唉，看了之后感觉玷污了自己的眼睛女主演技堪比杨天宝，毁原著，演的不走心，人设是清纯，电视里居然还抹指甲油？假发抢戏，演技垃圾男主演技也尴尬，长得特别丑还一副自己天下第一的样子，男主最大的败笔就是长相千初是最令我失望的，没有小说中的深情，颜值惨不忍睹，不符合原著形象而且……算了，说多了都是泪啊封德。。。。我的小天使啊就这么给被毁了，说好的慈祥的老爷爷呢？年纪比男主还小，长得还比男主帅，如果没看过原著，我还以为封德是男主呢莫娜唉，这个也槽点满满，说好的外国人呢？说好的大波浪卷发呢？说好的海一般蔚蓝的眼睛呢？唉，无语=_=宫彧呵呵所以我的小钰呢？我的洛医生都哪里去了，感情线导演你吃了还是没钱出经费啊时笛和唐艺……算了，懒得喷了唯一一个满意的应该就是罗琪了，罗琪这个角色是真的把原著演活了，优雅，高贵

Holy因为还小就不喷了

现在，咱们来谈谈剧情

小说中，小念生了两个孩子(不算番外的小南瓜)holy和小葵，那么问题来了，wuli小葵哪里去了？??被编剧吃了？还有宫欧送给小念的mr宫又去哪了，编剧你给我解释一下。时小念丧失语言功能主要原因不是因为承受不住典论，而是因为mr宫是她当时唯一的依靠，她失去了mr宫，失去了精神的支柱，所以才会崩溃，但剧情又是怎么回事？槽点太多，懒得吐槽

说一下为什么2017年的剧现在才喷，因为最近才知道

我只想说不是我们原著党太苛刻，而是因为你们只是想蹭我们原著党的收视率，如果你们走心拍摄，我们会谅解，可你们连一点诚意也没有，就活该被喷，如果没有诚意，没有达到你们最高的水平，那么就是对不住你们所拍摄的小说

最后说一句，这部电视剧也包括网剧(漫画没有特别毁，还可以接受)是总裁在上这部小说唯一的败笔！

首先第一个想讨论什么叫隐私。第二想讨论何为非法获取。最后想聊关于法律的完善与执法。关于隐私，我觉得我的购买倾向和购买意愿是我个人的隐私，因为他有“我”这个个人标签。但我并不建议商家匿名信息，比如多少人给这个商品、活动或者服务打了好评，为什么大好评。因为这是社会进步的原动力之一。所以我很反对厂商收集待我个人性格的名片，并侧写我的性格。这种行为除了是对我隐私的侵犯外，还阻止我看到外面的世界。严格上讲，如果技术足够发达，我和我身边的人可能看到的世界完全不一样，因为我们获取信息的方式完全被掌控。就像方形鱼缸和圆形鱼缸里的鱼一样，世界还是那个世界，两只鱼却有一只看到的是扭曲的世界。其次是信息获取方式，也许隐私条款可以作为运营商辩护的理由之一，我们确实在部分app上点了同意收集隐私，但就同霸王条款一样，如果协议双方地位不对等，其中的一方可以随意利用地位上的一方剥削另一方，那我认为，这样的条款、合约或合同不应得到法律的保障。因为法律的基本出发点是捍卫人作为人的尊严。最后是关于法律与执法，先设定一个理想条件，这个社会没有任何关于网络隐私保护的法律，那是否意味着我们不能判这些巨头们违法？如果，非常教条的讲，还真不行，因为法无明文规定不为罪。但，请不要忘记法律的出发点。

体力劳动者幸运又不幸。

他们可以从体力劳动中得到心灵的放松，灵魂的解脱，但是体力劳动在社会上基本上属于底层人民的代言词。收入低 耗时久。

手工制作枯燥又辛苦，机器大时代的到来，真的好吗。

一百年很长吗？对个体来说，一百年很长，所以更要敬畏那些大于一百年的存在。

纪录片中描绘的各类手艺人的生活，虽有酸甜也有苦辣，但这也只是他们真实生活的冰山一角。

广东的黄忠坚出镜率很高，是我印象最深的。他很乐观，我很羡慕的是，他有梦想。他想要学功夫学舞狮，去自己的村里开办武堂。对有梦想的人来说，生活一定处处充满着希望。

他的师傅，不论言谈还是举止，就是让人感觉是个儒雅的师傅，叶问那种。这就是习武之人的道。有着极其正义端正的三观。

绍兴的黄酒酿造师，脾气臭做事精，酿了一辈子酒，容不得别人插手，容不得半点差错。倒是让我想到我外公。

苏州的制琴师，个头小小一直面带微笑，孙女能够学琴是他最大的幸福。

新疆的制作马鞍的一家人。很憧憬游牧人和马之间的关系，他们给马取名字，和他成为家人，什么时候我们全社会和狗的关系也可以这样就好了。还有游牧人的简单朴素，他们虽然生活条件艰苦，在世界飞速运转日新月异的时候，他们仿佛还停留在上个世纪没有

任何进展。但他们的内心也保留着我们上个世纪人类之间的真诚、朴素。捐肾是件大事，但他就因为他是我手足、他还年轻，愿意担起这个风险。他可是家里的顶梁柱啊。

还有制作印章的老爷爷，居住简陋的环境，吃着寡淡的食物，还好他没有对生活失去希望，还会常出去走走和旧识忆忆往昔。

相比较他们新竹的一家人，幸福快乐美满，但其中也有很多的艰辛，是对家族传统卤肉手艺的继承。

还有搭棚师，还有采松人，还有更多更多没有拍摄到的手工艺人们。我们平时在生活中看到了太多的成品，都没有见识到他们从无到有的变化过程。感谢纪录片让我们涨了见识，但是，片中的白发苍苍，也都预示着传统手工业的断崖式的落幕....

看了b站的视频后我就去看了电影，特效5分，剧情硬伤，看的我一脸黑人问号，剧名叫苍龙觉醒，里面怪物漫天飞，直到最后也没看到龙，仙师用孩童炼丹，那个人怎么就知道他心中有愧，莫不是他肚子里的蛔虫，然后玲儿发了那么久的大招，就那样被打断了，最后没有大招却可以一拳打中仙师，那先前还发什么大招呢？萧震还莫名其妙成了镇魔司的老大，拍的这是什么鬼东西，

还有两个男的被仙师打晕时，玲儿在那里哭，一边哭一边回忆，仙师在旁边站着看半天，他是不是傻了，不动手是在那里等cd吗，玲儿为什么能突破妖女的束缚也没交代，仙师最后是被天劫打死了还是活着，也没说，开始时妖女为什么要攻击守山大阵，咱也不清楚，很多地方，剧情都是硬生生卡住，然后就跳到下一个剧情

白雪公主拥有美丽的外貌和善良的个性，深受国民们的喜爱。冰雪女王将她送往精灵王国，希望她在那里过上快乐的生活。一场意外中，白雪公主不小心跌落了山崖，虽然没有受伤，却因此失去了记忆。吃宝、萌宝和屁宝是三只可爱的小猪，他们救下了无处可去的白雪公主，热情的邀请她和他们同住，就这样，白雪公主和可爱的三只小猪度过了一段无忧无虑的快乐时光。冰雪女王一直都在寻找白雪公主的踪迹，与此同时，邪恶的狼外婆亦派出了她的爪牙猎人和黑狼，想要抢在冰雪女王之前抓住白雪公主。

口区

得知东木老爷子将要退休的新闻，也到了要对其导演生涯进行回顾总结的时候。对于哪部是东木导演生涯的最佳作品或许见仁见智，但如果提及最被低估的东木作品，我首先提名《15:17，启程巴黎》。

在10世代，东木依然保持着几乎一年一部的发片速度。在这些电影中，综合评价最好的应该就是《萨利机长》和《理查德·朱维尔的哀歌》，相比之下，《15:17，启程巴黎》无论是口碑还是票房都相去甚远，我却觉得《15:17，启程巴黎》在质量上完全可以与前两部相媲美，甚至更好。

把这三部作品进行比较并非突发奇想。三部作品都改编自真实事件：《萨利机长》改编自2009年全美航空1549航班迫降事件；《理查德·朱维尔的哀歌》改编自1996年亚特兰大奥运会爆炸案；《15:17，启程巴黎》改编自2015年巴黎列车恐袭事件。对于三部都改编自真实事件的电影，东木却选择了三种迥然不同的拍法：《萨利机长》采用回忆式，用听证会作为主线，真实事件用闪回的方式呈现；《理查德·朱维尔的哀歌》采用罗生门式，将真实事件前置，重点聚焦不同身份人眼中的事件真相；而《15:17，启程巴黎》似乎是最平铺直叙的一个，电影让三位真实英雄扮演自己，从三位主人公幼年相识讲起，将三个人的成长过程贯穿故事主线，直到结尾20分钟才开始讲述真实的恐袭事件。从反响来看，非职业主演和看似与恐袭事件毫不相干的主线是本片被差评的主要原因。其实这两点不仅不是缺点，反而是本片最大的价值所在。

先说第一点，为什么要选用当事人在电影中扮演自己。对于改编自真人真事的影片，一个重要考量标准就是是否还原真实事件，大多会要求演员尽可能贴近人物原型。一般影片会通过化妆、造型和演员模仿来实现。本片的开创性在于让人物原型扮演自己，可以说在还原性上达到了顶点，因为没有人会比当事人更清楚事件发生时自己的所作所为、所思所想。与之相匹配的是本片平实质朴的电影语言，剔除所有炫技的拍摄手法，呈现出一种纪录片式的影像风格，毕竟让人物原型扮演自己这种方式就根源于纪录片的搬演手法。需要注意的是，纪录片的前提是真实，因此使用搬演手法存在一定伦理问题，但剧情片的前提是虚构，采用搬演不仅不会涉及伦理问题，反而成为沟通真实影像和虚构影像的桥梁，最典型的就是颁奖那场戏：开篇是奥朗德的特型演员与三位主人公同框，接着是奥朗德与三位主人公会面的真实影像，接着又是电影画面，然后又是新闻片段……三位主人公作为同时出现在电影和新闻片段中的人物，串联起真实影像和虚构影像，实现了电影剧情与真实事件完美的衔接。

选用当事人扮演自己更为深层的作用与本片的主题表达相关。本片的主旨用一句话概括就是：普通人不普通，平凡人生也可以产生巨大的价值。这个主题不算新颖，甚至有点陈词滥调，毕竟没有比向普罗大众兜售梦想更能体现电影造梦艺术的本质。但本片的创新之处在于造梦的过程不仅发生在电影内，同样发生在电影外，电影内是普通人也可以当英雄，电影外是普通人也可以当演员。对抗恐怖分子和成为专业演员是两种不同的行为，但对于普通人的难度是大体相当的，也都能凸显出“普通人不普通”的主旨。因此，在文本层面可以看作三名平凡小伙如何一步步成长为英雄的过程；在表演层面可以看作三个毫无表演经验的素人如何一步步成为专业演员的过程，二者高度统一，共同构成影片表意的一体两面，这种构想放在整个电影史上也是具有开创性的。

当然，不管是当英雄还是做演员都不是一蹴而就的，都需要相关素质的培养和积累，这就引出了第二个问题：为什么要花大量篇幅讲述看似与恐袭毫不相关的主线。

正如影片主旨可以分为表演层面和文本层面，影片主线的作用也可以从这两方面阐释。在表演层面，如果把最后的恐袭事件当做正式演出，恐袭之前的情节就可以视为彩排。导演将三位主演在恐袭戏所要做的表演拆分融入到前面每一场戏中，每拍摄一个场景就等同于排练一次，通过不断的排练提升三位主演的表演经验。电影中有多个引导者的角色，诸如救援课教师、空手道教练、军队长官等，这些角色可以视作表演指导在片中的指代，他们传授主角们知识的过程也是传授表演技巧的过程，在这些练习课上，主角们大多以失败告终，表明他们的表演技巧还不熟练，直到最后一场恐袭戏，主角们一气呵成的完成所有表演动作，终于成为真正的演员。

在文本层面，影片的故事主线看似与恐袭毫不相干，实则关系紧密，可以说从第一秒画面开始，每一个段落和场景都为最后的恐袭进行着铺垫。

我们就从恐袭戏着手，倒推一下究竟做了哪些铺垫：首先是斯宾塞，他得知恐袭发生的第一个动作就是以冲刺的速度跑向恐怖分子，这无疑呼应着他为当兵入伍进行的跑步训练，而他直面枪口的勇气早在空军基地警报事件就已经展现得淋漓尽致；下一个动作是与恐怖分子搏斗，他将恐怖分子锁住并勒晕的技巧要拜他在空手道课上的学习所赐；处理完恐怖分子，接下来是救治伤员。他记起在军队救援课上的练习，迅速找到出血位置并始终按住出血点，使伤者坚持到救援团队的到来。

再看阿莱克斯，他的所有动作都围绕着枪支展开：首先是缴下恐怖分子的步枪；其次是试图用枪托砸晕恐怖分子；等到恐怖分子被控制，他熟练地把枪支解体避免走火误伤。他对枪支的高度敏感与之前在阿富汗的丢枪经历有关。

最后是安东尼，他在恐袭中更多是记录者和见证者的身份。而整部电影他的主要作用也是记录和见证，影片从他的旁白开始，在环游欧洲过程中，他一直是拍照的人，突出了他的记录者身份。

再举一个例子。在制服恐怖分子之后，影片又上演一段小小的惊魂时刻。这个片段只有三个镜头，却完成了一个完整的惊悚片段。首先是一个持枪人的腿部特写，背景里是惊恐的群众，给人一种恐怖分子有同伙的印象——惊悚开始；接着是持枪者的正面近景，我们看到是阿莱克斯，先是放松下来，然后又开始担心发生误伤——惊悚升级；好在马上有人认出不是恐怖分子——惊悚结束。

这段的精妙之处在于观众知道前情但看不到持枪者的脸，群众看得到持枪者的脸却不知道前情，导演利用信息不对等同时造成观众与电影里群众的恐慌情绪，产生了双倍的恐怖效果。要达到这种效果还是依靠情节的铺垫：首先，阿莱克斯对枪的高度敏感是他枪不离手的动机；其次，持枪者第一个镜头与真正恐怖分子出场第一个镜头机位一致，形成恐怖分子有同伙的暗示；最后，化解误会的群众正是阿莱克斯他们之前帮助上车的人，正是之前的小小善举避免了不必要的冲突。

将纪录片与剧情片特点相融合的表现形式、将文本逻辑与表演逻辑相统一的创造性构想、将前后情节相关联的铺垫技巧，能做到其中一项都可称为一部佳作，而本片都做到了，并且都做得很好。说它最被低估，此之谓也。