这部电影罕见的达到了将近两个半小时，从江姐的时间描述了重庆解放前期的历史

在镜头的应用上显然比上个年代娴熟了很多，镜头的剪辑切换也很流畅自然，在观感上提升了很多，也让观众更容易入戏，更能流畅的观看影片，在不同场景的切换上也开始使用大量的渐隐渐显，转场也更加自然。并且在电影里用了很多表现人物感情等的镜头语言，印象最深刻的是小萝卜头放生蝴蝶，象征着将要冲出牢笼的革命战士。最后老许在地牢里和敌人的互问对峙在精神世界上有了强烈的对比，在敌人被问的哑口无言后老许从黑暗走向了光明，剩下敌人还留在地牢的黑暗中，也象征着各自的未来。

演员们的演技还是一如即往的在线，服化道和场景方面也仍然是写实的风格，在表达解放的场景中，大量的演员，大的场景十分震撼人心。这是在上个年代少见的，也体现出这一时期的电影人，具备了更出色的能力，电影行业也更为成熟，更能计划呈现出宏大的场景。

林岭东回归，却带来一个非常中规中矩的故事。血腥和暴力仍在，追逐戏等动作场面好看，但张力不足，港片质感和这座城更好看些。

港片动感的叙事节奏和劲爆的动作打斗总是可以迅速吸引你的注意力，这点真是万古不变的好看。所以尽管情节存在Bug，但其实看进去完全会屏蔽掉。而谜城真正的问题在于它试图说教，几度劝导大家认同所谓“人不能贪婪”的价值观，生硬干涩，极其损伤影片的凌厉气质。

古天乐一瞬间的暴力和阴狠，仿佛穿越回了《以和为贵》。不算烂片，但不足以被普通观众喜爱。喜欢这片除非是港片死忠。

对《西游记》的改编已经看过太多，但这样一部将历史神魔小说以现代的风格重现，又将多种元素融合的改编，实在是不多见。最吸引我的，其实是连环画的过渡形式，这给我一种奇妙的代入感，在观看电影的过程中也会不自觉地跟着镜头微微扭头，好像是真的在翻看一本连环画册。电影还有一些文字代替表演来展现剧情的画面，我觉得这可以通过特殊形式精简剧情，既防止了演员过于僵硬的表演和无谓剧情带来的无趣感，又给人一种新奇感。这些过渡不时的出现，“破坏”了剧情的连贯性，让观众从演员们的表演中暂时跳脱出来，更像一种剧本的铺平直叙，但似乎和《大佛普拉斯》中导演贯穿全片的旁白有一样的效果，让人忍不住笑意——实在特别。与其说是剧情片，我倒更觉得它像一出情景剧，简单粗糙的场景、演员、道具、台词、材料拼贴，只能用随性两个字来形容。比如被当做地府一景的公交车站烂尾楼、酷似酒保的天庭信使、假作打游魂野鬼实为真人cs枪战的枪声以及为印证“大雨连下了三天，水淹全城”的低画质资料。但这样的随意，却和故事产生了奇妙的反应，自然的武汉方言和非戏剧化的人物表演，莫名地与人物剧情适配了起来，荒诞中带着奇妙的合理性。可能这是一种打破常规带来的新奇感吧，就好像《房思琪的初恋乐园》中，作者独特的语言表达和譬喻方式，每次每次读到都让我忍不住惊叹用词、角度的新颖。除此之外，还有一些小细节也让这出戏颇有情景剧式的架空感，最好的例证是阮瞻去相良处还钱时，老夫妻俩谈话时那一句“不知道来的这个人，搞的什么鬼。”似乎这一切都是几人撕裂时空的小型狂欢，而社会依旧是按部就班的正常秩序。此外，还有一个引起我关注的点，那便是李世民的人物形象。在历史中（当然是我目前的认知，并不客观也不全面），李世民多以有勇有谋的圣王明君形象示人，虽然《西游记》原著中并未着重描写这一点，但从十代阎君出殿相迎一段也能感受到几分。而片中却更多地刻画了一个没有主见、带有妥协性甚至是谄媚色彩的形象。片中的等级尊卑也更加模糊，这一点可从龙王在“水府”与众人平坐喝酒谈事，阮瞻徐茂公直呼李世民为老李（原著中为李世民设朝聚一众文武大臣议梦中事）等细节中窥见一些苗头。可能这就是魔幻现实主义吧，在彰显权钱沆瀣一气时又模糊了官僚色彩。另外还有许多细节，饭桌上的即兴记录粗放言论、几次长镜头的用意、三次提及磕头等。都可以展开，只是我还不能说出些所以然，便不再多言。

李一凡导演在“一席”的演讲上，有一句话非常触动我。

视频里，一位杀马特说：“哪怕是吵一架，至少有个人愿意跟我吵架。”

和导演一样，我以前对杀马特的认知也来自于主流社会片面的报道，但这句话，让我突然体会到了夸张的造型背后那无边无际的孤独。这种孤独无人问津、无人关注。正如导演所说，他们是被“遮蔽”的一群人。

纪录片没有采用导演视角，而是把话筒给到了杀马特，让他们自己讲述自己的故事。虽然这种弱结构听上去琐碎、没有重点，但导演用逻辑串联起了故事，让讲述变得非常顺畅。

讲述的大致顺序是：几岁出来打工？打什么工？生活是怎样的？怎么接触到杀马特的？为什么加入杀马特？杀马特为生活带来了哪些变化？杀马特后来遭遇了什么？如何看待那种遭遇？

这正好是我们由浅入深理解杀马特的逻辑顺序。

这部纪录片的意义在于，它记录了一个存在过的边缘群体，记录了他们的喜怒哀乐，他们的兴起和衰败。从这里，我们不仅可以了解杀马特的故事，也可以了解城乡差距背后那些被遮蔽的人的故事。

我非常认同导演的话：“关注自己最好的方法，就是关注社会。”只有明白了社会是怎么回事，我们才更能理解自己的处境、自己在社会中的位置。

头发是图腾

纪录片的工厂素材来源于工人们自己的拍摄。

他们的生活令人绝望：上班路上，满是乌压压的人群，他们没有表情，如同丧尸；流水线上，工人的手高速运转，如同机器一般，一天重复无数次相同的动作，还要忍受噪音、污染、机油味；他们的工作时间长到几乎暗无天日；他们的生活贫乏得如同一潭死水。

农村是牢笼，工厂也是牢笼。从农村来到城市，并不意味着见了世面、提高了生活质量。实际上，他们依然被困在了原地，依然对外界一无所知。城市的高楼大厦与他们无关，房子和车子对他们来说望尘莫及。而比物质和阶层的悬殊更让他们痛苦的，是流水线上无尽的孤独感。

这时，一个比房子、车子门槛低得多的东西出现在了眼前，这是他们唯一玩得起的东西——头发。

从杀马特的讲述中看，头发并非仅仅是展示自己的工具，而是上升为了一种图腾。夸张的发型，帮助个体确认自我，也帮助人们从人群中认出和确认同类。在这种图腾的指引下，杀马特们找到了一种自我保护的方式，缓解了在工厂的孤独感，寻找到了归属感。

夸张发型的背后，实际上是人之为人最基本的尊严需求。这种需求包括：渴望脱颖而出、渴望被关注、渴望被认同、渴望融入集体、渴望摆脱孤独、渴望找到归属感。

是头发，让他们感到自己还是一个“人”，而非流水线上的零部件；是头发，让他们抓住了无望的人生中唯一一点快乐。他们不被社会尊重，只好自己构筑起了一道防线，用来抵抗无望的人生。

因此，他们极力保护“头发”这片最后的自留地。哪怕打架，也不能碰对方的头发；哪怕饿得要死，也不想剪了头发重回工厂。

头发是他们最卑微的反抗，但个体渺小的反抗，终究还是抵不过资本那轰鸣的齿轮。

一位杀马特说，剪头发的时候他特别痛苦，就像是丢了自尊，因为“没人认识我了。”

资本把人异化为了逐利的工具。在充斥着规训与惩罚的社会上，个人最后一点点小小的尊严都不被允许保留，他们最终要么回到农村，要么剪掉头发、重回血汗工厂，要么徘徊在石排的小厂。

在绚丽的头发背后，是彻底无望的人生。现实的升迁和发达对他们来说遥不可及，只有虚拟的世界可以给他们一点安慰。

罗福兴在纪录片里说，他唯一能记住的数字就是父亲的电话号码，因为对他而言，那是所有问题的解决办法。但每当他遇到问题，电话却永远打不通。

一个十几岁的孩子，根本不可能具备抵抗世界和安顿自己生命的能力，他们与城市疏离、与亲人疏离。

随着城市化的发展，城乡差距越来越大，越来越多的农民进城务工，越来越多的农村孩子沦为留守儿童。杀马特几乎都有留守儿童的经历，几乎都在12-16岁之间外出打工。他们让我想起了蒋能杰导演的纪录片《村小的孩子》里的一个情节：孩子们面对镜头，说起未来的理想，清一色地回答“打工”。打工是他们看到的全部未来，也是唯一的出路。

同一种规训

导演说，2012年他第一次知道杀马特时，特别兴奋，因为他以为中国有朋克了，有人自发地开始抵抗消费主义了。

他找到罗福兴后，发现两个人聊不到一起，因为罗福兴聊的是个人境遇，导演想的是文化抵抗。这种反差，恰好反映了我们与杀马特之间巨大的鸿沟。

杀马特从农村走了出来，却对外面的世界一无所知。而我们又何尝不是一样的呢？

我们都有手机，都在分享同一个互联网，但互联网未必打开了我们的世界，反而可能更固化了我们的圈子，加深了刻板印象。

不过，虽然生活和生活之间看似存在巨大的鸿沟，但我们的生活，却在某种程度上是相似的。无论是以富士康为代表的血汗工厂里的工人，还是以拼多多为代表的互联网大厂里996、007的员工，都在同一种规训下，走上了差不多的道路。

在已然白热化的剥削中，人们的时间被剥夺，尊严被践踏。人沦为了工具，而非目的。

这种激烈的竞争，甚至蔓延到了还没成年的下一代。他们小小年纪就被家长打了鸡血，一头栽在了无边无际的课程之中。

在铺天盖地的同一种规训中，人们的选择越来越少。不管愿不愿意 ，他们都被同一种价值观推入到了绞肉机中。

贫乏的杀马特背后，是少得可怜的选择。而这恰巧也是全社会的问题。不拼命工作，就赚不到钱，赚不到钱，就买不起房子，买不起房子，又不善理财，资产就只能不断缩水。一个无产者辛苦工作一辈子所攒下的积蓄，可能也抵不过一个有产者几年间房产的增值。

一句轻飘飘的“为什么不找个轻松一点的工作”，有“何不食肉糜”的嫌疑，因为在一个庞大的规训系统里，个人的选择实际上极其有限。杀马特最初只是为了抵抗极其贫乏的生活，但最终，他们在网络暴力的打压下，渐渐销声匿迹。

这个结局，又何尝不是一种变相的集体规训呢？

电视剧《继承人》在东方卫视播出，看了几集，作为现代律政题材，剧情不是很新颖，但也是社会家庭经常出现的法律继承问题，女主汤宁的定位是一个哈佛大学法学院的大学毕业生，放弃在美国的一切，回国在一个不出名的小律所当助理，演员蒋欣的表演稍显肤浅，没看出是一位名牌大学毕业生，仿佛也就高中毕业，总让我想起欢乐颂中的樊胜美，举手投足没有气质，谈吐中眼神游离，作为支撑此剧的女主角，还需要多多历练。演员在接戏后，还是要读懂剧本，理解剧本，更要理解你所饰演的角色，抓住重点，用心去塑造剧中人物。所以说演员在完成一个角色后，需要抽离，需要沉淀，需要生活，才能饰演好下一个人物，否则急功近利不能担当女一号的重任，只能回归到女二号。

一天天的动不动就动手动脚暴力性骚扰 外加拿事情进行威胁 林杭景，要不然就联合别人一起羞辱她，再不然就是自己脑子不好理解错误老师学生师生恋，导致别人直接丢掉工作。

以前是真的对霸道总裁感兴趣，因为觉得又帅又保护多金多好！

现在只能看到男女力量悬殊，不把女生当人，当东西，扯来扯去。男的可以随便对女生拖拽吼骂，女生只会一味地“你放开我你放过我我到底怎么得罪你了”这种白痴无力反抗，打他啊！！

没有一丁点空间，每时每刻不是在受男的的欺负就是学校暴力，好好说个都得往死里拽女生狗叫一般。总是自以为是认为自己没错，想公主抱就抱，女生挣脱男的就开始耍流氓“不答应就亲你”

我不明白这些剧情拍出来是想让观众洗脑变傻子？还是引导低年龄层的男女生潜意识里理所应当可以这样对待与被对待。

刚才我就看了25分钟，仅仅一集下来男的耍流氓力量欺负高达9次！

可能慢慢长大了 看的角度不同了。

我只觉得恶心 ，恐怖。

电视剧行业越来越不行了。

文/赤叶青枫

2017年，古装魔幻系列网络电影《魔游纪》第一季问世，6个各具特色的故事构建出了一个自成体系的宏大世界观和一套较为完整的“异人”体系。经过两年的积累和发酵之后，“魔游纪”已经成为一个具有一定知名度和影响力的原创IP，因此当它的第二季的首部作品《魔游纪II烈风峡谷》近期在腾讯视频正式播出后，一时间吸睛无数，很多人都想看看此片的品质能否超越前作。

事实证明，此番依旧由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪II烈风峡谷》在第一季的基础上进行了全方位的升级，不仅服化道更加精致讲究，动作场面更加激烈凌厉，场景方面也不惜远赴敦煌，不少桥段均以大漠黄沙、边陲古镇为背景，拍出了天地苍茫、纷争乱世之感，而特效方面虽然就幽怪形态等相关制作上还略显粗糙，不过就整体而言，比起第一季也已有了质的提升，因此在视听效果上甚是令人耳目一新。

当然，若说到《魔游纪II烈风峡谷》中最令人印象深刻的，还是故事本身。

天都城的朝堂之上，皇帝年幼，摄政王大权独揽，皇权之争明汹暗涌；边陲四镇之中，平民不断神秘失踪，常人国与异人族的生死大战一触即发。为调查真相，避免战乱，长公主巾帼不让须眉，主动请缨出使异人云集的烈风谷一探究竟。第一季中赏金异人小分队成员小和尚江流儿、三火姐姐天诛焱、颲、偃流沙也再度集结，再加上幻术老人、神秘向导“墨”等人也随之组成了一支全新的探险天团，保护着长公主踏上了这段凶险莫测的旅程。

这样一个侧重于讲述常人与异人之间纷争的全新故事相对独立成篇，因此即便是没看过《魔游纪》第一季的观众观看此片时也不难理解剧情，只需大致了解一下几个基本信息即可：

第一，片中这些“异人”其实有点类似《X战警》拥有各种各样超能力的变种人；第二，第一季中还是孩童的江流儿在第二季里已成长为身手了得的翩翩少年；第三，天诛焱、颲、偃流沙等赏金异人原本就是老搭档，如今他们的战斗力较之第一季中也分别有了不同程度的增强。

纵观探险天团的行程，他们从组队到到达烈风谷经历了无数意外和波折。其中，既有甄选成团时的搞笑打斗，也有遭遇幽怪一次比一次更猛烈地突击时的遇险，不过若说到最值得肯定的部分，是影片以乱世纷争惊天劫为背景，于波谲云诡的复杂环境里，对人心与人性较有深度的展现与探讨。

譬如那位幻术老人，他能轻易看透人心，洞悉世情，甚是懂得利用人性的弱点及欲望将敌人玩弄于鼓掌之间，不过自身偏偏作茧自缚，执念如狂，以至于十五年了也未曾战胜隐秘心魔。这当然是不可取的，但其背后隐藏的思亲深情又着实令人唏嘘。

再譬如那位神秘诡异的向导“墨”，人前高冷阴郁，亦正亦邪，人后却是身心日夜都备受煎熬的可怜人。长久以来，对于悲剧的宿命，他选择消极地承受，一直到和幽怪终极大战中和江流儿的并肩作战他才真正悟道——强大的宿命和灭族危机面前，个人的生死荣辱已是其次，自身的态度与抉择其实更为重要。

还值得一提的是，对于《魔游纪》第二季而言，《魔游纪II烈风峡谷》只是上部，名为《魔游纪Ⅱ兽王之战》的下部不久之后也会解锁上线，到时候自然免不了又是一场更为惊心动魄的龙争虎斗。

常人与异人之间最终是战是和，各自族群的命运走向又将是如何？让我们一起拭目以待。

超能力和恋爱是一种不太讨喜的组合。

在有超能力设定的作品里，感情线从来都是打辅助的那边（比如《钢铁侠》《蜘蛛侠》《齐木楠雄的灾难》《一拳超人》←？《SPEC》《我的英雄学院》等等），而这部电影反客为主，把感情线提为主角的做法也让票房踢到了铁板。（心疼神木弟弟一秒）

作为支撑电影的故事来说，“遇到灾难后拥有了预知他人生死的超能力”这一设定其实不算很有新意，所以影片开头给我的感觉就是：接下来会展开讲男主角如何打开自己的心，与他人接触产生联系，最终接受自我和过去，再决定如何面对未来。

一千个泥胚能捏成一千个不同的猴儿，套路都是一样的，怎么才能把这种套路用故事和情节包装好，就得看导演功力如何。

于是问题来了。整部电影看完你会觉得导演的着力点很迷，想表达的内容和实际表达出的对不上号，导致故事结尾让人有种一拳挥空的虚无感。

导演：感动吧？哭。

观众：不了不了