剧情新颖，别具一格。三个男主:王子傻子痞子，三个女主:女神女千金女汉子，这样的设定极具特色，三大叔的存在更为此剧增添了独特的魅力。作为音乐剧，打破了之前但凡音乐便是主打梦想的定律。是的，该剧的主打并不是梦想，三个男主虽都是音乐天才，但承戈背负着振兴没落家族的压力和对洛颜的承诺，子夜更多是为古胜天所胁迫和利用，吴缺心性单纯，不慕名利，一心只为得到洛颜的肯定，可以说这部剧里，没有谁是纯粹地为梦想而来。而三个女主，洛颜作为天后，光鲜亮丽的背后是饱受病情带来的影响和爱而不得的痛苦，姚雪琪一位千金大小姐，不再是脸谱化的娇纵跋扈，而是有着自己的执着和骄傲，和紫文多年来跟随在吴缺的身后，为吴缺可以放弃不可多得的晋级机会，表面是动不动对吴缺管这管那的女汉子，实际上内心柔弱易受伤害。这样的人物设定不比现在很多热门IP剧更具有灵魂么？在我眼中，唱战记是湖南卫视近年来播放的为数不多具有内涵的青春偶像剧，对音乐对梦想都有着独到而不失现实意义的解释。

当第三季上映的时候，即便无法完全回想起之前两季的情节，也迫不及待的开始熬夜追剧，因为前两季太精彩了。几乎是金融版的绝命毒师，男主借力打力在众多实力间游走，让人感到肾上腺激素在狂飙。

但是看到后面感觉郁闷的想要吐血。被大家吐槽的最凶的就是女主弟弟失败的人设加上忽左忽右的态度，当领便当的时候，感觉整个弹幕都松了一口气。

这部片子编辑才能下线了，除了女主弟弟一直作死，还有一些凭空诞生的游戏难度。

难度1，红脖子一家完全在打酱油，本季的蛰伏也显得不够清晰。非常有才能的红脖子老太婆刚开始莽的一逼，别人说一下她的孩子，就用小刀捅别人的车子，却对女主抢孩子的行为，没有任何反应。后期直接让警察贩毒，公开杀夫的秘密，找小鲜肉。对红脖子的势力复苏铺垫太少，就因为王霸之气，所以大家都为她卖命？

难度2，货运公司好好运货，拿赌场的分红，难道不香吗？却诞生那么多bug，完全不像黑帮，就像没有档次的流氓。专门派一个老大的儿子来和盟友斗狠，放货，抢钱，打盟友，完全没有意义，却最后连断子绝孙的仇也咽的下去。

难度3，贩毒集团律师变身杀人狂，折腾来折腾去，随便杀人越货，儿女老公都不知道，还标榜合法收购，这样威逼利诱如果不犯法，在哪没有合法财产，非要和男女主折腾。

难度4，还渲染超厉害的FBI。心理咨询师的笔记上写那么清楚谁来访问，最后人失踪了，就没人管了。fbi还有空再巴拿马账户上划过来划过去，串并案都做不了。

主要是前两季势力清除太快，本土黑帮被贩毒集团杀灭，小流氓变成主角打手，货车黑帮沦为快递公司，政治集团远离是非中心，fbi素手无策，贩毒集团一家独大。现在的矛盾冲突就显得像小孩过家家。

优点，毒枭杀马的情节特点很鲜明。优点2，男女主孩子终于不坑了。

剧情：就如同男主带的绿帽子一样，大家都期待最后有个交代，但可能是文化原因，最后也没有任何交代。

社会福祉部带走秀敏的时候，秀敏的痛苦，那些专员在暗中访问时对艺媛和姐姐关系的轻蔑和不屑。明明最爱秀敏的是姐姐和姨母，一个有爱的家庭环境比什么都重要，社会福祉部却秉持着关爱孩子的目的做出伤害孩子的事情，真的是荒谬又痛苦。

看到其他评论也有在说导演的目的是想展示同性关系在面对现实社会压力时的表现，那我只能说导演刻画的太好了，好到让我难过，生气。同性之间的爱有什么不同的地方么？明明都是人，明明都要爱和感情来支撑着走过世间的风风雨雨。借用威尼斯商人里犹太人的台词：“他曾经羞辱过我，夺去我几十万块钱的生意，讥笑着我的亏蚀，挖苦着我的盈余，侮蔑我的民族，破坏我的买卖，离间我的朋友，煽动我的仇敌；他的理由是什么？只因为我是一个犹太人。难道犹太人没有五官四肢、没有知觉、没有感情、没有血气吗？他不是吃着同样的食物，同样的武器可以伤害他，同样的医药可以疗治他，冬天同样会冷，夏天同样会热，就像一个基督徒一样吗？你们要是用刀剑刺我们，我们不是也会出血的吗？你们要是搔我们的痒，我们不是也会笑起来的吗？你们要是用毒药谋害我们，我们不是也会死的吗？那么要是你们欺侮了我们，我们难道不会复仇吗？要是在别的地方我们都跟你们一样，那么在这一点上也是彼此相同的。”

这句话用在同性恋身上也一样，对这个世界上的其他人伤害最多的，是那些抱着歧视和贬低心态的人们，是人们心里构想出来的世界压迫了那些在现实生活中正常努力生活的人们，给人们正常的生活不断的增加伤害伤害。。。是恨造成了恨，痛苦造成了痛苦，无奈造成了无奈，太难受太难受了。里面姨母在申请领养秀敏里有律师跟她说，需要她有个更稳定的家庭环境才可以，一般都是夫妇领养到孩子的可能性更大。之前老师说在社会学里面，专家一般把家庭作为一个社会的基本单元，我才突然觉察到，一个学科的僵化和固定性，会极大的增加另一个群体，一些正在生活的人们的痛苦。任何一个把人作为研究对象的学科，都需要避免僵化和刻板思维，才能对人本身的福祉有一定的帮助，否则别说福祉里，人最终只会成为一种制度的牺牲品，一种僵化的机器碾碎的粉末。

希望在日后的社会里，姐姐和姨母这样的痛苦不要再有了，真的好难过。只希望能够早日通过自己的努力，把这个世界向那个人人平等有爱的方向更推一步，让所有人都有爱能够得到，让社会学的基本单位不再是家庭，而是原子化的个人。

买卖婚姻是个毒瘤， 据日本媒体报道，近日厚生劳动省公布了一组数据，其中2016年，一共注册了21180对国际婚姻。相比于2006年，有着较大幅度的下降。让人关注的是，在跨国婚姻中，日本男性最喜欢娶中国妻子，而日本女性最喜欢嫁韩国丈夫。 2016年，日本男性和外国女性结婚的数量为14851对，其中外国妻子中，数量最多的为中国女性，一共有5526人，占据了37.2%的比例。其次是菲律宾女性，第三是韩国女性，第四则是泰国女性。

看得我，馋的哟，作为甘肃定西人，每一集美食都打到我的馋点上了，想家了～

现在才更新到“第八集 浆水”，未来一定要把莜麦甜胚子、粉条、洋芋搅团、各类面做的凉粉安排上，真的好吃，比心????????????biubiu

甜胚子这种食物和醪糟有点相似，我从小吃的就是用莜麦做的，但是莜麦本就种植比较稀少，很多人也用大麦做，我觉得大麦不如莜麦的好吃。甜胚子做法复杂，工序多，还要等发酵，时间长。据我爷爷说，吃多了容易醉，但是我那么爱吃，吃好几碗也没见醉过，也许我的酒量比较好，也要归功于从小就吃甜醅吧！

粉条主要说的是定西宽粉，定西地区热产土豆，也称洋芋或者叫马铃薯，这一方水土种植出来的土豆又大又好吃，用这儿土豆淀粉做的粉条真的太好吃了，粉条有很多做法，就不多说了，想说的是火锅里的粉条，就没见过比定西宽粉还好吃的粉，几相比较，定西宽粉真的是王中王～搅团，用洋芋做的搅团传播很广，不止甘肃人做，陕西某些地区是也做的，除此，还有人拿豆面白面荞面莜面等面类混合做，配比不同味道不同，也叫做搅团。

洋芋搅团是把煮熟的土豆剥皮，捶打搅拌最后成型，陇南地区比较多，这是我上大学跟着我陇南的同学吃的，很好吃；

用面做的搅团是，烧水，水开后，把配好的面粉一把一把下到水里，边下边搅拌，直到成团成型，这个是我(定西地区)从小就吃的搅团，我妈妈一般会用白面豆面莜面混合着做。

无论是洋芋搅团还是面类搅团，无论是吃凉拌吃臊子，还是和浆水搭配，都好吃，我喜欢浆水搅团，夏天吃上一碗，简直绝美！

凉粉，大多人用土豆粉做凉粉，还有豌豆粉荞麦粉做的凉粉。土豆凉粉是透明状、Q弹，正因太过Q弹，所以切起来稍费点劲，可以凉拌，也可以做成热菜，因为耐煮；豌豆粉做的最后呈现乳白状，切起来很方便，大都凉拌；还有荞麦做的凉粉，棕粉状，也是凉拌吃，视频第五集讲呱呱的时候有讲。搅团和凉粉做法，其实和第五期的呱呱凉粉(荞麦凉粉)是相似的，原料不同，做法不同，吃法不同，味道也就不一样，同样是甘肃省，在不同的地区叫法不同……

还有荞麦做的油饼(也可叫做油圈)，我吃过定西通渭人做的荞麦油圈，他们称为“荞圈”，软糯香甜，好吃到爆，外表是“棕黑色”，从颜色来讲，真的是毫不起眼，没想到竟然那么好吃！

真希望节目策划人能看到我写的，后面可以把甜胚子、搅团、凉粉、粉皮安排上！

这部电影可以肯定的说，不是一部优秀的影片，而且比较烂。翻拍的过于死板了，几乎原样照搬，充分体现了创意的不足，特效也比较潦草，有些情节表达的有失严谨，有明显的赶工痕迹。不想过多评价这部影片有多么差劲，毕竟国产影业大多如此。这里想客观的评价一下，这部片对比原著来说还是有一些值得肯定的地方，比如地震中机器人自断身躯拉起男主之后，男主看到机器人残缺不全的身体这一幕。原著的男主是惊讶向后退去，这是明显不合逻辑的，因为在拉起男主上爬的过程中，男主是可以看到机器人身体的，上来之后再故作惊讶就演的有些过了。而翻拍中男主用微妙的眼神表达难以置信的心里活动，而后难掩悲痛失声痛哭，这是比较符合逻辑的。尽管我对包贝尔的演技不敢恭维，尽管他依然表达难以置信的眼神有些稚嫩，让人看着有些词不达意，但这部分整体表现还是比原著好一些。而且这部剧中对没有从地震中带离机器人也有了交代，太沉抱不动，这在之前背人的桥段是有交代的，说明影片还是动了些心思的，这在原著中也没有的。所以这部片虽然不怎么样，但没有那么差劲，因为原著也没好到哪去，7.5分的评价明显过高，生硬的煽情和浮夸的演技，加上同样5毛的特效，真不明白为什么给那么高分，希望不要带着有色眼镜看片，国外也不都是好片，演员也不是都有演技。

明明只是调查对象，连犯罪嫌疑人都不完全是，就在大庭广众的课堂被三个警察带走，还带上了手铐，这是直接未审先判了吗？？是导演想暗示中国得法治故意为之，还是剧情铺垫的需要？不懂。这种做法直接让大众对林产生了怀疑，才导致了接下去的一系列矛盾、冲突，逻辑上显得牵强。

是谁导演这场戏，让林受伤太彻底，在这部戏中，因此受伤的又何止林呢？

这是导演的首部电影作品，体量不大，悬疑类型片。影片的一些瑕疵不需赘述，影片主要缺憾在于女主的人物塑造上。类型片一个重要的指标就是人物要有一个明确的行为诉求需要去完成。影片在女主静雯的诉求和动机处理上，表现略有欠缺。静雯自从住进庄园，一连串的离奇事件，使她面临着前所未有的压力：丈夫诡异行踪，女儿不再亲近她，记忆碎片不断闪现困扰……这么多情绪夹杂之下，人是几近崩溃的，但影片在女主内在情感发展的描写上所用的笔墨太少。与女儿的嫌隙，对丈夫的怀疑，对身世的疑惑，本都是铺垫压力感的地方，却用力甚少。而且作为女主，在情节推进中并没有主动影响力，都是被动的从一个地方换到另一个地方，从这个人换到另一个人。女儿不是她救的，财宝不是她找的，坏人不是她惩治的，丈夫不是她帮到的……总之女主的功能就是被惊吓，然后让观众看到。整个故事还是不错的，很完整，逻辑上也没问题。可以一看，三星半四星。

按下播放键，最初感觉到的是那奇特的镜头感，据说是导演坚持用35mm胶片拍摄得到的效果。没想到经过缓慢的铺垫到最后发现是部神作，就像当初李安的《色戒》，充满了各种暗喻。当然，各花入各眼，只不过我相信自己对电影里种种细节的感受。如《色戒》里说的，留心的话，没有什么事是小事。以下有剧透。

其实有不少影评已经提到，这部《皇家酒店谋杀案》影射了上世纪六七年代美国各种事件，肯尼迪、越战、曼森家族邪教案、黑人民权运动、水门事件，是编剧兼导演对60年代黑色悬疑犯罪片的致敬，个人认为，编导是——故意也好——不自觉也罢——在讲述当下的美国，而且是非常重要的事情——关于价值观的选择。

7个房间、7个人物，代表了7种人、7种价值观。编剧安排的这7个人的过去、现在以及最终的结局，代表的就是7种价值观的角逐。

先来看特工，他是挺正面的，表现得油腔滑调其实挺有正义感。但就是这么一个人，第一个就领盒饭了。个人觉得这是表达了一种革命性的决心——做好好先生是不行了，往常这种照顾好自己的家庭、保持原生的善良和正义感的美国主旋律价值观（以及一定程度上代表了美国政府），是要到改一改的时候了，再不改变，就要被误伤。

第二个领盒饭的是极端女权，这个角色看上去挺理智也勇敢，小时候受家庭压迫，找到妹妹后留在邪教里照看她，看穿邪教本质以后又坚持绑着妹妹逃离，仿佛代表了一种觉醒后的力量。但这种力量却使她一枪轰了本来有可能帮助她的人，到最后还是被邪教头子给害了。这种过分的觉醒似乎影射了当下美国的各种政治正确：一些被压迫和被损害的人，靠自己小打小闹争取权利，往往并不能找到出路，甚至演变为敌友不分，最后搬起石头砸自己的脚。

第三个盒饭到得大快人心。邪教头子和他的小弟们，被士兵暴风骤雨般地清除了。隔壁有篇影评说得挺好，锤哥的角色不就是现在的好莱坞当权派同自由主义那帮人么？打扮得花枝招展，藐视现有制度，想另起炉灶行不行？行不通的，你在玩的，还是老把戏大忽悠，只是换个幌子罢了，最终会被干掉。

第四个领盒饭的是小姑娘，也是被自由主义忽悠的大众。反抗家庭压迫，直接把老子捅了，然后被邪教头子幼稚的把戏给弄迷糊了。老姐被杀时出现了一个大大的特写，怎一个傻字了得？黑人姑娘一声“不要”也表达了编导的痛心：小朋友们，你们可醒醒吧。

第五个盒饭领得最有仪式感也最有意义。心存矛盾、想要忏悔的士兵，暴走后反而却被大众给伤害了。不过也没关系，神父代表上帝原谅你了，你那些伤人的本事得到了价值的体现。杀那么多人，目睹那么多黑暗没有关系，最后回到你的上帝的怀抱里，你还是个好孩子。

最后活下来的是神父和黑人姑娘，这俩最初闹得不愉快，最后却携手走出了鬼门关。神父这个角色最复杂。最初抢劫时几句台词就交代清楚了，他只想抢点钱，不愿有人死，对于新来的明显有问题的同伙也保持善意。警察来了，他让兄弟带着小同伙先走，自己断后引开警察，只是没想到最后兄弟被坑了。他既反抗现有制度，又反抗邪教头子自由主义。最后神展开的一段士兵忏悔，不仅让士兵善终，也让神父升华。真实地想起自己的名字，变成了真正的代表上帝的力量。说到底美国人普遍信上帝，该回归的价值观就应该回归。

活下来的黑人姑娘呢？代表了大众的另一种可能——看惯了现有体制，看穿了自由主义，不激烈反抗，坐听风雨声，唱唱上帝的赞歌。不过，这姑娘也有厉害的一面，知道自己是个歌手，随时保持练习，电影里放了好几段呢，神级专业水平随时拿得出来。美国人民也当如此，冷静淡定，有职业素养埋头做事，当好自己的“劳苦群众”。

至此，电影里价值观选择完毕，上帝的信仰+劳苦的大众。电影有十年的场景切换现实里也有。十年前的2008年，次贷危机爆发，全球政府戮力同心共克时艰。

十年后，美股再次开启熊市之旅，但放眼全球，英国退欧，美国筑墙，中美贸易摩擦不断。川普上台代表和加剧的美国价值观分裂愈演愈烈。有多大饭量吃多少饭，价值观的选择，往往也是客观实际决定的，美国人民还当真碰上了Bad times。

别名《你是我的依靠》，由浙江东越寰宇影视传媒有限公司出品发行，New Siwaj Sawatmaneekul、鲍天骄执导，曹恩齐、陈稳、陈瑞书、汤邵文、胡浩帆、诺帕努·甘塔柴领衔主演的青春校园剧。该剧讲述了体育特长生秦俊豪、热爱音乐的元志明、校游泳队校草伊堂这三个性格各异的年轻学子，在泰国博仁大学留学期间发生的有关友谊、成长和理想的校园故事。开机时间不明，但在2021年3月2日举办开机仪式，3月4号杀青。

曹恩齐饰秦俊豪，1995-11-26，我的妈呀，曹恩齐居然下海了，看到B站刘小怂回应网友曹恩齐下海以为是拍戏游泳了，没想到居然是这部片子，妈啊！跟《不期而遇》的陈瑞书小帅哥与《待到重逢时》的Boun合作啦，我被埋没的泰腐啊，怎么拍的这么烂啊！这还是当年拍出《不期而爱》的牛导吗？

陈稳饰元志明，1995-12-14，在《上瘾》中饰演杨猛。这个比黄景瑜许魏洲更惨，16年初上瘾播完后直到2022年才接了部网剧，许魏洲与黄景瑜也就被封杀了两年左右，后期广电禁止两人同框后2018年逐步解封，而陈稳是6年时光啊，只能说广电真狠，也没看对范冰冰这么狠过。

陈瑞书饰查理，配音杨天翔，2000-3-20，泰国，在《不期而爱》饰Kengkla。除了个子不高颜值真的没得挑，可惜不火，赶紧拍些好剧刷刷存在感吧，时间久了我都忘记了，当年是甜橙CP。

汤邵文饰伊堂，1999-6-10，187cm比185cm的曹恩齐还要高，陈瑞书插他俩中间就跟搞笑似的，明明曹恩齐与陈稳才是官配，牛导想拍的应该是秦俊豪与伊堂争元志明，与伊堂应该是情敌变朋友，走的时候还要伊堂好好照顾元志明，但是剧里剧外大家磕的CP都是曹恩齐与汤邵文，主要是他俩太帅了，还合唱了主题曲。

诺帕努·甘塔柴饰德德，配音张杰，1995-7-10，在《待到重逢时》饰演WIN，应该是永远的富二代吊炸天人设，这部剧换成了碎嘴人设，当年还嗑过麻绳CP呢。

点评：我牛导的戏怎么能烂成这样！想当年我的《不期而爱》啊！

【详细】

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其实我非常不喜欢电影中喜儿婆婆这一人物形象的设定，虽然她因为意外失去了丈夫，唯一的儿子也瘫痪在床，生命岌岌可危。但这个本应该让人同情的角色却花了太多时间来质疑自己善良的儿媳，甚至出面阻挠呼吸机的制作。她将谣言和名声看的太重，也因此失去了最基本的判断能力。对于喜儿的付出，她不仅没有感恩，反而总在挑刺，对于柱子自编自导的谣言，她偏听偏信，从不曾尝试给予儿媳最基本的信任。所幸在影片的末尾，她最终意识到了自己的错误，否则我真的不知道喜儿要怎样在这个家庭中继续生存......

有关艺术、音乐、战争和伤痛的电影，两个小演员非常的出彩，佩服导演怎么找到的那么贴合角色同时又会拉琴、弹琴的小演员

老年哥俩也非常出彩，小马在车里狠揍小多两下，之后一个鼻子破了一个手痛，哥俩有一阵子都是一只在暗处的眼睛亮晶晶的反光，饱含热泪又没有流出，比抱头痛哭还要让人感动

相比之下青年时期的哥俩就...

看到老年海伦对小马寻找小多的讥讽和青年时期海伦出场对小多的不屑就开始自主剧透了，哼哼，这是来送菜了，果不其然，感谢导演没有明线，就喜欢他们哥俩一起的样子，我可是真的够直的

小多对自己身边的人残忍么？对小马，小马的家人，海伦，安娜，以至于废墟中失去生命的无名女人，毫无疑问是残忍的，但当了解他之后的一生和他为小马和小马父亲演奏名字之歌后飘然离去，所有爱他的人应该也都能原谅他吧

这世间就是有人天纵英才，情感和行事注定和我等庸常之辈不同，恰似老曹说的秉正邪两气而生者“置于万万人之中，其聪明灵秀之气，则在万万人之上。其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。”

如何对待天才，天才身边的人通常有三个不同选择，一是羡慕嫉妒恨，不惜一切代价打压毁灭，凭什么我一生孜孜以求的才华，你轻轻松松自然便拥有，这种人其实也并不很多，我一时间竟然一个也想不出了，原来大部分人都还是爱才惜才的吧

一是无条件崇拜，无怨无悔奉献一生，月亮与六便士的布兰奇和阿塔，小马一家、安娜包括海伦

再有就是和我等凡人一样，敬而远之，遥望欣赏总可以吧，盘点自己的人生，得遇过几个不出世的天才？自己有资格与天才同行一段不长不短的人生么？

哎，好像还真没有，鸡贼如我，就算遇到天才，为求自保，应该会躲的远远的吧。

还是忍不住想象，如果余生有幸碰到真正的天才，不管自己敢不敢一亲芳泽，不去辣手摧花的觉悟还是有的，就这点可以保证了。

戈达尔说,必须政治地去拍电影,而不是将政治拍成电影,不是拍出关于政治的电影。

2019年奥斯卡尘埃落定，“排排坐，分果果”的游戏结果看起来皆大欢喜，但仍有《黑色党徒》导演斯派克李听到最佳影片是《绿皮书》时愤然离场又被工作人员劝回的戏份，留下一句机灵的自嘲：““每次有人开车，我就会输。”（他的《为所应为》曾败给过《给黛西小姐开车》）。

《绿皮书》是讲述黑人反抗的故事，为什么斯派克李如此愤怒？黑人和黑人，不应该站在一边吗？

我们先来看一个齐泽克讲的笑话：关于犹太人在犹太会所集合，公开宣布他们的失败的笑话。首先，一位强大的拉比说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，不值得你关注！”在他之后，一个富有的商人说：“上帝啊，宽恕我，我什么也不是，没有价值！”接着，一个贫穷的普通犹太人上前说：“上帝啊，宽恕我，我也什么也不是……”于是富商悄悄地对拉比说：“这个可悲的家伙，他以为他是谁啊，竟敢说他什么也不是？”

这就是一种包装过的“政治正确”。齐泽克接下来说：政治正确对肯定白男的特殊认同（认为这是压迫他者的模型）的禁止，尽管把自己呈现为对白男的罪行的招供，却又给了白男一个核心的位置：这个对肯定自己的特殊认同的禁止，使他们变成了普世的-中性的媒介，变成了这样的场所：从这里，我们才可以触及关于他者受到的压迫的真理。这也就是为什么白人自由派如此乐于沉溺在自我鞭笞之中：他们的这个活动的真实目的，不是帮助他者，而在于他们的自我指控引发的那种Lustgewinn，即那种认为他们自己在道德上优越于他人的快感。对白人认同的自我否定的问题，不在于它走过头了，而在于它走的还不够远：虽然它阐明的内容看起来是激进的，但它的阐明的立场却依然是一个有特权的普世性的立场。所以，是，他们宣称自己“什么也不是”，但这个对一个（特殊的）某物的放弃，却是靠他们的道德优越感的剩余-快感(surplus-enjoyment)来维持的，在这里，我们可以想象，上面引用过的那个犹太笑话的场景又出现了：在比如说，一个黑人说“我什么也不是！”的时候，一个白佬偷偷对他的（白人）邻居说：“这家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”但我们在这里，我们可以轻易地，从想象过渡到现实。大约十年前，在纽约的一次以政治正确的左翼为主的圆桌讨论上，我还记得“批判思想家”中的几个大佬，一个接一个地进行自我鞭笞，把我们的邪恶怪到犹太-基督教传统头上，严厉地指责“欧洲中心主义”，等等。接着，出人意料地，一个黑人活动家加入了讨论，也对黑人穆斯林运动的一些局限做出了一些批判的评论。听到这个，白人“批判思想家”迅速交换了恼怒的目光，这里面的信息差不多就是“这个家伙以为他是谁啊，竟敢说自己什么也不是？”……

奥斯卡作为美国的左派集中营，它所选出的电影，都是站在白人中心，大喊“我们什么也不是”的意义上拍摄有关黑人解放的历史，奥斯卡永远包含对改变现实的呼吁，但这样的呼吁远不至于是颠覆性的，就像白人在喊“我们什么也不是”的时候，往往手里拿着香槟，享受着白人的福利，而不是站在黑人民权运动的前线。

斯派克李倒是站在黑人民权运动的前沿做出如此反应的，其实有点反应过度的意思，但对当下美国（像很多国人指出的，奥斯卡其实是美国内部的游戏）的黑人的状况来说，斯派克李的电影更有力度，更具现实力度，《绿皮书》更具普世价值和广度。

《黑色党徒》和《绿皮书》像是黑人内部面对白人时，激进派和保守派的内部斗争。

斯派克李同时讨厌的，是《绿皮书》明显的“白人思维”。就像影迷指出的，《绿皮书》像是《触不可及》的性别交换版本，也是《为黛西小姐开车》的改编，这一类的“温情戏剧”很容易获得观众的喜爱，他们所宣扬的是普世价值观，同时有出色的戏剧性和视听效果做包装，又在内容上不那么直白激烈。《绿皮书》是白人将黑人推向前台迎接掌声，自己在幕后稳坐钓鱼台的产物。

至少斯派克李是这么想的。

但好莱坞绝大部分的观众不是美国的黑人，所以它对世界其他各国的观众来说无疑是可口的快餐，在感动之余确认自己安全的身份和道德崇高的优越感。

这里稍微提一下Don Shirley的家人在电影播放后接受采访时表达的不满，对影片表达了相当的不满。真实的 Don Shirley，不是一个远离黑人社区，不懂黑人音乐的人。他积极参与黑人民权运动，他是 Dr. King的朋友，一起参与过在Selma的游行。他和黑人音乐家 Nina Simone，Duke Ellington和Sarah Vaughn 都是极为亲密的朋友。

像很多其他同类影片一样，《绿皮书》的对真实事件的改编很大程度上是对历史现实的改写，重要的不是是时代戏剧化处理，这本无可厚非，而是主观性的掩盖和简化。就算已经在影迷眼中成为经典的《辛德勒的名单》也在这方面得到很大质疑的声音。这被过滤掉的部分往往超出了奥斯卡所能接受的颠覆力度，而这部分其实是斯派克李最在意的。

电影是戏剧和历史现实的战场，有时候，现实更加有力，比如意大利新现实主义电影，就像这场电影美学新浪潮中重要的编剧柴发蒂尼指出的：以前如果我们想拍一部关于罢工的电影，会讲述一个爱情故事，罢工成为了背景。而现在，我们直接拍罢工。

但大多数时候，电影遵循的是俗套的“做一场美梦”的叙事策略，比如《黑豹》，从它在中美两国得到的不同待遇来看，显然是给美国黑人的“美梦”。

福柯说“重要的不是神话讲述的年代 ，而是讲述神话的年代”。

《黑豹》在电影内部抹除了现实政治因素，更反应了它对现实政治的敏感，并以此最好的献媚，只不过这次的对象不是美国白人，而是在权利斗争中获得部分胜利的美国黑人。就像美国白人在赢得同印第安人的战争后急于在电影叙述中将自己的胜利合法化，黑人在黑白斗争中获得一定程度上的胜利后，需要一部电影来作为里程碑，这就是《黑豹》，一部简单纯粹，适时出现的“纯黑人电影”。

“政治地去拍电影”，戈达尔这句话经常用于对电影批评，可以说这成为电影批评的一项尺度，用来衡量电影“反应现实，改变现实”的力度。如果政治现实和电影虚构的现实是同一坐标系上的两端，那《黑色党徒》和《黑豹》位于坐标系的两端，而《绿皮书》居于坐标系最平稳的中间。

《黑豹》是架空历史和政治的电影，是“口号式”的电影，在拍摄方式上遮遮掩掩，在内容上则毫不掩饰献媚的态度。《黑色党徒》则在形式和内容上同时是“呐喊式”的，就如同电影最后的纪录片片段，直接将电影撕开一个口子，将现实世界的空气引入电影，这就是“政治地去拍电影”。

奥斯卡就像一场化装舞会，每个人都带着面具跳舞，背后是政治的博弈，获胜的是政治，像《黑色党徒》里对黑人面孔出色的技巧呈现，它对奥斯卡来说过于直白而显得格格不入，但他仍是我最喜欢的“无冕之王”。

电影版非常爆笑，但爆笑的背后却在探讨，夫妻和婚姻到底是怎么一回事呢？

妻子每天花式装死，丈夫苦恼不已，开始吓得手足无措，之后开始配合演戏，到最后厌烦不已。妻子不分昼夜地跟丈夫说“月色真美”，丈夫不解其意，以为妻子胡言乱语。后丈夫终以“去死都行”回应妻子的“月色真美”。婚姻也许就是这样，也许会绕远路，但“路都是通的，一定能到家的”，“只要你找，就肯定找到”。

电影后边妻子问丈夫：“你知道我为什么要装死吗？”丈夫回答：“这个嘛，我也是猜的，婚姻嘛……”之后观众便只能听到一阵风声，观众眼里只能见到夫妻俩的笑容，却无法得知他们说的内容。

风在人们周围来回飘荡，人们身处其中，却从无人见过风正真的模样。

备注：- “月色真美” ：夏目漱石在翻译英语 l love you 时以「今夜は月が绮丽ですね」作为翻译，体现了日本人的含蓄，和夏目漱石的浪漫。含义是，因为有你在，月亮才格外美丽。- “去死都行”：电影中说是二叶亭四迷在翻译俄语时将对女子的热情的告白译成“去死都行”。