我是不屑看的；“我超牛逼的老公和成功的我组成了基因强大的组合，我们是幸福快乐的一家”，这种戏码我也是不屑看的；打动我的，竟然是“我的初恋再次遇见了我，可是他竟然是……额好吧。”还有“我相信只要我努力，一定可以治好你！”“我相信我还可以表现得更好！”何老师在说这句话的时候，跳戏了，眼神明显已经跳戏，在无法阻止地露怯……
    这些都可以忽略不计。重要的是，在这93分钟里，我看到了一场很好的电影。徐若瑄的身材爆表，何老师的演技可圈可点，电影的色调设得很好，灯光也很好，悬疑气氛的烘托恰到好处，对我而言，近乎完美的电影。
    看完之后，对电影世界的完美再次燃起了信心。我一直在想，到底是什么限制了我，是父母吗？是我自己吗？是曾经发生的一切吗？都不是。我只是想要生活得安静一些，少一点束缚而已，连这点简单的愿望都不能实现，人就难免在文艺作品的选择上，偏好浪漫主义。“我在全国各地的超市里卖狗粮，只有这家连锁超市才会卖这种狗粮，我想，总有一天我会遇见你。”“我去了阿摩岛，不信你看。”在这之前，在更早的时候，她说“女人只有在不开心的时候才会想去阿摩岛，其实这个地方根本不存在。”他开始抽烟的时候，她已经戒烟，原来她以前抽的那种烟叫做amour，法文“爱”。一个小小的镜头，竟然把女人和爱之间的关系解构得如此透彻。爱于男人而言，是永远无法实现的怀念，于女人而言，是不开心时的伪装。
    念高中的时候，有朋友抽烟，520的香烟总是散发着清新的薄荷味道。幼稚的女学生们装出电影里风尘的样子。其实都是不自由吧。我在看《海上钢琴师》，第一遍就发现了1900和小号手是同一个人。但是我几乎忽略了这样一个讯息。因为这真他妈不是重点好吗？其实每个人的心里都有一艘船，是他们不会下的一艘船。对于一些人而言，是爱，对于一些人而言，是安全感。对于1900而言，是单纯的快乐。每个人都是1900.只可惜人们只看到1900天才的一面，却没有人看到88个琴键构成了他的自由，可以控制的自由海洋。就算小号手是个分裂的人，他也不再是1900，因为1900 永远地和那艘船呆在一起，永远分不开了。人都需要可以控制的时刻。爱，正是平凡人向往的领域。原来，构建信任是一件十分困难的事情，怪不得有人要精心设计。
    而精心设计出来的东西真的牢固吗？这个问题，留待以后解决吧。

这篇影评可能有剧透 本片类型是歌舞片，驱动确是想要让歌舞停下的愿望。听到音乐就不得不跳舞，首先想到好像《白雪公主》的结尾，皇后穿上铁靴在火上不停跳舞而死。《瑞克和莫蒂》 中「小瑞克」一集，小瑞克看似在欢快歌唱，出口的歌词却都是「放我出去，我要死了，救救我」，而周围的人们还在享受...  (展开)

《英雄本色》上演的年份是1986。每个人应该都会有不止一次观看这部电影的经历。

我看过不下三次，都是儿童或少年时期。情节基本淡忘，但场面总会记得。如今重看，更加深刻的不单单是动作场面，震撼来自贯彻全戏的兄弟情。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。

狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。

当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。

于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。

 话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的主旋律影片。
http://blog.sina.com.cn/u/1223730694

英雄本色 (1986)
英文名：(A Better Tomorrow)
导 演：吴宇森
编 剧：吴宇森 陈庆嘉 SukWah Leung
主 演：狄龙 张国荣 周润发朱宝意 李子雄
上 映： 1986年7月21日
地 区：中国香港
语 言：粤语
时 长：95分钟
类 型：犯罪片 剧情片动作片

 
2006年7月17日2：16am
我也等了三年，在等一个机会

文\张建雄
以前车马很远，书信很慢，一生只够爱一个人。

现在时代在进步，科学在发展，生活节奏变快，人也变浮躁，像以前那样真心相对、细水长流的爱情也少了。

其实，这并不是人们变花心了，是时代在变，周围的环境在变，现实生活给予年轻人太多的压力，甚至有些喘不过气来。我们都渴望真爱，而在当今物欲横流的年代，金钱至上的年代，一切都变得金贵无比。有时候不是不爱了，是真的爱不起了。所以，拥有一段纯粹的、轰轰烈烈的爱情，在现在看来多么重要，足以催人泪下。

即将于11月14日贵州上映、11月17日全国上映的电影《侗族大歌》正是一部有着非常纯粹爱情观的爱情类型片。该片由江秀佳、丑丑编剧，电影导演丑丑执导，王嘉、萧浩冉、韦礼安、卢燕和王庆祥加盟，伍宇娟、王春子联袂出演。和以往的爱情片相比，它没有撕逼、堕胎、小三插足等狗血剧情，而导演则通过“爱一人，到终老”的爱情观，为观众描绘出爱情原本最纯粹的样子。或许以前的人不会有太多感触，但是放在当代来看，犹如获得至珍宝般弥足珍贵。


在《侗族大歌》中，导演通过男女主角的纯粹爱情观为视角，为浮躁时代的青年男女带来了一段童话般的爱情故事。不论是阿莲和千树的爱，还是那福对阿莲的爱，虽然每个人都没有完美的拥有，但是那份纯真的感情，那份刻骨铭心的爱，足以打动现实无数男男女女。或许，正如大家所言，最好的爱情不一定是拥有，而是不顾一切的陪伴与厮守。
透过现实看，相对忙碌的都市人来说，爱本来就是奢侈品，每个人都渴望一段轰轰烈烈的真感情，如同电影世界中那福对阿莲的爱，又或阿莲和千树的爱，只是相比较而言，现实这种爱情实在是太少，然而想拥有又比较难。以前人们还比较讲究青梅竹马的爱情，而在快餐文化时代，谁是谁的谁并不再重要，谁和谁能从青丝走到白发最重要，可以说电影里的纯粹爱情观真的给了现代年轻人当头一棒，它教会我们什么是爱，如何去爱，很有警醒作用，告诉我们，是时候该醒醒了。

说实话，爱情的变化和每个人的成长变化都有着密不可分的关联，它不单单是受到周围环境因素的影响，而是整个社会趋势所为。当我们回头看的时候，就像我们总说以前的人多么单纯多么善良一样，并不是说现在人心变的不好，而是人心本来都很好，只是大环境在变，社会在变，人心就跟着变化而变化。然而现实生活压力越大，每个人内心都不由得会产生一种恐惧感，这种恐慌不安的结果，就很容易让人变得浮躁。所以，看似社会人人都在谈恋爱，实则都是缺少爱的一个矛盾体，而《侗族大歌》则将我们带入到一个纯粹的世界，用真诚的心让我们去聆听、去感受那股爱与被爱的力量，去发现美好，并为之找寻那份久违的纯真和幸福。

《侗族大歌》用朴实的镜头语言，通过男女主角对爱情的执着，为我们书写了一段最纯真纯粹的爱情故事，男主人公六十年如一日爱着一个人，他没有奢求什么，只是心甘情愿陪在爱的人身边，而女主人公对初恋念念不忘的情感表达，也让我们看到了存在于当今的“牛郎织女”般的现实童话故事。择一人到终老，从青丝到白发，爱TA，就是心里装着对方，默默的守护在身边，无怨无悔。

可能是我欣赏不来，这部片我是绝对不会推荐的。一丧到底，抱歉，我没有看完。本来是看着几个获奖来的，刚一开始没几分钟就看不下去了。全篇充斥着性爱，出轨，报复杀人。然后每一个点都没有很好的发挥出来。是我本月看的片里面垫底的一部。 演员的演技也是尴尬，虽然有老戏骨加...  (展开)

不能说是西方版的《血观音》，妻性和母性是女性主体身份自我认同的关键元素。常年缺失这两种元素的母亲针对未成年产子的女儿完成了身份的僭越和取代(孩子和小男友都被妈妈霸占了)，女儿经过成长又主动实现了权力的夺回。片中男性角色冷漠、逃避、被动、不负责，你可以把它理解...  (展开)

曼丽是个怎样的女人呢？

14岁被养父卖进妓院，不像其他电视剧里的女主女配，总能在初夜被某位少爷或真爱买下，然后过上或安定或波折的人生。她的开始，就是那么无情的不堪。没有侥幸，也没有爱情。她接客、卖笑、染病、被丢在路边等死，好不容易用尽人品遇上好心的商人，却在苦尽甘来以为得到救赎的时候又被三个土匪推入了深渊。

命运对这个女人格外嫉恨，像捉住老鼠的猫一样，一次次的放过她，又抓住她，让她踏足女子最肮脏万劫不复之地，使尽脑筋折辱她，把她践踏成泥不算，还一定要让她从肉体到灵魂都屈服、堕落。她所受的苦难，对任何女人来说都是生不如死。

但是于曼丽是不肯死的。她绝不能无所作为的、绝望地放任仇人而自己寻死，也不肯麻木的堕落的苟活。她用女性特有的刻毒和隐忍，将那三个破坏她的人生、伤害她的恩人的土匪屠戮。她穿过三次红嫁衣，却没有一次是为了爱情。

她也不再奢求爱情，因为她觉得自己没有资格。

可是就是这样的她，除了那个商人，没有得到过任何人的爱和关心的她，却遇见了明台。

那个明台，英俊、正直、强大、家世过人、温暖的像太阳，是她在梦里都没敢奢想过的人 ，却对她好的令人惶恐。

他们有一个最偶像剧的开端。女孩子在沐浴后不小心被一个帅气男人撞见，然后不打不相识。那个男人也的确开始被她吸引，明明刚见面时自己不是因为洗澡被撞见揍他，就是在他手搭在自己肩上时掀翻他，还在舞会上为了主导权和他大打出手，不是口腹蜜剑就是冷言冷语，那个人却好像不知道记仇，下次见面还是笑得狡黠而爽朗。

他会为了当时只见过几次面的她和教官打架然后在操场罚站，会在长官训话时偷偷往她手里塞香水，傻乎乎地制定十几页的计划表要带她去旅行，培养默契，结果被长官骂个半死；顶着饭盆敲她窗口喊她去吃饭，躺在她的床上看书，夸她做的刺绣精致，还一口叫出她针法的来源。

她曾经在杀了仇人之后自首，想要了结余生。后来为王天风所用，变成特工预备学员，可是她仍然只是一具行尸走肉，没有热情，也没有热血。他慢慢地融化着那个冰冷的、麻木的她，让她逐渐兴起对生活的渴望。

明台是她生命中从未遇见过的阳光，那样清爽，透明，温暖，照亮了那个蹲在阴暗里的锦瑟。她忽然感觉自己想要活下去，抛弃过去，到一个没有人认识她的地方重新开始，她不再是那个肮脏的妓女，杀了人的死囚犯，而就像记忆里有过的短暂光阴那样，她能够在书院里上学，做个干干净净的女孩子，然后在合适的时间和地点，重新遇见那个笑容温暖狡黠的男孩，开始一段堂堂正正的爱情。

所以出任务时，她逃跑了，像只惶恐的兔子，泪眼朦胧地留下一句：“对不起，你让我走吧！”就仓皇消失在烟尘里。

她甚至不敢回头看她，那个被她抛弃的生死搭档。她以为他不会原谅她了，也不会再想看见她了。可是当她被跟踪，即将被抓捕回去时，又是明台为她解决一切，贴在她身后耳语：你走吧，不要回头。

她回去了，这次，是出于她本人的意愿。

她一直是这样的女子，对她好的人，她可以为他而活，也为他而死。她只想跟在明台身边，从此以后不再彷徨。

从此他们成为了彼此独一无二的生死搭档，朝夕相对，如影随形，一起训练、学习、生活，他们逐渐活成了彼此的半身。连出任务也不再是九死一生的痛苦挣扎，而是和搭档出去放风的隐秘的欢喜。

明台改变了她的人生。

第一次， 是让她重新树立起对新生活的渴望。

第二次， 是让她敢于回头，去承担她的责任。

第三次， 则是让她终于能够放下往事，面对过去那个不堪的自己。

他保护她，在她受惩罚时为她辩护，在出任务时做她的后盾。

他守护她，骑着飞马连滚带爬地跑回来，满身泥水的嘶吼着要救她，放弃了回家，做回前途光明的小少爷的最后机会。

他甚至可以为她去死，毫不犹豫的在自己太阳穴上扣动扳机。

当看见那个当年推她入深渊的养父时，她愤恨、痛苦、回忆像绝望的黑水一样要把她拖回深渊，所以她一定要手刃仇人，这是她寻求解脱的一贯方式。可是当明台比她更愤怒、动作更快的拔刀冲向养父时，她的愤怒却一下子被熄灭了。就像一个小孩子，以前她不能叫疼、不能示弱，但是现在，她是被人宠爱着、被人保护着的了！有人会为了她的愤怒而更愤怒，会为了她的仇恨而更仇恨，她反而能够释怀了。因为可以爱，所以宽容。

于曼丽对明台的爱来的太顺理成章了。因为没有人可以在这样的宠爱和付出下无动于衷。

她的理智告诉她，她和明台不是一路人，根本不可能有未来。明台其人，在惫赖任性的少爷皮囊下，裹着一把潇潇君子骨，流淌着苟利国家生死以、岂因祸福避趋之的少年热血，他终将坚定的走在那条正直的崇高的道路上，而她，在这条道路上可以和他并行一段时间，却注定默默死在半路上。他们两个，不相配。

更别说，明台也没有说过喜欢她。他看她的眼神没有情欲和痴迷，只有清澈和关切。

但是，如果不是爱，他为什么要对自己这么好？只是因为他们是搭档？

曼丽想不明白，她也不需要明白。她只要知道，明台对她那么好，她喜欢明台，她要回报给明台同样的好和更多的爱，他们两个是生死搭档，同生共死，会一直一直在一处，就好。她是明台的半条命，但明台，是她的整条命啊！

属于曼丽的爱情到这里已经接近高潮，如果她是命运的女主角，那故事也即将画上圆满的句号。可是她不知道，她只是真正故事开启的前奏。当真正的女主角，程锦云出现的时候，上天就毫不容情地将曾经赐给她的幸运尽数收回了。

程锦云大概是命运打造出来专门克制于曼丽的。

于曼丽面容妩媚、身姿妖娆，像一朵艳丽娇柔的红蔷薇。

程锦云就清丽端庄、大家闺秀，举手投足都优雅高贵、见之忘俗。

于曼丽身世不堪，还保留着死囚犯的身份，如浮萍一般孤苦无依。

程锦云就是名门世家出身，国外留洋归来的进步女青年，和明台门当户对。

于曼丽被人践踏如残花，进入军统后成为不能见光的女特工，明台甚至不能把她介绍给家人。

程锦云则纯洁的像一朵白莲花，早早被明台大姐认可，安排两人相亲、顺理成章的在一起。

就连立场，于曼丽是腐败的军统特工，为了任务牺牲色相，执行一些灰色任务和肮脏交易

程锦云是“为了理想和人民解放事业战斗的阶级战士”，是XX党员，在后期策反了明台，成为她的俘虏。

这还不够，编剧拼命为程锦云加金手指，为她和明台的邂逅创造条件。执行任务会遇见，在街上行走会遇见，发传单会遇见，相亲会遇见，在书房里偷文件都会遇见……不是让明台为她解围，就是明台深陷险境，明楼安排让程锦云去救援。就算两个人都遇到危险，困在楼顶，还可以看月亮谈人生相互对视接个吻，各种刻意安排的爱情桥段在这部以谍战为主题的剧中是如此造作又突兀，当看到那个聪明绝顶的明台在永远只有一个表情的女主角面前，莫名其妙的智商下降到令人不忍直视的地步时，尴尬的让人只想快进。

但是对于曼丽来说，这些她都不在乎，她在乎的只有明台。明台对她好，却不承认自己喜欢她。她求而不得的那份爱情，在初次见面时就掉在了程锦云身上。明明是她先和明台相识、相处的，出生入死、朝夕相对……但程什么也不需要做，曼丽已经一败涂地。

如果把争夺明台的爱作为一场战役，程锦云大概是那种气运之子，身边的人全是神助攻，危险的任务只是推动情节发展的踏板，明台对她一见面就产生好感，她从头到尾只需要端着高高在上的优雅女神姿态，坚定的为自己的理想前进，就可以轻易折服这个强大、聪明、坚定的男人。而于曼丽，她在第一次见到程锦云的时候，从明台看她的眼神里就明白，自己终将慢慢失去这个男人，无可挽回。

后来的故事不需要多说，曼丽逐渐沦为背景，生死搭档有名无实，她更多是和郭副官搭档做一些准备工作，眼睁睁看着明台和程锦云越走越近。

那个曾想着要带于曼丽去维也纳旅行的明台，那个偷偷往她手里塞香水，然后被长官骂的耷拉了头却倔强不吭声的明台，那个执行任务时系着和她旗袍同色领带，和她一起转身拔枪，默契十足的明台，那个一手扛着枪一手搂着她的腰跳探戈、英俊邪气的像个小恶魔、却让她移不开视线的明台……

她就这样慢慢失去他了……

在除夕的时候不愿意为她放一支烟花，却会为回家路上邂逅的程锦云摘一枝梅花。

真舍不得放手啊……

明台把青涩留给了曼丽，把成熟留给了程锦云。遇见曼丽的时候，他只是个被家人宠爱的不知天高地厚的少年，虎头虎脑闯进了特工军校，却还秉持着自己的意气和原则，对漂亮又神秘的搭档满怀好奇和好感，又天然带着怜惜，他还不懂爱情，就将于曼丽的沉重过往背负在自己的肩上，他可以为她去死，却从不问自己为什么这么想对她好，就将这份好感归咎为同情、怜惜和友情。曼丽成了他的责任，他的战友，他的亲密半身，却不能是爱人。

后来他遇到了他的命定女主角。在编剧大笔一挥的玛丽苏的光环照射下，他像中了邪一样，莫名其妙爱上了那个面瘫高冷端着不知哪里来的优越感毫无特工素养双商低演技差一遭盘问就露馅一看小孩就同情心泛滥不知轻重的圣母白莲花程锦云——（对不起我实在忍不住了！我要掀桌了！我克制了3000多字掐死女主角的冲动，但是作为台历党我很想亲自跳出来把女主献给汪处长！！！）

看着曼丽死去的那一集，听着那首《诉衷肠》的插曲，我饱含着爱的角色们都便当的热泪写下此篇长评，仅以纪念那个身姿曼妙、面容清丽的于曼丽。

文/梦见乌鸦



     如今不少华语爱情题材作品喜欢跑偏门，老老实实的爱情不玩，偏偏喜欢琢磨小三、前任、基情、金鱼佬和小萝莉这些奇葩类型，原本这些元素在爱情电影里很常见，但这些电影喜欢刻意强调它们，大概传统爱情故事太纯洁太常规不容易吊起观众胃口，相反这些不走寻常路的爱情却采用了同类电影中比较少见的猎奇方式增强观众的看点。所以诸如《北京遇上西雅图》、《前任攻略》、《一夜惊喜》这些片子才会很受欢迎（有人把《神探夏洛克》也归为爱情片了）。这些电影的走红除了证明观众比较好这口外，对电影本身来说什么坏的现象，谁都喜欢剧情冲突多的电影。只不过如今这些电影太泛滥反倒有些审美疲劳。从《脱轨时代》的片名来看，基本上也是属于这种类型。之前没报什么希望，认为该片无非是又是一部借了出轨和小三等热点话题为卖点的电影，但看完之后发现这部电影让人意料之外，套用一句俗话：我猜中了开头，没猜中结尾。

 

   《脱轨时代》让我想起了很多电影，包括以《一夜惊喜》为代表的小妞电影，以《单身男女》《101求婚》为首的二男争一女电影，以《离婚了，就别再来找我》为主的离婚题材作品，其中耶路撒冷之旅还有《等风来》的味道在里面。本片的元素很多，一句话概括：以小妞电影包装的现实题材，其中涉及到了浪漫爱情喜剧、伦理家庭剧等多种题材的范畴，离婚、相亲、异国之旅、女权多种元素，之前想到的出轨、小三等话题只不过是多种元素之一，而且只是开篇的引子，电影更多的还是关注男女主角婚后的生活和内心刻画。

 

   《脱轨时代》改编自小说《如果不能好好爱》，原作者高雅楠，也是该片的编剧，原著没有看过，但电影的剧本非常有意思，本片不像国内外很多作品，在讲述七年之痒的故事中，出轨、离婚等话题性因素是作为剧本最大的冲突点来描述的，本片则例外，上来一开始就出轨、离婚，把应有的剧情冲突点都用完了，所以刚看了个开头，你绝对不知道这部电影往后要演什么。这是该片吸引人的地方。

 

   电影随后的发展就有点像小妞电影这种轻喜剧路线，以女主角为主线，游走于富少和前老公之间，但电影的主角可不是什么小妞，而是一个离过婚还有一个六岁孩子的母亲，这样一来本片就依照小妞电影的路线，来为本片这个特殊的女主角营造了多处反差效果，比如相亲段落、与富少吴克羣几次不期而遇的经历，在原本可以产生浪漫桥段的地方，以一个相对大龄女中年这一突破口，造成大量的笑料，这就是反差带来的剧情冲突，电影采用夸张而充满戏剧性的方式对这个另类进行了包装，突出了搞笑的娱乐效果，无疑是本片剧作的优点。

 

  而在电影另一条主线中，女主张静初与前老公潘粤明之间也有藕断丝连的趋势，连接二人的是亲情的纽带，孩子成为二者牵挂的唯一因素，同时也穿插了二人初恋时分的美好记忆。延续着这两条主线，电影在后半段就进入了“二选一”的节奏，但与《单身男女》这样的作品不同的一点，还是在于本片开始的特殊性，一个是责任心极强的高富帅，一个是因出轨而离婚的前老公，摆在女主角面前的就不是选择问题，而是生活问题，是打算重新赢回原来的生活还是踏上前方一段未知旅程呢？电影在后半段进入到现实题材。

 

   张静初在片中饰演一个刀子嘴豆腐心的离异女中年，加上她是本片的制片人，编剧高雅楠也是女同胞，这样的组合很容易让人想起了《非常幸运》，之前我不看好本片的原因也在于此。因为这类女性视角的片子很容易矫情，将主角摆在一个高大上的位置，后者就是典型的例子。但让人意外的是《脱轨时代》非但没有矫情，反而很有生活化色彩。电影对主角的人物刻画、对离异女性的心态描写是非常棒的。难以割舍的家庭有亲情的元素在里面，面对悔恨、落魄的丈夫，重新迎回属于自己的家庭也未尝不可。但另一边高富帅的诱惑，放下自己的一切，走向新的生活又是一种选择。这种复杂、纠结的情感状态本片在后半段描述的非常真实可信。电影的结尾画面令人印象深刻，女主、高富帅、前老公三个主角在死海上呈三角形漂浮在一起那镜头，每个人代表着一种生活状态，让本片的格调立刻升华。

 

  假如电影在此时结尾就完美了，但下一幕张静初接到高富帅抛过来的球的画面有点画蛇添足，可能考虑到商业因素或者现实问题，让本片终究没有成为一部闷骚作品，而成为正统的娱乐片。恰恰本片娱乐元素很多，笑料密集，而且段子和情节设计也比较高明，没有创新但效果还不错。潘粤明本色演出实则让人大跌眼镜，朱珠在片中令人眼前一亮。但恰恰就是本片过多的元素，让电影的主题不太明显，勾勾叉叉的地方很多，一口吃成个胖子。大概电影的主创打算拍一部突出现实问题的电影，但又割舍不下商业噱头，就像电影的结尾如彩蛋一般的情节一样，才会让人产生模糊的概念吧。

 

  其实还是不错的，比预想中的要好，不装逼。

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儿童节，聊聊童话故事呗。

2011年秋季档美剧很有意思的一个巧合是，ABC的《童话镇》（Once Upon A Time）与NBC的《格林》（Grimm）同步推出。两者均以童话故事作为蓝本，撑开一片童话与现实相互渗透的天地。

不过，《格林》对于格林童话的严谨借用（比如《小红帽》、《蓝胡子》等等）并不持久。作为换血速度极快的单元剧，格林兄弟笔下的人物显然不够用，还是得甩开膀子直接编造。在这个剧里，格林家族世代猎杀怪物，而那些怪物则大多与动物相关，所以时至今日100多集的容量早已足够开设一座奇珍异兽博物馆了——尽管更像小时候公园里贩卖廉价刺激的小帐篷。

《童话镇》不一样，很多耳熟能详的童话人物都能在这里遇见——白雪公主、白马王子、美女与野兽、小红帽、睡美人、灰姑娘、匹诺曹、小美人鱼、小飞侠、铁钩船长、黑胡子等等。还有好些神话人物，譬如大力神（反正同属迪士尼旗下）等等。《花木兰》（Mulan）和《勇敢传说》（Brave）不消说，神妙的是把大热的《冰雪奇缘》（Frozen）纳入，而且还续上了电影的故事线。甚至于，《疯狂动物城》（Zootopia）在不久的将来也会并入，实太好奇会以动物抑或人类的形象来展现。须知，给兔子Judy配音的，正是《童话镇》里的白雪公主。

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人物如此纷繁复杂，如此风牛马不相及，加之无数童话故事的时空被打破又再重构，格局极大，野心也极大。但是编剧极尽天马行空之能事，化不可能为可能，借着童话中的魔法，上天入地地把故事编排得脑洞大开，甚至能在看似拐入无话可说的死角之时，另辟蹊径地柳暗花明，仿若游戏中层出不穷的通关解锁。峰回路转，确实是一个长篇故事该有的引力所在。

而这引力的生产，除了故事线的连贯性与奇观感，还要借助独具魅力的角色去联动。看过《迷失》（Lost）的人，会惊喜地发现当年的编剧之一爱德华·基齐斯（Edward Kitsis）把那种极为惊艳的讲述方式移植了过来。连篇的闪回中，那些深埋在骨子里的性格、情绪与认知，对照着命运再一次的雷同戏法，大喜大悲都要加上一码。对《迷失》粉而言，唯有在《童话镇》里才能找到曾经怀念的宿命感——那些前尘旧事蘸着时下光景咽下去，才觉得尤其钻心。

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不像是常见的童话故事结尾，王子和公主从此过上幸福的生活。《童话镇》中的人物恰是接续起所谓幸福生活开端后的紊乱世态，纷扰始终不断，生离死别化为生活寻常，从这点看，又像极了那些被父权、巫术、邪念以及宿怨卷入灾祸与痛苦的童话角色。但是，有黑暗，就有体量更大的光明——大多数童话故事不外如此——《童话镇》这部集童话故事之大成的作品，当然离不开真爱、包容、宽恕等等普世美德，反正，很多一旦拿捏不当就会显得虚伪做作的情感与言辞，放在童话故事中便无违和。就像是魄力越来越大的主角白雪公主，希望与爱常挂嘴边，然而处在这个让人愿意信服的童话时空，总觉特别温存。

也正是在这样的基础上，慢慢聚拢起一个讨喜的团体——人物有情有义，种种历练过后提取出的信任与倚赖，使得组团打怪更有看头。在这点上，《童话镇》、《格林》和许多长寿剧都做到了。

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诚然，《童话镇》一开始很粗糙与浮夸，特别是在特效和演绎上，而且铺垫期的温吞也容易流失观众，让人真正喜欢也许要到第一季后期——特别是对有童心而且推崇想象力的观众而言。此外，很多人对选角颇有微词，但真要看下去，才慢慢觉得很多演员当真是不二之选。观照同期的《格林》，特效更糟糕。而一旦不精致，就容易落入粗糙与犯窘——第一季就是非常失败的试验，人设没打理好，每一集缀一个弱鸡怪物，没劲得很。非要等到日后成熟起来才有味道，但是那种硬朗、老成与阴鸷，似乎与童话并无太多牵连，走上的当然是与《童话镇》不一样的道路。

像《童话镇》这样保有纯粹童话风致的，在美剧界实在珍稀，无怪贪恋此道的观众一再着迷。再说，这个剧的野心不止于勾连种种童话人物，其背靠原初故事进而对各路人物的重塑尤其彰显了让人惊愕的手腕，特别是对小红帽、小飞侠等多个角色的颠覆，都非常大胆。

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说实在的，无论是人物新编，亦或是故事重铸，很大程度上都要依靠狗血的持续供应。当然，狗血不一定是贬义词，只要功底够深厚，思维够尖锐，那可都是就着意外之物小题大做的剑走偏锋。《童话镇》这样的行家自不必说，同一电视台的《逍遥法外》（How to Get Away with Murder），在震惊与酷炫上也是把一滴滴狗血玩出了爆裂的姿态。

如今《童话镇》五季已过，在可见的将来倒还会有很多历险延宕在这奇妙国度里。但跟很多长寿剧一样，终有显露颓势之日，但愿编剧继续强悍，让再次相见时，迷恋多于倦怠。

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                                          回首又见你
                     ——我和我的《假装情侣》

2011年，继《绿帽子》的小众路线之后，刘奋斗隆重推出了《假装情侣》这样一部亦庄亦谐的生活喜剧，在大片云集的暑期，独树一帜地为我们呈现了一次来自特隆赫母的极光之旅。

从来没有一部国产片能像《假装情侣》一样让我流这么多眼泪，虽然从剧情而言，它只是日本《情书》与韩国《野蛮女友》的中文翻版。但是，有了江一燕和黄渤两位实力派演员的表演，原本荒诞不羁的故事讲述地却那么流畅自然。

走出影院的时候，我的眼圈是红的。我哭了，不是为主人公的爱情，而是因为它让我看到了国产电影的新生。虽然鉴于同期上映影片的激烈竞争，它的票房成绩让人难以估算，但我相信这部中小成本的银幕作品，一定会让很大一部分真正热爱生活与电影的中国人，对未来的国产片信心大增。

从《双食记》《秋喜》《南京南京》，江一燕给人的印象始终是单纯、柔弱，惯于被侮辱，甚至被损害的。本剧中她一改自电视剧《错爱》中那个青春可人而又坚韧勇敢的谢晓英延续下来的戏风，形象奔放、豪爽，却又心思细腻。虽然表演中难免有些许夸张造作，但相对于近年来大量影视作品中充斥的虚靡浮躁的演戏之风，她塑造的沈露还是很成功的。

以塑造小人物而屡获殊荣的黄渤，在剧中的表演更是可圈可点。在对角色陈文的塑造过程中，黄渤的演技堪称炉火纯青----简单、执着、善良、平凡的保险推销员，因为一次助人为乐而经历了一场看似平平淡淡却又轰轰烈烈的爱情，相对于《斗牛》中那个痴心而又色色的牛二，陈文这个小人物真的是有贼心而没有贼胆。

一次邂逅，一段情缘，黄渤爱上江一燕，只因为在人群中多看了她一眼。繁华的都市，喧闹的街头，乔装改扮的江一燕原打算与网友“白礼帽”相见，最后却被黄渤一个电话带去了精神病院。“吃了我的蛋糕，就是我的男朋友”，女主角这句台词的背后，寂寞的不是灵魂，而是满怀希望却被迫孤寂的心。

爱情，找一个人开始很难，结束的时候往往心有不甘。为避免痛苦的经历，沈露与陈文的游戏，只选择中间最美丽的一段。

爱，不仅是含情脉脉，举案齐眉，很多时候也会夹杂着无尽的折磨与伤害。

沈露与陈文的故事，发生在不经意间，也许这就是所谓的情缘。不论沈露的要求多么苛刻无理，总有个叫陈文的小保险员会第一时间出现在她的身边，与她默默相伴。明知是场游戏，明知只是一厢情愿，但陈文对于沈露的爱始终没有改变。

友情还是爱情，也许主人公自己也分不清。

走过千山万水，爱你的人往往就在身边，只是我们疯狂追求梦想的时候，对于他们的存在，常常遗忘甚至忽略。一句问候，一份关怀，虽然有时让人觉得很烦，但这简短寒暄的背后，常常饱含了他们浓烈而真挚的情感——因为熟悉，所以简单；因为爱，所以不够勇敢。

朋友的朋友结婚了，新娘跟朋友长得特别像，我们都说追朋友的男生很痴情，追不到朋友就娶了朋友的倒影。结果，朋友非常无奈地摇摇头。原来她已属意那个男生良久，只是男生从来没有对她表白。

很多人抱怨自己的婚姻不够完满，其实人生最大的悲哀不是找不到真爱，而是他/她就在身边，你却没有勇气说爱。

过去的已经过去，现在即是未来。

爱一个人比恨他更简单。与其像沈露一样一个人在远方流着泪默默呼喊“亲爱的，我怕爱上你”，倒不如让自己勇敢一点，痛快说出你的爱。哪怕被拒，丢一次脸，也不该让自己有一份永久的遗憾。

回首又见你，亲爱的，原来你一直在我身边……

“从来没有固定的一成不变的电影感”

“一切剥离感受谈故事都是耍流氓，反之则不”



1、120 FPS大幅改变了运动镜头的意指。
看到资料说，人眼平均采样率在45 FPS左右，少数人可以到60+。但考虑到人眼应该是个不均匀采样，120 FPS相比24 F，甚至60 F，仍能带来更多的信息量。
由是，一些常规帧率电影里过快的运动在《比利》中却速度正好，如球赛开始前的一场新闻发布会，有一个较快速的摇动镜头。它基本上完成了“环视”的动作，在24 F电影里，完成相同功能需要两倍以上时间。（这个镜头在24 F里应该是个“业余的”灾难。）24 F电影中的快速移动通常用于表达“晕眩”，“惊诧”等感觉，在120 F电影则需要更快的速度来达成抒情功能。如比利幻想与啦啦队女孩在家中进行性爱，有一组进入房间的镜头，速度已经很快，但仍然不够快，导致冲击力不够。（这组镜头在24 F里或许恰好）与此近似的瑕疵镜头，是在队员们用餐的一场。有一个餐食的摇动+移焦镜头，那个镜头在120 F条件下显然过慢了，无法还原“注意力转移”的动作，显得很机械。
与此同时，一些运动镜头的轻微颤动也更为明显，放大了轨道镜头中的瑕疵。

2、“动物”的春天？
与上一点同样的原因，任何演员的轻微运动都更容易感知。一颦一蹙都更加易见，这让比利传达情感的能力大大增强。数个比利的特写镜头让人动容。摇动的树叶，飞鸟也更加具有感染力。与此相对，一些“死物”就显得了无生气，室内场景甚至有点让人窒息。（或许是恐怖片的新方向。）看来大体上，120 F会是个“动物”，“动作”占优的世界。
损失是，人物的象征性基本没了。由于人类运动速率不可能大幅浮动（与镜头运动不同），即：人不能慢速眨眼，也不能超速皱眉，所以难以达成超日常的效果。例：以往通过控制演员肢体以获得“雕塑感”的做法基本失效了，《圣女贞德受难记》在120 F下是不可能的。

3、李安没有浪费120 F。
从某些角度，李安已经走到了120 F的尽头。
电影早期的基本范式是24 F+固定镜头，24 F让我们损失了一些细节，而固定镜头是一种强制性注视，这让我们看得更清楚。两相抵消，我们获得了一个与自然感受相去不太远的世界。早期电影的运动镜头也以稳定性的运动为主。随后，手持摄影兴起，帧率仍然保持24，因为人的视觉自带稳定系统，所以手持镜头基本上让我们看得“更少”。这类电影构成了“次视觉”，当然数码影像的锐利性做出了部分补偿。（由此看来，手持浪潮跟数码机器兴起基本同步可能不是巧合，跟机器便携性相关度反而没那么大，不然难以解释五十年代手持摄影机出现后，固定镜头仍然占据主流很久）李安使用120 F让画面更逼真，同时通过固定/稳定运动镜头让我们看得更清，最终效果或可称为“超视觉”，再加上相对现实主义的表演，那就是“超超视觉”了。
而且李安在片中用超视觉拍摄了“不忍看”的场面——战场杀敌，也拍摄了“无法看”的场面——几万人的体育场。从这个角度上来说，李安已经去到很尽了。所以整个片都有些过量的感觉，像是一部120 F exploitation film.
由此做出预测，120 F+手持镜头，两相抵消下视觉感受可能会自然一点，期待Andrea Arnold来部120 F。《比利》片中有个很惊艳的镜头，360环绕比利转。在24 F下这么转视觉很容易丢失焦点，但现在刚好。这是我第一次完整地感受到环绕镜头传达出“注视”的效果，与之相比以往的环绕镜头都是跛子。相信这样可供开垦的荒地还有很多。
或者120 F+象征化的表演？期待蔡明亮拍一部120 F。其实，他在《行者》《西游》里面做的事情已经在朝这个方向走了。
另，电影会朝“超视觉”还是“次视觉”走呢？还是保持不偏不倚？

4、问题和讨论
为什么影片的光打得这么平均，这么难看？跟120 F有关系？
如果120 F有点过采样，那么随之上升的快门速度对于视觉接受有什么影响？

     电影《刺夜》讲述了省城戏楼内巡抚鄂托突然被戏台上的楚霸王刺杀，鄂托贴身侍卫长叶德文狠辣反击，激战之后楚霸最终负伤逃走……几个月后，帅气的官宦子弟许骥远出现在鄂托府中，在他伺机而动的过程中坤角陈子莲和巡抚女儿佳琪也逐渐陷入了这场暗战之中。
    影片整体节奏和情节的发展把握的张弛有度，影片中各个人物有着不同的命运，复杂而纠结的人物关系推动着故事的发展，正与邪、黑与白使影片充满的迷幻色彩。
    影片中对于演员的表演可以说是发挥的淋漓尽致，当许骥远面临爱情和报仇之间的取舍时，表现出来的无奈之情，突出了影片“刺客背后到底隐藏了多少悲怆”标语。
　　人物形象塑造的成功可以说为电影平添了很多亮点，影片中无论是革命党还是反派人物其实每个人都是为了自己的心中的坚持，也许是因为义、也许是因为忠、也许是因为情，最终都义无反顾的投入这一场暗战中……而“刺客背后隐藏了多少悲怆”也是一种隐喻，在陷入这一场战争中的每个人，其实背后都有自己的心酸，人们很难来评判到底对错与否，值得与否，每个人在故事中都能找到自己的投射点。

评论清一色的差评让我惶恐??我觉得这个还真能追下去 是那个餐厅爆炸小伙子醒来之后说的‘后悔’让我觉得特别真实，人性在这两个字里体现的特别明显，无论事故之前还是之后，嘴再硬，事故那一瞬间人下意识的反应总是让人动容的 我觉得我可能是大众差评片爱好者了 如果一部片，...  (展开)