身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后
身为半个正午阳光爱好者,《县委大院》有孔笙+胡歌的黄金阵容,让人梦回当年的《琅琊榜》,自然是要第一时间追剧的。
孔笙有《大江大河》《山海情》在前,《县委大院》拍得很稳,而这种稳也让前期冲着胡歌来的观众有些捉急,总觉得这位县长面目有些“平”,不如吴越、李光洁等人的角色形象鲜明。而直到看完最后一集我才敢说,梅晓歌的主角魅力是在后期才体现。尤其是要经济还是要环境,面对两难的电车难题,梅晓歌的决绝让人刮目相看。
人们对于艺术的追求往往都是很盲目的。为什么这么说?真正的艺术鉴赏者,一定会有着自己的立场,你让一位不喜欢梵高的作品的人去鉴赏,他肯定不会对梵高流露出一丝一毫的溢美之辞。相反,你让一个对于艺术没有一定的审美的人去附庸风雅的话,得到的结果却会让你大吃一惊。
人们对于艺术的追求往往都是很盲目的。为什么这么说?真正的艺术鉴赏者,一定会有着自己的立场,你让一位不喜欢梵高的作品的人去鉴赏,他肯定不会对梵高流露出一丝一毫的溢美之辞。相反,你让一个对于艺术没有一定的审美的人去附庸风雅的话,得到的结果却会让你大吃一惊。
[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换,而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青,有些地方感觉他做的太过了,只按自己的心情来做事,老得有人为他擦屁股,有时真想揍他。男主光环确实很大,本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷,在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的,设计不太合理,节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿,后面为了拉拢卫大河
[边看边写]一开始有点适应不了普通话和方言的转换,而且有些地方感觉节奏太拖延。卫大河真像个愣头青,有些地方感觉他做的太过了,只按自己的心情来做事,老得有人为他擦屁股,有时真想揍他。男主光环确实很大,本身人设就不是一般人了。在家是地主大少爷,在外打仗是加强团团长。个别情节为了表达目的,设计不太合理,节奏也掌握的有问题。第九集 姜师长前面那么爱女儿,后面为了拉拢卫大河直接把自己女儿卖了是不是有些突兀啊,虽然能明白是为了让男女主角碰面,但是确实有些奇怪。男女主的感情线发展的太潦草了,看得我莫名其妙。第15集,男主背女主过河这桥段是不是有点过于设计了,后面明明有马,非得走过去嘛。那个翠姑有点突兀,不知道为啥感觉和整个剧格格不入,感觉不是一个风格的。我算是看出来了高晓山&卫大河这俩才是官方CP吧,加起来正好等于河山第十八集,该死的叶贤之天天查查查,查个毛球,查的我这个恼火啊第二十三集,叶贤之怎么还不去死??剧播了一半,主角就死了一半??第三十一集,大柳镇的汉子踏上征途,配上主题曲真催泪??每日一问,叶贤之怎么还不去死??第三十五集,卫大河和高晓山明明就是一对嘛,都睡一起了看来这个游击纵队要折腾到大结局了,也是抗战的一个缩影吧到后面拍的有点差,剧情有些地方过于牵强了,有点迷惑,乱糟糟的。升华主题的场面最后几集有点太拖沓了,情感表达太直白生硬,我是倍速看的。这剧拍的是卫大河的思想成长过程,也是反映了抗战过程中的国共两党的典型区别。卫大河不是一个完美的人,甚至有些做法让人很生气,但是他的确是一个英雄。看很多人吐槽女主秦海璐形象不搭,我觉得还是不错的,而且人家是出品人是监制,主要是为了省钱免费出演的。我觉得她演的也很好,姜雅真的服装多而且还挺好看,符合剧中形象。
优点也有很多,很多细节还是很棒的,有很多外景,景拍的真好啊,山区地形还有黄河拍的很壮观。男主的马术真好,日本人举上至下都是说的日语,群众演员真多,群演素质很高,大场面都很真实,一看就花了不少钱。里面的演员都演的很好,段参谋长,李司令,刘叔,高晓山,叶贤之,邱元谷等等,尤其看到李雪健老师,特别感慨,尊敬老艺术家。结局第一感觉太仓促,但是好像也不错,一个抗战剧还能有怎样的结局,我觉得戛然而止已经很好了,导演要表达的东西也在后三集拍完了。对历史不太了解,看剧的感受就是,国民党内讧严重影响了抗战效率,各个派系之间相互推诿扯皮,上边当官的心术不正,一再犹豫,苦了下边当兵的,打仗越打越心寒。另外除了很喜欢主题曲《河山》之外,那篇檄文“自盘古开天,三皇定国,五帝开疆......”也令我很震撼,在剧里出现了多次,我特意搜了出处,搜不到,然后发现竟然是秦海璐自己写的,自己研究檄文的写法,用了一个星期写出来的,真是厉害啊,佩服佩服。好多年不看抗日剧了,因为之前抗日剧太多了,看电视换一个台打鬼子,换一个台又是打鬼子,而且雷剧太多,感觉要么是打着抗战的旗号谈恋爱,要么是抗战跟闹着玩似的。这次是因为是王新军新人导演的作品,王导也演了不少抗日雷剧啊,听说这个剧为了保证质量,花了不少钱,所以来看看。看完感觉秦海璐和王新军这两口子还是可以的,很多抗战剧细节不到位的地方做的都很好,活很细,男女主没咋有对手戏,但是也让我感觉很甜,剧本稍微差一点也不错了,总之能看到导演和一众主创人员的用心,以及确实花了不少钱啊。
三星差不多,四星鼓励新人导演。
二战犹太音乐电影屡见不鲜,《钢琴家》是巅峰难以超越,《名字之歌》略微逊色,也依然感人。战争的无情,孩童的纯真,音乐的悲悯,宗教的力量,所有元素像音符一样交织,谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔,他和他家族的命运就像手中的琴 ,声音悠扬,如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体,分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ,加入的代价就是交出自我,你把我的独立意
二战犹太音乐电影屡见不鲜,《钢琴家》是巅峰难以超越,《名字之歌》略微逊色,也依然感人。战争的无情,孩童的纯真,音乐的悲悯,宗教的力量,所有元素像音符一样交织,谱写成了一曲独创然而泣下的民族音乐。天才小提琴家道维多尔,他和他家族的命运就像手中的琴 ,声音悠扬,如泣如诉。“我选择把自己淹没在信仰的和宗教团体,分享同一个灵魂、一种价值、一种命运 ,加入的代价就是交出自我,你把我的独立意志交还给我”。音乐可以唤起人的独立意志,救赎人的灵魂。值得mark的是其中一段斗琴,浓郁的波兰风格,战斗情怀,是肖邦的后来者没错了。波兰真的是多灾多难的民族,波兰的爱国音乐家总是能创作出感人至深、直击人心的音乐。可不是吗,悲剧的力量是伟大的,是艺术的最高阶段的冠冕。
看死君:“花园”第23期,我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目,除了青春期性向选择外,还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等,每一个都是值得关
看死君:“花园”第23期,我们要推荐的是一部青春校园题材的女同电影《真心半解》。影片中所抛出的一系列议题都非常地引人瞩目,除了青春期性向选择外,还有亚裔移民在海外的生存、中西方文化差异等等,每一个都是值得关注的焦点。
很久没看到剧情这么好的现代玄幻剧了,剧情一点都不拖沓,观众能很好的带入情绪,剧情节奏把握的恰到好处。
整篇基调其实有点点虐心,但又觉得结局是HE,是面馆老板讲了一个故事,是来来往往的顾客带入了情感,毕竟现实生活中不存在典当情感。又或许冥冥之中路小凡真的消散了,毕竟如果没有路小凡的典当,吴恙或许活不了,而得到总要付出代价。
典当行的存在是对人性的考验,如果带着目的地不断
很久没看到剧情这么好的现代玄幻剧了,剧情一点都不拖沓,观众能很好的带入情绪,剧情节奏把握的恰到好处。
整篇基调其实有点点虐心,但又觉得结局是HE,是面馆老板讲了一个故事,是来来往往的顾客带入了情感,毕竟现实生活中不存在典当情感。又或许冥冥之中路小凡真的消散了,毕竟如果没有路小凡的典当,吴恙或许活不了,而得到总要付出代价。
典当行的存在是对人性的考验,如果带着目的地不断的认识新人,不断的把这些情感明码标价,终会逐渐迷失在人生的航海中,只剩自己孤独的漂流。
剧中每位人物的感情线都非常饱满,每份感情都朴素而又真挚,是现实生活中少遇而又会羡慕的感情。现实生活中,人们不会轻易的失去记忆和爱,但可千万不要轻易走失了生命中那些可贵的人。
整部剧一直强调爱与记忆的重要性,也治愈了很久没有热爱过生活的我,是充满爱,充满诚意的一部剧,演员很给力,哭戏感染力很强,从主角到配角每一个都演技在线,剧中人物都是现实生活中的普通人,每个人物人设都很成功,很真实饱满,也或许故事正在发生在你我这些普通人之间。
驱魔类的电影一直对小编有一种不同的吸引力,曾经小编一度沉迷于驱魔作品,不过近些年驱魔这个题材愈加冷门了。
驱魔类的电影一直对小编有一种不同的吸引力,曾经小编一度沉迷于驱魔作品,不过近些年驱魔这个题材愈加冷门了。
首当其冲的演员问题,红兵本人能来还是挺惊喜的,小北京请不来也无妨,用包贝尔就差点事了,包贝尔身高气质都不行,小北京怎么说也是部队出身,包贝尔身上只能看到痞气。而张岳整的跟李四似的过于强硬了,却没有流氓劲儿。
剧情上二虎一伙的老大应该是二虎啊,而且他们早被打服了,就算红兵进监狱了小北京他们都在他也不敢如此嚣张啊。赵红兵一伙儿没有一个是善茬,出了事不可能就这么算了,只能说为了过审拼了
首当其冲的演员问题,红兵本人能来还是挺惊喜的,小北京请不来也无妨,用包贝尔就差点事了,包贝尔身高气质都不行,小北京怎么说也是部队出身,包贝尔身上只能看到痞气。而张岳整的跟李四似的过于强硬了,却没有流氓劲儿。
剧情上二虎一伙的老大应该是二虎啊,而且他们早被打服了,就算红兵进监狱了小北京他们都在他也不敢如此嚣张啊。赵红兵一伙儿没有一个是善茬,出了事不可能就这么算了,只能说为了过审拼了。
人在命运有了选择之后如何抉择命运?从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢,以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸,这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀,并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判
人在命运有了选择之后如何抉择命运?从爱情抑或电影的角度探讨这一宏大命题的《恋之运》在开篇就直观地暗示了男性的「躺平」即赢,以及女性在男尊女卑语境下「不爽又不知如何是好」的痛苦处境。幸与不幸,这部极为细腻又极富底层洞察和人文关怀,并对「电影」这一载体提出深刻质疑、反思与批判的内心《告白》倒是为这些自我意识刚刚觉醒的年轻男女提供了一个「聊以自慰」的情趣互动空间。这种试图用「二度青春」来反哺他者期待与自我期待之间的冲突,又借以「灵肉分离」来不断提调节女性被男性凝视长期规训和塑造的自我认知偏差,从而缓解人的孤独感、焦虑感和愧疚感的操作或许有效,但其「副作用」也十分明显——这个过度安全和舒适的幻想(银幕)空间很容易令亟需安全感和确定性的「女性群体」沉溺于其中——不忍亲手将其戳破。是的,幸运多是一种错觉。人们创造、消费并渴望着不切实际的浪漫泡泡,但依赖且活在《甜蜜小谎言》当中的人多是那些不愿长大的「熊」孩子。这就是为什么爱情与年龄无关,却与「才能、偏爱和边界」有着千丝万缕的联系。倘若你是《穿越情欲海》的成年人,就会知道「单恋」这种「真实的幻觉」顶多能够维持一部电影或者一部剧的时间。另外,我宣布:渡边大知主演的电影慎入!他已经可以成为「单恋阵线联盟」代言人了。
2019年第一剧逃离丹尼莫拉一次沉寂和短暂的苏醒
2019年第一剧逃离丹尼莫拉一次沉寂和短暂的苏醒
本来因为福原爱的事最近对日本就很不爽,再这里面有叛逆的儿子、自私的男友、冷漠的老公和失智的爸爸。再看女性角色全是圣母!
她们只是作为绿叶衬托男人存在的,照顾痴呆老公七年的妈妈;为了老公在异国生活寂寞的大姐;就连不婚的妹妹也一定要找个离异男人奉献,男人一有机会立刻回到前妻孩子身边,对她没有丝毫留恋,妹妹还得反省自己为什么这么失败?不是应该去恨那个男人吗?天天攻击自己算怎么回事呢?<
本来因为福原爱的事最近对日本就很不爽,再这里面有叛逆的儿子、自私的男友、冷漠的老公和失智的爸爸。再看女性角色全是圣母!
她们只是作为绿叶衬托男人存在的,照顾痴呆老公七年的妈妈;为了老公在异国生活寂寞的大姐;就连不婚的妹妹也一定要找个离异男人奉献,男人一有机会立刻回到前妻孩子身边,对她没有丝毫留恋,妹妹还得反省自己为什么这么失败?不是应该去恨那个男人吗?天天攻击自己算怎么回事呢?
最可怕的是剧中这些女人都被描写得无怨无悔,有点你不让她牺牲,她还跟你急那意思。
痴呆的老公年轻就脾气倔强、不体贴,即使陪女儿也是自己在旁边看书,这不就是丧偶式婚姻吗?
剧中强行煽情,曾经这个爸爸为妻女送过一次伞,漫长人生中的一两件事就能成就一个好男人人设,而妈妈照顾儿子一样,吃喝拉撒伺候了七年就理所应当。
吐槽的地方太多,邻居男友感动是因为这片对男性太友好了,完完全全的受益者。
邻居和我说这个妈妈多么年轻而且健康,她如果单身,只有两个女儿,日子多么舒服啊…
看之前还以为本片已经有比较多的人看过了,结果豆瓣上评论寥寥。
一打眼看到电影的海报就被迷住了,自古以来,有关美女和画皮作梗的故事,总是长盛不衰吧。
全片从头至尾,看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩,每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头,真的是浑身发紧。
从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中,到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一
看之前还以为本片已经有比较多的人看过了,结果豆瓣上评论寥寥。
一打眼看到电影的海报就被迷住了,自古以来,有关美女和画皮作梗的故事,总是长盛不衰吧。
全片从头至尾,看的我一个人直男都会起鸡皮疙瘩,每当看到脱落的皮被撕下和替换的镜头,真的是浑身发紧。
从女主一开始60多岁还是一个老太太就自愿加入“换皮变年轻”的试验中,到为了解决新皮不断老化的问题而杀掉一个又一个女性,几乎将女人为了美丽和年轻的追求上升到一种偏激的极致。
剧情上适度加入的拉拉爱情戏份也令故事超出了一般的悬疑恐怖片,导演对于镜头和气氛的把握还是可以的,虽然剧情上并没有特别夸张的大起大落,但也让人透不过气,为女主的“换皮大业”而感到阵阵紧张。
外表的永恒年轻与美丽与灵魂随着时间的苍老和淡定,似乎也是一个对立的存在。
正如影片中女主重拾记忆时候,已经64岁,却想到自己还有女儿,并且也有了孙女,可是几乎比自己的女儿还要年轻...这种感觉不知道从人类道德的心里范畴,是怎样的一种感受?
略微带有一点邪典性质的题材,讲画皮的故事搬到了现金的时代,但又不把男人放在影片的重点,全程只是从女性相对独立的自我视角看待问题。
并且就算产生爱情也是拉拉,也是非常精准的一个切入点,抛开了男人对美丽与苍老的影响,回归女性自我对这一问题的思辨和行动。
不知道看完本片,下一次再看到猪皮冻...烤鸡皮这类小吃的时候,我是不是还能...
想推荐一下<米花之味>。
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抱着合家欢剧场的预期走进电影院观看《我和我的父辈》,章子怡导演的《诗》带给我意外惊喜。细腻诗意,把那个艰苦的年代呈现得温暖动人。
章子怡饰演的妈妈是电影里人物形象最饱满的一位。郁师傅是航天工程的火药雕刻师,严谨而危险的工作,时常处于生死一线。
抱着合家欢剧场的预期走进电影院观看《我和我的父辈》,章子怡导演的《诗》带给我意外惊喜。细腻诗意,把那个艰苦的年代呈现得温暖动人。 章子怡饰演的妈妈是电影里人物形象最饱满的一位。郁师傅是航天工程的火药雕刻师,严谨而危险的工作,时常处于生死一线。 为国为家、为妻为母,有艰难的时刻,也有她的闪光之处。也许因为章子怡是女性导演吧,女性主义视角下的家国情怀,有一种别样的诗意。 航天人的爱情 黄轩饰演的爸爸施儒宏是卫星制造工程师,他们有共同的理想——祖国的航天梦。他们是战友也是伴侣,诗篇中所有二人世界的镜头都是在荒漠中一起走过的上下班路,寒来暑往。 他们是初代航天人,风沙中磨砺的爱情,坚韧而浪漫。同事牺牲后,他们收养了同事的孩子,继续火药雕刻的研发使命;而爸爸牺牲后,妈妈忍着悲痛许下“军令状”,完成火药雕刻的任务。 他们的爱情是为了共同的理想,燃烧自己,薪火相传。 写给儿子的诗 整部片子“诗”贯穿全片,开头为了让孩子接受父母危险的职业,爸爸告诉哥哥“我是诗人,在天空中写诗”。爸爸牺牲后,妈妈一边承受着火药雕刻工作的高压,一边维护着孩子敏感的心。每天给哥哥带回一首诗,继续编织着诗人这一善意的谎言。 刚开始她选择隐瞒爸爸的死讯,所有的同事也为了保护这个两度失去父亲的孩子,选择一起瞒住死讯。敏感的哥哥在暴雨夜知道了父亲的死讯,他痛苦他不理解,亲子关系剑拨弩张。 最后她选择坦白,并且言明她和爸爸航天事业的意义与风险。“妈妈也可能会死”这句话击穿了孩子的心墙,也戳中了我。我想这是亲子关系中的一次难得的交心吧!实现自己的理想,成为最好的自己,这也是给孩子最好的榜样吧! “宇宙,是让死亡渺小的东西 渺小的尘埃,是宇宙的开始 平凡的渺小,是伟大的开始 而你,我的孩子 是让平凡的我 想创造新世界的开始” 这是我听过最浪漫最温情的诗。
我是大明星这档栏目,让山东综艺的几个低素质导演,搞得乌烟瘴气,水平低下,鱼龙混杂。那几个评委,摇头晃脑,7年不变,千篇一律,配合着几个小导演,要么指点你怎么做人,要么指点你怎样哭穷装病煽情骗人。出了一个朱之文,成了这档栏目的老本钱,遮羞布,苟延残喘,活了7年。现在是网络时代,导演,你爷爷现在都会上网,在网上撩老妹,勾搭老娘们,老太太,这几个选手的底细,谁都知道的清清楚楚。你还在用这些拙劣的故
我是大明星这档栏目,让山东综艺的几个低素质导演,搞得乌烟瘴气,水平低下,鱼龙混杂。那几个评委,摇头晃脑,7年不变,千篇一律,配合着几个小导演,要么指点你怎么做人,要么指点你怎样哭穷装病煽情骗人。出了一个朱之文,成了这档栏目的老本钱,遮羞布,苟延残喘,活了7年。现在是网络时代,导演,你爷爷现在都会上网,在网上撩老妹,勾搭老娘们,老太太,这几个选手的底细,谁都知道的清清楚楚。你还在用这些拙劣的故事,来忽悠山东人民的感情,该死!真他妈的钓鱼岛上钓带鱼,用屌钓!赶紧让骗子杨正超下台!
为什么港剧评分普遍那么高?这是一部快工商业片,如果把它放在在今天,大概率会被指责粗制滥造,不加修饰,低俗无脑等之云云,但是,它是九十年代的作品,一个看电影很稀奇的年代,有了早期的评价,自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用,影片中的人物,也不会想到,他们在往后的香港电影界,乃至内地电影界,会是神一般的存在,多数港剧在今天的评价都很高,演员阵容是一方面,更大一方
为什么港剧评分普遍那么高?这是一部快工商业片,如果把它放在在今天,大概率会被指责粗制滥造,不加修饰,低俗无脑等之云云,但是,它是九十年代的作品,一个看电影很稀奇的年代,有了早期的评价,自然或多或少会对后世的评价起到风向标的作用,影片中的人物,也不会想到,他们在往后的香港电影界,乃至内地电影界,会是神一般的存在,多数港剧在今天的评价都很高,演员阵容是一方面,更大一方面是港剧,填补了早期内地电影市场的空缺,让今天人们对过去电影的印象停留在港剧上,让电影随着时间的推移变得越来越有味道和故事,你说整蛊专家里的演员,在今天,那个没点耐读的故事呢?这就成就了港剧带有情怀的经典性特征,那么,换句话说,时间成就了人们对港剧的情怀。新世纪里,内地和香港在电影方面分庭抗礼,再到港剧的逐渐没落,与电影界的充分发展有着密切关系,人们素质普遍提高,对电影内容有着更高的要求,那么电影界的准入门槛再不会像七八十年代那样容易,今天的电影或多或少都体现着人的价值,强调人文主义!如果,今天有谁想拍无厘头喜剧,那么它不可能复制曾经香港无厘头喜剧的辉煌了,更不可能赢得口碑和票房,这是很难的一件事,真的很难,今天内地的喜剧片依然在苦苦探索!《疯狂的外星人》《飞驰人生》《西虹市首富》《羞羞的铁拳》《囧系列》《心花路放》《厨子戏子痞子》《斗牛》...它们成功地推进了内地自觉电影的发展,但是喜剧如何和幼稚区别仍需反复考量!在今天看来,八九十年代的香港仍然是电影喜剧类型的发展高峰,即便到了二十一世纪,喜剧港片仍然无法被超越,即便有后起之秀黄渤,沈腾,徐峥...内地喜剧,千万不能想着超越前人,要自成一派,带有鲜明的自我特色,而非将《囧系列》一路推向悬崖。
整蛊专家,就在几周里应运而生,周星驰和刘德华在《赌侠》后第二部合作的电影,星爷和华仔的影院之吻该是永恒的经典了,绝代双骄关之琳,邱淑贞,更是增加电影亮点,她俩用电影妆走在太古里,也是绝对网红的存在吧?该片的主线故事非常简单,就是有志青年克服重重荒唐可笑的苦难,最后成功迎娶白富美的故事,中间可以发笑的地方真的好多好多,很适合情侣观看!主演的刘德华,又被星爷抢了不少镜吧!很喜欢香港无厘头喜剧,就很自然,很自然的笑出来,没有今天那种能够感受到电影故意设计的无奈,其原因可能是今天的电影太精致了些吧,一碰即碎!片中的整人招式在今天仍然可用,而且很有效,今天人们的整蛊大都是针对手机,平板,电脑等电子设备,面对面的交流直接减少,对整蛊人的即兴表演能力基本没有要求,不过,你不发觉现场的整蛊,更有魅力和张力么?整蛊在于逗乐,绝非整人,能够拿捏得恰到好处,就可称为艺术呀!
看到最后有点难过。
每个人多多少少都需要与世界建立联系,获得认可,也输出认可。这是一种获得安全感的方式:这个世界于我是可控的,这一切没有那么糟糕。
可是Ted从来没有得到过认可,他一次又一次被打击,那种对生活的无力感是那样混沌而空洞:一切都那么糟糕,而他改变不了。他生活在那样的家庭,对自己有那么多完美的畅想,他当然想改变,可他没办法。
所以后来,当他发现杀
看到最后有点难过。
每个人多多少少都需要与世界建立联系,获得认可,也输出认可。这是一种获得安全感的方式:这个世界于我是可控的,这一切没有那么糟糕。
可是Ted从来没有得到过认可,他一次又一次被打击,那种对生活的无力感是那样混沌而空洞:一切都那么糟糕,而他改变不了。他生活在那样的家庭,对自己有那么多完美的畅想,他当然想改变,可他没办法。
所以后来,当他发现杀人这件事情是他可控的以后才会那样痴迷吧。仿佛原先混乱的一切都在杀人的那一刻得到了有序的整肃。
纪录片拍得很一般,节奏我不是很喜欢,跳着看完了。那个大峡谷的风景那么美,开车走到那里的Ted会不会也觉得眼前的生活豁然开朗,一切都有所期待呢。可惜后来的事情我们都知道了。
希望来生Ted不要再过这样的人生了,那些可怜的女孩也不要再遇到这样的事情了。
路人,不追星,唯一可能就是对林一有好感。(因为我就喜欢这种高高瘦瘦又白净的男生)
刚追平了更新,想说其实还不错,算是一部合格的青春群像剧。
林一呢,虽说还是这种校园男神和学霸的人设,但我还是能看下去,毕竟我是青春剧的忠实观众,而且也就喜
路人,不追星,唯一可能就是对林一有好感。(因为我就喜欢这种高高瘦瘦又白净的男生)
刚追平了更新,想说其实还不错,算是一部合格的青春群像剧。
林一呢,虽说还是这种校园男神和学霸的人设,但我还是能看下去,毕竟我是青春剧的忠实观众,而且也就喜欢他这种贴心又很细节的男生,一听说邵雪要出国不会做饭,自己立马去学了煮面,还教她。还有就是邵雪被妈妈骂,他偷偷带她出去吹气球、踩气球出气.....家人们,那个唯美的场景我真的磕到了!!
陈钰琪呢,乍看年龄有点不合适,但看着看着就顺眼了,她演的最打动我的就是跟妈妈大吵一架的哭戏,台词不仅有代入,那种生气的感觉也跟我一毛一样。最像的是,明明是自己大声囔囔,下一秒眼泪就不自觉地落下来了,最后把这段变得更真实的是,素年来找她,一边带着耳机听歌,一边带着略微沙哑的哭腔说自己在生妈妈的气,不想出去,这段真的是好哭,但又让人忍不住想笑(对不起
其他人也不错,张祁是个钢铁大直男,邵雪他爸也是哈哈哈,这俩人笑死我了,邵雪妈不就涂了个口红吗,至于嘛,没见过世面的亚子。晋宁阿姨的人设也非常好,就是那种人美心善的大美女,而且她也太有福气了吧,想要郑津同款老公啊啊啊~
最后想说一句,这本来就是一部胡同里的群像剧嘛,大部分就是在说胡同里的这群人,没有所谓的那么强的情节,但就感受这平平淡淡的大院生活不好吗?感觉有些人看剧,要是没个狗血抓马的故事线都看不了了,我就想,这种不狗血,不糟心,街坊邻居和睦相处,男女主双向奔赴有糖磕不好嘛~
看了《动物世界》的点映,我敢说今年华语片十佳肯定有它的位置,爆吹电影《动物世界》!无论是立意、特效、视觉效果还是演员的表演,都给我带来太大的震撼和冲击!
首先吹一发电影动物世界的立意。何谓动物世界?欠下巨额贷款的人们,不论你当初什么样的人,上了这艘船,为了生存,为了利益,在极端条件的人所展现出的是兽性,而非人性。而他们全都被游戏规则的制定者玩弄于鼓掌之间。这不禁让我想起古罗马的斗
看了《动物世界》的点映,我敢说今年华语片十佳肯定有它的位置,爆吹电影《动物世界》!无论是立意、特效、视觉效果还是演员的表演,都给我带来太大的震撼和冲击!
首先吹一发电影动物世界的立意。何谓动物世界?欠下巨额贷款的人们,不论你当初什么样的人,上了这艘船,为了生存,为了利益,在极端条件的人所展现出的是兽性,而非人性。而他们全都被游戏规则的制定者玩弄于鼓掌之间。这不禁让我想起古罗马的斗兽场,高高在上的统治者看着猎物们自相残杀,乐此不疲,享受着他人自私、贪婪、突破底线、自相残杀的野蛮快感!这就是《动物世界》。
已经有很多人吹过特效了,维塔的特效当然牛逼,但是我要吹的不是特效本身,而是特效结合剧情的运用!不论是反复出现的电视机里的小丑漫画、郑开司情绪波动时产生的幻想,丑陋的怪兽,还是这个游戏本身,都体现出一股“荒诞”之感,将欺骗、背叛、真假、善恶难辨的“动物世界”刻画的非常深刻,发人深思。视觉效果非常震撼。
演员表演的非常好,李易峰让人刮目相看!台词、眼神、动作、表情都堪称完美,他就是郑开司!郑开司,8岁开始就失去父亲,母亲常年瘫痪植物人,而他的工作是每天重复扮演一个小丑吉祥物陪游客拍照。生活对他是不公的、无趣的,甚至是看不到希望的。李易峰演的非常到位。在被骗之后上船参加这个生死为赌注的游戏,游戏过程中遇到各种形形色色的人,不断看透人心、看透人性,与他们斗智斗勇,剧情几次翻转,李易峰都演的非常到位,非常牛逼。(电影重头戏,非常燃!不剧透,自己去看!)面对发小李军的背叛,玻璃面前的那段表演,每一个表情和每一句台词都好到爆,让我为之流泪。“该打的仗,老子已经打过,该跑的路,我也跑到了镜头,该守的道,老子自己守着。游戏是你们的,但规则,老子自己定!”还有周冬雨的表演,虽然戏份不多,但也很亮眼,郑开司要走之前的那段表演“你要是想要钱,我给你想办法”、反复说着“你别走啊,咱俩的事还没完,你别走,等我”,非常动人。
最后片尾曲,用李宇春的女生轻柔的歌声唱着“动物世界”这个关于人性探讨的沉重话题,在我看来,起到了一种反讽的效果。“欺骗、背叛、真假、善恶难辨,谎话、谗言,被我逐个去揭穿。天堂、地狱一念之间,千万别失去清醒。”
大片!好片!各方面真正意义上的国产大片!这才是优秀国产片该有的样子!