不死鸟听起来像是个活在史诗传说里的存在,但一旦加上一个“恋”字,就瞬间多了几分温顺与柔软。有谁不想要放手大胆去爱,又有谁不想得到知心爱人的极尽宠爱?电影《不死鸟之恋》也许能为爱情提供另外一种观看的视野与阐释的可能。
由马小白导演,张艺骞、邱诗媛、王瑞雪、孙迅等领衔主演,浙江神岸极观影视传媒有限公司
不死鸟听起来像是个活在史诗传说里的存在,但一旦加上一个“恋”字,就瞬间多了几分温顺与柔软。有谁不想要放手大胆去爱,又有谁不想得到知心爱人的极尽宠爱?电影《不死鸟之恋》也许能为爱情提供另外一种观看的视野与阐释的可能。
由马小白导演,张艺骞、邱诗媛、王瑞雪、孙迅等领衔主演,浙江神岸极观影视传媒有限公司出品的爱情轻喜剧《不死鸟之恋》,就以一种别开生面的方式,向观众真实呈现了当下都市男女谈恋爱所有可能面对的种种疑难问题。无论是情场高手还是恋爱小白,相信总会被《不死鸟之恋》剧情中的某一个点戳中,以至于难以忘怀甚至耿耿于怀:置身于这样一个时代的我们,究竟还有没有可能遇到真爱?
看完《不死鸟之恋》整部电影才发现,片名中的“不死”二字与其说指代的是两人之间的情情爱爱,倒不如说是男主女主个个极其旺盛的活力与生命力。影片中的两男两女尽管置身于各自的情感关系之中,却无一不是充满个性并且生动鲜活的:
庞国钱和刘彦欢这对首先就给人一种狭路相逢势均力敌的即视感。庞国钱最常干的事基本上就是惹女朋友生气,于是为了平息女友的愤怒,他也总是发挥创意探索无数种道歉的方式,诸如美酒鲜花这一套已经是老生常谈了,还有各种意想不到脑洞大开的道歉新“姿势”,不仅给整部影片平添了不少笑点,同时也进一步增加了悬念:道歉手段花样百出的庞国钱,最终能否凭借一片真心打动欢欢的芳心呢?
相比之下,《不死鸟之恋》中的另外一对情侣的行事风格或许更加豪放不羁:在女主唐真真和男主秦岸终于修成正果的婚礼现场,唐真真居然直接表示自己未来绝不会照顾秦岸的父母,此话一出简直就是让婚礼现场嘉宾和影院观众一同大跌眼镜啊!当然,只要是了解唐真真其人的人,就会明白她所说的这一番话并无恶意,最多就是过于心直口快了些。唐真真把自己的猫猫狗狗宠物倾尽一切来爱,足以证明她的爱意之旺盛,以及为人之善良。至于如何能够在不伤害他人的情况下清楚表明自己的立场,有时候需要的或许就是那么一点点情商。
我们总以为现代人在经历过各式各样的“快餐爱情”之后,能够对爱情有更加深刻的理解,但事实却往往事与愿违。未尝爱情滋味的人急于进入这“围城”,而恋爱经历丰富之人则对于爱情真义越发茫然。但无论如何,去爱总是好的,有着爱人的能力与勇气总是极为珍稀可贵的。如果要许下一个心愿,那么我还真的希望爱情就像一只生生不息的不死鸟,永远青春,永远热泪盈眶。
(第二季)向往的生活开起了民宿,可惜老板不是黄磊和何炅。虽然广告做得明目张胆,演技略不稳定,做菜的样子假假的,给观众灌下的鸡汤略显矫情,可剧情大体上也能称得上治愈,尤其风景是真的美,各款美食虽然普通成品看着却也还很不错。
1.爱心舒芙蕾,葱油拌面。今日菜单:葱油拌面
2.炸猪排,黄金蛋炒饭。今日菜单:黄金蛋炒饭
3.红烧肉。今日菜单:红烧肉
4
(第二季)向往的生活开起了民宿,可惜老板不是黄磊和何炅。虽然广告做得明目张胆,演技略不稳定,做菜的样子假假的,给观众灌下的鸡汤略显矫情,可剧情大体上也能称得上治愈,尤其风景是真的美,各款美食虽然普通成品看着却也还很不错。
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4.鸡蛋三明治,油爆虾,桂花米酒。今日菜单:鸡蛋三明治
5.蔓越莓饼干(糊了)。今日菜单:蔓越莓饼干
6.大招家特色有机火锅,肥仔快乐烤肉多人餐。今日菜单:油爆虾
7.粽子(几人几色)。今日菜单:爱心舒芙蕾
8.芝士焗土豆泥,(红豆馅)青团。今日菜单:青团
9. 紫薯(这集两个大男人只顾吃醋弄得小辛都不做饭了,气)。今日菜单:芝士焗土豆泥
10. 提拉米苏,(番茄肉酱)意大利面。今日菜单:番茄肉酱意面
11.油焖大虾,糖醋排骨 。今日菜单:油焖大虾
12.英式焗布丁。今日菜单:英式焗布丁
提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《
提要:格里菲斯对于中国早期电影的影响,近来愈为研究者所重视。本文从报纸杂志广泛搜索历史资料,追溯到1920年代上半期的历史语境,认为对于“萌芽时代”的中国电影,格里菲斯扮演了举足轻重的角色。由于他的影片所表现的思想和艺术,中国人真正接受了电影,并视之为教育工具。格里菲斯不仅被当作电影艺术的楷模,也是为新兴的电影话语所打造的偶像,与好莱坞文化一起,被融汇到中国自身的社会改良方案中。本文揭示了《赖婚》、《重见光明》等影片的成功,在启动电影广告、报纸影评等方面产生了历史性效应。在流通与诠解中,格里菲斯像一个炫目的影像舞台,衍生出本土的电影话语,交织着世界主义与民族主义的思想潮流,其中文字和文学传统的中介作用,如万花筒般千姿百态。
关键词:格里菲斯 中国电影影响研究 形象中介
一、格里菲斯的历史与记忆
在1920 年代上半期的中国影坛,格里菲斯(David Wark Griffith,1875—1948)可说是光焰万丈。报纸常用“万人空巷,风靡一时”来形容其影片上映的盛况,甚至说“皆以竞映葛雷非斯之影片为荣耀”,明明是广告的夸张,却造就了格里菲斯的中国传奇。曾几何时,像在好莱坞一样,他的名字在中国也沉入遗忘之河,成为历史往迹。正如安德森对于新旧大陆的地名研究所示,集体记忆与民族“想象共同体”相纠缠,或如福柯所说印刷物中历史记录的“见与不见”,受到社会权力机制的操纵。在20世纪中国,有关格里菲斯的集体记忆历经沧桑,与“革命”的意识形态相颠簸。在60年代的正统电影史中,他的名字是同美国影响一起被铲除的。陈立(1910—1988)于1971 年出版了《电影》(Dianying Electric Shadow)一书,被英语世界视作有关中国电影史的经典之作,但他对于格氏在中国的情况不甚了了,提到那部善意表现华人的影片《残花泪》(Broken Blossoms)时,不无困惑地说他不清楚该片是否在中国放映过。(1)
1993年毕克伟(Paul G. Pickowicz)教授发表《情节剧再现与中国“五四”电影传统》一文,论述好莱坞与“五四”的密切关系,已是打破禁忌之作,石破天惊地提出20年代“鸳鸯蝴蝶派”的电影比“五四”文学要“现代”得多。(2) 该文提及格里菲斯在当时中国的盛况,当然对于好莱坞经典叙事的“情节剧”(melodrama),格氏也是主要打造者。在1996年郦苏元、胡菊彬的《中国无声电影》一书中,这一盛况得到了更为肯定的反映。(3) 特别近数年来,随着早期电影记忆不断出土,对于格氏愈加重视,资料挖掘也越趋细致,但不无遗憾的是,一般所依据的材料不外乎郑君里1936年《现代中国电影史略》中的一段话。(4)其中对于格里菲斯在华上映的影片开列了一份可观而不全的清单,主要问题是说《赖婚》(Way Down East)在1924年春到中国,则弄错了时间。事实上是在1922年5月先在上海献映,后至天津和北京。虽然只差两年,但格里菲斯在中国走红,恰恰是在这两年。根据《申报》的电影广告,自1922至1924年间在上海各影院共上映了10部格氏影片,其中最突出的是《赖婚》,前后映过5次;《重见光明》(TheBirth of a Nation)、《欧战风流史》(The Girl Who Stayed atHome)、《乱世孤雏》(Orphans of the Storm)、《孝女沉舟》(The Love Flower)各演过两次;《党同伐异》(Intolerance)是旧片重映;《最大之问题》(The Greatest Question)和《恐怖的一夜》(An Exciting Night)各演了三四天;而《残花泪》只映了3 天就被因故腰斩了。(5)
如郑君里所说,中国“爱情片”受格里菲斯的影响,这并无疑问,但我觉得格氏对于中国早期电影具有更为深广的意义。1923年6 月《申报》首次刊出格里菲斯的照片,介绍他“为现今美国电影界最著名之导演家,亦发迹利用电影之鼻祖。当葛雷非斯研究活动电影时,公众以影戏为一种殿末之际余兴,以是屡排在杂玩歌剧之后”。(6) 这一看法至今不变。电影史家对于格氏的作品见仁见智,但对于他使电影从“余兴”转变为“艺术”这一点上,众口一词。其实电影观念在中国也有这一“转变”过程,格里菲斯也扮演了关键的角色。
20 年代初中国电影工业兴起及在实践中形成“导演制”,这跟观念上一致认识到电影是一门综合艺术密不可分;而在新兴的电影批评中,格氏的作品成为衡量电影艺术的标尺。再回过去看1910年代,当西式电影院取代了茶园与“五分钱影院”,电影进入了一种新的文化语境;一次大战之后好莱坞迅速占据垄断地位,中国电影市场也目睹了西方早期电影的发展,从滑稽短片、侦探连续片到长故事片,也终于带来了格里菲斯崭新的电影观念。在这一过程中,中国人在黑暗中摸索电影,等于瞎子摸象,其经历可谓艰苦卓绝。
对于格里菲斯与中国早期电影的关系,本文不局限于“影响”或“接受”的层面,而在一个更为广阔复杂的历史语境里讨论其意义。所谓“语境”意味着回到历史,但归根到底免不了一种记忆的“重构”,对于早期电影史来说,不得不偏重史料的发掘和细读,但另一方面影像离不开文字,也离不开书写传统,或许正是无声电影的主要特征。于是因文生象,缘影求文,本文从文字、文学乃至文化的角度来看格里菲斯及其影片,或许能为早期电影史研究提供某种参考。
二、回顾1910 年代:周瘦鹃的《影戏话》
《申报?自由谈》自1919 年6 月起连载周瘦鹃(1894— 1968)的《影戏话》,至次年1 月刊出14 篇,大约是中国人最早谈论西方电影的文献,其独特的“文人”视角,不仅见证而且积极回应了世界电影那个从“余兴”到“艺术”的转变过程。约1914 年起周瘦鹃便经常光顾维多利亚(Victorian Theater)、奥林匹克(Olympic Theater)、爱普庐(Apollo Theater)等外商开办的影戏院,不仅嗜影成迷,还不断将自己喜好的影片写成“影戏小说”,在《礼拜六》、《游戏世界》等杂志上发表。《影戏话》历述他所看过的影片,按照侦探、滑稽、言情等类型逐一道来。作为以“哀情”小说成名的“礼拜六”作家,周氏最欣赏具有文学性的影片,对于那些以机关布景取胜或专搞笑噱的影片不以为然,且对于影戏院成为青年男女“情欲之夜市”也抱有顾虑,但他持开放态度,充分评估了那类影片的娱乐性。
经过数年的观察,他看到了世界上电影发展的趋势,于是加以鼓吹。《影戏话》一开头说:
影戏西名曰Cinematograph,欧美诸邦,盛行于十九世纪,至今日而益发达。凡通都大邑,无不广设影戏院,千余所至数十所不等。盖开通民智,不仅在小说,而影戏实一主要之锁钥也。(7)
既提倡电影的教育功能,就自然产生发展本土电影的要求,相比之下,周氏感慨地说:“开通如上海,亦未尝见一中国人之影戏片与中国人之影戏院,……欲求民智之开豁,不亦难乎,吾观于欧美影戏之发达,不禁感慨系之。”(8)
将近1919年底,周瘦鹃在维多利亚影院看了格里菲斯的《世界之心》(Hearts of the World)和《党同伐异》(他译作《难堪》),欣喜不已,连续三篇《影戏话》都谈格里菲斯,崇敬之情溢于言表。说《世界之心》:“情节布景,并叹观止。因深佩美国人魄力之伟,思想之高,即此一片已足窥见其国中文化美术之发达矣。”(9)又特别介绍了《党同伐异》的内容及其谴责政治与文化暴力的主题,热情称颂格氏的创作动机,即出乎对于人类的历史与命运的普世关怀。这么强调“思想之高”,对于他自己半年前提出的以电影“开通民智”的主张,无疑是一种有力的申述。此时格里菲斯使他惊喜,满足了他对电影的期待。周氏又特意指出:“其所制片,妙在有一宗旨,期以极深刻之印象,镌入人心,不若侦探长片之以情节炫人,有非如却伯林、罗克之专以博人笑噱也。”虽然他非常赞赏卓别林和罗克,也专门介绍过他们,但在格里菲斯面前不惜把他们比下去,却表达了他对电影的新认识:电影不仅是娱乐,在表现思想方面具有潜力。
周氏进一步介绍说:“格氏杰作凡三:一曰《难堪》,一曰《世界之心》,一曰《国之产生》。其在各国影戏界中,已占最高位置。”又加以形容:“美国格立司氏,为影戏界制片健将,他人均不之及,如神狮登高长啸,百兽皆为折伏。”(10) 如此高度赞赏格里菲斯,固然转达了来自世界影坛的信息,也是基于他个人这些年的观影经验。他对格氏的“宗旨”的解说,所谓“期以极深刻之印象,镌入人心”,尽管笼统,却抓住了格氏影片生动刻画人物心理的特质,当然也蕴含着对于电影是一种“艺术”的认识,事实上是跟格氏的一系列电影技术的创新分不开的。
1910年代中期西式电影院不断增长,原先放映电影的茶园也随之消失。淘汰过程中有官方的干预,如1909年12月《申报》有一幅“禁止影戏”的图画,老城区内某茶肆开演影戏,因“男女混杂”,“大伤风化”等原因,遭到当局禁止。(11)另外《申报》在1912 年4 月刊有王钝根《影戏园》的短文,把影戏院描写成秽气刺鼻,万声嘈杂,混乱不堪。等他看完影戏跑出来,“回忆所遭,不啻游地狱归也。”(12)实际上文中讲的“污泥沟之西”的那个“破屋数椽”的“影戏园”,实即是称作“幻仙”的“五分钱影院”。从王氏所表达的厌恶之情来看,这类早期影戏院作为“余兴”的观念走到了尽头。
一次大战前后,上海已经成为世界电影的倾销地,西式影院居主流,这对于本土电影制作造成的冲击,其程度超出一般想象。电影史家十分重视1913年张石川、郑正秋与亚细亚公司合作拍摄的《难夫难妻》,认为获得成功,并对于此后张、郑分手猜测纷纭,成了一个谜。确实作为故事片,在类型上在当时盛行喜剧短片、侦探系列片的影坛已属领先,在中国电影史上应有其位置。但揆之实际,正如《难夫难妻》的广告强调它是“改良新剧”之一,严格地说差不多是舞台纪录片,首映于新新舞台,作为余兴节目来放映。我们不知道亚细亚是否同维多利亚等影戏院接洽过,如果有的话,结果应当是否定的。从那时英文报纸所登的电影广告来看,1914年间所放映的影片,除了其他类型之外,如《三剑客》、《安东尼与克莱欧佩特拉》、《旁贝城的末日》等长故事片已经出现。尤其像表现拿破仑英雄传奇的How Heroes Are Made, 是一部法国大片。广告这么写道:“该片全长五卷八百尺,煌煌巨制,展现拿破仑赫赫战功,由欧洲最佳技师在阳光灿烂之意大利摄制而成。”(13)周瘦鹃看了之后,激动不已,即把它转译成“影戏小说”,题为《何等英雄》,发表于《游戏杂志》。
如果说难以打进主流的西式影戏院的话,显然是技术上不过关。(14)周瘦鹃的《影戏话》老实不客气地道及这一点:“五年前,海上有亚细亚影戏公司者,鸠集新剧人员,映演《黑籍冤魂》,及短篇趣剧多种,剧中妇女,仍以旦角乔装为之,装模作样,丑态百出,情节布景,亦无足观,不一年而消灭,持较百代、林发诸大公司之影片,正如小巫之见大巫耳。”(15) 《黑籍冤魂》由张石川导演,出品于1916年,拍摄方法与《难夫难妻》差不多。周氏这样的评论有点势利眼,却反映了他的先进视野,在当时难为可贵。
在此后的五六年里,直至1921年《阎瑞生》、《红粉骷髅》及《海誓》三部长片的问世,中国电影处于沉默状态,那些先驱者包括郑正秋(1888—1935)、但杜宇(1897—1972)、管海峰等,逐渐认识到电影是一种复杂的体系,只能无师自通,通过观看外国电影来“偷”学门道,而世界电影的突飞猛进,更使人眼花缭乱,其探索之途也显得更为艰难。此时无论在理论或实践方面,传统的“影戏”观本身、新剧与电影之间都经历着交锋、互动与融合。
《影戏话》中还有一些材料可照亮这一时段的某些盲点,本文难以细述。在他对于格里菲斯的接受中,已经蕴含着电影从余兴到艺术的认识。尽管出自一种文人的视角,代表了那些先驱者的认识。作为一个中国观众对于世界影坛的不算太晚的回馈,《影戏话》的可贵之处在于那种世界视野,成为本土电影发展的动力。事实上在20年代初本土电影出现时,周氏热心为之推介,在他主持的《申报》副刊及在《半月》杂志上开辟“影戏场”专栏,在推动早期电影批评方面,是个不可忽视的人物。
三、商业与政治:格里菲斯与广告战
1922 年5 月20 日《赖婚》的广告出现在《申报》第一版上,从此开始了格里菲斯的中国传奇,也给中国电影带来了好运。电影广告已有了七八年历史,从来和戏剧广告挤在一起。《阎瑞生》首映时,做的广告算得上风光,但绝不能跟这回相比。(16)片商似乎看准了格里菲斯的中国市场,在广告上不惜工本,富于挑战的是出自中国人经营的上海大戏院。广告冠之以:“空前绝后世界第一佳片”,更详加介绍该影片原为文学名著,其歌剧在美国屡演不衰,接着说:
至一九二十年世界著名制造电影剧大王葛莱福氏特编为影戏,用广流传。其摄演时间费十足月之功夫,用费达美金八十万有奇,片长一万二千尺,分作十一大本,工程之大,实为影戏界之创闻。片成第一次演于纽约第四十四马路大戏院,名流闺淑,争往参观。普通座位每位售至美金十元,而观者均叹观止,且连演十四月之久,无夕不满其座。后英法各大城市各戏院相继映演,每演有万人空巷之慨。世界影片之受人欢迎者,当以此为最。……
这段广告六百余字,从悲剧情节、拍摄优美一直到“弱女子”(尚未提丽琳?甘熙[丽莲?吉许]之名)超绝之表演,美轮美奂,无以复加。所谓“空前绝后”在英语里相当于sensational,或thrill之类的词语,常出现在外商影戏院的广告里。上海大戏院的业主为粤商曾焕堂,此人非等闲之辈。1917年5月上海大戏院开张时,在英文报纸上登的广告规格和花样也前所未有,后来维多利亚、爱普庐等影院也纷纷仿效。
外商不甘示弱,到次年卡尔登影戏院落成,号称设备是世界一流。到六月公映了《重见光明》,这是一部老片子,但公认其对于电影艺术贡献甚巨。卡尔登也大打广告战,在中西各报都做了预告。在《申报》虽然没有登头版,但也占整个影戏版三分之一强,破费应当不小。它看上去大气得多,不像《赖婚》的广告文字,排得密密麻麻的读来费劲。右上角有一幅图,是三K党战马高昂,标题是“惊天动地之美国历史影片”。说明文字也有数百字,字体大小不等。特别用粗体标出:“演员:一万八千人;战马:三千匹;布景:五千幕。”
相对于《赖婚》的爱情片类型,《重见光明》的广告以“历史”作号召,声势浩大,更用好莱坞做大旗,显出外商的强势地位。粗体字还说卡尔登与美国数家电影公司签了合同,凡那些公司“所出之名贵影片,皆由本院独家开映”。还列了一串大牌导演明星的名字:格里菲斯、卓别林(Charles Chaplin, 1889—1977)、陶葛拉斯?范朋(道格拉斯?范朋克,1883—1939)及其妻子曼丽?毕克福(玛丽?璧克馥, 1892—1979),在曼丽的名字之后打了一个括号,特地写上“美国电影界最富最美丽之女伶”。这个名单里当然少不了由于《赖婚》而一夜成名的丽琳?甘熙。
《赖婚》和《重见光明》都引起轰动,票房十分成功。这场广告战对于本土和好莱坞之间的竞争模式来说颇具寓言性。从当时实际来说,自三部中国长片出世之后,影情高涨。电影广告破天荒上了头版,意味着电影在中国登堂入室,身份一下子尊贵起来。事实上中国电影在此后这两三年里也卯足了劲,乘势进取,一日千里。新的电影公司,新的影片,新的影院,如雨后春笋,形成与好莱坞之间的竞争与消费模式。在半殖民上海政治上处于弱势的条件下,本土电影一方面遵守游戏规则,公平竞争,另一方面利用本土资源,竭力开拓空间,至1924年底《孤儿救祖记》问世,开创了中国电影的“初盛景观”。(17)
本土电影迅速进入竞争体制,像好莱坞一样,明星等电影公司都有出租业务,而成功的标志之一是纷纷进入外商影院。1925年初《电影杂志》的一位作者欣喜地说:“年纪老大而无大进步之商务书馆影片部之《松柏缘》,及长城公司之处女作《弃妇》,居然能得各大戏院之赏识,先后开映于卡尔登及维多利亚,外国戏院开映中国影片,以兹为盛。是亦自制之影片之进步有以致之,亟可喜也。”(18)但有的不以此为然,犀利地说:“国人托庇于租界,仰鼻息于外人管理之下,内心已有所愧,若犹引以为荣,求外人一言之助,真不知自处于何等地位也。”(19) 其实两位作者都出自爱国立场,只是观察角度不同。对于本土片来说,进入大戏院不仅体面,还因为票价高,分润也多。一个明显的例子是明星公司拍摄的《孤儿救祖记》,正因为连映于各影院,包括爱普庐、恩派亚、卡德等外商影院,获得巨大的资金增值。对于郑正秋等人来说,这是打破好莱坞垄断、收回“利权”的问题。在1925年元旦,乘《孤儿救祖记》大获成功之际,明星公司在《申报》的贺岁广告中堂皇宣言:
年来美国电影几将光被全球,回顾我国,未免暗淡无华。同人不敏,爰创明星,经之营之,瞬将两载,“编”、“演”、“摄”、“洗”、“印”、“接”、“写”、“剪”,已能全不假手于外人。而《孤儿救祖记》一片,竟承“江苏省教育会”特予表扬,又承各报,奖誉有加,开演以来,评无虚日,虽本公司之荣,亦中国电影界之好现象也。惟同人未敢一得自封,发扬我国艺术,挽回我国利权,此责此志,愿与同业共勉之。
胡菊彬在《影像国族》(Projecting a Nation)一书中把1920 年代称作中国电影的“商业民族主义”时期,(20)颇能概括当时的特征。的确像明星自称电影制作的“独立”性,对于民族电影来说固然至关重要,但所谓“全不假手于外人”,也不无反讽的意味。在十里洋场的上海,本土电影不免文化杂交的特质。如Andrew Higson在一篇讨论“民族电影”概念的文章中指出,在欧洲各国好莱坞已渗透到大众想象与民族文化中,因此在声称“民族电影“时,应注意到其定义的具体内涵。(21)尤其在20年代初中国电影起步时出现追求“欧化”的倾向,甚至像《电影杂志》的主编李怀麟认为,电复印件来就来自欧美,因此“当然要让为欧美,我国不过是步武后尘,处模仿者的地位罢了。”(22)最明显的莫过于一连几部片子,包括《孤儿救祖记》在内,都“模仿”《赖婚》中台维追爱娜的情节。
某种意义上中国电影“民族主义”源起于这时期的“商业”广告,诉诸文字的魔力。如上面用引号特意标出的“编”、“演”、“摄”等八个字,极有表现力。每个字代表一个独立的制作部门,意味着本土电影从观念到实践的成熟。当本土电影兴起时,好莱坞文化也翩然而至,迅速成为都市的日常消费。在报纸和杂志上,对于好莱坞所发生的一切都津津乐道,包括介绍如何花样百出地做电影广告。然而中国人青出于蓝,在电影广告中大打爱国牌,不消说中国人开的影院,如1923 年3 月14日的《申报》电影版上,几乎用半版篇幅大字标出:“华商沪江影戏院”,映演《新南京》等国片。更有意思的是那些外商影院,如1923 年1 月31日属雷玛斯的新爱伦影戏院,在开映商务印书馆的《孝妇羹》时,广告特意标出:“破天荒”、“中国自制影片”。在上映中国影片时,也以国片作为招徕。
外商这么做,当然是商业手段。在上海影院中,新海伦档次较低,像这样的广告诉诸本土观众的爱国之情,其中却蕴含着一种基本的电影批评和消费模式,在当时已经形成,那就是一般电影观众一边热衷于西片,一边对国片充满期待,尽管说比不上西片,但总会说在中国电影的“萌芽时代”,能拍到这样已经不错。正如《申报》上有人写道:“观客心理,皆受‘中国自制片’之吸引,颇表欢迎,不愿下苛烈之批评,以阻制片者之兴味,使幼稚之中国影片,复堕于沦落之地也。”(23) 也有人说像商务拍摄的“初期的作品”,“如果没有‘自制品’三个字,恐怕一定是无人光顾”。(24 )
在这样竞争与消费的吊诡模式中,中国电影的最大焦虑、最成功之处,在于能保持观众对国片的期待,而首要条件是提高电影的地位,使之成为都市文化的中心,使观众不断扩大,也只有这样本土电影才有生机,连那些《难夫难妻》、《红粉骷髅》等影片都可以从库里请出来,在各影院轮流放映,实现资本的回收。在这种情况下,中国人正需要一个有关电影自身的寓言,于是格里菲斯应运而至,而中国电影瓜熟蒂落,反过来借了格氏的东风。
四、格里菲斯与电影公共话语
1922—1924年,电影为印刷资本主义启动了新的活塞,一时间报纸专栏和杂志,包括专业性质的如《影戏杂志》、《电影杂志》等纷纷见世,还有大量的消闲刊物如《游戏杂志》、《礼拜六》等,它们早就在鼓吹电影。这些报纸杂志为不同的读者开辟了不同的公共空间,但在很大程度上互通声气,形成了电影话语,而格里菲斯是共同打造的奇观,犹如一个话语坐标的中枢,其纵横脉络错综着民族主义与世界主义,又交织着种族与性别、影像与文学等议题。
《申报》的电影版面尽管相当有限,但在这两三年里,由于电影突然变成时尚,却出色担任了启蒙的任务,迫不及待地要给中国人补课。除了配合影院做宣传之外,主要是介绍好莱坞的电影文化,连载《美国电影新讯》、《影戏事业之述评》、《影戏发明史》等,甚至对于《影戏与犯法》、《影戏界天才与技能》之类的论文也加以介绍。更大量的是有关好莱坞导演、演员的生平履历,配上他她们的照片,从艺术特色到奇闻轶事,从个人品格到服饰、化装、旅游的癖好。这无疑在构筑好莱坞的神话,使之成为都市梦想的一部分。
格里菲斯的影片在上海映演的数量之多,其声誉之隆,好莱坞中无人可比。但他的名字并非绝对卖座,如他的后期作品《恐怖的一夜》只上映了3天,也没有评论,简直毫无反响。的确,格氏在中国所引起的迷狂,多半与《赖婚》连在一起。这期间在《申报》的电影栏中,关于格里菲斯的介绍,配有照片的,前后有两次,当然另有他的电影理论等。而有关女主角丽琳?甘熙(Lillian Gish, 1893-1993)的照片前后出现5次,连男主角李嘉?白率尔姆斯(Richard Barthelmess, 1895-1963)也有4次之多。
格里菲斯的中国传奇,固然是他本人在好莱坞的激烈竞争中胜出,另一方面——从消费角度看——也是过剩,即在格氏身上生产精神上的剩余价值。在中国场景里,他甚至被称作“圣”者,头上平添一轮光环,虽然与他一同胜出的是甘熙和白率尔姆斯。在这三位一体中,他的光芒不免为身旁的甘熙所掩盖。
称格里菲斯为“圣”者的是程步高(1906 —1966)。他的《葛礼斐斯成功史》连载于1924年的《电影杂志》上,开场白说:
葛礼斐斯有世界第一电影导演家的尊称,而在导演界中,又为老前辈,堪与之敌者,只有今日的名导演殷葛兰姆氏(Rex Ingram)。而在电影史上,又是一位重要人物。盖因格氏出世,电影渐由幼稚时代而入于成人时代,竟进而为美国的第五种大实业,又进而为世人的普遍嗜好,更进而为高深的艺术,想发明者爱迭生氏,亦所不料。自《赖婚》一片到上海后,格氏之名遂大嘈于沪滨,而其导演的手腕,遂为大多数所崇拜。(25)
文中提到格氏的竞争对手殷葛兰姆,饶有兴味。在好莱坞导演中,殷氏也是一把好手,专拍历史加恋爱的巨资大片,他的《卢宫秘史》、《儿女英雄》等片先后在上海放映,好评如潮。然而在格氏面前终逊一筹,以至《电影杂志》为他做了一次专评,抱歉地说因为“偏爱”格里菲斯而冷落了他。但中国的影评家也自有理由,有的认为凡能在殷氏影片中找到的,在格氏那里应有尽有,但格氏的风格更为明快紧凑,更使人回肠荡气。这或许跟格氏擅长表现善恶分明的主题有关,在思想性方面更能引起中国观众的共鸣。
《葛礼斐斯成功史》细述了传主的思想和艺术,但超出了电影之外,读上去像一部“成长小说”。文中叙述格氏如何起于微末,追求理想百折不挠,在艺术上不断创新,天才洋溢,也奖掖后进,循循善诱。这跟当时宣扬好莱坞文化的目的一样,不仅要树立电影的崇高地位,更在于传播普世的价值,有益于社会改良和青年的成长。
正如程步高所说,“其导演的手腕,遂为大多数所崇拜”,这一时期在理论方面,电影是一种高尚而复杂的艺术,已经成为共识。对于什么是电影,几乎人人都有一套见解,即使没有提及格里菲斯,凡谈到先进的摄影技术或表现技巧时,也有他的影子在。的确,在与好莱坞之间强弱悬殊的竞争条件下,中国人表现了一种艺术的热诚。如1925 年《影戏世界》的《发刊词》所表达的,影戏是“世界语言”,并宣称一种含有人类“大同”理想的“世界主义”。格里菲斯的持续影响,从田汉(1898—1968)在1926年的演讲可见一斑。他说:“近来影戏的大进步,就是格里菲斯的发明,用文学的方法或手腕,来制电影。”他更举例讲解了“特写”、“淡入淡出”等五种手法。(26)这个例子或许印证了美国学者汉森(Miriam Hansen)所说的“白话现代主义”,意谓好莱坞的经典叙事通用于全球,给上海无声电影带来了解放的动力。值得赞赏的是她强调在“白话现代主义”接受过程中民族和文化的“感知”或“集体感官机制”的层面,(27)这或许是我们早期电影研究中需要加强的环节。但我觉得如果深入探究具体的“感知”方式,可发现这种“白话现代主义”常常是变形的,甚或是个幻象。
用“白话”来翻译vernacular一词就是一种问题多多的变形,对“白话”不妨作一种误读的话,我们会有趣地发现,在1920年代的上海对于格里菲斯的接受中,“文言”及与之密切关联的传统经典扮演了生动的角色。像田汉那样的“五四”作家,在解释格氏的“两面的描写”即类似“蒙太奇”手法时,把《红楼梦》里一边是黛玉焚稿,另一边是宝玉成婚的描写用来作例子。另一个相似的例子是《申报》上《赖婚》的广告:“看此剧如看中国小说红楼梦,越看越有味。”这出现在影片上映的最后两天,片商似乎找到一种更能吸引观众的修辞,很可能来自观众的反馈。在这里“如看”是一种暗示,并非把《赖婚》比作《红楼梦》。事实上在对格里菲斯的“剩余价值”的生产中,首先经过感知层面的一番融化,并通过翻译的表述,而文字、文学乃至文化的刻印处处在是。这样生产出来的格里菲斯不至于面目全非,却会附带一些别的东西,其实无非是“中国制造”的印记。20年代的影坛几乎是“鸳蝴派”的天下,单看影片译名就可见文言的势力,也透露出该派的文化趣味与意向。如The Love Flower(爱之花)被译成《孝女沉舟》,爱的信物被转换成一曲家庭伦理的颂歌。另如TheGirl Who Stayed at Home,直译为《居家的姑娘》,然而被译为《欧战风流史》。历史加恋爱是一种吸引观众的配方,因为前面已映过《赖婚》和《重见光明》,现在通过片名把格氏类型化,借以包装观众的记忆。这部片子在北京映演时,则译成《闺里月》,更有京派特色,出自唐诗“可怜闺里月,长在汉家营”(沈佺期),隐隐以战乱的背景作衬托,其中未始没有现实的关照。
《申报》上最早的影评也跟格里菲斯大有关系,卡尔登影戏院在放映《重见光明》时,玩了个花样,即征求观众的影评,结果第一名评论在报上刊出。写影评一般通过回忆,当诉诸文字时,如果出现误读的话,就引起感知系统如何运作的问题。这种普通观众的评论属于一种公共论坛,也成为报纸与影院之间不同空间的纽带。于是会令人联想到现代文学研究中常见到“国族想象”一词,究其根源与安德森的论述“想象共同体”一书有关。安德森认为民族主义深植于地域、语言与历史记忆之中,而现代报纸和小说的流行,更促进了对于国体的想象建构。(28)我觉得好奇的是,“想象共同体”是否能和电影分开?即如20年代初的上海,电影成为文化现代性的重要标帜,在与好莱坞的竞争中以“挽回利权”为号召,发展本土电影的集体诉求与新的国族想象连结在一起。在影院与报纸的不同的公共空间怎样互通有无?在上海的半殖民的特殊环境里,电影所引起的国族想象又怎样卷入五放杂处的复杂性?格里菲斯的影片提供了生动的例子。
这篇得奖评论说:“最后结局,朋恩与爱理斯,菲力与茂兰,皆成眷属,作者颂之曰:Peace and union, one andinseparable, now and forever.”意谓‘南北本一家,合众共和寿绵绵。’观之吾国南北二局,骚扰终年,和议无成,不知何年何日有‘重见光明’之一日耳。”(29)在这里“重见光明”被巧妙挪用,发生在新大陆的历史被搬到中国的场景,虽然渴望中的“光明”是将来时态。这种由观看电影而产生的“想象共同体”,在感知的层面上展开,极其生动。另外是那句英语句子引自影片结束时的字幕解说,原文开始是Freedom,是“自由”之意,但作者把它写成Peace,由是在翻译中“自由”就没有了。应当说作者的记忆有误,在文字表述时被那种南北统一的强烈愿望所主宰,才造成误读。
一般认为《重见光明》由于歌颂三K 党,有种族歧视的缺陷,由此格氏备遭批评。然而中国观众爱国心切,对这一点更是误读,并没有理会影片中对黑人的歧视表现,看到南北战争所引起的联想是当时的民国军阀割据以及中国要受外国列强“共管”的威胁,因此看到白人组织三K党振臂一呼,大为振奋。如另一篇影评说:“黑人之凌虐白人,无以复加,但白人蓄意报复,暗养精锐,遂组织三K党,党员达数千人,于是力斥黑兵,风声所至,民气大震,乃恢复国有之自由,观乎吾国,外侮频仍,共管之说,日有所闻,而吾国国民尚如酣梦未醒,故此片可作当头棒喝。”(3 0 )
卡尔登在《重见光明》之前,就已经放映过格里菲斯的《残花泪》一片,也涉及种族问题。《残花泪》讲一个中国青年与美国少女之间的恋爱故事,其中的英国人却野蛮不堪。少女被其父虐待致死,中国少年遂开枪打死其父。在当时美国电影中,中国人通常被描绘成裹小脚、抽鸦片,龌龊邋遢,丑陋不堪,一向引起中国观众的愤怒。格氏在1919年摄制此片时,已经吸取了教训,塑造了一个正直、富于同情心的中国人。报纸上《残花泪》的广告说片中的“中国人,性极仁慈”,借此作为卖点。《申报》也刊出一篇短评,最后议论道:“尝见外洋舶来之影片,凡描演我国人民处,泰半排在盗薮恶党之列,而此《残花泪》一片,独能演出高尚纯洁之恋爱,诚不胜荣幸之事耳。”(31) 那时的影评还不署名,但这种本土观众的意见,不仅对于格里菲斯在中国的形象大有帮助,而片中扮演中国少年的男演员白率尔姆斯也深得中国观众的欢心。
《残花泪》预定连映一星期,然而到第4天广告宣布停演,只是说:“昨据该院办事员云,现因特别原因,故不再续演。”所谓“特别原因”,据后来透露,是因为片中描绘的英国人穷凶极恶,上海的工部局禁演。后来运到香港,也为香港当局禁止放映。(32) 这大约是中国电影史上最早的官方检查而删除的例子。其实片中中国少年与美国少女之间“高尚纯洁之恋爱”,照学者Gina Marchetti的研究,(33)在深层心理上正表现了“黄人”与白人之间的性关系方面的禁忌,格里菲斯当然也不敢逾越。但对20年代的中国人来说,看到的虽是表面也已经得到极大的满足。
数月之后,《申报》刊出芮恺之一文,使我们知道《残花泪》在第一天开映时,他看到中国少年开枪打死那个恶父时,处于强烈的民族情绪,感到痛快,觉得“大可为吾国扬眉”。又说到在当天夜场放映时,这一幕被剪去,情节因此不连贯,使观众莫名其妙。到第4 天就停止放映了。“据闻系外人干涉,因其中所描写恶父为英人,盖玷辱国体,凡为国民者,皆欲加以攻击,此亦与吾国人有同样之心也。但愿以后映演关于华人之影片,能表同样之厌恶心,不复加以讪笑,则幸甚矣。”(3 4 ) 这段话很有意思,放映中止大约是由于英国观众看了觉得“玷辱国体”,他说爱国心人皆有之,只是希望以己度人,尊重别的民族,不要在电影里丑化华人。
总之,对于中国电影的兴起,格里菲斯厥功甚伟。在确立电影艺术的现代性方面,他使中国影坛产生了定力,带来了竞争的动力。同样使中国人倾倒的是他的人格魅力,由是被打造为一个文化偶像。他本身像一个炫目的语言指符的影像舞台,随着各种背景——商业的、政治的、文化的变换,衍生出本土的电影话语,其中文字和文学传统所扮演的中介角色如万花筒般千姿百态,既表现出世界主义的热情,又激发起民族主义的意识。至于格氏对于中国电影的具体影响,学者已经做了不少研究,(35)虽然我觉得不仅是在“爱情片”方面,像《重见光明》等影片深具历史维度,或许对于中国电影来说具有某种长远的影响。
Griffith 的中文译名极不一致。本文行文使用“格里菲斯”,凡引文中出现的译名均依照原貌。本文是作者在2 0 0 6 年6 月份上海大学影视学院、第九届上海国际电影节、中国艺术研究院影视所联合举办的“历史与前瞻:连接中国与好莱坞的影像之路”国际学术研讨会上提交的会议发言论文,会后适当做了一些补充校改。
注释:
(1)Jay Leyda(陈立), Dianying Electr ic Shadow (Cambridge and Mas s The MIT
Press , 1971), 32.
(2)Paul G. Pickowicz, “Melodramatic Repr es entation and the May Four th Tradition
of Chines e Cinema”in Ellen Widmer and David Der-wei Wang, eds., From May Fourth
to June Fourth Fiction and Film in Twentieth-Century China (Cambridge and Mass. Harvard
University Pres s, 1993).
(3 )郦苏元、胡菊彬《中国无声电影史》,中国电影出版社1996 年版,第148 页。
(4 )郑君里《现代中国电影史略》,见中国电影资料馆编《中国无声电影》,中国电影出版社1996 年版,第1398 页。
(5 )具体放映记录《最大之问题》,1922 年2 月19 — 23 日,上海大戏院;《赖婚》,1922 年5 月22 — 29 日,上海;《赖婚》,1922 年10 月6 — 23 日,上海;《残花泪》,1923 年2 月9 — 21 日,卡尔顿影戏院;《重见光明》,1923 年6 月25 — 31 日,卡尔顿;《欧战风流史》,1923 年8 月15 — 19 日,申江大戏院;《乱世孤雏》,1923 年10 月1 — 7 日,卡尔顿影戏院;《党同伐异》(即《专制毒》),1923 年10 月18 — 2 1日,上海;《党同伐异》,1923 年11 月2 — 8 日,申江;《赖婚》,1923 年11 月9 — 18日,申江;《孝女沉舟》,1923 年12 月26 — 29 日,卡尔登;《赖婚》,1924 年2 月10— 17 日,申江;《赖婚》,1924 年2 月18 — 24 日,沪江影戏院;《乱世孤雏》(1921),1924 年4 月1 — 7 日,上海;《恐怖的一夜》,1924 年4 月28 — 30 日,卡尔登;《重见光明》,1924 年5 月5 — 11 日,上海;《欧战风流史》,1924 年6 月25 — 27 日,沪江;《孝女沉舟》,1924 年7 月31 — 8 月3 日,上海。
(6 )《申报》1923 年6 月2 日,第17 版。
(7 )《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(8 )《影戏话》(2 ),《申报》1919 年6 月27 日,第14 版。
(9 )《影戏话》(11 ),《申报》1919 年11 月18 日,第14 版。
(10 )《影戏话》(14 ),《申报》1920 年2 月12 日,第13 版。
(1 1 )《申报图画?本埠新闻》(宣统元年十一月廿五日)。
(12 )钝根《影戏园》,《申报》1912 年4 月29 日。
(13)The North-China Daily News ( September 8, 1919), p. 4.
(14 )参见杜云之《中国电影史》第1 册,台湾商务印书馆1972 年版,第11 页。
(15 )《影戏话》(1 ),《申报》1919 年6 月20 日,第15 版。
(16)约在1922 年底《申报》上的电影广告逐渐与戏剧、医药广告分离开来,参见李道新等《影像与影响——“〈申报〉与中国电影”研究之一》,《当代电影》2005年第2 期,第6 9 页。(17)这里用陆弘石的说法,参见《中国电影史1905 — 1949》,文化艺术出版社2005 年版,第15 页。
(18 )青民《上海影话》,《电影杂志》第1 卷第10 号(1925 年2 月),全国图书馆文献缩微复制中心编《中国早期电影画刊》(二),第3 8 5 页。
(19)同(18),第583 页。
(20)Jubin Hu, Projecting a Nation Chinese National Cinema before 1949 (Hong
Kong Hong Kong University Press, 2003), 17-26.
(21)Andrew Higson, “The Concept of National Cinema” ,Screen 30. 4 (Autumn
1989), 39.
(22 )李怀麟《编辑室灯下》,《电影杂志》第1 卷第10 号,第1 页,见《中国早
期电影画刊》(二),第4 6 7 页
(23 )中义《中国自制影片谈》,《申报?本埠增刊》1924 年7 月25 日。
(24 )楼一叶《中国影戏谈》,《最小》,第53 号(1923 年6 月13 日)。
(25 )《电影杂志》第1 卷第1 — 9 号(1924 年5 月— 1925 年1 月)。
(26 )李涛《听田汉君演讲后》,中国电影资料馆编《中国无声电影》,第498 —499 页。
(27)[美]米莲姆?布拉图?汉森《堕落女性,冉升明星,新的视野:试论作为白话现代主义的上海无声电影》,包卫红译,《当代电影》2004 年第1 期,第44 — 51 页。另参见张英进《阅读早期电影理论:集体感官机制与白话现代主义》,《当代电影》2005年第1 期,第29 — 34 页。
(28)Benedict Anderson, Imagined Communities Reflections of the Origin and Spr ead
of Nationalism. Rev. ed. New York Verso, 1991.
(29 )杨次咸《观〈重见光明〉感言》,《申报》1923 年7 月5 日,第18 版。
(30 )志中《观映〈重见光明〉后之忆述》,《申报》1923 年7 月3 日,第17 版。
(31 )《观卡尔登之〈残花泪〉记》,《申报》1923 年2 月21 日,第21 版。
(32 )三三《与乃神谈葛礼菲士之七片》谈到《残花泪》:“此片于去冬映于卡尔登,不数日即被工部局禁演,嗣至香港,亦为港政府干涉,未得开演。”《电影杂志》第1 卷第1 号(1924 年5 月),第4 页。见《中国早期电影画刊》(一),第3 2 0 页。
(33) Gina Marchetti, “Romance and the Yellow Peril” Race, Sex, and Discur sive Strategies in Hollywood Fiction (Berkeley Univers ity of California Pres s,1993), p.10.
(34 )恺之《电影杂谈》(二),《申报》1923 年5 月19 日,第18 版。
(35 )参见李道新《中国电影的史学建构》,中国广播电视出版社2004 年版,第379 — 390 页。书中对于格里菲斯情节剧与中国早期爱情片的悲情叙事作了专章讨论。
——原载《当代电影》2006 年第5 期。
为什么要攀爬珠峰?对于人的时间生命意义,是寿命时间的长度衡量得到的,还是一段段激动人心可回忆的经历组成衡量的呢?
有可能更多的是后者,攀爬珠峰面临高山缺氧 极端天气 雪崩 受伤等多种不确定性的极端环境,而沿途的每个小堆埋葬着目的地相同的某个登山者的灵魂。危险但又壮丽 与死亡相伴 需要体力与勇气 而登顶这证明我
为什么要攀爬珠峰?对于人的时间生命意义,是寿命时间的长度衡量得到的,还是一段段激动人心可回忆的经历组成衡量的呢?
有可能更多的是后者,攀爬珠峰面临高山缺氧 极端天气 雪崩 受伤等多种不确定性的极端环境,而沿途的每个小堆埋葬着目的地相同的某个登山者的灵魂。危险但又壮丽 与死亡相伴 需要体力与勇气 而登顶这证明我们活过 刻下自己一个重要的人生节点 我征服 我来过 我真实
同时恶劣的环境 会让人意识到习以为常的平静生活 会有多么的幸福
正如有上山 也有下山
还有一些登峰的小细节
为了适应登峰的艰难 首先会做两次拉练适应气候 驻扎地包含第一到第四营地 作为不同阶段的安全驻扎地。登山队除了本身 还会有大量不同团队的合作 如先遣的修路队负责打通登顶的道路;有运输队负责在各个营地之间输送物资并保护队员;有摄像队负责记录;有向导负责团队指挥;在资源配备上配置大量羽绒服 氧气瓶等;
与其对比就是有个俄罗斯小哥单枪匹马 结果就成为沿途的路标
希望一天 也能一览雪山
在腾讯视频上,这片子被归类到科幻,在豆瓣上,它又被标记为惊悚。然而看完才发现,这部电影既不科幻,也不惊悚……更准确一点的分类,其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影,也在其中融合了一些创新。但说实话,整个故事逻辑、包括细节处理,都存在着不少硬伤,情节衔接处也略显生硬,观影过程中,总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始,三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球,男主原本正常的生活受此影响也发
在腾讯视频上,这片子被归类到科幻,在豆瓣上,它又被标记为惊悚。然而看完才发现,这部电影既不科幻,也不惊悚……更准确一点的分类,其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影,也在其中融合了一些创新。但说实话,整个故事逻辑、包括细节处理,都存在着不少硬伤,情节衔接处也略显生硬,观影过程中,总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始,三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球,男主原本正常的生活受此影响也发生了变化。他在指挥空中管制时,突然看见一大圈扩散的光亮,为此指挥失误,差点让两架飞机相撞。被暂时停职的男主闲赋在家,渐渐发现自己的生活好像陷入了某种困境:自己总会在特定的时间、特定的地点,遇到特定的一群人,做着特定的事。宇宙间星系的动态变化改变了时空,进而影响到人物的生活。这类故事设定其实并不新鲜,在很多科幻电影中都有类似的情节设计。像《彗星来的那一夜》,彗星划过地球,不同的时空交错,一群人踏出这个门,就再也回不到原先的时空。《绝命时钟2:22》这部电影在这一点上,其实也算是借鉴《彗星来的那一夜》,只不过,它并不是让不同的时空交错,而是直接让男主由原先生活的时空,直接快进跳跃到他死亡当天的时空,并不断重复。如果要把这部片子归类为科幻片,那估计就是出于这一点考虑。男主快进来到了死亡当天的时空,生活也陷入了特定的循环。除了他以外,没有人发现这种生活的BUG。这一点的设计,很像《土拨鼠之日》。鉴于男主由发现自己的生活陷入了死循环,到揭开整个谜底,这中间的过程占据了绝大部分剧情,所以严格意义上来讲,这部片子还是应该被归类为奇幻片。说说硬伤的部分。按照剧本的思路,男一、男二和女主三人是三十年前一宗三角恋命案的又一个轮回。男一受到某种启发开始往回追溯三十年前的命案,也由此发现自己就是其中角色之一。这条线还算是比较明显,也解释得通的。但对于男二,从后面的发展来看,其实他早就知道自己的身份,也知道这是一个轮回。但对于他是如何知道的,影片却没有解释。只是最后借由男主的探案视角,我们才获悉男二的身份,这一点显得太过突兀。女主就更不用说了,前面一直都不相信男主的话,连男主要跟她说三十年前那对痴情男女的故事时,她都甩开那些信直接走人。结果等到最后一刻,当她来到中央车站时,当男主再给她打电话时,看到车站的那些人,她又突然之间就相信了。这条线就更突兀了。然后一些细节的处理,比如男主明明是后背中枪,结果却是胸前流血,也可以说是很明显的BUG。不过还是有一些设定让我挺意外的。影片是由三十年前的命案当天开始讲述的,但却故意隐去了施害者和受害者,埋了一个伏笔。后面在男主追寻真相的过程中,出现了不少干扰的信息,让人误以为男主就是当年那个施害者的轮回。等到真相揭晓,结局却来了一个大反转,确实有一种意外的惊喜,可惜处理得偏潦草了些。再者就是女主来到中央车站,站在时钟下的设定,她就是孕妇本身,这个隐喻还是很不错的。总体而言,这片子瑕比瑜多,一般般吧。
2017年,科幻恐怖电影《 第三波 | The Cured》
还是很不足,有不少欠缺的地方,当然也要感叹一下,都开始拍后丧尸时代的事情了。。用丧尸电影做一个噱头去讲一些人性的思考(有点着急)。不过还是比较肤浅的,有的部分甚至有些牵强。。
当然丧尸电影大部分
2017年,科幻恐怖电影《 第三波 | The Cured》
还是很不足,有不少欠缺的地方,当然也要感叹一下,都开始拍后丧尸时代的事情了。。用丧尸电影做一个噱头去讲一些人性的思考(有点着急)。不过还是比较肤浅的,有的部分甚至有些牵强。。
当然丧尸电影大部分都在讲人性,不过这个电影里又更多的映射,对于被骗来看丧尸的观众就比较失望,其实一些视觉上的效果还是非常疲软的说。。
另说映射的部分又比较牵强。。既然能治愈。又有不能治愈的部分人口。。然后还能交流。。免疫丧尸。。这点又像是一种新的人种或者说新人类了。。设定方面还真的是有待商榷。。变成丧尸还要追究责任。。治好了还要受排挤。。吃人都能被拍到证据。。为了表现想表现的真的是不顾剧情的不合理。还真的不那么让人那么容易接受。
电影节奏较慢,但是心里描述还不错,尤其是那种自责,回忆,幻觉什么的。但是剧情依旧是欠妥。。
--------我是免疫的分界线-----------------------------
推荐指数:★★☆(5/10分),一般般吧,不好也不坏。。。。
刚看完第二季的第十集,真的眼泪在眼眶里打转。不仅精彩,而且让观众的情绪如同过山车一般随剧情起伏,相当棒!当林动被林琅天气息压迫至极限时,林动几乎闭上了双眼,画面也恰到好处的逐渐被黑暗吞噬(感谢制作公司完美还原了我脑袋里的臆想)。是他脑海里一声空灵的“哥哥”把他的意识拉了回来,告诉他绝对不能放弃。
刚看完第二季的第十集,真的眼泪在眼眶里打转。不仅精彩,而且让观众的情绪如同过山车一般随剧情起伏,相当棒!当林动被林琅天气息压迫至极限时,林动几乎闭上了双眼,画面也恰到好处的逐渐被黑暗吞噬(感谢制作公司完美还原了我脑袋里的臆想)。是他脑海里一声空灵的“哥哥”把他的意识拉了回来,告诉他绝对不能放弃。
目前看到第六集。
人物角色没有很喜欢,松本润讲的冷笑话get不到,文乃全程疲惫的苦瓜脸影响观感,卖萌的香川叔虽然可爱,但是别人在询问时争着插话就很烦(。
完全以推理剧的角度去看,但发现我这个打开方式可能不太对。认真看下来其实推理线很弱,逻辑经不起推敲。剧里被推翻
目前看到第六集。
人物角色没有很喜欢,松本润讲的冷笑话get不到,文乃全程疲惫的苦瓜脸影响观感,卖萌的香川叔虽然可爱,但是别人在询问时争着插话就很烦(。
完全以推理剧的角度去看,但发现我这个打开方式可能不太对。认真看下来其实推理线很弱,逻辑经不起推敲。剧里被推翻的案件其实从一开始就没有很实质性的证据,多是疑点,按理说疑点利益归于被告,没有确凿证据应该无法定罪才是(不过这部剧本身就是想揭露检方和法官的黑暗面吧 ,不较真了。
但还是想记录一下不太严谨的一些剧情bug。
EP1
通过电话录音中有节奏的喷泉声音推导出下属做的是伪证——8点多打出的那通电话是在室外喷泉附近用手机打的,而不是在公司通过座机打的电话。但实际上这一点在前期确认通话记录的时候应该就能发现疑点了吧,手机和座机的号码不一致,从而识破下属的口供,而并不需要用到消音匹配声纹之类的这么复杂的方式。
EP5
为证明金发小哥山崎的不在场证据——案发当天晚上8点不在车站附近,而是在烤肉店和同事聚餐,找到了烤肉店老板的目击证词和等位时客人写下自己姓名的名册,名册显示山崎是20:03进的店。但审判长以烤肉店老板记忆偏差(连一周前的客人都不能百分百记住,更不用提两个月前光顾的客人)以及山崎这个姓氏并不罕见(名册上并非写的全名)为由不接受此项不在场证明。对于烤肉店老板记忆力这项证据的确可能出现偏差,但对于签了山崎姓氏的名册上这项证据,完全可以用字迹匹配的方式验证证明的真伪,推翻审判长的质疑。
EP6
尾崎雄太被捕的理由——警方通过调取附近监控,拍到在案发时间12点-13点穿着茶色夹克的尾崎雄太曾经去往被害人事务所的必经路段,以及在案发现场发现两年前的雄太盗窃案中一直未找到的价值百万手表。最终案件的真相是尾崎雄太被冤枉,真正凶手是寿司店老板。而一开始寿司店老板的证词是13点28分才去的被害人事务所,但实际上11点前寿司店老板就去找被害人了。这里的bug在于,警方调取附近监控时,难道没看到11点前寿司店老板就路过了吗(与证词不符)。
剩下三集应该会看完(其实有点想弃了),如果想到bug再来补充吧。欢迎讨论。
造谣一张嘴,辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引,后来人物的关系渐渐托出,亲情,爱情,友情交织,讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑,时不时来两句金句让人绷不住,和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面,值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候,那她不是也是了”道出了网络世界的难题,让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌,编造别人难听的谣言,侮辱
造谣一张嘴,辟谣跑断腿。起初是被这份正义感吸引,后来人物的关系渐渐托出,亲情,爱情,友情交织,讲述了一个温暖的故事。整体氛围不至于压抑,时不时来两句金句让人绷不住,和主人公一起经历这些故事更能体会这种潇洒乐观的生活态度。其中也有很燃的动作场面,值得期待。“当你开口说一个女人是坐台的时候,那她不是也是了”道出了网络世界的难题,让我想起《想见你》中描述90年代的校园欺凌,编造别人难听的谣言,侮辱女性。本人在单位工作期间也遇到过这种情况,上级莫名其妙被传出和实习生的不检点行为,很多人一时真假难辨,当时身边人谈起竟然都信以为真,还说一句毕竟也不是没可能。还好最后查出造谣的人并给予了处分。
谣言猛如虎,不信谣不传谣,冷静吃瓜从我做起。
看过为数不多的小说,一直觉得徐娇和青春小说,特别是RXM系列的书模特别像,但看过她的一些图,又有种二次元的感觉!言归正传,看名字我是当鬼片看的,一直在徐娇饰演的角色的角度看待着整个世界以及周围所有的人,以至于我把宅子当成了鬼宅,里面的人都没安好心,病得一塌糊涂的奶奶都能吓到我!直到影片的最后,我才知道原来又是精神病!我以一个精神病的视角看完了整部电影,自己吓自己 吓个半死!
看过为数不多的小说,一直觉得徐娇和青春小说,特别是RXM系列的书模特别像,但看过她的一些图,又有种二次元的感觉!言归正传,看名字我是当鬼片看的,一直在徐娇饰演的角色的角度看待着整个世界以及周围所有的人,以至于我把宅子当成了鬼宅,里面的人都没安好心,病得一塌糊涂的奶奶都能吓到我!直到影片的最后,我才知道原来又是精神病!我以一个精神病的视角看完了整部电影,自己吓自己 吓个半死!
我前後看了兩次(第二次看比較有感覺)。這部劇我衝阿蘇來看的,結果發現男主竟是黎耀祥啊!(對不起雯女)這部劇滿足我的中偶病。
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首先說一下男主司機,雖說是窮人,年輕時是個在英國是個小流氓。但是他整潔愛乾淨,喜歡攝影,是個懂生活的人。有兒子之後,他可以和一群大媽聊上小學的事,有著爸的身也有媽的心。而且他也孝順,顧家,是個滿分的大叔。他其實是先喜歡Anson,可
我前後看了兩次(第二次看比較有感覺)。這部劇我衝阿蘇來看的,結果發現男主竟是黎耀祥啊!(對不起雯女)這部劇滿足我的中偶病。
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首先說一下男主司機,雖說是窮人,年輕時是個在英國是個小流氓。但是他整潔愛乾淨,喜歡攝影,是個懂生活的人。有兒子之後,他可以和一群大媽聊上小學的事,有著爸的身也有媽的心。而且他也孝順,顧家,是個滿分的大叔。他其實是先喜歡Anson,可是他知道她有個男朋友才把這份情感收在心裡。這部劇不浮誇,不造作,祥哥演出了最真實的祈逸昇。
CEO女主Anson的部分,她是個有教養且懂事的女孩,為什麼我說一個三十幾歲的女人比作女孩呢?她是個CEO,但是其實她的心住著一個女孩,她性格獨立,但是她的駕駛技術超爛。她性格堅強,但是她希望能夠像小女孩一樣得到爸爸的疼愛。她為了公司,為了父親,寧願犧牲掉自己的愛情。
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女主本來要去機場挽回前男友,但是她一直在繞道,還去買蛋糕。男主作為他的司機,說「路是自己的,車由我來駕,但路終究是你來選擇。」女主聽了後,決定放棄這段愛情。而這個時候,男主是默默陪在她身邊的人。
這部劇強調「陪伴」。沒有轟烈的愛情,沒有浮誇的言語,只有默默陪伴。他們對彼此都有感覺,只是沒有表達。到最後的最後,他們還是把這份情感收在心裡,把這段超越友誼的感情埋在土壤裡,等雨水降落慢慢開出嫩苗來。
星球大战系列很奇怪的一点,就是喜欢毁掉原来很成功的角色。
比如游侠索罗毁韩·索罗;后传毁天行者卢克和莱娅公主;现在欧比旺又来毁欧比旺。反而是全新的人物评价比较高,比如侠盗一号和曼达洛人,波巴费特原来是脸都不露的边缘人物,所以还好。
其实这种宇宙系列,为了拉抬票房
星球大战系列很奇怪的一点,就是喜欢毁掉原来很成功的角色。
比如游侠索罗毁韩·索罗;后传毁天行者卢克和莱娅公主;现在欧比旺又来毁欧比旺。反而是全新的人物评价比较高,比如侠盗一号和曼达洛人,波巴费特原来是脸都不露的边缘人物,所以还好。
其实这种宇宙系列,为了拉抬票房随意消费以前的人物是很不明智的,虽然可以当作一个噱头:天行者卢克会回归噢!吸引一点粉丝,但过度消费、毁人设,反而损害了这个系列的整体价值。没人想看到杀徒的宅男卢克、离婚又有个熊孩子的莱娅公主、平庸的韩索罗,现在看到996的欧比旺,更是让人伤心。
蝙蝠侠三部曲里阿福曾经对蝙蝠侠说:我只想要在度假时偶然看见你,知道你过得很好就行,不需要打招呼……。对真正的粉丝来说,只需要从偶尔的片段知道,那些以前的角色过得很好就行,不需要非把他们拉出来再虐一遍。
当然欧比旺不太可能过得很好,但至少也是悲怆忧郁、侠隐江湖、峥嵘偶现、一剑光寒斩西斯的侠之大者。
记得是02年还是03年接触的神奇宝贝,从那时起,我的最爱、初心就没再变过。
在影院看《波尔凯尼恩和玛机雅娜》时就听说北美上映了最新的一部剧场版,皮神开口说话了,然后无比期待着这部新剧场版,也去重温了无印。
片头曲响起时,回忆全都涌现出来了。然后便是励志成为宝可梦大师的小智获得了皮卡丘,踏上了修行的道路。
出行那天遇见凤王,绿毛虫的成长到巴大胡的离开,遇见小
记得是02年还是03年接触的神奇宝贝,从那时起,我的最爱、初心就没再变过。
在影院看《波尔凯尼恩和玛机雅娜》时就听说北美上映了最新的一部剧场版,皮神开口说话了,然后无比期待着这部新剧场版,也去重温了无印。
片头曲响起时,回忆全都涌现出来了。然后便是励志成为宝可梦大师的小智获得了皮卡丘,踏上了修行的道路。
出行那天遇见凤王,绿毛虫的成长到巴大胡的离开,遇见小火龙到喷火龙终于听小智的话,仿佛真的在看无印一样,全是满满的回忆。
我们在长大,宝可梦也一直在更新着,画面特效在变,宝可梦数量在增加,但你还是我的初心,从没变过。
新艺城出品。
《开心鬼》系列的“衍生品”,没有了开心鬼,但有开心少女组,在“开心鬼”缺席的1987年,这部片子就成了观众的替代品,所以虽然质量比起“开心鬼”差太多,票房也拿了1200多万,位列年度票房第22位。
当然梅艳芳的加盟有一定号召力。
其实还是一个“追女仔”的故事,少女组做起媒人,促成曾志伟和梅艳芳。桥段不够好玩。
吴君如和大傻
新艺城出品。
《开心鬼》系列的“衍生品”,没有了开心鬼,但有开心少女组,在“开心鬼”缺席的1987年,这部片子就成了观众的替代品,所以虽然质量比起“开心鬼”差太多,票房也拿了1200多万,位列年度票房第22位。
当然梅艳芳的加盟有一定号召力。
其实还是一个“追女仔”的故事,少女组做起媒人,促成曾志伟和梅艳芳。桥段不够好玩。
吴君如和大傻倒挺登对的。大傻还叫Mark哥,戏谑了小马哥周润发一把,其时《英雄本色》正大火。
还有罗兰姐。
草蜢三子演得有点羞涩,不如别安四子在《开心鬼》。