首先声明:不是任何演员的粉，只是个很喜欢原著的人。

看到了18集，说实话有原著的滤镜在，演员的演技也不算拉垮，剧也算是比较贴近原著了，原著经典的部分也都有展现，我看着还挺带劲的，4.5分的真的太低了，觉得6.5分是应该有的，也不知道为啥这么低的分。

一开始yx男主丑，对剧的宣传并不好，也不知道是剧做的yx还是其他方做的，现在看来是影响对剧的口碑了。

总体还是不错的就是猴子的造型和特效比较尴尬，比起老版更发人思考，改编的很不错，比起其他翻拍的西游记好太多了。六小龄童版的主要是斩妖除魔，这一版更多的是度人。取经为的是普度众生，那么西天路上遭遇的这些妖精自然也是芸芸众生之一，如果为了去救大千世界芸芸众生而轻易就把这些妖精打死，未免太没有道理了。唐僧总是在尽力救他们，感觉很欣慰

一部从诞生起就以“简单”而闻名的电影。这部由金敏喜和伊莎贝尔·于佩尔主演的影片在 2016 年戛纳电影节期间拍成，于佩尔当时是在电影节宣传保罗·范霍文的《她》期间抽空拍摄，而丝毫不令人意外的是，在电影节结束的时候，洪已经完成了电影的粗剪。近年来，洪尚秀凭借他的这套演员班子，拍片速度越来越快，2017 年推出了 3 部，2018 年又推出了 2 部， 而每一部影片都在简单的外表下流露着一名自信的作者的姿态，不难想起巅峰期的法斯宾德。

我惊讶于洪尚秀在这部电影里塑造的人物形象，而在视觉上也有着精妙的设计， 那些说洪偷懒的人们，我实在不明白他们究竟还想要什么。请看看它有机立体的颜色：金敏喜穿着深蓝色上衣坐在海边的石头上；于佩尔穿着一件堪称经典的金黄大衣，映在戛纳的海滩上、图书馆以及公寓黄色的墙旁边。电影甚至在短短 70 分钟内就成熟地打造了一个精巧环绕的结构，反映着其肥皂剧式的剧情，人物于某个地点出发后分离（开场的办公室与咖啡厅），绕过一个中心节点（中餐馆），发散到其他的地点（海边、公寓）在最后重逢于原点，而那条灰黑色的大狗，则慵懒地守护着电影的三个重要节点。在每一个场景中，洪熟练地运用他有限但自由的摄影机技巧（推拉变焦，一镜到底）拍摄着人物的对话。此时，洪深知英语并不是尬聊的最佳语言，但却又是唯一的语言，于是在于佩尔表演所赐予的一种“莫名奇妙”的质感中（她的角色令人惊讶地具有好奇心，还宣称自己从未来过戛纳），巧妙的幽默也诞生了。显然，只有这样一名像洪这样极为自信与高效的电影作者才能以这样的速度拍摄出这样的作品。

于佩尔手里总是拿着宝丽来相机（感谢友邻指正，于佩尔在片中使用的是富士mini70，并非宝丽来牌）拍摄周遭的人，在此也在洪尚秀的设计中变为了一个巧妙连接起整部情节剧故事的有效工具。而可别忘了，宝丽来即拍即得即时传播的特点，不正也是洪以如此快速度拍摄电影的一个完美的意象么？或许，洪尚秀注定要在戛纳花这 6 天以宝丽来的速度拍完这部叫《克莱尔的相机》的影片。

去年年末看到美剧推荐的时候就把它马下了，经常被朋友推荐汤老师，我也打算通过这剧发现下汤老师的魅力。

在B站看时，很多人都在刷片子的调色特别棒，完全的暗黑风格。还有刷赞这个剧的细节的，确实，这个剧的服化、场景等细节几乎是电影的水准。每个人物的面部伤口，手指上沾的泥土、血迹，身上的纹身简直不能更屌。我对于剧中所描写的时期的印象仍然停留在《大侦探福尔摩斯》的阶段（虽然我也不知道是不是同一个时间），总之这部剧的化妆、道具、场景、服装都让我很有代入感。加上所有演员的演技又都在线，绝对是一个制作精良的好剧。

只是对我来说，这剧的故事规模似乎大了点，或者说，主创们为了把线索埋得更深，把剧情做的生涩了。在看完第一集的时候，我大致懂得了这个剧一开始的矛盾，男主要复仇（主线）、男主被害死的爸爸留下的遗产中有一个海湾，这个海湾的继承权给了男主；这个海湾是一块肥肉，几方势力在争夺，涉及到美国和英国。剩下的就是一些副线，男主消失十年的秘密啦，和自己亲妹妹之间的不伦啦，老管家似乎在隐藏什么啦等等。这些线索都是通过人物对话进行的，由于对话本身就相当的顾左右而言他，所以线索于线索之间的关系并不明确，以至于弄不懂给我看这些线索的用意到底是什么。

整个看片过程（个人感受）比较……挫败感，因为我根本不知道在说什么。有一种我明明每个字都看懂了，为什么一点都不理解的感觉。第一集看下来，我除了一脸懵逼，没有更多的感受。这不同于我看《纸牌屋》时，因为对剧中所说的体制不了解，而带来的不理解，《禁忌》给我的不理解，有点类似于主创太想做足伏笔以至于成了自嗨。加上这个剧本身就涉及到一些历史名词和事件，于是给我一种需要相当庞大的历史知识做支撑，才能看懂的感觉（也许并不是错觉）。

我还是觉得一个剧的一、二集是很重要的，圈不圈粉在此一举。但我作为一个路人，很难被圈粉，因为看完的第一印象，只有看不懂。加上这个剧本来就偏暗黑风格，调色更是黑的在屏幕上看自己的脸比看画面更清晰。而且对于我这种急性子，希望能够比较快的融入故事，副线埋个七八集都无所谓，但主线一定要清楚明了，最好一集一个故事说完（两个也行），《王冠》的节奏我就很喜欢。总之，这都是个人观影喜好，这剧好，只是不适合我。

（不知道有没有机会被打脸，Let's see.）

之前看了导演的疯人院 非常喜欢 希望能拉到投资继续拍二 把没讲完的故事讲完??

这部云端非常棒 台词简单明快 很多细节和铺垫还有导演的暗示 都在短短的20分钟时间里展示出来 节奏紧张刺激 最后几集反转的很过瘾 也讽刺了许多社会阴暗面 期待第二部

我有看很多评论区说看不懂 我只能说 这不是下饭电视剧 少看5秒可能就漏掉了一句或者一个关键台词 好的悬疑推理剧 都在在不经意间告诉你一个关键信息 才会有最后精彩的反转 ，哦! 哦!个不停

Cinderella just turned the gayest prince in Disney into straight.It does NOT advocate that girls need to be rescued by a prince, not by a bit, but if any, it might imply to girls that marrying to a higher status could be you immediate remedy of your life, forgive me, it can be true!But one thing to be applauded for is how Cinderella sees herself not being affected by how she is treated by others. She knows her worth as much as how we should know ours.

世间之事，先有因，后有果，这是对当事人而言，看客则不然，很多时候是先知道了结果，再去看起因。《协商》这部电影，便是先看了《爱降》，再看了《协商》发布会，最后再来看电影。这样一个顺序下来，结果是对导演为什么会创作这样一部作品有了一点了解，看的时候不至于陷入纯观众情绪化的表达中，当然作为本来就是写小说的作者，看片子从来也都是从作者的角度去看，不会对作品里的角色有什么异议。故事本身是虚构的，人物也是不存在的，讨论角色毫无意义，不如去揣摩作者为什么会创作这样一部作品。

【详细】

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该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。拉娜（科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch 饰）是一位拥有杰出天赋的天才钢琴手，在这一领域里有着无量的前途，然而，为了爱情，拉娜放弃了自己的事业，选择金盆洗手在家安心的相夫教子。本以为自己的牺牲能够换来丈夫的感激，但一切似乎并没有像拉娜所想像的那样发展下去，丈夫的离去，儿子的疏远，都将拉娜一步一步的推向了人生的深渊之中。 拉娜的儿子维特（汤姆·希林 Tom Schilling 饰）同样也是一名杰出的钢琴家，在拉娜六十岁那年，她震惊的发现，儿子竟然没有邀请她去参加自己的首场钢琴独奏会，更离谱的是，维特邀请了父亲和父亲的现任女友。?豆瓣

我想这可以称得上是一部文艺的家庭伦理片。

从少年独有的视角切入去看待纽约。是的，纽约。这颠覆了我们印象中的纽约却也展现出一个更加鲜活而有活力的纽约。

少年尚未成熟的视角使得故事跌宕起伏还又不失有趣，出场的每个人物也都说着符合自己性格的台词。

纽约很大，大到可以容下一切的病态。病态中又无不彰显出艺术的色彩。这大概也应了那一句“艺术家都是疯子。”以这句话为起点，围绕着少年展开复杂的家庭伦理关系。所有的人物因为少年被连接到了一起。不论是艺术家生父，还是神神叨叨的母亲，亦或是心中有爱和宽容的父亲，通过少年的探索，这三个人的关系逐渐铺展开。人物的往来关系也根据少年的活动场所进行变化。

托马斯的身上有着少年特有的稚气，他一开始并不懂所谓的爱情，只是由“正义”支配者。谁不喜欢圆满呢？所以尽管家庭中有着种种裂痕，他也依旧想要去弥补心灵上的鸿沟。

只是他却意外的发现父亲有了一个情人乔安娜。他跟随自己的本心跟踪着乔安娜却被乔安娜一句“你想和我做爱”道破。所有借口在她面前都是无力的。

乔安娜总是不急不缓的讲出成人世界的一些法则，这也正是她喜欢这个不更世事的大男孩的原因。因为他和别人都不一样。

这也注定了故事的走向不同寻常起来，我想正因为他们是父子，所以才会爱上同一个女孩，本应该说是见不得光的勾当也就有了色彩。是的，这个情妇确实值得人探寻。

她端庄得体，美丽大方，语速不急不缓却能正中要害。他十分清楚自己所作所为，也明白自己所需要的是什么。她能够及时抽身，并在最快的时间内做出对大家都好的判断。从某种意义上，这也是颠覆了我们对情妇的一些看法。这大概就是因为懂得，所以甘愿吧。

故事的最后我们也不清楚乔恩娜何去何从。但是由托马斯和他父亲的聊天中，我们可以推断出乔安娜确实与托马斯的父亲还有着的关联。只是这种关联不至于去破坏一个家庭，这也恰恰印证了成年人的生存法则。体面向来不会被戳穿的背后一向涌动着风浪。

我曾听到过一句话“与人相处的最高境界就是让人舒服”。关于这一点，我们在乔安娜身上看到了。她总是进退得到并且能够关注到身边的人，这一点是十分难得的。她清楚地知道自己想要什么，并且知道身边的人所图的是什么，看破不说破大概就是她的最好写照。这也无怪乎这一对父子都为其倾倒。

这部电影的名字也十分的有意思。首先，《纽约唯一活着的男孩》是由托马斯的生父描述那段不见天日的生活。它是一本小说，更是这部电影的名字。活着是一个什么样的概念？这一个抽象的概念具体被外化为场景也被内化为电影的核心。

我们可以认为托马斯及托马斯的养父及托马斯的母亲以及托马斯的生父因为托马斯而紧密的连接在了一起。因为心中有爱，所以一切都值得被原谅。这大概也就是命运中最好的安排。虽然说是偶然的无限循环，但是因为布局的巧妙看来就完全不觉得。这本应该是很狗血的内容的，可我们在观影过程当中完全不会认为有用力过度的嫌疑，整个观影过程十分的流畅且引我们逐步走向另外一种思考。

那么我们该思考这一问题了。为什么托马斯会成为纽约唯一活着的男孩？首先我认为“活着”它应当是一种概念。正如乔安娜所说，托马斯完全不了解这个体系。在成年人一张张面孔之下臣服的体面与精致及虚伪与真诚，他是这个体系的打破者，是纽约的一个意外。而托马斯也得以在种种啼笑是非领略了爱。虽然这个过程很难被这个人伦体系所认可。

尽管如此，我们也要认识到这一点，学会了爱，也就学会了活着。

因为爱所以一切都可爱，所以一切都可以被原谅，一切都可以恢复生机。因为爱，纽约就有了蓬勃的生命力。平淡而乏味的每一天都可以活的熠熠闪光。这到底也是人们爱着纽约的原因吧？就像人们爱着纽约一样，纽约也以它特有的生命力去爱着生活在哪里，那里的一切人们。爱总是要互相包容的，谁说不是呢？

所以我们还是应该要活在当下吧。尽我们所能的去热爱每一天，我们也可以“见渺小之物，必细察其纹理”，也学着像沈复爱一只蚊虫，爱这个世界。

带着爱活着本来就是一件很了不起的事情。

因为爱，一切都可爱。

在看完《第六感之吻后》我又看了《巧克力》。第六感之吻的对白写得真好啊，没有一句话是多余的。韩国的编剧不满足写充满暧昧气氛的故事、不满足写命中注定的故事，当然也不满足给读者一个为了反转而反转的情节的。

《第六感之吻》的核心还是相爱的心的靠近的故事，如果剥离超能力、悬疑等情节，它是描述相爱的过程的故事，嘿嘿，当然，不剥离超能力、悬疑的情节，它也是，应该没有人把这个故事当作X战警那样的超能力作品来看待吧。

最后显而易见的彩蛋是女主恢复的超能力，但倒回去两分钟，可以看到男主遥远听见女主的声音的桥段，韩国的编剧真的是厉害啊，不禁这样感叹。

有一些疑问萦绕在心头。车组长是什么时候开始意识到自己喜欢洪艺术的？艺术有动摇过吗，还是说其实只是不那么笃定？还有，妹妹为什么赶时间？

比起甜蜜的戏码，反而喜欢令人意外的30分钟吵架戏，爱情需要缘分，但没有一段不需要付出努力去珍惜的爱情啊。

徐智慧美得自然大气，尹启相有神秘魅力。

虽然期待有第二季，但完全想不出来会是一个什么样的故事。

老实说这节北影节我是很期待这部影片的，但是看过之后略失望。但是作为导演的处女作，还是有很大发展空间的。以下仅以非专业的个人角度聊一下感受。

首先这部电影的取景还是很漂亮的。英伦风，略带萧瑟，还有阴暗的城堡，很符合诡异故事。

音乐方面，有故意制造恐怖气氛之嫌。如果为了吓人而吓人那和国产鬼片差不多了 。

剧情上也有同样的问题。为了吓人而吓人。后面的反转可以看出来创作者是想要讲一个很好的故事的，但是可惜还不具备这样的能力。创想很好，但是不合理的地方有很多。台词方面就显得很刻意。比如那句“神经性皮炎”。有些东西可以留作观众猜测去，不必要都点名。而且两个女孩吵架那段的台词和人物动机都非常牵强。不让人满意。

角色上，这些演员都还不错。女主角后半段演技很在线，那种惊恐的状态很逼真。但是我非常想吐槽几位中国演员的英语语音。并不是说嫌弃中国口音，而是她们本身作为英国留学生，作为一个嫁到英国的戏剧演员，英语不可能讲成那样，很出戏。

整体上来讲就感觉故事很混乱情节很不合理，观影的感受不佳。影片时间有点长。我觉得有点失望。希望导演之后的作品能更好。