“别歇着!”
当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出,身上的姜文还没来得及使劲,趴窗根的“我”反倒吓坏了。硬着屌的“我”气急败坏,用枪指着姜文,丢下小鬼子自己跑了,最终害马大三掉了脑袋。回到办公室的“我”一想不对,顺带以“立场问题” “别歇着!” 当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出,身上的姜文还没来得及使劲,趴窗根的“我”反倒吓坏了。硬着屌的“我”气急败坏,用枪指着姜文,丢下小鬼子自己跑了,最终害马大三掉了脑袋。回到办公室的“我”一想不对,顺带以“立场问题”禁播了《鬼子》,让丢了脑袋又折兵的姜文看清了这血粼粼的世界。 首先说一下打戏问题,太拉夸了,本来精美的画风以为有钱做打戏但是就拉来几个特效伸伸手踢踢腿就打完了,第三集的骑士打戏是什么鬼,cg太拉了,对的起你那画风吗。 然后是剧情编排,制作组是不是脑子抽了,开头花这么大篇幅塑造路人形象最后一刀没了,太睿智了,你不会少花点篇幅来刻画吗,为什么不把女主小时候的遭遇放前面开头,世界观放开头?你怎么想的。举个例子,最后生还者2的乔尔剧情上就可以死,但 首先说一下打戏问题,太拉夸了,本来精美的画风以为有钱做打戏但是就拉来几个特效伸伸手踢踢腿就打完了,第三集的骑士打戏是什么鬼,cg太拉了,对的起你那画风吗。 然后是剧情编排,制作组是不是脑子抽了,开头花这么大篇幅塑造路人形象最后一刀没了,太睿智了,你不会少花点篇幅来刻画吗,为什么不把女主小时候的遭遇放前面开头,世界观放开头?你怎么想的。举个例子,最后生还者2的乔尔剧情上就可以死,但是你死的太唐突了,开头把塑造很久的人给刀了,放谁都会不适应吧。还有两个女主的互动就有问题,本来你营造的气氛是严肃的而且前面又有问题,现在女主正想怎么弄死人的时候你给我发糖?是不是有病!一会儿女主跟女二发发糖一会儿双马尾又发发糖,严肃气氛让你弄完了。想象一下亚瑟王正准备战斗气氛都烘托到位了,场景也阴暗起来,突然士郎要勾一下她鼻子发个糖,要么卖一下福利要脱衣服,是不是有病?哪有你这么排版和制作的。然后为救苍生杀的路人而且花一集塑造的路人就两句完成了忏悔后面二话不说一刀刺杀女二,然后发现杀不死第二天开开心心还发糖跟没这回事一样,前面的心理描写全是放屁了,你是蹲坑的时候写出的剧本吧。后面居然还要洗白,让你杀人教会你说叛变就叛变了,后面还开开心心的和女二搞百合,完全忘了之前的事是吧,为了这个世界杀人又怎样,还不是一样坏,就跟著名的火车铁轨问题一样,你二话不说就撞死人少了那边,回头来一句,是我的错,你没有错,可能有些人会说啊,那换你你会怎么办?你不会杀吗?这本来就是这个世界的世界观,而且人家世界的法律本来就是要杀掉穿越者,但是我想说,这个世界观可以允许,但是你作者你制作组不能允许,因为你是人,生活在现实世界里的人,你不能脱离道德和法律来编写出这种不符合正确价值观的作品,嗯,那假如说我编一个故事,就说啊,这有一个世界,杀人随便我,街边随便看见一个母子,我上去就给他们一刀,然后呢,看见一个老头,我上去就给他一刀,你问我为啥啥他们,我说啊,这个世界就是这样,我想杀谁就杀谁?那就太离谱了,后面让你改变整个人生的教会,你也叛变了,一切让观众感到矛盾,感到难受,追不下去的根本问题你直接回避了,他说他本来想讲一个严肃的故事,但是你居然往里加,喜剧的剧情,或者说你本来想讲一个喜剧的故事,但你又想讲严肃的东西,你这两个东西你还处理的很睿智。观众骂你不是活该吗? 这部剧是我在闲暇时,找出来的一部。我看了之后,一下子就被吸引了。剧中轻松的话语,和演员到位的表演,扫去了我平日里的愁闷与苦恼。 田三七,一直爱恋着小时候认识的小哥哥。不惜,逃婚去找她的小哥哥。 逃婚之后,又不惜代嫁,又为找她的小哥哥。 这部剧是我在闲暇时,找出来的一部。我看了之后,一下子就被吸引了。剧中轻松的话语,和演员到位的表演,扫去了我平日里的愁闷与苦恼。 田三七,一直爱恋着小时候认识的小哥哥。不惜,逃婚去找她的小哥哥。 逃婚之后,又不惜代嫁,又为找她的小哥哥。 戏剧应该是人生的镜子,风俗的榜样,真理的造象。——《堂吉诃德》上部 第四十八章 By 果猪“怎么样?”可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度 By 果猪“怎么样?”可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度左右,室内外相差无几,我把东西交给乐乐,然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实,坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐:“这种情况已经几天了?”她回答说:“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天,她答道:“因为北京的戏已经超期了,不这么赶的话,导演怕耽误后面去东北的拍摄,如果到时候东北的雪化了,就麻烦了。”一个镜头拍完,徐导看到我,轻松问了句:“你来啦,怎么样?”我说:“我还好,可是您……”他笑了笑答我:“我也还好。”随后,他跟一旁工作人员嘱咐几句,然后摇着轮椅,进到拍摄区,查看现场细节。除了出入不太方便之外,似乎病痛对他的工作并无影响。晚上我心情一直难以平复,于是打了电话给老板于冬,于老板听到我的描述,答应我一定尽快去看看导演,如果实在情况严重,立刻停机,说服导演休息。过没几天,我打电话给驻组的宣传晓龙:“老板来过吗?”晓龙郁闷地说:“来过了……不过,老板赶得不巧,导演身体恢复了,生龙活虎的,简直跟前两天换了一个人。”我在电话这头哭笑不得。唉,这个爱电影的疯子,装病都不肯装一下。2014年3月,到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我,他就问:“怎么样?听说你辞职了?”我说:“啊?您怎么会知道?”他说:“建新告诉我的啊,他看到你微博上有写告别信。”(黄建新导演是这部戏的监制)我说:“喔……”他又问:“那之后怎么样?”我说:“只要您不嫌弃,这部戏我肯定愿意跟到底。”他笑着说:“好,那就这样吧。”又继续忙碌起来。此时,雪乡已经过了冬天的旅游旺季,变得冷清起来,游客稀少,商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪,大雪压断了山上某一处的电线杆,引起连锁反应:停电、停水、断网。这个时候的雪,由于白天气温升高就很容易融化,到了夜里气温下降又开始结冰,导致路途异常难走,剧组那几日苦不堪言。最严重的时候,制片只能保证发电车足够供应拍戏,而无法顾及生活。晚上,我们和导演默默在烛光下吃着饭,突然徐导叹了口气:“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来,令我心头一紧。我沉默了一小会儿,勉强笑着对他说:“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏,各种悲催不断,最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。(野上照代 的《等云到》曾有过详细描述)徐导听我说出这句话,若有所思:“是喔……他当时也有拍老虎。”我说:“对,不过他在这附近最终也没搞定那只虎,最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎,郁闷坏了。”徐导笑眯眯地说:“还好现在科技进步多了。”“哈哈,是呀。”我答道。那一刻,聊到大家共同的偶像趣闻,就好像停电、停水、断网这些事,都不算什么了。当然,第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶,我又沉浸在痛苦中了。2014年5月,横店。我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来,休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道,那些漂亮的动作设计,徐导跟武指各自占了多少功劳,可能他自己也说不清。作为这部戏的监制,他比拍《智取威虎山》显得轻松很多,毕竟在现场,尔导才是这部戏的主角,他甘于退居二线,只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊,从西游记扯到三国,又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸,他也看过《剑桥简明金庸武侠史》,觉得很有意思,并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想,说得我也躁动不安。后来有一天,我苦笑着告诉他:“射雕被光线拿下版权了,已经定了导演。”他叹了口气:“好吧。”我说,“算啦,金庸听说你拍,搞不好还不愿意呢。”他笑了笑,也就释然了。(当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆,“发誓”再也不把版权签给徐克)又有一次,我问他:“导演,我斗胆问您个问题。”他说:“你问吧。”“我一直很想知道,《东方不败》到底是谁拍的?”以前我们在香港制造论坛的时候,常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期,有些监制意志大于导演,从创作到风格,甚至现场拍摄,都由强力监制主导(麦当雄就是其中一个典型)。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久,有些人咬死说是游达志作品,并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来,魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人,才彻底搞清楚这里面的奥妙。我这次也跟着无聊了一回,想知道心中一直寻觅的答案。徐导倒是回答地异常爽快:“是程小东啊。”“哦?”我很惊讶:“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”我说,“那……《倩女幽魂》呢?”“也是一样,主要都是他拍的。”“喔,那他很厉害啊……”“是的,他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。“那《新龙门客栈》呢?总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂,当时程小东和李惠民在敦煌拍外景,我就跟元斌在香港拍客栈里的戏,也是赶出来的。”“喔,原来如此……”“怎么样?”这看似随意的一句问句,其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些,在他那里倒是云淡风轻得很。他说完,又到一旁接着画分镜去了。2014年8月,开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。这段时间之后,我听到的“怎么样”就更频繁。往往是在他剪完一支预告后,放给我们看时,他就会问出这句话。如果答案是“哎唷,真不错哎!”,他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。如果答案是“挺好的,但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由,有时候他会反问几句,更多时候他会沉默,然后继续修改他的“作业”。“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计,最初的模样乍一看还不错,但经不起细看,我说“这很假嘛”,就没再过问了。王宁却不屈不挠,又花了1个月的时间修改。我还是拿不准,人物和虎都处理得有点别扭,但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望,但坚持叫我拿给导演看看,我拗不过他,就说好吧好吧。于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想,说,“我试一试。”于是他就打开绘图软件,不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点,脖子要耸起来,感觉就要扑上去;杨子荣的背要往后挺起来,这样就更有紧张感。”我一看,老虎和杨子荣的姿态,在他三两下的鬼斧神工之后,果然大不一样。我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看,令他豁然开朗,当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。对了,还有一件重要的事差点忘记说。2013年冬,《智取威虎山》开机前一个月,徐导对我说,“快要开机了,我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后,带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨(原著作者曲波的遗孀)在家不小心摔断了手,正在住院治疗。跟几年前相比,她的记忆力又下降了一些,靠着女儿和弟弟在一旁提醒,才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。她爽快地说:“随便改,只要拍得好看就行。”黄建新导演试探着问道,“听说,您就是当年小白鸽的原型?”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧,“那都是他们(读者)在说,我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波(少剑波的原型人物)当年剿匪事迹,刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好,会记混一些往事,所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意,像是小学生听故事一样,依然听得津津有味。后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历,“那时候,有很多红卫兵特地来看我,还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事,就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。那天下午,我们走出人民医院,徐导对黄建新导演说了一句话:“我们一定要把这部戏拍好。”我想,他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。再过两天,这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。将来,也许你也有机会与他一同工作,那么请跟他一样,拿出十二分的热情对待电影吧。怎么样?————————————————————————————感谢大家的回复,也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友,如果大家有时间的话,推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片,基本上徐克关于这部戏的想法,以及背后种种不易,都可以从纪录片里看到。再次感谢各位!智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html 女孩安娜从小时记事起,就被父亲加布隔离在一房间抚养。安娜的家坐落在丛林之中,加布告诉安娜隔离她的原因是保护她不被怪物吃掉,怪物已吃掉所有其他的小孩,她是世上幸存的唯一小孩。为防止安娜走出房间,加布还给门把手上通了电…… 然而一天,安娜在房间听到屋外有自称罗杰的警官约加布去打猎,安娜意识到自己与父亲不是幸存的唯一两人,疑惑地询问父亲加布,但父亲隐瞒不语…… 女孩安娜从小时记事起,就被父亲加布隔离在一房间抚养。安娜的家坐落在丛林之中,加布告诉安娜隔离她的原因是保护她不被怪物吃掉,怪物已吃掉所有其他的小孩,她是世上幸存的唯一小孩。为防止安娜走出房间,加布还给门把手上通了电…… 然而一天,安娜在房间听到屋外有自称罗杰的警官约加布去打猎,安娜意识到自己与父亲不是幸存的唯一两人,疑惑地询问父亲加布,但父亲隐瞒不语…… 随着时光流转,安娜渐渐发育成熟有了月经,但不懂事的安娜看到床单上的血惊恐不解,加布则迅速扯掉床单欺骗安娜说她患上了病,并从此每天给安娜肚皮上注射药物…… 然而,似乎药物并不能彻底阻止安娜发育,绝望的加布忍痛拿枪要枪杀了安娜;但最终下不了手,加布却将枪口塞进了自己的嘴巴,扣动了扳机…… 枪声惊动了附近的邻居……安娜醒来,发现自己躺在医院的病房,床边有女警官艾伦·库伯……艾伦听到主治医生言安娜体内测出有治疗子宫移位或性倒错的药物亮丙瑞林,该药物能强效抑制雌性激素的分泌,给她注射这药物的人似乎要阻止她发育……惊奇的是,加布并未自杀而死,与安娜躺在同一家医院治疗…… 出院时,罗杰警官要求暂时抚养安娜,但艾伦却执意带安娜走……安娜在艾伦家中结识了艾伦的弟弟雷,同时,艾伦发现安娜酷爱食肉…… 自从走出封闭的隔离室,安娜不仅对世上的万物感到好奇,也愈加发现自己对于森林的向往,同时体内不断增长的嗜血欲望使她一看到野鹿就情不自禁的去追捕…… DNA检测出来后,艾伦告诉安娜,DNA的检测证明加百利·汉森是其生父,而一直养她的加布不是她的父亲…… 一晚,安娜与雷参加同学珍妮的派对,二人接吻时,安娜意外发现自己的牙齿开始脱落,惊恐的她偷偷从洗手间逃至附近的丛林。然而,安娜被派对中不怀好意的学生混混劳伦斯·富勒跟踪,劳伦斯追上安娜欲强奸,却被长出利指甲的安娜隔断喉咙而死…… 接着,安娜在丛林中遇到一老猎手,猎人看到安娜嗜肉的食性,掰开安娜的牙齿,顿时明白了安娜的种族身份。猎人告诉安娜,她是其种族的唯一幸存者。接着,在猎人的指引下,安娜在山洞里找到了自己生母的遗骸…… 警方发现了劳伦斯的尸体后,艾伦看到现场有安娜被扯烂的衣服,随即拘捕了安娜……安娜在拘留室,惊恐看到自己的犬牙在疯狂扎出……此时,出院的加布随同罗杰警官,趁艾伦不在,至拘留室探安娜,并拿出亮丙瑞林注射针,让安娜注射,但安娜拒绝注射。加布告诉了他收养安娜的真实经历,在围捕猎杀当地所有狼人种族时,加布看到了出生不久的安娜,不忍心就偷偷收养了她…… 趁艾伦送饭,安娜将艾伦反锁房间,让雷驾驶警车逃入丛林……在丛林中,二人荷尔蒙高涨并野炮了一番,于是,安娜就怀孕了…… 主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体,承担救世、反抗与解放的功能。 1-10话的马克,几乎就是艾德·史塔克的翻版,塔主摩根就如同国王劳勃,在认定马克是下任城主之后,同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心,使得各方势力暗流涌动。 摩根病危,马克发表的战前演讲跟卡丽 主角马克是艾德·史塔克、雪诺、龙妈丹妮三位一体,承担救世、反抗与解放的功能。 1-10话的马克,几乎就是艾德·史塔克的翻版,塔主摩根就如同国王劳勃,在认定马克是下任城主之后,同样把不喜争权夺利的马克拉入求权力中心,使得各方势力暗流涌动。 摩根病危,马克发表的战前演讲跟卡丽熙解放无垢者异曲同工,打破奴隶(尘民)与贵族(上民)的界限,重申人之所以为人的尊严与骄傲。 重生之后,开始走雪诺路线,身上还隐藏着身世之谜,应该也是个大招。 活在大家口中的红蔻,有点像莱安娜·史塔克一样的存在,声名冠绝七国,与马克的身世有着暗线的联系。两者同样都死于对爱情与自由的追求。 查尔斯有点像瑟曦和乔弗里的结合体(金发、疯狂、借由宗教掌权),目前(只看到11话)人物形象还太扁平,只是推动剧情。 其实这样的人设可以很带感,比起拜神来,观众更爱看的戏码是渎神,像查尔斯这样平日众悬于众人之上,如同汉白玉雕成的神像一般,一朝落入泥淖之中他又要如何挣扎,又或者身为光影会首脑的查尔斯,自己就践踏了生存的三大法则,爱上了同性(或者尘民)呢? 就像瑟曦被泼粪游街,被光影会顶礼膜拜的查尔斯,如果有朝一日,被从信众推下来,他又会如何? 这样的人物形象会不会更丰富一点? 亦正亦邪的改造人体的嘉莉博士,不就是女巫梅丽珊卓,后面帮助雪诺(马克)复活。 还有比较值得一提的,是留着圆寸割喉马克的尘民,抱歉编号忘记了。 背叛或者杀死自己所敬爱的偶像,是什么感受? 圆寸小哥可以跟史塔克家的养子席恩,一起抱头痛哭。 他的命运在马克苏醒之后,会将如何,是否会背叛查尔斯? 他身上应该有挺重要的戏份。 跟在查尔斯身边的红衣重机甲,不就是猎狗的翻版,我依稀记得他名字里也有个狗字。 噬极兽不就是长城那边的异鬼,目前灯塔依然可以安全,是因为地面上只出现了爬行噬极兽,还没有飞行噬极兽,不过我想那迟早会出现的。 这平衡是微妙而且脆弱的。 看完前11话,感觉还挺不错的,原来国漫现在已经发展到这个水平了。 有点不满意的是,里面关于女性角色的刻画,还是挺刻板印象的。 比如红蔻、佩妮和冉冰,都是出于对爱情的追求,才能推动剧情。 追求爱情不是不可以,但是一个桥段一用再用,未免有些单一。 作为女主角的冉冰(应该是吧?)相比马克,形象太过于贫瘠了,或者说创作者太偏爱马克了,让他承担如此多的功能,使得其余所有人都黯然失色。 如果第10话,发表解放宣讲的人是冉冰呢? 如果为了掌握自己命运,从晨曦大厅自己一路打出来的人是冉冰呢? 如果最早发觉自己爱意,要去地球上自由生活、组建家庭的人是马克呢? 《冰与火之歌》里面很厉害的一点,就是刻画了形形色色的女性,有救世龙母、弄权瑟曦、狼之后裔艾丽娅跟珊莎的截然不同、蔷薇女王、美人布蕾妮,她们各有各的挣扎与欲望—— 她们的生命力不在于她们的爱情,而在于她们的渴望与企图心。
我始终不太愿意相信这是能拍出《异度空间》的罗志良的作品。作为一部环环相扣的悬疑动作片,它甚至缺乏起码的流畅感
我始终不太愿意相信这是能拍出《异度空间》的罗志良的作品。作为一部环环相扣的悬疑动作片,它甚至缺乏起码的流畅感,断断续续让人看着实在不舒服。剪辑更是让人感到一种新手的生涩。整部影片好像都不在他的掌控范围之内。
其实故事建构的基础就很牵强,到后来导演很难自圆其说,简单的仇恨引发的血案这种剧情实在是太多了。中间绕了几个弯最终没有逃过俗套的宿命。林嘉欣死的方式让我不禁想起了《碟中碟三》里第一反派突然就那么死去的荒诞了。虎头蛇尾实在让人不敢苟同。
这里比较遗憾的是林嘉欣,看得出林妹妹的一番苦心,又是剪头发又是染头发,冷峻的表情始终笼罩在脸上。可她越改变,我却越怀念《男人四十》里的她,《六楼后座》里的她,《恋之风景》里的她了。那时候她是本色的,那时候她也是最迷人的。其实有时候真得不太需要刻意的去挑战一些和自己格格不入的东西,能把自己擅长的先发挥到极致,反而会好的多。
作为第四代导演黄蜀芹的代表作品,《人鬼情》在人物形象塑造上比较鲜活,在二三十年之后的今天来看,也有些惊讶。秋云的形象共有四个年龄阶段,童年,少年,青年和中年,其中青年时期在城里学习(表演者叫龚琳)在场院里练功的场景中,秋云走到张老师身后扳起腿作吉他边弹边唱。那种活泼顽皮,令人难忘。
除此之外,导演
作为第四代导演黄蜀芹的代表作品,《人鬼情》在人物形象塑造上比较鲜活,在二三十年之后的今天来看,也有些惊讶。秋云的形象共有四个年龄阶段,童年,少年,青年和中年,其中青年时期在城里学习(表演者叫龚琳)在场院里练功的场景中,秋云走到张老师身后扳起腿作吉他边弹边唱。那种活泼顽皮,令人难忘。
除此之外,导演的镜头表现也很好,其中有戏班在雾气弥漫晨光熹微的林间出发赶路程,有秋云初次上台饰演赵子龙的翻身动作,还有不断插叙的钟馗歌舞,或是诗意浓厚,或是令人屏息,或是以其节奏韵律引人入胜,都是电影语言的精致修辞。
但是在看完电影之后,我还是不免产生两点疑问,并且不能自解,不知是不是自己理解上的肤浅。
首先是秋云和钟馗的关系。作为戏曲演员的女儿,秋云天然的对戏曲人物形象比较熟悉,所谓耳濡目染。可是为什么在众多的戏剧角色之中,独独把钟馗与自己的精神内在联系一起呢?在电影开始的段落里,导演为我们展示了钟馗在民间社会受到的热烈欢迎,他的父亲作为钟馗角色的扮演者,享受了来自百姓的欢迎、尊重,在年节仪式上,父亲代表钟馗点燃了纸扎的祭祀品,开启了平安如意、风调雨顺的新年祈望。这就是钟馗的价值地位,这就是父亲的荣耀高大。往后看,秋云的人生经历过顽皮孩童的无端谩骂,经历过多事成人的横加指责,还有初恋情人的回避退步,戏班同台的阴谋暗算,以及最后苦涩婚姻的纠缠挣扎,总结起来看,多是心灵受到的创伤痕迹,是人生的不如意,而在脆弱的时候念念不忘的是钟馗,说明她至少是希望获得保护和支持的力量。她或许在想,如果她的生命中有一个强大的男人,在别人欺负她的时候可以把他们打跑,在自己最需要解决感情孤寂的时候,给自己成全一门好亲事,哪怕这个情人就是这个男人;这个男人应该有多种角色,可以是父亲,可以是兄长,可以是情人。但尽管钟馗的形象和秋云自己的渴望是如此的契合,但我仍然有一丝的疑虑,那就是钟馗与她可怕记忆的关联。秋云的母亲与戏班里别的男人相好,最后竟然发展到把自己的丈夫独独抛弃在了舞台上,用一种极其有力度的手段使他的丈夫在公众面前失去颜面;从美满和谐的家庭到破碎分离的不堪,以及丑闻招致的社会流言的攻击,秋云应该对这段历史和回忆怨恨,钟馗的形象不该是希望美好的象征。如果仍然是,钟馗的意味会有更多的内涵,秋云的内心世界也不再简单纯粹,而是更加复杂和真实了。
关于戏和人的关系,成功的电影有《霸王别姬》,程蝶衣的特点就是人戏不分,进入化境。而这个形象之所以是成功可信的,除了表演之外,剧情上也有不可取代的作用。剧情作为典型环境造就了这个典型人物。剧情首先意识到自己是在探讨这样一种把理想主义作为真实生命的终极精神,然后为了表现这样的线索,设计了正面的、反面的线索辅助表达,因而张力十足,矛盾丛生,在内部各种冲突中验证了艺术的真实。《人鬼情》如作者所言,创作之前并不甚明了自己想要什么。这样的创作当然有可能产生佳作,但这部故事片可能是个例外。整体上看,导演仍然是意念和形象分离,或者说若即若离,既像是个人经验的记录作品,又要不满足于简单描摹的深入探究,但是又不能自我相信,表达出完整大胆的感受和见解,使得这部电影不能成为女性意识的代言。
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身份的困惑
《霸王别姬》里面,程蝶衣小的时候被养成了一个假闺女,进入戏班之后,性别觉醒,认定自己属于雄性一脉;接着在入戏的时候又被强迫颠覆,从此和戏中的角色融合不分,肉体和精神活在了两种性别的世界中。戏曲角色搭建了沟通童年体验的桥梁,也铺就了强化性别判断的假定情景,过去和现在,他变成了她。
《人鬼情》里面,导演对于表演之中人的潜意识发觉没有达到如此发扬扩大的程度,仅仅点到为止,少年秋云被人从厕所里揪出来的仅仅当做一般的情节予以处理,其实显然能够达到幽微的心理作用效果,值得更进一步的发挥。
如果能沉下心看完第一集,一定能被导演埋下的众多的伏笔、流畅的叙事能力、强大卡司的演技所吸引。
诚然这部剧能体会到太多和《为了N》一样
如果能沉下心看完第一集,一定能被导演埋下的众多的伏笔、流畅的叙事能力、强大卡司的演技所吸引。
诚然这部剧能体会到太多和《为了N》一样的影子,但这个更多是风格上的接近,至少到目前为止,对解决还是一个大写的未知。
死去的广泽由树(小池彻平 饰)的本身也是疑点重重,但不可否认的是,他的死成为了影响那四个人一生的转折点。而比起前几集更多的带有复仇意味的阴影来看,我认为可能更多的是修正这四个人的人生。
男主深濑和久(藤原龙也 饰)生性懦弱且怂,身为广泽最好的朋友,却在每次广泽需要帮助的时候,默默无言;甚至放任广泽一个人去雪地开车接人致死。但就是这样的深濑,广泽却说他在战斗。这恐怕是第一个发现深濑一直试图改变的人,尽管他已经不在。
我承认,国产译名干过很多傻缺的事,但这一次,我对《极速风流》这个译法充满好感,而前述的阴谋论就跟吃酒酿圆子可以补充胶原蛋白一样扯淡。但凡认真看过影片,都不会有这样的误解。风流一词,应当是“数风流人物,还看F1赛场”的意思。善于眉目传情,全裸把妹的亨特固然风流无匹,专精于技术意志坚定从不冒险的劳达,又何尝不是传世风流人物。
更何况,F1赛车(顺便一提片中的赛车是F3改造的,但就像《极品飞车》的那些套壳豪车,做得天衣无缝,完全能同时取悦F1车迷和动作片影迷)这项运动,本就自带风流倜傥、唯我独尊的光环属性。赛手戴上头盔,挤进狭窄的车身,握紧方向盘,与这架凝聚了顶尖科技的机器融为一体,以超过的300英里的时速风驰电掣,追求速度的极致之美。每一次竞速,除了技艺、胆量与运势的比拼,更是赌上性命的生死之弈,一次次在大众的注视下以身犯险,与死神玩近身搏斗游戏,除了吸引异性青睐,更令对手惺惺相惜,互相成全心灵,如此豪杰,还是双雄,难道不足以称一声风流?《极速风流》译名,不但信达雅兼备,更捕捉和烘托出整个故事的神采所在。
影片最吸引眼球之处,当属在大银幕上淋漓尽致地释放F1这项运动的魅力。神奇的是,编剧皮特·摩根撰写的剧本初稿中,并没有安排任何赛车场景,所有的竞赛就发生在两名主角的个性冲突之间。我很想看看那一稿的剧本,那一定很像导演朗·霍华德和摩根合作的前一部作品《福斯特对话尼克松》,同样是精彩的双雄棋逢敌手戏,顶尖高手在对对手的尊重下认清自己为何而战,并充分激发出体内的潜能,多么激动人心的主题。增加赛场上的真车实战,也许是摩根不满足于自我重复吧。
此片近期国内上映,宣发机器轰隆隆,两主角的传记文章在各种新闻通稿出现太多,不再赘述。结尾处的短短数秒交替出现的演员与本尊,让人赞佩演员还原度之高。而一些评论所抱怨的,双雄对峙中较明显的“厚亨薄劳”之意,也有比较合理的解释。劳达至今仍活跃在车坛和大众媒体的关注下,并且他精于算计和效率至上的工作方式缺乏戏剧噱头;而亨特在1993年已经辞世,事实考证的不确定赋予主创更大的创作空间,他那花天酒地、纵情狂欢的生活方式,也更具猎奇和戏剧性。传说拉塞尔·克劳曾要在本片出演著名的英国演员理查德·伯顿。伯顿跟这戏有什么渊源?历史上的亨特曾经以一百万美元价格把老婆卖给他,哇喔。
亨特和劳达,两种类型的天才,硬币的两面,天平的两端,世界的两极,不可思议地在F1的竞技场上达成了心灵默契。有生以来第一次,我觉得用基情来形容两个男人之间的感情,真是恶俗而肤浅。他们之间的是在基情占领银幕之前,存在过的那种纯粹的雄性之间的情感脉动,让人感受到上世纪六七十年代的欧美盗贼片或八九十年代的香港黑帮片中那种久违的当代江湖豪侠遥相守望之意。整部电影讲的是两个男人的抗争,其核心则表现了两种生存方式的冲撞。无论你属于、认同或倾慕亨特还是劳达,都能在找到自己的精神偶像之余,对对立的一方同样心怀敬佩。影片塑造人物之娴熟和讨喜,是它“零差评”的核心原因——任何电影总会有短板,可如果我们已经爱死了它的主角,其他缺陷都是微不足道的了。
影片的赛车场面足够媲美任何一流的动作电影,而且并非单纯的炫耀视觉和音响效果。第一场比赛前投下的不详阴云,为其悲剧性的结局埋下了伏笔,阴郁而驱之不散的情绪,拍出了宿命的真意。压轴的富士赛道一役大雨倾盆,引擎咆哮,轮胎冒烟,为两人的决战添上一抹末世气氛,那是玉石俱焚或浴火重生的巅峰较量,在汉斯·季默火力全开的配乐轰炸,诠释了顶级体育竞技片的无穷感染力。鉴于《极速风流》的震撼级视听效果,建议去影院二刷,只有大银幕的体验,才配得上这部史上最强的赛车电影。
跟朋友出去吃饭听到这个剧,回来花了一天时间补完了这个剧。一开始,这个剧确实让人不太能看得下去。怯懦胆小的华裔女孩跟神采飞扬的其余几个人站一起真的是让我想到自卑怯懦的自己,真的是感觉不太好。扯
跟朋友出去吃饭听到这个剧,回来花了一天时间补完了这个剧。一开始,这个剧确实让人不太能看得下去。怯懦胆小的华裔女孩跟神采飞扬的其余几个人站一起真的是让我想到自卑怯懦的自己,真的是感觉不太好。扯远了,后面克服掉这点就没什么问题了。D不远万里来中国居然是为了追回前女友,这点真的是让人瞠目结舌,同时也有点心疼Sean小哥。满心以为是lad journey结果是让你来当灯泡的。说真的不太喜欢Lauren这个角色,怎么说呢,有点婊里婊气的。你可以要求自己是个素食主义者,有一个健康的生活方式,但是以此强求别人就过分了,甚至于企图擅自切断d与s的关系。大概我还是稍微看重一点颜值的,最初对Greg这个胖大叔是没什么好感的,莫名就缠上了俩姑娘,在我看来略奇葩。Ashley这个姑娘显得有点自私,确实惹人嫉妒。但是看到最后,每一个人都不讨厌了,因为感觉我们自己就是那样的啊,或者说他们跟我们的人生好像也没什么差别。
因为我们没有握着财政大权,所以只能任由家长操控,不当家不知茶米油盐贵。正如不知从何处看来的那几句话一样,中国的孩子既想要西方孩子的高度自由,又想要中国父母的细心呵护。哪里会有这么好的事呢?好处全让你一人占了,凭什么呢?要么就像Ashley一样不靠父母,要么就吃人嘴短,老老实实受着。
其实说真的,我也羡慕并且嫉妒者Ashley那样的姑娘。长得漂亮,到哪里都是人群的焦点,成绩也优异,性格也很好,被很多人喜欢。可是没有人看到她在那所学校的惶恐。不记得是娜塔莉波特曼还是谁曾经在哈佛演讲时说,她从进入校园的那一刻就时时刻刻觉得自己跟别人不一样,自己不应该出现在这里。我想,大概Ashley就是这种感受吧,而且她还要受来自同学的欺凌。自己也想要有一番不一样的人生吧,只是被大一时的茫然无措带偏了方向。不知道会不会有第二季,如果有的话,我希望是Ashley跟sean小哥哥在一起,安安稳稳走完大学四年。
Sean真的是很好的一个人啊,即便Dylan从来不顾及他,他也依然拿D当朋友。他说,D一直都知道应该怎么做是好的,但是D从来都没有想过S要的是什么。很多时候感觉D只是把S当成一个类似跟班的存在。
Greg的现状不知道会不会是我们的未来。曾经以为的好友现在因利益关系产生巨大的鸿沟,甚至你以为是朋友,但人家从来不曾拿你当朋友,一直将你当对手。自以为的聪明点子其实只是bullshit,接连的失败也顺手带走了曾经的爱情。似乎随着时光的流逝,他失去了一切,可能连自尊也被压缩的呼吸困难。当他的好友那样戏耍他的时候,我相信他是有感觉的,但是他没有选择在那个时候撕破脸。我觉得大概一是为了年少时的感情,二是为了那45k吧。他什么都没有了,老婆离婚了,定的货卖不出去,甚至旅行也要被人嫌弃。哦,差点忘了那个Mr.friend的梗。年华不再,体力已经不足以支持他浪完整场,自己一直放在钱包里的照片其实对别人来说什么也不是,除了身边的这群孩子,自己可能真的是什么也不剩。啊,可能我骨子里就是这样一个神奇的中年男人?
Genevieve只出现了一集,其实直到她出现我还不喜欢Ashley。即便May做了那么过分的事,可能因为我自己也是个卑劣的人吧,哈哈。其实很难想到G年轻时是像A那样的姑娘,正因为如此,她才更能体会A的感受吧。明明只是淡淡一笔,但是莫名就觉得G这一生大概过的洒脱恣意,尽管她年轻时也因别人的言论而痛苦,但她依然是个酷酷的姑娘。而她的死也触动了这群孩子吧,世事无常,所以要好好珍惜身边的每个人。年少的时候总觉得没必要,时间还长着呢。可随着年岁愈长,见过的死亡愈来愈多,方知此话不假。
最后Greg说的那段话原话记不清楚了,但大致意思很好。大致意思就是年少时我也有死党团队,大家也意味可以走到地久天长,但是时间的鸿沟是很难跨越的。我们曾彼此度过很美好的时光,曾经一起过,然后各自踏上各自的道路越走越远,但这些美好都是真切的。有一段话,从初高中记到现在记了很多年。人生就是一辆单程列车啊,途中有人上车陪你坐了一段换了别的车,有的人下了车,到最后只有你一个人驶向终点。每次告别都意味着你们可能再也见不到了,所以要好好告别,别等到后来追悔莫及。
明明要写的是我对这种生活的向往,到最后却写成了一篇丧气十足的哀叹文,啊哈,大概我比较悲观吧。剧中的景色也是很美的,除了对本土人的刻画有点奇怪以外还是很好的。就此停笔~~
在这部《大河儿女》当中,赵锦焘出演的贺晨在刚出场的时候,是一个十七岁的天真少年,他不爱瓷器,痴迷豫剧,和父亲贺焰生(陈宝国饰)的期许相差千里,然而却自得其乐,整天活在一出豫剧《单刀会》里,赵锦焘自述其实这个人物就是当时的“标准文艺青年”,因为生计不愁吃穿无忧所以执着地专注于个人爱好,然而随着剧情的发展观众会发现,这部剧大部分的看点都会落在贺
在这部《大河儿女》当中,赵锦焘出演的贺晨在刚出场的时候,是一个十七岁的天真少年,他不爱瓷器,痴迷豫剧,和父亲贺焰生(陈宝国饰)的期许相差千里,然而却自得其乐,整天活在一出豫剧《单刀会》里,赵锦焘自述其实这个人物就是当时的“标准文艺青年”,因为生计不愁吃穿无忧所以执着地专注于个人爱好,然而随着剧情的发展观众会发现,这部剧大部分的看点都会落在贺晨这个人物身上,随着他离开风铃寨来到省城戏班学戏开始,这个人物将一步步步入残酷又复杂的命运当中,他进入了江湖加入了黑帮,爱上了仇人之女,在这个人物身上即将上演一幕幕惊心动魄的“命运反转”。
赵锦焘演贺晨 “重演我的少年时代”
赵锦焘之所以接下贺晨这个角色,除了这个人物跌宕的命运鲜明的性格之外,还有一个原因就是,在刚开始的十几集戏份当中,贺晨前十几集的经历和赵锦焘本人颇为相似,演起来就好像把自己的青春期又重新经历了一遍似的,因为赵锦焘自小和剧中的贺晨一样,也是无限地痴迷于表演,自己也曾经像贺晨一样,在家里一个人念台词,一个人演戏,在青春期的时候赵锦焘也曾经为了这个爱好而叛逆过而坚持过,由此才真正走上了演艺的道路,所以这一次出演贺晨这个角色,着实令赵锦焘感慨良多,好像重演了自己的少年时代。
觉得应该叫成龙版少年黄飞鸿之决战钢铁厂。
轻松搞笑的动作片。
梅艳芳演的小妈很像我们一朋友的老婆。
里面好多大明星。
黄日华演卖鱼的阿灿,翁虹演三姑六婆里的某家的姨太,曹颖是黄家的小丫环……
搞笑基本上都在成龙和梅艳芳的戏分上,打斗就精彩了,像是火车上下那段,菜场那段,在领事馆还有铁厂
觉得应该叫成龙版少年黄飞鸿之决战钢铁厂。
轻松搞笑的动作片。
梅艳芳演的小妈很像我们一朋友的老婆。
里面好多大明星。
黄日华演卖鱼的阿灿,翁虹演三姑六婆里的某家的姨太,曹颖是黄家的小丫环……
搞笑基本上都在成龙和梅艳芳的戏分上,打斗就精彩了,像是火车上下那段,菜场那段,在领事馆还有铁厂
很经典的片子,值得反复看。
《星空》散发出强烈的MV气质,色彩鲜明,到处是艳丽的色块,不时会出现视觉冲撞。相比《九降风》的七男二女,《星空》的人物关系非
《星空》散发出强烈的MV气质,色彩鲜明,到处是艳丽的色块,不时会出现视觉冲撞。相比《九降风》的七男二女,《星空》的人物关系非常之简单。一对初中生,一间教室;一次旅行,背后两个家庭。电影缺乏冲突变化,对于剧作高潮的处理也过于含糊。这无奈的少女心事,老生常谈的童年阴影,司空见惯的转校生故事。说实话,《星空》不太好做。
新世纪初,在华人世界红得不行的几米绘本是卖点;演了《长江七号》、从假小子变成小姑娘的徐娇是卖点;有着日出、云海、晚霞、神木和森林铁路的阿里山也是卖点。看到最后,我终于明白了:《星空》是一件很好的商品。但是,我想看的不是这些,而希望是一个起落有致、更能打动人心的故事。要知道,《九降风》是一部很真实的电影,人物性格鲜明。不管勇敢还是懦弱,他们身上都有强烈的真实感,就连电影对应的职棒联赛和90年代也很真实。《九降风》里,击中的棒球飞向空中,又落到了地上。《星空》的状况就是一直在天上飞,在一个架空的年代和世界里,它努力去表现少女的孤独与幻想。尤其是在很多年后的巴黎,当台湾小清新的优秀代表桂纶镁小姐出现时,我心里暗念道:完蛋了。这样的结尾,只能说俗套了,再怎么唱圣诞歌、玩街头路边偶遇都是没得救了。
小杰凭空消失后,明明知道地址,他寄了块缺失的拼图,又故意整出一个造化弄人。有什么必要留到巴黎去相会,异国情调很有意思么?浓浓的几米特质?实在令人不解。所谓的巴黎、法语,就如往墙上贴《蒙娜丽莎》画,如果这就是家庭品味,这就是电影情趣,那我只能说,自己活得很不合时宜。更加莫名所以的,电影的时间一下子从小美的初中跳到了高中,她一下子成大成人了。同样令人不解的地方还有小美突然丢出的一大段人生感慨,就好似总结陈词,但说真的,实在没有比这个更坏的处理方式。哪怕你跟《九降风》一样,来一首真挚的《蓝色蝴蝶》,从头唱到尾,那岂不是更好(我对五月天的片尾曲同样没有好感)。希望被世界温柔相待,一下子从两个人的感情跳到了大而空的抒情,你到底是在拍电影还是在替人写影评?说到底,还是希望这部电影被温柔相待吧……
当然,有些地方还是看得出林书宇有迷影情怀。像妈妈教小美的那段拍手舞蹈,那可不是“知性女人代表”刘若英编的。它来自戈达尔1964年的《法外之徒》,大名鼎鼎的麦迪逊舞(Madison Dance)。在小餐馆里,三个主角跳起了舞。戈达尔用了整整四分钟,一刀不减,一镜直落。而在《星空》里,这段舞蹈也是出现在餐厅。后面进了阿里山,小美又教小杰跳了一次。蒙娜丽莎之类的不说,那副《小艾琳》,它也出现在戈达尔的《精疲力尽》、李沧东的《诗》等片中。林书宇玩电影的致敬并不陌生,上一回的《九降风》,他直接用上了侯孝贤《恋恋风尘》的经典段落:阿远和阿云走在铁道上(就是海报那个场景)。而此阿芸彼阿云,一个工整的对照。【新京报】