忘了一开始是听谁说的,艺术家都是孤独的。他们就是那种即使身处在最喧闹的街区也能感受到“人生本就孤独”的人群。《漫画一生》我看到了自己曾追过的漫画的作者——寂地。她的《my way》曾陪伴我度过了无数个学生时代的懵懂夜晚。其实看过她作品的人应该都能明白她作品中自带的那种“孤独又温暖”的质感。孤身一人走天下的主人公,形色缤纷的外界因素,温暖治愈的画面基调......就是那种非常容易让人静下心来认
忘了一开始是听谁说的,艺术家都是孤独的。他们就是那种即使身处在最喧闹的街区也能感受到“人生本就孤独”的人群。《漫画一生》我看到了自己曾追过的漫画的作者——寂地。她的《my way》曾陪伴我度过了无数个学生时代的懵懂夜晚。其实看过她作品的人应该都能明白她作品中自带的那种“孤独又温暖”的质感。孤身一人走天下的主人公,形色缤纷的外界因素,温暖治愈的画面基调......就是那种非常容易让人静下心来认真思考的风格。赏作识人,我想隐藏在她极具特点的作品之下,这位作者也一定有一颗孤独又温暖的内心。听她慢慢叙述着自己的内心所想,会发现也确实是这样的。谈到自己本应引以为豪的大热作品,她却显得风轻云淡。因为在她看来,她不过是在以另一种方式记录着自己的青春。而这份原本私人的纪录,却幸运地得到了很多人梦寐以求的关注和喜爱。受父母离异的家庭环境影响,她从小就经常搬家、换城市。她说自己“心里住着一个流浪汉”。但很幸运的,这个“流浪汉”如今收获了自己的温暖家庭。谈及曾一起并肩同行过的朋友们,她感慨万千。为那些才华横溢却生不逢时的人惋惜,为那些草草结束了一生的人悲伤。那一刻在镜头前崩溃落泪的她,大概感受了内心深处那份最沉重的孤独吧。但艺术就是残忍的,正是这份对孤独的敏感,让他们的作品得以闪闪发光。和寂地相比,波罗油还稍显年轻。目前的她还没有一份稳定的工作和收入,但她仍坚守着自己的漫画梦想。因为年轻,她可以不用去考虑很多现实问题,专心的享受当下的心灵满足。当她的签约平台倒闭之后,她也曾想过回家,但对于她来说,似乎那不是最优选。艺术工作者都是孤独的,但孤独和孤独之间却大不相同。最后,她选择来到这样一个乌托邦,跟一群志同道合的人“抱团孤独”。这里的每一个人都是一个绝对独立的个体,但他们需要“知道这世上有很多人跟自己一样”带来的那种安全感和归属感。其实这世上,每个人都生来孤独。但不同的是,有些人被孤独所打倒,被孤独所裹挟。而有些人,却努力把这种孤独变成了另一种美好。
一个让成年人重新审视与父母、他人以及社会的相处方式的机会。
有关生活的讨论,不必急于站队,因为本就没有对错,抱着开眼界刷三观的心情追剧即可。然而就是这样一部剧,使很多人情不自禁依照自己的生活轮廓对剧中人物进行大是大非的分辨。哪里有矛盾,哪里就有站队,哪里有争吵,哪里就有观众。争吵越激烈,情绪被调动的越高,就越爱憎分明。我们很容易听到“我真的是太懂男主了”以及“我真的是同情父亲”
一个让成年人重新审视与父母、他人以及社会的相处方式的机会。
有关生活的讨论,不必急于站队,因为本就没有对错,抱着开眼界刷三观的心情追剧即可。然而就是这样一部剧,使很多人情不自禁依照自己的生活轮廓对剧中人物进行大是大非的分辨。哪里有矛盾,哪里就有站队,哪里有争吵,哪里就有观众。争吵越激烈,情绪被调动的越高,就越爱憎分明。我们很容易听到“我真的是太懂男主了”以及“我真的是同情父亲”两种极端的判断,然而我们十年如一日的毛病是,在认可自我观点的同时无法保持对不同观点的尊重,总是试图改变自己以外的声音。
EP01
曾经年少,也梦想拥有这样一套房子。地处城市高端商圈,单价不菲,与家庭温饱以及交通便利无关,仅仅作为一个人的独立世界,狭窄而不局促,自由而不冷清,闹中取静,挑高LOFT作为私人空间,配上顶级音响,隔一个私人影院,包容各式游戏主机,下沉式沙发随意躺,铺满软垫的落地窗旁,还总有一处阴凉的角落能够容纳一座优雅而低调的酒柜。若能完全按照自己的想法去装修和布置,三十平米左右正合适。
只要你也有过类似这样的想法,骨子里也是愿意自处的人。
表面上都相安无事的千千万万个体,也有千千万万种活法,都以为自己是最惹人爱且最不讨人嫌的好好青年,而人与人之间的矛盾和不畅并没有因为谁而减少。香取慎吾和上野树里的对手戏,日式结局显而易见,不像某些五六七八十集电视剧,只是不停追问,然后呢,然后呢,再然后呢,谁死了谁活了谁和谁好了。毕竟让生活在东京都市圈习惯了川流不息灯红酒绿的人生节奏来适应你老家七大姑八大姨苦口婆心整天穿大棉袄还是小棉裤好看生男生女都一样每天不是相亲谁买单路遇摔倒老人扶不扶的三观。
EP02
日剧的精髓在对于不同生活方式的表述方式,应该是列举而不是劝诱。父亲与大介对于人生各执一词,虽然争吵不断,却也相安无事。对观众情绪产生巨大波动的应该是熊谷的一巴掌,不冷静的话,很容易对这个举动产生误会。熊谷可以容忍与母亲共处一室,而不能容忍大介对于父亲的欺骗和对浩太的不作为,并不针对大介的生活方式。毕竟,熊谷自身也并不完美,就像我们习惯指责别人,实际上自己也半斤八两。
大介对于同事的迁就倒是耐心,虽是一脸嫌弃,总不至于说出不要随便到阁楼上来这种话。这似乎应了曾经流行的鸡汤文,我们总是对外人客气,却把怨气留给最亲近的人。实际上,我并不觉得编剧是在刻意往这个道理上靠,第一,大介并不必和同事在公寓朝夕相处。第二,日本人保持人际关系的原则中存在尽量不当面指责别人这种规矩,这里的别人也就是外人,而对家人则是另一番做法。
关于热爱独处的人,包括我在内,很多时候不说话,是因为不想说,没必要说,懒得说。因为社会的多元化,个体就越来越自由,独一无二就越多,价值观的趋同也越来越不容易。所以每逢有人气味相投,我们是不是也曾相见恨晚。大介和熊谷在不涉及原则的问题前提下,不也聊的很投机么。试想大介的身边突然出现一个人,同样热爱骑行和健身,同样热衷啤酒与腌菜,压根都不用设定男女,也存在把酒言欢的机会。
EP03~04
要证明命题成立,举一万个例也是无用。要证明命题不成立,举一例即可。父母的苦口婆心越来越接近国剧的套路,或许对于日本观众来说尚为新鲜,而对于那些一直准备好忍受说教和接受尊重别人生活方式可能性的观众来说,想必无法保持同样的耐心。毕竟,追剧的初衷是为了放松,而不是学道理。
之所以说是极端个例,不妨考虑浩太和大介的身份。大介对于父亲的排斥,源于表面上生活差异方式下掩饰的阳三对于妻子的愧疚。作为儿子,大介有权利质疑父亲对于家庭的责任,但是作为父母之间的局外人,大介并没有权利抱怨母亲的选择。虽然道理如是,但世界上并没有夫妻双方投入丝毫不差的理想型平等关系,总有一方付出更多,因此同样是成年人的大介也很明白,母亲并没有因为父亲遭受任何的不幸,反而是很幸福,于是心中对于父亲的怨恨渐渐缓和。
前夫君,入江夫妇,佐佐木,田中等一众虾兵蟹将在一旁帮衬,大介与叶菜子的人际关系小城堡瞬间土崩瓦解。田中和前夫对于困难的攻克,得益于大介和叶菜子各自家庭的亲情,到目前为止,已经从严正拒绝到默许妥协了,然而这并非他们的初衷,而是亲情向爱情能量守恒般的转化。
独身主义者的宿命,最终掌握在另一个人,一个相似自己的其他人手里。大介已经不可能像当初那样不闻不问,甚至冲动地和前夫动了手。面对田中时与父亲眼神的交流也是同样,理解和包容他人也就意味着有时候需要对自己的某一部分放弃。倘若父亲也能做到相同程度的退让,这里就可以大结局。既然打出了感情牌,理性分析就变得毫无意义。
EP05
入江夫妇的结婚典礼着实让所有人沉浸在甜蜜的氛围,社会中人与人的羁绊被描写的再具体不过,一旦出现红白喜事,最兴奋的也许不是当事人。想象一下自己即将举行婚礼,于是开始时刻能收到亲朋好友的各种建议。有些很靠谱,有些很奇葩。并非所有人之间都清楚彼此的底线,于是当这些细枝末节被放大到电视剧的时候,我们会不自觉对各种触碰甚至越过底线的行为嗤之以鼻。但是有一个共同点,对这段关系保佑真心祝福的人们,总归还是带着善意的期待。
于是新郎新娘接受同事的建议,把结婚典礼搞成爱的大游行,接受亲戚的建议,在宴会上做各种家乡土菜给大家分享,接受死党和闺蜜的建议,在典礼上唱歌跳舞演节目,于是最后大家都开心了。新郎新娘微笑接受大家的祝福,同事说,真是盛大的婚礼啊,亲戚说,真是温馨的宴席啊,死党和闺蜜说,真是甜蜜的爱情啊。至于新郎新娘心里究竟是否快乐,已经没有人在乎了。总之一切表面上的盛大和欢乐被收进录像机里,仿佛几十年后再播放,一切别扭会被自动过滤。有人会说,怎么可能会这么怪胎,就不能新郎新娘跟着大家一起快乐么。是啊,正是因为有这种旁观的期待,一切的一切的关于婚礼的场面,实际上都是一种最大程度的相互妥协。
说真的,这就是大介心中的不甘。
能做到上述结果已属不易,更何况还会出现新郎新娘双方意见都不统一的情况。这样才更糟糕。比如剧中是否请新郎母亲参加婚礼,双方各执一词。新娘从小渴望得到父母亲情,新郎从小始终排斥父母亲情,不过是两人成长环境的不同,都没有问题,压根轮不到他人来指手画脚地谈德论孝,简直吃饱了撑的。
可是,我们结婚典礼上说的誓词,不是要给对方幸福么,为什么到头来做的决定都是在考虑让自己舒服。
比起双方的争吵与和解,我更在意以大介为首的“不相干人士们”在整个事件中的表现。嘴上讨厌参与别人繁杂琐事的人,总是不由自主地插手别人的生活,并随着现实交往的加深改变对别人的认识。浩太不再是沉默寡言的孤僻男孩,而是心地善良的弟弟,前夫君不再是个讨厌鬼跟踪狂,而是有品位的完美男士,叶菜子不再是胡搅蛮缠的投诉者,而是有苦难言的坚强女性。其实所有人都不曾改变,改变的是大介的内心。
说的唯心些,我们并非通过日常羁绊让自己变得更好,而是让别人心中的自己变得更好,这就是所谓的人际交往吧。
比起贯穿始终的入江夫妇婚礼,最令我触动的其实是田中跟随大介骑行的场景。毕竟是三十多岁的男性,纵使不太合群且有独自癖好,也全然没耽误自己成为从容的社会人。大介应该是十分具有自知之明的,清楚的知晓自己的需求。这里可以发现,对于不太会察言观色的田中小姐,大介和叶菜子的待人接物方式有明显的不同。“你也没必要去察言观色,觉得你奇怪的人本身就跟你合不来,我和那种人只在工作上有来往。”
很值得欣赏的三观。为什么一定要去改变别人的想法呢。为什么一定要和谁争个对与错呢。就是在浪费时间和体力。同理,在凡事不影响他人的前提下,我们也不必刻意为他人改变自己。真正想改变的时候,自然就会改变。正是如此,才会出现物以类聚人以群分,我们才会出入不同的圈子,分享和而不同的世界。对于同事,做到工作和睦就好,对于亲戚,做到有来有往就好,对于朋友,做到求同存异就好,对于爱人,做到相濡以沫就好。
于是什么办公室生存指南和春节自救指南其实都不需要。只要你变得随和一点,一切就都会变好。能够最大程度简化与世界和他人的关系,就能最大程度省出与自己相处的时间。
EP06
整集都在讲大介的压力。结论就是他对叶菜子情不自禁。
下面这个问题,不特指大介,而是泛指取向正常的奔四男性。比起社交更喜欢独处,完全可以理解。那么问题来了,对于独处的向往,根源在哪里呢。假设此处仅讨论一个变量,即受过往的感情经历影响,那么仅存在两种可能,没有过感情经历,有过感情经历。假设某人从来没有感情经历却向往独处,唯一的可能性是习惯,生来独处,不能适应群体生活。然而从人类学和生理学的角度看,这种连贯性会延伸至衣食住行每天24小时的各个角落,大介并不属于这种。假设某人有过感情经历,甚至受伤,对感情生活死心转而向往独处,这是可以说通的。无论是否受伤害,至少这段感情是存在过的,至少没有成功到最后。假设大介属于这种,事实也的确有前女友的存在,既然存在感情经历,得知叶菜子的秘密后,不至于窃喜,至少感受到自己的被信任也算是合乎情理啊,一定需要不能背负在意的人的隐私到这种夸张的程度么,完全丝毫察觉不到自己和叶菜子对于彼此的在意么。这里的剧情安排值得推敲。
EP07
阿惠和阳三的约定揭晓,关于这点没必要进行道德审判,不过是小媳妇考学失败又死撑着脸皮的笨拙而已,并不值得上纲上线到论身为人母的基本功能性。让我感触颇深的反倒是浩太。阳三和大介作为父子,在待人接物方面多少有些一脉相承的与众不同,然而所有这些古怪在浩太身上都有相同的体现。虽然大介与浩太并非是血缘上的兄弟,甚至本质上他们是两代人。于是,阳三、大介和浩太作为生活在同一空间的不同时间点,就像平行宇宙各自生长一样与这个世界分别产生联系。同时,他们又在纵向相互扶持相互帮助,不停对对方产生积极的影响力,确保让每个人的人生方向都始终向前。
细节设计满分。前夫君用完田中小姐手机后,先擦拭再归还,接叶菜子回国在车上温柔的抚摸,三大人谈话浩太正巧在楼上弹琴天然配BGM,阳三持续三幕的咳嗽,将阳三的结婚申请书撕成碎片却一团也没扔进纸篓,阿惠哭花的妆明明可以喊NG最终却直当现挂,能量石的前世今生一句台词非要找个地方圆回来,笔记本上对应母子喊口号时候的fight,大介探病叶菜子的一句明明是担心你,最后一幕的旁白由大介完成无奈从头至尾的收。
写阳三的故事,大介安静地在一旁若有所思。之前写大介对于浩太的激动挽留,浩太也同样在一旁感铭于心地注视。最好的教育方式,并不是劝说和提要求,而是以身作则的诚恳。本来都是视与人交往如粪土的主,却在潜移默化之中逐渐都走向平和。我们是不是该反思自己人际交往中的漏洞和误区呢。
超水准的一幕。母亲既不知道叶菜子的隐私,更不知道大介已经知道秘密并为此头疼好久,更更不明白大介和叶菜子之间的微妙。大介知道叶菜子的秘密,也知道母亲不知道却担心的状态,却反而什么也不能说,叶菜子则知道两人的所有状态和内心活动,所以连跟二人任何的眼神交流都觉得尴尬,只能演一个背过身去的动作,却必须表达出作为命运承受主体的无限的哀愁。一个明了却说不得,一个说得却不明了,还有一个,对说得的人不得说,对说不得的人说得明了,自己明了也说得,却是毫无用处。
EP08
求婚和拒绝求婚虽然占据大量篇幅,但都是偶然事件,即使很容易判定莉奈的出局,也没啥可以指摘。作为一名成熟男性,大介面对求婚时的淡定以及拒绝求婚时的坦诚,做法基本上妥帖。舒缓的音乐配合轻松的氛围,但愿能最大限度减轻田中小姐内心的痛苦。莉奈对大介几乎是一见钟情,一个视结婚为梦想的女孩,可以为爱人放弃结婚,爱则爱矣,只是何至于此呢。
EP09
关于微笑铺垫了很久,甚至连佐佐木情场上的意外收获也垫了进来。如此直白而流畅的发展竟然也会演变成对于大介的质疑,有点太扯了。无论用什么形容词,大介的反应就理所应当那样接近现实。先不谈关于年纪的设定,单说人到中年,比起下有小,也许对上有老的担心会更多。真正经历了亲人的生离死别,任何人的三观都会受到很大触动。只要长辈不是十恶不赦,我相信在人性的保证下,大多数人还是会发自内心的只能用悲伤面对。
大介的台词令人唏嘘,身边有个人只剩短暂的生命,还有一个人仿佛要抓住幸福。真是人各有命啊。
对于强行撮合,有些自己的看法。假设我是叶菜子,看到前夫君明明打算跟我复合却那么绅士帮我遵从内心,简直体贴到不行,那么此刻,反倒是前夫君在暗地加分。并非是排斥大介和叶菜子的组合,只是面对生活,我们不能像剧中一样,看到男一女一最终有情人终成眷属就感动的热泪盈眶仿佛现实就像看起来一样美得像王子公主的童话。说的难听点,亲人的生离死别也好,梦想与感动也好,只是生命中的少数瞬间,大多时候,还是要考虑另一半是不是睡觉时打呼,是不是早晚都刷牙,是不是衣服勤换洗,是不是挖鼻屎会往床单上擦,是不是床事之后要去洗澡。有一种观点是,一年三百六十五天,也许不该为其中五天的共鸣而放弃三百六十天的舒适,假设叶菜子和前夫复合,大介接受田中小姐的求婚,其实两个人可以过上舒适的日子,尽管这里的舒适也许只是旁观者看起来的表面。
EP10
我们需要一次聚会的其乐融融来化解阳三离去的悲伤,就像手术前的麻药,就像苦药外表的糖衣。我们会产生错觉,这一切仿佛春晚般难忘今宵的和谐,并非是独处与交际的相互尊重,摆明就是要让你融入集体,强迫你享受与人交际的快乐。所以场面上你快乐所以我快乐,大家好才是真的好就对了。
终究是人类的社会,只要人类存在,人与人之间的羁绊就一定会被鼓励。
葬礼本身和家族的形式没有必然的联系,却占有重要篇幅。我管不着20岁的年轻人距离亲人的生离死别多么遥远,我们一定在心里盘算过那一天的到来。也许是一个梦,醒来的时候,会觉得母亲的唠叨那么实在,厨艺那么了得,声音那么有安全感,而当这些都突然消失,我们的人生将突然出现巨大的缺口,而人生经历却因此变得完整。
最后是大介的总结陈词。先是说阳三的生平,也从侧面进行点题。是啊,他也曾是不与人来往的独行者,不如说这三个月,结识了在场的各位,用真心与各位交往,也在死后得到了所有人真心的祝福。一边为捍卫理想主义最后的尊严而辩解,一边又不得不承认身为人类无法对抗而终将陷入人类社会性洪流的宿命。
第一次写剧评,不知道算不算剧评,尝试分析一下《医院五日》里的一些人物、台词以及自己的一思考。仅是个人非专业主观带感情色彩全知视角的浅薄理解,先把保护buff叠满。
第一次写剧评,不知道算不算剧评,尝试分析一下《医院五日》里的一些人物、台词以及自己的一思考。仅是个人非专业主观带感情色彩全知视角的浅薄理解,先把保护buff叠满。
最近,一部由台湾公视与HBO Asia合作推出的电视剧《我们与恶的距离》(The World Between Us,以下简称《与恶》)令不少观众大呼惊艳。“金钟奖预定”、“年度最佳华语剧”等赞誉声不绝于耳。
《与恶》讲述的是一起精神病患随机杀人事件之后,受害者家属、加害者家属、辩护律师及其家属、一般的精神病患及其家属、公共媒体以及精神病院如何面对伤痕、重建生活的故事。整部剧泪点密
最近,一部由台湾公视与HBO Asia合作推出的电视剧《我们与恶的距离》(The World Between Us,以下简称《与恶》)令不少观众大呼惊艳。“金钟奖预定”、“年度最佳华语剧”等赞誉声不绝于耳。
《与恶》讲述的是一起精神病患随机杀人事件之后,受害者家属、加害者家属、辩护律师及其家属、一般的精神病患及其家属、公共媒体以及精神病院如何面对伤痕、重建生活的故事。整部剧泪点密集,高潮迭起,刺激观众以社会为维度,重审旧有的善恶观。
森林深处的远古陵墓中,精灵家族正在筹备一场盛大的生日派对。13岁的小寿星鲁道夫不听爸爸妈妈的话,引来了邪恶的精灵猎人,让族人陷入了猎人的天罗地网中。猎人残暴无情,利用各种高科技武器追杀鲁道夫一家。在逃亡路上,鲁道夫与家人走散,闯进了13岁男孩托尼寄宿的城堡中。和别的人类不同,天真阳光的男孩儿托尼不仅不惧怕精灵,还对鲁道夫十分友好,不仅照顾他,还愿意瞒着爸爸妈妈和鲁道夫一起对抗精灵猎人。可是,
森林深处的远古陵墓中,精灵家族正在筹备一场盛大的生日派对。13岁的小寿星鲁道夫不听爸爸妈妈的话,引来了邪恶的精灵猎人,让族人陷入了猎人的天罗地网中。猎人残暴无情,利用各种高科技武器追杀鲁道夫一家。在逃亡路上,鲁道夫与家人走散,闯进了13岁男孩托尼寄宿的城堡中。和别的人类不同,天真阳光的男孩儿托尼不仅不惧怕精灵,还对鲁道夫十分友好,不仅照顾他,还愿意瞒着爸爸妈妈和鲁道夫一起对抗精灵猎人。可是,鲁道夫的家人却并不信任托尼。直到危急时刻,托尼救了鲁道夫一家,才赢得了精灵们的信任。一次次被两个小孩挫败的精灵猎人气急败坏,决定拿出终极武器,先消灭被困在远古陵墓中的精灵族族人。托尼和鲁道夫不顾自身安危,一次次化解了危机,最后,在家人们的帮助下,彻底打败了邪恶的猎人。终于,精灵和人类跨越了种族的藩篱,成为了好朋友。
看了大家的讨论,二刷后,想出了一个理论,给大家参考。
老赵是黄皮子猎人,说明他不害怕黄皮子,可能在之前,追踪黄皮子的时候,发现了地下的黄皮子庙,老赵发现墙上的壁画能够复活死人,条件是用活人献祭,老赵的女儿死了,老赵刚好发现在阴宅遮半天的女儿,于是杀了她给黄皮子献祭。
老赵的女儿复活了,
看了大家的讨论,二刷后,想出了一个理论,给大家参考。
老赵是黄皮子猎人,说明他不害怕黄皮子,可能在之前,追踪黄皮子的时候,发现了地下的黄皮子庙,老赵发现墙上的壁画能够复活死人,条件是用活人献祭,老赵的女儿死了,老赵刚好发现在阴宅遮半天的女儿,于是杀了她给黄皮子献祭。
老赵的女儿复活了,可是复活的根本不是他女儿,而是找到肉身托生的黄皮子。黄皮子控制了老赵,消除了他部分记忆,所以在老赵的记忆里,女儿还没复活,黄皮子让老赵带着它在村子里生活,毕竟肉身是要吃烟火的。
胡八一和胖子懂风水,托生后的黄皮子喜欢,在人间生活便不再需要老赵,有了肉身就可以直接杀人,不用诱骗人去上吊,于是她用刀直接砍死了老赵,真面目也暴露,对,燕子就是黄皮子本尊。隐藏在群众中的黄皮子。(燕子就是老赵的女儿)
很多细节都暴露燕子就是黄皮子,比如说四个人进了宅院,只有燕子一个人吃了鸡,只有燕子会唱戏,等等。燕子在戏台上杀了老赵之后所发生的,基本上都是燕子制造的幻象,尤其是遮半天的女儿,她根本就是被老赵献祭了,她因该没有眼睛,出了洞就不知去向了,燕子施了法,抹去了胡八一和胖子的记忆。
电影最后三分钟非常关键,村名在救治病人,可当胡八一一个哈欠后全消失了,这时燕子进来,手里拿着信,丁思甜的信因该是真的,其他全是假的,胖子不一定想马上去内蒙,燕子施了法,胖子这时眨了眼,马上同意。
最后的一幕,燕子打着包,胖子问八一:如果老赵把所有人害死了,女儿没复活,他会怎么做???不是疯了就是死了吧。。可是为何老赵活着?老赵其实复活女儿这件事是成功的。问题刚问完燕子和胖子唱起了戏:
人求我时我为大,我求他人第三分,百里归家行孝心,不如庙里请黄仙,(胡八一开始皱眉)
这戏因该是黄皮子自己写的。。。
总之按照燕子就是黄皮子,老赵的女儿这个身份再刷一遍,很多问题解释的通。
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出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。< 出生于新泽西州的 Fran Lebowitz,高中辍学后来到纽约闯荡生活。在她看来,这个城市物价高昂,房价疯狂,人行道上从来没有看路的人。以至于别人在问:「你为什么住在纽约」的时候,反而回答不上来。在城市居住,你的勇气,你的胆量,都将用来挑战这里日常中最为琐碎的危机,包括那些用手肘来骑车的年轻人。曾经当过出租车司机,也曾经在 Andy Warhol 的「工厂」里做记者,曾经被爵士乐大师 Charles Mingus 追到第七大道,也曾经坐在拳王阿里与弗雷泽「世界大战」的擂台前 …… 这些「曾经」不仅真实地构筑起 Lebowitz 的纽约记忆,同时也在塑造着她与这座城市的关系:「也许你来到纽约,不知道如何在这里生活下去,但是你总会想到办法在这里生活下去。」这是一种生活史的印证,也是一种时代经验的目睹。在混融的时间与空间中识别自己,是每一个选择前来纽约的人,坚持下去的原因。 多年好友 Martin Scorsese 虽然已无法记起究竟是如何认识 Lebowitz,但他们记得每一次聚会之后,都能聊上一整夜。毋容置疑,Scorsese 能由衷地欣赏她的幽默,她的愤怒,她对城市的尖刻吐槽与念念不忘。两人于 2010 年曾合作推出纪录片《公众演讲》(Public Speaking),时隔 10 年,围绕 7 个话题的《弗兰 · 勒波维茨:假装我们在城市》仍然在纽约发生。两位老友无论是在咖啡桌前,还是舞台之上都保持着如一的默契,一个在滔滔不绝妙语连珠,一个在尽情应和放肆大笑。 「评价是我的职业。」曾出版过《都市生活》(The Metropolitan Life)与《社会研究》(Social Studies)的 Lebowitz 将生活在都市的经验,转化为描述、见解、意识乃至愤怒。她的犀利与幽默,不仅会令人联想起那个念叨着离不开曼哈顿的导演 Woody Allen,脑中也会闪现活跃在上世纪 60 年代的城市批评家 Jane Jacobs。这个带着粗框眼镜的奶奶级媒体人,将日常观察凝练为她的「街道之眼」,同时成功打破纽约总规划师 Robert Moses 的社区改造计划。一部《美国大城市的死与生》(The Death and Life of Great American Cities)不仅成为了影响至今的城市规划经典之作,也挑战和改变了人们看待城市方式。 有趣的是,纪录片中 Lebowitz 经常在皇后博物馆内的纽约全景模型之中游走,这个完全复刻了纽约城市的模型,由 100 多名工匠组成的团队为 1964 年世界博览会所制造。庞大且精巧的地景,蓝图式的建筑规划,地图模型带来全新的空间感,人真正成为尺度的「主宰者」。Lebowitz 在拍摄中曾经不小心碰倒过「皇后区大桥」,这座竣工于 1909 年跨越纽约东河的悬臂桥,连接着皇后区长岛市与曼哈顿上东区,在建造时曾牺牲了 50 人的生命。「只是碰倒,没有损坏。」Lebowitz 在采访中强调。一次放大的近观,一种局部的对视,让我们重新审视那个无所不在的城市,究竟是以怎样的形象存在于我们的生活之中。 除了开篇与剧集同名外,余下的 6 个主题皆以政府部门的名称命名。这些部门所引发的争论与影响,看似是政策与规划,实际每一个环节都与城市中的居民息息相关,围绕着生活中的当事人所展开。在「文化事务」中她指责了那个为拍卖价格而非毕加索画作鼓掌的世界,艺术成为谎言的媒介;在「大都会交通运输」中她声讨了那些忽视真实需求的公共计划,只考虑艺术改造的地铁站;「审计部门」则直面了金钱在城市中的意义,那些没有流进你我口袋中的资金最后去了哪里?;她也会在「体育与健康部门」的篇章里调侃了自己多年不改的抽烟「坏习惯」与瑜伽养生的假流行;「户政部门」里的观点事关 Lebowitz 对于不同世代年轻人的看法,更重要的是,这位没有电脑,不使用社交账号的人强调了一件事:我不使用 Instagram 和 Twitter,并非因为我不知道它们是什么,恰恰是因为我知道它们是什么。最后一期的主题「图书馆服务」,对于 Lebowitz 这位书虫而言简直是信手拈来。从谈论曼哈顿中的「钉子户」Argosy 古书店,到采访美国作家 Toni Morrison,Lebowitz 认为书不是一面镜子而是一扇门,「我的世界大了 10亿倍」。 纽约公共图书馆售卖的冰箱贴里援引了 Lebowitz 的一句话「说话前先思考,思考前先读书」。事实上,这是 Lebowitz 在 1978 年《新闻周刊》中给到年轻一代的建议,这句话的后半段是:这样你会有事去思考,无需自己去编造。40 多年过去了,片中的 Lebowitz 不仅保持着与当时如一的发型、穿着、乃至坐姿与谈吐,更重要的是,71 岁的她仍保持着对这座城市巨大的热情与嗅觉,爵士乐般轻盈又灵动地谈论着周遭的一切。 Lebowitz 有时在咖啡厅内与 Scorsese 随性聊天,有时则站在台上进行脱口秀式批判,更多的时候,她选择在纽约的街头来回踱步喃喃自语,自称是城市中唯一会认真看「路」的行人。她在行走的过程中收集着来自街道上的「纪念碑」,当中的故事与传说,一一 被踩在脚底。 在这些铭牌中,匹萨饼大小的「Hess Hriangel」被称为纽约市最小的一块土地 —— 只有 0.3 平方米。在 1910 年的城市规划中,253 栋建筑都将被拆除用于拓宽第七大道并建设地铁,包括 David Hess 所拥有的五层公寓。抗争虽然无果,但 Hess 的继承人却在日后发现最初的土地拆建测量漏掉了一小块土地。他们不仅拒绝了政府提出捐让要求,还在此以三角形马赛克的铭牌标明了土地的所有权。这些斗争即便没有击破程序,却为城市带来一种形象:保持原则,永不言和。 纽约与全球所有大都会一样,土地与人的关系变得异常紧张,无论向西搬,向东搬,向南搬抑或向北搬,节节攀升的地价仍会令人无所适从。作为已经在纽约生活了 50 多年的「老客人」,Lebowitz 自嘲是房地产投资中「高买低卖」的失败者。看过 100 多套房子,经历了房价一周内涨达 1 万美金的疯狂时刻,她认为如果要买到心仪的房子,一个能装下一万册书的房间,她的头等大事就是中彩票。「我 18 岁来到纽约,不是为了投身房地产这一行。这里的人整天谈钱,仿佛这个话题很有吸引力,其实不是」。欲望与紧张交织,诱惑与失落并存,抓住机会的人藏身在大楼,没有地址的人消失在街头。 面对老马的发问,「你的幽默来自哪里,是后天培养还是天赋」时,曾经在中学得过「最佳幽默奖」的 Lebowitz 显然骄傲又自得。「天赋的伟大之处在于,它绝对随机分布在世界人口中的特性,它和任何事情都毫无关联。」而纽约,则如约翰斯坦贝克在《愤怒的葡萄》中所言:在纽约,一切都是聚世界之大成,它们彼此龌蹉又并行无碍:人口、戏剧、艺术、写作、出版,进口,商业,谋杀,奢侈,穷困 …… 迷失在纽约的多样性中,吸收了丰富体验的身体,也将成为社会空间的一部分。 作为「世界中心的岛」,曼哈顿曾是美国的起点。20 世纪 20 年代以来,不断从欧洲涌入美国的移民,经过漫长的大西洋航行,将在自由女神像旁的移民入境审查站中接受检查,获得资格。犹太诗人 Emma Lazarus 的十四行诗就将铭刻在基石之上,赞颂这个拥抱世界的「金色大门」。但到 20 世纪 50 年代,已经有 80% 的纽约客生于美国。直到 1965 年移民法《哈特-塞勒法》(Hart-Celler Act)的推出,新的移民潮再度开启,这使得各个国家的公民都可以申请移民美国,到 1980 年代时来自全球的移民已超过 100 万。在图书馆内,Lebowitz 与 Scorsese 寻找着各自家族的记录。犹太人的身份让 Lebowitz 思索种族与文化的联系,而意大利裔的 Scorsese 无疑拍出了纽约最好的黑帮片。 城市是世界的高度浓缩,以最疯狂的效率证明着人类的胆识。现任纽约市长 Bill de Blasio 在竞选演讲时曾提到,纽约是一个「双面之城」,贫富差距、阶级固化、市绅化与暴力,这里有被神话的一部分,也有令人心碎的瞬间。Lebowitz 虽然在纽约行走,却能瞥见世界所有大都市都共有的毛病,提醒那些兴致勃勃的异乡人。《假装我们在城市》在疫情来临之前开始拍摄,Lebowitz 曾对挤满纽约人行道中间的「白痴们」大喊「快点!假装这是一座城市!」,以讽刺那些从不抬头看路,活在自我世界中的都市人。疫情的到来,在城市陷入停滞阶段,Lebowitz 曾与《假装》的摄影总监 Ellen Kuras 在城内游荡,拍摄回来的照片非常漂亮。空荡荡的街道让纽约的变成精美的静态风景。变化随时在发生,但 Lebowitz 并不希望继续在这样的街头拍下去,「我们不是记者」,这样的纽约,这样的城市,反而是她最不希望记录的时刻。 直到今天,常态化的疫情正在使我们的生活发生翻天覆地的变化,拥塞渐渐冷却,我们在街道上看不到彼此的脸。当初 Lebowitz 向街道中央喊出的口号,不仅成为了这部纪录片的标题,同时成为了一则隐喻,过去的抱怨变成一封给纽约的情书。公平与趣味,城市有最吸引我们的东西;拥堵与漠不关心,这里也有最臭名昭著的故事。但周而复始的诱惑恰恰来源于城市的暧昧混杂,生活不仅是一种存在,还是一种发生,一种可能。 - 本文首发于《T》Magazine中文版新媒体端 -
本文首发于知乎专栏 剧荒人就慌
值得看的英美剧推荐与烂剧避雷,欢迎关注本专栏「剧荒人就慌」。常驻作者 本文首发于知乎专栏 剧荒人就慌 值得看的英美剧推荐与烂剧避雷,欢迎关注本专栏「剧荒人就慌」。常驻作者@陆小鸟和@小奚,偶尔由资深剧迷代班。欢迎加入我们的微信群,搜微信公众号「剧荒人就慌」可见进群方式。 我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了! 当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女 我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过,但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车,还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索,真的不会相信他已经56岁了! 当然他不是完美的,就算体能超强,他差点在厕所里被打垮,好在不是孤身一人,而是有一个团队,而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错,四个!这也是本片另外一个优势:与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集,故事套路都很像(执行一个看似不可能的任务,但最终都成功完成),男主角也没换,但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤,你就错了。整个片子看完,大家一定会发现,几个配角的戏份相当,亮点平均,就算是再小的配角都有闪光的地方,各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是:阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。 影片的宣传片剪得很好,既给观众看到了几个精彩画面,又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏,正片要比预告里更长;如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏,正片这个段落也依然有未曝光的内容。 此前,阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏,甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实,为捕捉那落日时的余辉,随着镜头都能感受到他们的用心。 不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩,片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激,能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。 对我来说,以上这些虽然优秀,但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过,这类片子的故事都很套路化,你知道会有什么结局,但居然过程中还是能玩出花样,估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次,而且还会心甘情愿地为其鼓掌。 开头十分钟相当精彩,不要错过。 从目前来看,这个系列是好莱坞少有越拍越好的,不仅创意尚未枯竭,阿汤哥看上去一点不显老,再拍个两、三部都是没问题的。另一方面,本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果:阿汤哥并没有过气,他也没有不努力,他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。 可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美,觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的,家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。 在魔都这个充满欲望的地方,外面的人都挤破脑壳想要在这 可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美,觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的,家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。 在魔都这个充满欲望的地方,外面的人都挤破脑壳想要在这座繁华的城市有一番作为 能出人头地。而多少人是完完全全凭借自己的双手实现愿望的呢。 我欣赏蓝小依对生活的态度,她抱怨过 但从未停止努力。她恨,但是她把这种恨当成向上的动力。最后她终于在上海站稳了脚跟 通过自己的努力获得了别人的尊重 也让父母有了依靠。多少人的现实生活写照啊 我时常重温这部剧 因为主角总能在我失落的时候给我启发 让我坚持下去。 唯一不理解的就是这部剧里的田飞和小露只是经历了一场车祸就和解了 我觉得他们两个家庭之间的问题根本没有解决啊 有这么强势的岳母和势利眼的婆婆 我觉得后半辈子也不会好过吧...这里的剧情安排要扣一分!8435
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八卦壹姐
文/一池萍碎
总以为到了一定年龄,人生就这样清汤寡
文/一池萍碎
总以为到了一定年龄,人生就这样清汤寡水,平静的心不允许再有浪潮,但百转千回,《我和我的他们》一剧中的陈小艺与许亚军这一对儿,排除万难,中年纯爱,忽略了门第之见、避开了身份之差、扛住了情敌之攻,抵制了长辈打压。相信爱情,处境自会豁然开朗,怀疑爱情,则得随波逐流。评价将于10月27日登陆北京等多家卫视的该剧,它宛如爱情正能量,一个女人的逆袭,令那些对爱情麻木不仁的身处绝境的女性找回勇气。
放眼望去,陈小艺扮演的女主角叶子虐心而不幸,中年丧偶、失业欠债,为偿还丈夫生前医药费,只能寄人篱下,在医院拼命打工还债,生活的压力可想而知。论个人条件,逆境女子总显楚楚可怜,跟天生丽质养尊处优的女青年真是没法竞争,但她个性要强接地气,身处逆境却不服输的精神吸引住了很多男子。在这部剧里,一个女人的翻盘和逆袭,就从叶子看起,她虽无光耀夺目的姿色,更无光鲜亮丽的工作,但也算万千宠爱系一身的凤凰女,包括婆婆为她物色的退伍军人出租司机三宝在内,倾心她的优秀男子就足足有好几位。明明不是一个受宠的美女,何以如此魅力无穷?这就是性格和内涵,第一眼不俏丽,第二眼却沉醉。叶子情商极高,能分清什么叫感恩,什么叫真爱,什么是自己想要的,什么是自己想放弃的。有些女人,总想找个门当户对的对自己好的男人,将就过平平淡淡的日子,然而爱情不能将就婚姻不是买卖,好的爱情得宁缺毋滥,更得经得起千锤百炼的折腾,柴米流年的考验,因此我们的男主角优雅来也。
许亚军扮演的心脏外科专家顾汉梁,典型的优质男,出身优越、品位独特,风度修养样样不缺的中年大叔,这个年龄段的男子,要么是绅士成功男人,要么就是庸人一朵,无疑,顾汉梁属于前者,是所有妙龄女性争抢的对象。判断顾汉梁的优质程度,就得看环绕他身边的女人,身为商界女强人,初恋楚凡对之念念不忘,而叶子的表妹——80后漂亮女记者董芊芊对之更是紧追猛打,她用80后的前卫时尚精神去追一个风一样的男子,一般的男子是抗拒不了如此铺天盖地的追求和对初恋的天生亲近感,可惜顾汉梁不是一般的男子,他慧眼识珠,从人海中深深挖掘出叶子。此时此刻的叶子,更像极了一朵默默无闻的“丑小鸭”,像极了淡淡的凌霄花,在两人没来电之前,有过几次冲突和交手,可越熟悉越暧昧,越熟悉,他越了解她的善良和自强,越熟悉,她也越看透他外冷内热的清高下埋藏的对真诚的渴望,触觉决定他们看对头。
爱情是一种感觉,而非外形是否般配,工作是否合拍,高高在上的人也有他柔软的地方,他需要的或许不是社会地位高能带给他福利的商战女强人或知名记者,身边那些黯然无色的凌霄花,反而更有女人的自强自立与能屈能伸,让你可远观而不可亵玩焉的一份绝世独立,这可以解释平凡的叶子可以超越泛滥花丛的实力派情敌;真爱忍受的了指手画脚的外界压力,在大形势下提炼出绝俗,对长辈的顿顿教诲可以视而不见,让高富帅想白富美的庸俗配对滚粗,了不起的节奏。
只是还不晓得这部剧里那些爱情失意者的结局,但愿他们能从叶子和顾汉梁的爱情里领悟后再逆袭。7159
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Maggie_in_LA
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林下之风
第十三篇 疯
当各台拼尽实力,要在周末档期出彩,纷纷调集精英人马拍戏,周末档期已经成为各大广告主汇集,资金暗战的必争之地,KBS的名品档期还会继续取得最高收视吗?这个问题有待时间证实,但是周末剧【真是好时节】收视超高,目前位列韩国全国收视率前列,却是不争的事实,高收视也吸引更多前来观看的网络观众。之所以会关注这部作品,多半是因为好奇,想要知道究竟为什么会有
第十三篇 疯
当各台拼尽实力,要在周末档期出彩,纷纷调集精英人马拍戏,周末档期已经成为各大广告主汇集,资金暗战的必争之地,KBS的名品档期还会继续取得最高收视吗?这个问题有待时间证实,但是周末剧【真是好时节】收视超高,目前位列韩国全国收视率前列,却是不争的事实,高收视也吸引更多前来观看的网络观众。之所以会关注这部作品,多半是因为好奇,想要知道究竟为什么会有这么高的收视率,其实这是制作方和播出电视台的一次成功企划:
既然韩流知名演员在一定年龄层观众当中依然保有超高人气,那么选择那一年龄段观众有可能关注的档期播出作品,就有可能取得高收视。
对于KBS周末名品家庭剧档期来说,这是一次新鲜的尝试,也是一次大胆的实验,若是这样新鲜的搭配能成功,日后还会有更多资深韩流明星加入家庭剧场的演出。从目前效果来看,观众接纳程度良好,表明连续剧受到了更多家庭剧场观众的关注和喜爱,在别台周末剧在有限的时间段内拼命为增加一个百分点甚至是半个百分点争得头崩额裂的时候,KBS相关企划早已将这些都抛在脑后,他们追寻的也许是艺术审美与市场需要的完美结合。正因为这样的探索如此艰难,如此真诚,作品才会这么好看,KBS的档期也就成为家庭剧场观众尤其在意的时间段。话题回到剧情这里,本周的剧情可说是期待恋情开始的观众等待许久的超高福利,因为众所期盼的真实恋爱在本周剧情中终于冒了头,这还得归功于无知到搞笑的吴承勋哥哥。若非他再次对海媛胡闹,气愤,撒娇的场面刺激到了姜东硕,估计姜东硕不可能做出这样的决断,或者,姜东硕对车海媛的感情原本就是在发酵中的红酒,眼看着平静无波澜,看着看着就咕嘟咕嘟地冒了泡,美得冒泡,气得也冒泡。
恋爱不需要智商,再傻的姑娘也知道究竟发生了什么,不是因为她们具备对待感情的智慧,而是对于爱人的敏感使得她们根本不需要旁人指点,就能无师自通地感受对方的情意。从这一点来看,少女海媛只是一个直爽真诚又真心的女孩子,她并不傻,可是正因为她的这份真诚和直接,却让爱着她的两位男子都低估了她的能量,以为她是个没心眼的傻姑娘,吴承勋如是,姜东硕也如是。
两位追求者当中,先来看看荒唐的那位。吴承勋其实一点都没有改变,时间并没有改变他的智商,也没有让他变得更加成熟或是聪明,该自私还是自私,该白目还是白目,该卑鄙还是卑鄙,只是让他学会如何使用各种借口或是动用各种资源掩饰自己的卑鄙,愚蠢和自私,找出各种借口使之合理化。所以,在他意识到能够动用父亲提供给他的资金,仰仗父亲的财势胡作非为,继而带来各种便利之后,他就成了一个更加可笑的人,或者说,老吴头的发迹使得儿子吴承勋的智商降级,可恶程度升级,因此他的名声降格得也更加厉害。
那么,在酒店那次纠纷,是因为吴承勋人品低下才会强拉头一次见面的相亲女去本地最好的豪华酒店开房,再为自己找各种借口吗?
看来也不是,他总是觉得遵从父命撵走海媛,还有一点不满足,于是他还是想要用与海媛相处的各种方式与他人相处,想看看是不是有更好的人,可惜他失望了,从他非要达到目的,甚至强拉硬拽的态度来看,不管他怎么闹腾,心里就是感觉少了点什么,怎么相处都不满意,因为车海媛,毕竟只有一个。所以,吴承勋强拖相亲女去开房这件事,不是因为吴承勋为人低级下流,而是因为他想要借此毁掉这门婚事,这么一来才对父亲有所交待:
相亲不成是女方看不上他,而非他不想结婚,拒绝了对方。
可是,吴承勋的可笑行为在姜东硕看来却成了违法行为,身为检察官,见到不公正,有损法律尊严的事,就要制止,更何况就是在他眼前竟然强拉第一次见面的女性去酒店开房,这还了得?当然是严肃指出其错误行为,并说明错处,予以制止,可惜吴承勋还是没明白到底是怎么回事,他认为只要对检察官这么大吵大闹,乱闹腾一番,对方就会难堪离开,不管他这么继续胡闹,他就可以得逞。可是,他这番小聪明别说对父亲老吴头耍弄,就连姜东硕检察官都楞是没瞒过去,因为吴承勋实在是个荒唐到无以复加的人,时间并没有提高他的水准,也未增加智慧,只给了他更多耍无赖和胡闹的理由。因此,老吴头后来找到派出所,特地向姜东硕检察官道歉,还采取息事宁人的态度处理此事,还是为了儿子着想。因为他比任何人都清楚儿子吴承勋是个扶不起的阿斗。
两位追求者当中,姜东硕无疑是更加优秀也更为麻烦的一位。他的真心从不以明确的方式表露,总是别扭地相处,突如其来地表达心意,告白从不用说的,而是直接做到,要么是闲话少说地背回家,要么是深深地注视,唬得少女海媛心动不已,无法离开,逼得成年以后的海媛含泪相望,却想要坚决离开。说到底,姜东硕的问题其实和吴承勋并没有区别,时间并没有改变他的情商,这么多年来,哪怕考上名门高校,成为法律系榜首,一次通过司法考试,情商也完全没有提高,该别扭还是别扭,该笨拙还是笨拙,该心碎还是心碎。还有,面对海媛母亲车夫人的那个心结,也还是完全没有好转,这固然是因为对方太过蛮不讲理,太过欺压家人所致,但也与他这种执拗和愤恨的心态有关,就如他后来对海媛所说的那样:
-我听说她已经出院了。
-但是,为这件事,我现在不想道歉。
可是这番话在成年后的海媛听来,却格外刺耳,她也毫不客气地回了几句:
-检察官的话,我们哪儿敢不听啊~
-您要是回我们几句,我们就该钻进老鼠洞了~
可是她明明就知道他的意思,还有他的受伤,那番在病房内对海媛妈声色俱厉的对峙,分明就事出有因,可是现在她要赶紧结束这一切,就不能不装作不知道,装作不体谅。姜东硕与恋人母亲的尖锐矛盾,还有他无处不在的自尊心,才是阻碍他顺利恋爱结婚的最大问题,即便海媛家的案件顺利侦破,如果这个问题不解决,姜东硕与车海媛还是没办法安生度日。没办法,倔强就是倔强,自尊就是自尊。
知道为什么那晚穿着新衣服的海媛明明拒绝见面,却又出现在姜东硕面前,他会突然屏住呼吸吗?
只要回放少年时的场面就会知道少年姜东硕就为穿着白纱衬衫的少女海媛心动,现在的海媛,在春天的晚上出现在姜家门口的海媛,就是那一天穿着漂亮衬衫,笑着对他打招呼的少女海媛成人版,只是现在的她长高了不少,与从前那个比他矮了不止半个头的少女完全不同,精致的平底鞋也换成了炫目的高跟鞋,看着她那发亮的银色高跟,就这样笃笃笃走到他面前,其实是姜东硕最喜欢的样子。可是那一刻,别扭的姜东硕却只有表情微动,屏住呼吸,眼看着成人后海媛的美丽照亮了姜家门前的小巷。然后,还是和过去一样,深爱着海媛的姜东硕继续为这样的她心跳,屏住呼吸,再心跳,再呼吸,然后再也无法移开视线。
究竟是什么样的人会在恋爱时最疯狂?究竟是怎样的人会在爱情里痴狂?是一贯就我行我素的人吗?
哦不,就是如同姜东硕这样平素严于律己的人,他们因为对自己约束太紧,总是习惯将感觉隐藏在表情和目光后面,到了无法再掩饰的时候,或是可以找到借口解释失常行为的时候,才会更加疯狂。因为,他们终于找到了疯狂的理由。6631
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如错看了都好-
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