话说1990年，拍了一大堆成功商业片的青年导演小徐（39岁）、和他尿一壶的好基友动作指导东仔（37岁）请来了他们的偶像，邵氏电影时代的武侠片宗师级导演胡金铨（58岁）和过气歌神老许（42岁），决定拍一部空前绝后的牛片——根据金庸小说改编的电影《笑傲江湖》。可是电影拍了一半，小徐和老胡就闹掰了。其中原因大概是创作上的分歧，小徐是监制，又拿着投资方的钱，从一开始便对胡金铨的导演工作横加干预，不断将自己对《笑傲江湖》的创意注入到影片中去。老胡家族属於汉八旗的蓝旗，祖父胡景桂是翰林，曾出任清朝监察院御史，自幼在家习古文，深爱绘画，喜看国剧中的武戏。对中国的传统文化自然是有很深的造诣。我目为中国武侠片第一的李安作品《卧虎藏龙》据说就是深受他的风格影响。胡金铨本来对这部电影的定位是：“用古朴的浪漫风格，以诗意的影像展现中国的儒学和道学。”本人作为读过小说原著的文学爱好者，对这一定位深以为是。然而出生在越南、学习在美国的小徐却希望在这部电影里加入更多喜剧、讽刺甚至艳情等商业原素，并且拍出超牛逼的动作效果，这样才更能吸引观众眼球。两人互不相让，最终胡导憾然告退，由小徐、东仔接棒拍完。这两个小孩儿把原来的设定推倒了自以为是地重拍，结果呈现在我们眼前的就是：既有叶童洗澡、张敏舌吻喂药、袁洁莹和叶童搞蕾丝边儿、张学友玩阴险玩的很搞笑这些垃圾段落又有程小东毫无节制的大段武戏。独孤九剑的设计固然经典，但是除此之外的东西在今天看来大多是无聊，尤其最后连他妈的枪战都出来了！这些也就算了，最关键故事被讲得乱七八糟；情节的架构让人摸不着头脑；人物塑造极其失败，大多脸谱化。多亏许冠杰等一批好演员在细节上的用心（例如刚去世的午马先生），否则就真成烂片了。小徐自以为是的文戏大多成了下脚料，东仔的武戏又总在关键时候冒出来破坏情绪。据说最终上映时胡金铨的镜头剩余不到十个——也恰恰是整部电影最精髓的几个镜头。譬如刚开始大队人马在山涧中行走、曲刘二人的小舟从此逝、苗家的竹林深处等，这些景都是老胡在台湾精心挑选的。对此，老胡的义兄李翰祥公开宣告：“宁可饿死，也不跟徐克合作！”从此可以看得出这部电影是拧巴的，而且我们有理由推测胡金铨的版本会是一部经典。当然这个态度也与我对《笑傲江湖》这本书的理解有关，大概七年前我曾写过一篇《笑傲江湖》的读后感，其实“江湖”一词就出自《庄子》，而所谓“笑傲”就是道家洒脱超然、自在无为的人生态度，书中的风清扬、曲洋、刘正风等人就是此间的代表。对于这些东西是需用静的、超然、大气的态度来表现，所以我完全理解胡金铨那几个镜头所传达出的意境。老徐的风格显然太浮躁，躁而且糙，这些东西用在黄飞鸿、或者怪力乱神的电影上边或许不会影响，甚至还能出彩。但是在《笑傲江湖》这个故事上就不合适。说白了，徐克并不擅长处理这样的题材，至少当时还不懂这样深层的中国文化。同样是致偶像，乔治卢卡斯、斯皮尔伯格、福特科波拉砸大价钱给没片拍的老头儿黑泽明拍出了《影武者》、《乱》这样的经典。当年的小徐为什么就不能有这样的胸怀呢？一年之后，小徐拍出了《黄飞鸿》和翻拍自胡金铨原作的《新龙门客栈》；东仔拍出了《倩女幽魂》。几年之后老胡在一次手术中离世，那时候小徐已经被称为徐老怪了。可以清晰地看出徐克后期的作品已经摒弃了自己早期追求浮夸、新奇的念头，例如《刀》、《顺流逆流》、《散打》、《七剑》等片，平实、真切又不失大气，是真正的经典作品。武术指导也换成了刘家良、袁八爷、洪金宝这样硬桥硬马的风格。程小东那种飞来飞去、动不动就把人撕两半的东西大家早已看厌，见怪不怪，目前多见于抗日神剧。可叹小徐当初怎么就那么年轻！不禁想起了片中的一句对白：“年轻人，小心风头出得多，连头都没了。”这句小徐自己写的话真成了最好的讽刺。所以我说，这部电影只能算半部的经典，而这半部也多亏了胡金铨最初对电影的定位，当然还有黄霑那首空前绝后的《笑傲江湖》，整部电影最经典最点题的也是放歌舟中、“小舟从此逝,江海寄余生”那一段。来到2014年2月初，连续下了三天的雪，蜗居室中的大龄单身伪文艺男青年小许（27岁差俩月）在一个冰冷的雪夜，下了盘速冻水饺、就着榨菜喝着小酒，看着下载的2G多高清dvd版本，重温这部十几年前看过的印象模糊的电影，于是就有了以上的吐槽。

在今天德云社一票难求的时代，为什么阎鹤祥会说出相声这个行业已经快完了？

那是因为他透过了眼前相声行业繁荣的现象，看到了整个相声行业存在的本质问题——学历普遍偏低。

相声界对学历要求不高，抛去相声圈子不团结、业内演员混日子、饭圈文化等因素，学历低才是相声界最致命的问题，德云社也不例外。

【详细】

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天海女王的戏无论如何也是要坚持看完的，哪怕是这部尴尬的悬疑真破片。看完之后无论如何都不觉得精彩，哪怕是剧中还汇集了草笛光子、西田敏行、石黑贤、铃木浩介、桥爪功等知名演员。

正如片中女主所说，这个案件其实很简单。但是好的悬疑推理作品并不是以是否能猜到凶手作为唯一评判标准的。而是在寻找真相的过程中，去探究埋藏在人心深处的欲望和原罪，从而抽丝剥茧般的找到答案。

从这一点来说，这部电影并没有让观众充分享受到这一过程。

原著作者阿加莎·克里斯蒂（粉丝们称她为“阿婆”）曾经说过“当你对这个世界感到疲倦的时候，你不需要去迎合这个世界，而是可以自己创造一个世界，只要闭上眼睛想一想，这也是一个激动人心的情景。”这样美妙的境界或许只能到小说里去寻找了。

其实这个电影挺好的，只不过是现在观众被网络大电影给恶心吐了，基本随手都是一星痛骂一顿后就走，实际上这部电影我觉得值六分。

首先，严屹宽的黄药师确实很出彩，黄药师真是一个幸运角色，不管是曾江，苗侨伟，黄秋生，都各有特色。梅超风，这个小演员99的确实嫩，其实她也不是83版吓坏小朋友的魔女，不错，新修版初登场时候梅超风20多岁。。。旧版三联版是40多。。。而且，新修版中不仅是黄药师，几乎所有弟子都对梅超风产生了情愫，陆乘风说她温柔对自己好。。。

那剖析一下黄药师对梅超风的情愫吧，这是一定有的，新修版改了很多，写诗，超风只练弹指神通等细节，黄药师也没像三联版一样给梅超风下附骨针，而梅超风还抓着黄药师的衣袖像幼年一样撒娇。包括梅超风临死前黄药师伤心，叫她乖乖地听话，这些足以证明二人感情的不同。而黄药师确实再礼教大妨这关上不如杨过，这也为后续黄药师支持杨过埋下了伏笔。梅超风喜欢黄药师，是少女怀春，对师父是喜爱，对长辈的尊敬和敬爱都有，黄药师对超风，应该是徒弟的疼爱加上一些男女情愫，而黄药师再遇到冯衡时候，就一心一意爱着冯衡了，对超风只是像以前对徒儿的疼爱，这也有证明，比如新修版里黄药师对冯衡爱的发痴，甚至想殉情的话一句话没减。这个电影最后若能重来，有些过分夸大，有些过度解读，画蛇添足了，原著党甚为不喜。

以上多是新修版的改动，可能是老爷子年老后对情爱有又有了新的理解吧，不过其实读三联时候我也觉得梅超风是个可怜人，一样讨厌嘴强王者江南七怪和全真七废，七怪至少守信，尤其是丘处机把杨康教成那样，神雕侠侣里赵志敬更不谈。。。要不改天网大拍拍他们？？？那骂的就挺对了！

压了三年为啥还要放出来雷瞎我等??，老实说这剧题材还挺吸引人，但演员真是毁剧，一定要有宋茜，让她演个配角可能还能看，她演主角直接弃剧啊，看了几集实在看不下去了，下次有什么智障弱智的角色再找她不行吗？这种高智商人设给她安上，把观众当傻子吗？什么角色都能演的摇头晃脑跟个傻子似的，和她比baby都很正常了好嘛！！！

这个剧我目前看到第三十集，中间数次提醒自己不能带脑子看。

从开始一个男人莫名其妙出现在一个女孩的家，第一反应不是报警吗，虽然长的帅，但是也不一定就不是坏人或者精神病，竟然跑出去，又跑回来了，还一块相处了那么久，我的天

磨磨唧唧好几集终于穿越了，终于见面了，然后竟然双双失忆，

啊啊啊啊！！！

顺便吐槽一下女主好胖啊，一点不适合古装，真的不好看，

我已经被气的胡言乱语了，这么一个壮女孩，啥啥不是，那么好几个阿哥喜欢，你们喜欢他啥，太子就是个沙币，阿哥也啥也不是。全靠一个女人指点江山，我都搞不懂一个庶女怎么那么厉害哪都能去。想干什么干什么。怎么做到的。

嫡女做侧福晋，庶女做了嫡福晋，这合理吗合理吗？？？

女主作为一个现代人，感觉屁用没有。顶多自己为是的，说两句屁话。

九子夺嫡那么的惨烈是因为康熙的这几个儿子太优秀，不是因为他们都是傻子。

这部剧的时间线让人把握不住，而且主角人物变换有些随意，其中人物交织又没有太多的背景交代，例如姚笛饰演的女主，怎么就莫名去给高三的学生带了一节美术课？她的男票和他哪像未婚夫，明摆着就是要过来仇杀。还有女主和男主的年龄差距在这里也就莫名的带过了，总感觉剧集里想交代的都没有说出来，浪费一帮演员了。虽然一直都比较喜欢姚笛，但感觉她演技提高不大。

“老爷保号”是由潮汕传统民俗“拜老爷”发展而来，成为了潮汕人经常挂在嘴边的一句口头禅。它本身有着祈祷的意思，在2020抗疫期间，成为了从潮汕地区前往湖北支援的医护人员的标志，它写在防护服上，让潮汕人彼此认出彼此，就像一句暗号，告诉彼此：我们在一起！

电影《老爷保号》，辜负了这个片名。“老爷”一词，我们可以讲的东西太多了，它在潮汕地区的地位和发展、它象征着的迷信色彩、它对潮汕人民的生活所产生的影响乃至塑造了这个地区独特的文明和生活规则......可惜，这部电影只将它作为一支说唱乐队的名字。

从《爸，我一定行》到《老爷保号》，我感受到创作团队很浓烈的潮语说唱情怀。其实，这部电影看得出来在很努力地想表达年轻一代对梦想的追逐，只是纯碎地把梦想放在潮语说唱这一块，能引起共鸣的点实在太少，至少说唱还不能作为年轻一代的潮汕人的梦想代表。虽然有人说这部电影音乐真的很不错，但我个人很难被打动，包括最后加上潮剧的那首音乐，其实连“糅合”都算不上，只能说是潮语说唱与潮剧的拼接。

前几天，看了同样极具地域特色的电影《气球》，这是一部讲述藏族家庭的电影，它同样对当地“转世”一说毫无避讳地呈现，讲述一位传统的藏族女人对于生育自由的无奈。一部好的地域文化电影是可以映射到地域以外的世界，这部电影是很好的例子。因此，小众电影并不是低分的借口，它的局限性远没有这么低，只能说《老爷保号》这部电影的剧本实在太弱。

潮汕在外地人的眼里，经常有一些固有的标签，有一部分是好的，也有一部分是坏的，潮汕文娱工作者除了有追求梦想的情怀，还应该有为家乡文明宣传做贡献的责任心。我担心的是，潮语院线电影现在才刚开始，这个头开得不好，往后就没有再多的情怀能够被消耗了。

电影中男主人公阿豪与富家女的爱情故事没有打动我，但是他的不孝却刺痛了我，人世间有这么多的无奈，导致了矛盾重重，可是编剧偏偏选择了这么经不住推敲的缘由。大目是个渣男，而且不得不说渣的很过时，最后去广州一趟回来用一张银行卡换得了原谅。这个桥段有人说不合逻辑，原谅来得太简单，而在我看来，不合逻辑的地方在于浪子的回头没有靠谱的解释。电影还是保留了搞笑的部分，这一点无可厚非，就是有些无厘头太过不讲道理，最有代表性的就是女主角落水那一幕，尽管我明白是为了后续剧情做铺垫，但还是会感觉那几个打麻将的阿姨是不是有问题。总之，我只想说，潮汕人的长辈和年轻人的爱情，大部分都不是这样的。

电影最可取的地方在于融入了潮剧这个元素，以男主角的妈妈和团长为线来展开。妈妈对潮剧的情感是非常敬畏的，她也很希望年轻的下一代可以传承。她与团长之间的暧昧情感，除了过分的煽情，倒是更能品味到爱情的余韵。妈妈去世后，团长反串上演虞姬这一段，是全剧最具深度的设定，这样的呈现让离别赋予了诗意。可惜，后面火烧戏服模仿痕迹太重，有些不知所以然。

继续加油吧！虽然这部电影让我体会更多的是失望，但还是很感谢有这样一群人在为潮语电影的发展而努力，不管好的坏的，有开始就是进步的，期待下一步潮语电影能够在剧本上加强，能够拍出有深度的东西吧！潮汕的文娱事业还有很长的路要走。

#变身特工# ?变身特工 今天终于补了…这个我之前想去电影院看没时间，后来发现错过蓝天logo最后一次上大银幕又无比伤心到不忍心打开的作品…我看到过盛赞也知道它本来计划要出系列，但没想到放全球特工电影里都不套路，片头片尾动画设计就能看出实力和野心满满了，真正的动画界007，绝对比冰河世纪好卖，甚至有两个很重要的地方我猜的套路都错了，惊喜！！！优秀！！！[打call][抱一抱][憧憬]so…这电影…至少应该能给蓝天一个从今往后存在的理由呀…？！我知道Rio3和冰河世纪7现在已经完完全全跟冰河世纪6一样必是迪士尼电视部门的圈钱产品，可在这种精股思维下我还是希望变身特工有续集或者番外…真的是…（我还没去找天降美食的番外剧集哪能看ww）在大场面这块，技术上蓝天索尼应该还是并驾齐驱了吧！帅！酷！炫！另外提一嘴，就像同人女们说的一样，蓝天在这块毫不遮掩，各种同人要素比迪皮敢玩多了[doge]就是现在再去找同人有点不好意思[doge]蓝天也快忌日（？）一周年了，现在想起来，哇真的，真的已经不知道是该哭该气还是该笑了，我才刚开始认识呢，或者说刚开始有机会认识，为蓝天加入迪开心，觉得以后就不用多加几个限定词了，你特么给我关了？关了？！！！！蓝天这事我的意难平也就两个，（不是什么里约3冰河世纪7…）1.变身特工是要出系列的，你怎么能关掉它？！！2.nimona已经做完了75%，你怎么能关掉它？！！（“你怎么”指的是心痛，不是不能“理解”…[悲伤]哎）

你曾为一个人拼过命吗？你这一辈子，有没有为别人拼过命，那个人，感动了吗？赵英俊一直都是搞笑担当，这一次却把我感动哭了，看到他为了喜欢的女人百米冲刺，真的被感动到了！这就是爱情中的我们。也许我很平凡，微不足道，配不上你，但我的感情是真诚的，也是非常宝贵的，不管最后我们是否在一起了，我都不会后悔，我曾经掏心掏肺的对你。

在吃了一袋面包、半个哈密瓜、一包坚果、两杯酸奶，强忍着困意终于看完后，我打开豆瓣评分一看……6.9

？？？？？？？？？？？？？？？？

实在是意难平，遂激情敲字

事实上， 现实生活中 ，很多看似正常人的心里面 ，都住着一个姜泰伍。

成长过程中留下的阴影，在现实中自卑，把困难和挫折看得很重，觉得理想和抱负得不到实现，对身边成功的案例嫉妒恨，恨自己机遇差，恨他人阻挠自己的成功，对社会心怀仇恨，内心却极欲渴望得到尊重，深怕被人看不起，常处于心理应激状态，一触即发。

看完这部电影私以为其中对爱情的描写远远大过悬疑，所以铺垫、推理、谜底都经不起推敲。但是如果当做一部爱情悬疑片来看还是可圈可点的，至少我觉得看完之后觉得深有感触的电影就是好电影。

因为惯性，我通常觉得每部电影的开始，主角所说的话会有点题作用，会在一定程度提醒观众这部电影的主题。如同开篇时，苏莹最开始关于爱情的介绍18到30个月，可是属于她的超人已经离开了五千多个日夜，十几年，为什么还没忘记呢？

故事里的三个男主角无疑是各有特色的。温暖阳光的超人哥哥江重云，如同一缕阳光照进苏莹的童年少年，陪伴保护少年的爱恋，一切都是那么美好，难以忘怀；程峰回（林强），这个名字刚刚出现的时候我就忍不住心想“峰回路转”，如同他的出现，略带突兀的深情，让人不明所以且莫名其妙，如同带了面具。会不会如名字这般峰回路转，结果果然不出所料，执着的有点病态的少年，更名换姓，改变面貌，改变性格，什么都可以变，唯一不能改变的还是爱你，简直可怕又可悲，让人讨厌不起来，何况颜值那么高；貌似最后出场，却早已暗藏线索的陆生，如果说江重云是阳光，那陆生应该就像影子，与阳光相伴存在，却永远在暗处。一开始是命运将他推去暗处，后来却因为自卑不敢来到阳光下，只能选择做一个影子，不禁有点替他不值，程峰回都可以拜托自己变成另一个人，他却自甘堕落一辈子活在哥哥的影子里。

也许他们都是男蝴蝶，因为遇到了爱情所以只能活3天。

1.播出时间不合适

去年十二月播出，这个时间点定的很迷。喜剧和非传统的网游穿设定市场定位明显是年轻人。十二月学生党都在期末复习，就算有宣传也没有多少人关注啊。

2.演员没流量

头几集弹幕里总有人刷“一个认识的都没有，走了”，几个主演看下来，我看过唐晓天的动管局，然后通过弹幕知道崔埙有演过上瘾，思雅演过陈情，芊月是青你2的选手，沈戴夫越看越眼熟才想起来是刺客列传的小哭包……

3.宣传力度不够

虽然看官博说的很多APP都有开屏也有直播空降什么的，但是这剧它真的没有热度啊（那些APP我真的都不用）。同类型的灵剑山因为过于沙雕上过热搜，宋大志因为社会隐喻上过热搜，不过前者有演员和原著动漫加成，后者有编剧口碑，男女主粉丝基础也相对大。鉴于主演们都没什么流量，剧方没钱买热搜也是意料之中了。

4.烂俗的剧名

无论是殿下攻略还是惹不起的殿下大人都有一股浓重的玛丽苏网文风……而且殿下大人这种遣词真的太多了，惹上冷殿下班长大人狼殿下……怎么说呢，这俩词儿都太缱绻了很容易让观众生理性排斥。

真的太久没有写剧评了码这么点字就累了……本来还想好好总结一下这剧的反套路。总之不上七分真的替阿惹憋屈啊。

最近，有很多爆红的电影和网络剧频频出来核炸，搞得大家目不暇接。

然而芒果tv却低调的放着一部像溪水涓涓一样流淌的情怀小剧——《婆婆的镯子》。

顾名思义，以一只镯子为主线，展开的一系列故事。

镯子，情起于皇帝，承载了几代人，一往而深。

它不像大片一样让你的心跟着主角跌宕起伏。讲述的是人们生活中的小故事，它看起来是渺小的，但却有细微不同的处世之道。

镯子是“邪”还是“正”，是欲望之火，地狱之门，还是文化情感的传达？它的价值，是人衡量的，还是石头本质就有价值？

就看人们怎么定义它。依我个人之见，导演想表达的是“家和万事兴”比镯子重要。

何为家？

中国传统里，家的标准就是“和睦”、“情”。而礼、孝、贤德是它们的基本。牵头做这些事的第一类人就是“婆”和“媳”。

那么镯子成为婆媳之间重要的信物，一种荣耀，一种文化的传承。所以镯子能够把婆媳的情系起来。

这样一代传一代……

到了现代，这种文化的传承发生了转变。婆婆没有把镯子传给媳妇，而是给了自己女儿，所以发生了仇恨和纠葛。

在镯子的映衬下，我们看见了人性的良知。

婆婆：偏见太重

这个来自普通家庭的婆婆，谁给她的勇气？用金钱去衡量他人，穷的就瞧不起。

①儿子结婚的房子是他们掏的，有底气

②她是个三甲医院的护士长，很有成就感。

③男主姑姑家非常有钱，婆婆动不动就带女主去男主姑姑家吃饭参观，炫耀。

婆婆的偏见让她决定把该属于儿媳妇的镯子，给了自己的女儿。

女主：自私、爱财

来自二三线城市，结婚的时候在金钱上没有做什么贡献。娘家只会叫“穷”。

故事的开始是女主的一段独白:

“想换工作跳槽会不会鸡飞蛋打？

想走遍世界又怕回来，一无所有

想成家立业，又担心不能美满。

过得力不从心，却又不敢泄气。”

看到女主患得患失的样子。你是否能理解，如果没有好的出生，也没有遇到财阀老公，普通女孩子为获得幸福而焦虑的样子！

她走出小城市，想在上海定居下来，不容易。大城市的房价，就算白领也望而却步。找对象的标准就是能在上海买个房子，那才能叫踏实。

女主被婆婆瞧不起，被阴阳怪气的嘲讽。让她对金钱的欲望倍增。

接着，故事巧用一只镯子，来给她答案，镯子就能解决她的焦虑，给她幸福。但也使她盲目，让她散发出负能量，偷了镯子。

女主闺蜜：阴险

一只镯子就能够让人性的阴暗面悄然萌芽。

闺蜜也需要有个房子和一个爱的男人。她正在慢慢地修这个果。

女主的镯子来路不正，让闺蜜产生了一个邪念——以假调包那真镯子。这样就能加快“修成正果”的速度。

男主妹妹：宽容、理智

故事中一个正能量的人。男主的妹妹与以往的电视剧人设有反差，以往的电视剧喜欢把有钱人塑造成有能力、冷漠、衣食无忧、贪欲的人，而剧中，没有丑化富人，也没有美化穷人。这妹妹不是来给女主添乱的，不是突出女主的“善”的。这个妹妹寄养在姑姑家，家庭富裕，名牌随买，自己是大律师。所以不计较得失。

家是需要大家一起来维护的

直到婆婆生了重病，男主不想像姑姑家借钱看病。于是想当掉镯子来救命。

这样，所有的真相才逐渐露出水面，故事也接近尾声。

结局很有深意，在情、爱、生、死之中充斥着情感的纠葛和内心矛盾中的抉择里。最后顾全大局，皆大欢喜。

有人说，在视金钱为唯一价值的今日世界里，我们还有没有别的价值可以追寻？

《婆婆的镯子》告诉我们，达成和解，家庭和睦比镯子重要。

女主在最后关头勇敢的面对现实，正视自己的错误，并配合救婆婆，也得到男方家里人的宽容。

男主妹妹在之后关头，出了个主意，使结局圆满。身为律师，她态度是：法律是容情的，迫不得已，就不一定非用法律的武器去制裁别人。

所以，追回了镯子，镯子回到了原来主人的手中，婆婆有钱救命，闺蜜被谅解。

结局没那么惊艳，却散发着祥和的光芒，坏人有悔改的机会，悟性比理性更吸引人，体现为人处事的艺术。

价值不菲的镯子，如果你把镯子看成实现梦想的希望。它就是妖。如果它能救人一命，它就是救命稻草。

镯子还有特殊的暗示，跳不出自己的执念，生活处处是囚徒。 我们不要陷入金钱的囚徒里，不要被它的“环”所限制，囚禁了你的思想，正确的使用它，你就会幸福，不然给你带来灾难。

家和万事兴，让社会变得更和谐，少点戾气之人。

晚上课上观影了《桃李劫》和《新旧上海》，其中《新旧上海》的故事设定在一栋房子里几户人家的故事，基于旧上海这种狭窄逼仄的特定空间下进行影片叙事，本身就使影片的故事力度加强。类似的影片还有像《马路天使》《乌鸦与麻雀》等经典影片。

首先，特殊的邻里关系助力人物性格塑造。在小空间内，几户人家相邻甚密，通过邻里关系的处理直接凸显人物性格。同时，在《新旧上海》中由于隔音问题发生了不少趣事。

其次，借助空间内意象叙事。《桃李劫》中讨论比较多的是楼梯。女主在楼梯上摔倒成为死亡的直接原因；而男主在被抓时从楼梯上摔下来，更是将悲剧推向极致。

最后，房子成为重要叙事推进线索。在电影讲述的上世纪三十年代，正如多部影片中表现的，因为房东与租客这层关系的存在，使每个人之间都产生了金钱关系，从而延伸至影片要表达的譬如：阶级、家国相关或者社会乱象等主题。

对小空间内的调度也是可以研究的方向，课后跟老师讨论了一下，之后会再查阅相关研究成果。

2017年，科幻恐怖电影《 第三波 | The Cured》

还是很不足，有不少欠缺的地方，当然也要感叹一下，都开始拍后丧尸时代的事情了。。用丧尸电影做一个噱头去讲一些人性的思考（有点着急）。不过还是比较肤浅的，有的部分甚至有些牵强。。

当然丧尸电影大部分都在讲人性，不过这个电影里又更多的映射，对于被骗来看丧尸的观众就比较失望，其实一些视觉上的效果还是非常疲软的说。。

另说映射的部分又比较牵强。。既然能治愈。又有不能治愈的部分人口。。然后还能交流。。免疫丧尸。。这点又像是一种新的人种或者说新人类了。。设定方面还真的是有待商榷。。变成丧尸还要追究责任。。治好了还要受排挤。。吃人都能被拍到证据。。为了表现想表现的真的是不顾剧情的不合理。还真的不那么让人那么容易接受。

电影节奏较慢，但是心里描述还不错，尤其是那种自责，回忆，幻觉什么的。但是剧情依旧是欠妥。。

--------我是免疫的分界线-----------------------------

推荐指数：★★☆（5/10分），一般般吧，不好也不坏。。。。

我不知道说什么，大片的投资，其实剧本也挺有意思，一个人类与精灵、兽人共存的世界，一开始是看得很新奇的，让我想起疯狂动物城，但是节奏不对，就是没有疯狂动物城那么顺溜，看得到处都是疑问，都是梗，很难受啊，精灵很漂亮，法力太强大，最后总结。史密斯老了很多，脸都陷进去了，是不是应该打点玻尿酸。