中国电影艺术片的时代已经过去了，我们再也难看到《红高粱》《黄土地》《小武》那样的导演处女作，沉重的东西已经被商品经济所消解，同样美的镜头背后，导演想表达的东西越来越浅显，因为浅显，所以易懂。几乎所有的新晋导演，拍出来的东西，哪怕包装一个多么沉重的外壳，骨子里头，仍然只是一张画皮。
       最好的电影像是一把刀子，噗地一声扎进你胸口，你都来不及疼，泪水就像合着血一样淌出来，无法自控，嗯，我说的是《百万美元宝贝》。合格的电影则像一个纹身作品，排针在皮肤上滋滋滋地一路打下去，也有血水会渗出来，但终究难有直入人心的力度。像是近几年的《致青春》《那些年》《同桌的你》。
       我是不喜欢韩寒去拍电影这个主意的，就像我以前不喜欢周杰伦拍电影一样。人一辈子，干好一件事情，已经是了不起的成就，何况韩寒干好了两件，写书和赛车，何必再去分心干自己不擅长的事情呢？但人总是有各种各样的梦想，即便不喜欢他们半路去客串导演，但如果他们表现得足够有诚意，我还是能够表现出一个粉丝的基本素质。就像我能感觉到周杰伦拍电影很用力，我也能感觉到韩寒这次并不是玩票。
       拍电影只有两种动机，一种是冲着钱去的；一种是满足情怀。要说谁不想赚钱，那是扯淡。但钱是不是唯一目的，到电影院一看，还是能看得一清二楚。电影说的东西是不是人话，是不是导演想说的话，又或者是纯粹不经大脑，怎么糊弄怎么来，还是有区别的。
       说实话，《后会无期》开始时那几分钟的独白，真让我傻了眼。但还好独白之后，故事走上正途，那种违和感也就慢慢消失了。电影用独白开端是中国电影最喜欢的方式，特别的傻，特别的二，也特别的简单。我宁愿理解为韩导刚坐上导演椅，不知道怎么迈出第一步，所以就循规蹈矩的选了一个最简单的方式起了这个头。
       5分钟的时间，我就能感觉出，这是一部接地气的片子，或许是因为这部电影一直都在关注土地？像是农村大姑娘扎麻花辫子一样，韩寒用一种灰色而其貌不扬的色调奠定了整部电影的基础，那是黑油油浓密的长发；然后以用合理而又不容置疑的荒诞编织情节，那是花色怪异的头绳；最后又用低调而又不违和的幽默点缀其间，那是扎好辫子后插上的山花。
       当然，辫子只是辫子，再漂亮也不会扎人，到最后韩导都没有给观众设置一个泪点，100多分钟过去了，故事娓娓道来，情感缓慢铺垫，按人情世故说，导演应该给观众一个发泄口，把堵了半天的东西吐出来。但这部电影没有，它就是淡淡地开始，然后淡淡地结束。
        这里头有几个故事，远远谈不上是刻骨铭心，无非是背井又离乡、他乡遇故人、恨不能重逢、人生观崩塌、好心造恶报。。。。。。短短的一部电影，韩寒竟然把生活旅途中几乎所有的遭遇都放进去了，而且无缝对接，不事雕琢，单凭这点就不太容易。更难得是他对节奏始终如一的把控，就是一个字儿，“稳”，看起来永远不慌不忙，上一部让我有这种感受的电影是《魔戒》三部曲。当然，《后会无期》跟《魔戒》比，一个地下，一个天上，但有这样不紧不慢的劲头儿，还真让人舒坦。
        在不剧透的情况下，谈完基调和节奏，就只能说演员了。可以说，《后会无期》是我最近几年看过的最精彩的一次中国演员的集体表演。当然，如果你要说《归来》里陈道明和巩俐飙戏，那是决战紫禁之巅，比不了。但这部戏里冯绍峰、陈柏霖、钟汉良、王珞丹、袁泉、陈乔恩，哪怕是客串的贾樟柯，都迸发出独特的个人魅力，在电影整体基调的背景下，恰如其分，而又光芒四射。特别是王珞丹和袁泉，两个角色的讨巧程度让我相当少见，上一部我同时喜欢两个以上女角色的电影还是《倚天屠龙记之魔教教主》里的小昭、赵敏和周芷若。
        稀里哗啦说了这么多好话，搞得我像是收了钱。我来说点没收钱的吧。
       所以最终该怎么给《后会无期》定一个位呢？跟早期的张艺谋和陈凯歌比，简直是不堪一击，远不及娄烨、贾樟柯的力度，但跟王小帅、张元比，我觉得仅仅是功底差一点，气质上却不弱。在这个快节奏、滥情的电影市场上，《后会无期》是一个异类，所以韩寒才有底气说：这不是一部迎合市场的片子，它具备所有反市场化的元素。但我觉得，终究这只是一句大话，这部电影跟今年在柏林一炮走红的《白日焰火》一样，顶着文艺片的帽子，其实却也想要兼顾票房。
        最后我想说一句，以韩寒的阅历和生活感悟，这部片子其实已经把想说的话说的差不多了。下一部电影，会很难。他的积累还远远不够，但又想在电影里寄托情怀、自说自话，像侯孝贤、杨德昌那样的华人导演，韩寒估计一辈子只能跟在屁股后面跑。嗯，如果要量化一下的话，韩寒和侯孝贤之间的距离，有一百多个郭敬明。
 
End


微信公众号：x-ceanido（小心和小欣）

    在开始正文前先用两段百度百科解释一下标题中的两种电影类型。

    主旋律电影是指在政府指导下弘扬国家意识形态的电影。邓小平同志说过：“一切宣传真善美的都是主旋律电影”。
    更加详细的解释是：主旋律电影是指能充分体现主流意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材、弘扬主流价值观、讴歌人性人生的影片。
      也就是说，弘扬国家意识形态、传递社会正能量、并适时地对观众进行一场爱国主义教育，这是一部根正苗红的主旋律电影所必须具备的基本要素。

    而商业片，定义范围则宽泛许多。所谓的商业片，是相对艺术片和纪实片而言的，它是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。
    也就是说，所谓的商业片，其立项之本便是赚钱，而想尽办法制作出迎合大众口味和欣赏水准的影片，才能吸引更多观众走进影院，才能获取更高的票房。至于影片质量、思想内涵以及艺术高度，都只是商业片在追求高票房道路上的附属物，有则喜，无则命。

    回到电影。
    一次缉毒行动中，身为狙击手的冷锋违抗军令打死了恐怖分子，要被开除出队，却意外得到了神秘部队战狼的接纳。痞性十足、不喜按牌理出牌的冷锋在演习中发挥出色，帮助战狼中队在演戏中取胜。岂料尚未收队享受胜利的喜悦，几人却意外遭遇了一队行动力超强的雇佣军的伏击。雇佣军的步步紧逼和挑衅、战友的牺牲，无一不刺激着冷锋以及其他具有血性的中国军人的神经，一场激烈的丛林交锋就此展开。
    
    这并不是一个复杂的故事，影片中的人物关系也相当简单，主线明确且坚定，因此无论普通观众能不能说出影片中那些花样繁多的军事器械的名称，能不能看出狙击手拿的到底是“JS7.62狙”还是“88狙”，都不影响观众对剧情的理解以及感受影片中两派人物生猛对打时的酣畅淋漓之感。

    影片的节奏明快紧凑，影片开头围剿毒贩时所营造的紧张氛围一下子便将观众牢牢地按在了电影座椅上。

    我原本对于国内3D片都抱有不小的偏见和怨愤，但是本片的3D效果却确实令人惊喜。全片第一个爆点便是倪大红所饰演的毒枭在点烟时，想要阻止的警察被超远距离射击打断了手臂，那支断臂朝着银幕外飞过来的一幕。我想，如果不是3D效果加持，这个场景的给观众带来的震撼程度将会降低好几个档次。

    有人说《战狼》这部电影是一部“抗日神剧”，我想他是被某些制作粗糙、逻辑混乱、脑洞通天的“抗日神剧”荼毒得思维紊乱、该吃药了。

    而我之所以将本片定义为一部“主旋律”电影，因为本片确实在有意无意地填充进本文开头时所提到的那些关于“主旋律电影”的要素。

    弘扬社会正能量、增加民族自豪感、进行爱国主义教育，这就不得不在影片中掺杂进“讲道理”环节。但是“道理”却并不是那么好讲的。“道理”是需要充分的证据铺垫、事实论证，才能打动人心、令人信服的。“道理”讲得好了，便能令观众共鸣，而讲得差了，就变成了泛泛空谈，枯燥涩然、叫人厌烦。因为“讲道理”就必须要“端架子”，端得好了就显得“高大上”，然而大部分主旋律影视作品，则往往犯了架子端得太过的错误，最终产生的作品往往难以贴近普通观众的现实生活，自然无法在感情上触动观众。这类影片的典型代表就是有着类似“手撕鬼子”这般不知该称为玄幻还是奇幻情节的作品。

    我想说，《战狼》是一部“主旋律”电影，但它又绝非是一部根正苗红、有板有眼的主旋律电影。也就是说，它是一部“非典型”主旋律片。

    之所以这么说，因为本片显然在“高大上”和“接地气”之间努力做着平衡，这从片中偶尔出现的粗口以及稍显不雅的小段子便可以看出一二。虽然这样的融合和尝试并不够彻底，影片中好几段台词仍然略显“端着”，好几处稍过的煽情仍然叫人尴尬阵阵，但是这种努力和改变的勇气却值得称赞。

    说完了本片的“主旋律”性，接下来说说本片的“商业性”。

    如本文开头所说，商业片的首要目的是迎合大众口味，符合普罗大众的欣赏水平。这点来看似乎与“高大上”的主旋律片有着阳春白雪下里巴人的云泥之别。倒也不是说普通观众的欣赏水平低，而是好多不牵扯到普通观众自身利益的民族大义、国之危亡，并不在刚脱离了温饱线奔向小康的普通观众的关注范围之内。

    主旋律性和商业性，看似对立，实则并不互相矛盾。

    我们不能对纯粹追求视听享受以及精神娱乐的商业片趋之若鹜，亦不能对肩负着弘扬主流意识形态、宣扬爱国情怀的主旋律片避之不及。找出将两者完美融合的途径，才是部分中国电影人目前所面临的最大挑战。

    而《战狼》则是我看过的带主旋律性质的电影中最具商业大片气息的影片。

    就像影片中不时强调的战狼中队在学习西方特种部队的作战方式，本片显然也在向好莱坞类似风格的影片进行着模仿和学习。影片中加入了许多能将观众牢牢吸引住的商业元素。生猛直白的打斗，惊险刺激的枪战和爆炸场面，主角痞气反叛的性格特征设置等等，伴随着快节奏的情节推进，适时的煽情，以及尚算逼真的3D效果，无疑给观众呈上了一碟爽辣开胃的好菜。且不说这盘菜营养如何，最起码在食用的过程中还是叫人舒爽快乐的。

    当然，我们必须要承认，本片与好莱坞那些军事动作题材电影的距离就好似差了一个时代那么远。但这是刚起步的中国电影工业体系与已经相当成熟和精密的美国电影工业体系的差别，并不能推责到任何一部电影和主创团队之上。

    我们现在能做的，便是学习和模仿西方先进的电影技巧，努力拉近双方的距离。
    某节目曾说过：“学好莱坞只能学到技巧和技术，而属于中国电影的精神气，则必须要从本土的电影中自己酝酿和生发出来。”

    本片在模仿好莱坞商业片的同时，对于本土文化、中国国情以及触动中国人感情方面的把握无疑都是准确和成功的。这种成功的尝试也给中国电影人对于类似影片的处理指明了道路。

    尽管本片仍旧有着这样那样的不足，但是本片对于主旋律片商业化以及娱乐化的尝试仍旧值得我们称道和鼓励。
    而本片作为国内罕见的军事动作题材电影，它的成功探索和尝试，亦给这类电影开辟了新的道路。因此无论最终票房几何，本片都将在中国电影中占有一定意义。

    影片结尾那句：犯我中华者，虽远必诛。用得虽略显矫情和生硬，但无论何时读来都叫人豪气万丈，我想这便是所谓“民族的自豪感”。
    这样的自豪感，让我心生无限期待：在不久的将来，中国会有自己的《特种部队》、自己的《黑鹰坠落》、自己的《拆弹部队》……

    最后简单说说演员。

    本片的剧情并没有提供给任何演员（包括绝对男主角的吴京）足够的演技发挥空间，片中唯一戏份吃重的女演员余男也只需要对于剧情的推动起到简单的穿针引线的作用，这样简单的任务对于影后余男来说实在太小菜一碟了，不会有任何失误，当然，也不会有多大的惊喜。
 
    作为绝对男主角的吴京，文戏方面，剧本的深度并未给他提供任何可以发挥演技的空间，而武戏虽刚猛有劲，但动作设计并无新意，也缺少点能令观众肾上腺素陡升的爆发力。

    但是我不忍苛责他太多。

    除去他是我一直以来比较喜欢的演员之外，我也深知拍这样一部军事动作题材电影的不易，我能看出作为导演的他对于这部电影所倾注的努力和诚意，也佩服他勇于尝试和改变的勇气。

    《太极宗师》以及《小李飞刀》中的那个傻小子吴京长大了，在经历了各种港式动作电影中的摸爬滚打，他终于也能作为内地动作明星的代表，而有了冒头的迹象。为此，我觉得特别欣慰和开心。

    之前写《天将雄师》影评时，我还在感叹自成龙、李连杰、甄子丹等这一辈动作巨星之后，谁还能许给日渐没落的中国动作电影一个未来？谁又能扛起中国动作电影的大旗？

    看到吴京，我便又升起了希望，心中不免有着隐隐的期待……

    希望吴京能谨慎而庄重地使用中国动作电影这个略显破旧的招牌，且努力且珍惜，更加沉稳而坚定地带着中国动作电影前进。而我也将作为一名普通观众，以手中的电影票给予最大的支持。

    加油，吴京！
    加油，中国动作电影！

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