最近《爱上我的衰神》风很大所以我通过众多网友的安利来追剧啦由于追了几集剧情实在是太刺激且让我气愤所以我决定给剧中角色颁奖（以下奖项均由本人追剧有感而发）霉运当头奖：陈北河谁看了不说一句北河倒霉呢 本来好好的大学在读 因为有一个赌博的老爸 被迫辍学打工还债 还遇上了衰神 霉运常伴身边最佳新人奖：潘小瑜陈嘉慧真的太太太可爱啦 长相小清新演技也蛮自然的 我瞬间觉得这个小姐姐未来可期！先pick为敬 ????我最喜爱女角色 ：包包因为这个我角色我粉上Mayanne了 刚出场还以为是个不好相处的角色 原来只是刀子嘴豆腐心 还是个吃货 爱吃的女孩运气都不会太差噢 ??分享一个目前为止我最喜欢的片段 甜过初恋 ????????

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两周前才入的魔道坑，然而已经迅速刷了三遍动画，每一遍都有新的发现，小说也被我看完了，姑且评为2018年我最爱的动画。

小说是双线，一条耽美线，一条“解谜”线，而动画应该因为某些审核，会舍弃耽美线。但是看到现在让我惊喜的是（1）细节，（2）格局

不管是豆瓣还是知乎，都有很多大神分析了细节，让我不禁感叹：没文化都看不懂动画了！（哈哈）

确实，动画里无处不在的伏笔还有小细节，细细品来余韵悠长。 比如魏无羡罚抄书的内容（摊开的书上放大看字），有“抹额的含义”，而呼应了后面扯掉蓝忘机抹额；虞夫人的刀子嘴豆腐心，在魏无羡受伤后“恰巧”到他房间，然而不凑巧碰到江宗主俩人又吵了一架（显然本意不是过去吵架的）；人物际遇与环境、天气的呼应；以及最津津乐道的“鹤与龟”的隐喻，直接隐喻了大boss 等等不胜枚举。另外值得一提的是片头+两首片尾曲，歌词写得都非常恰到好处，高度概括但又基本没有剧透（所谓剧透也是看了剧才会懂歌词含义）不知道大家有没有听《醉梦前尘》的后半首，前半首写得是魏无羡的“前尘往事”，而后半首一开篇就写了“转世轮回”，而“孤身战江湖”也变成了“并肩战江湖”，让我不禁更加期待第二部！

第二个是动画的格局。抛弃了耽美，没有显得缺少情节，反而在制作组填充了一些剧情后，把整个IP的格局扩大了，扩大到整个江湖的侠义恩仇。

举例说明吧，制作组把原著中一笔带过的莲花坞被屠详细展开，突出了温家与江家的冲突（继而映射出温与其他家族的冲突）以点代面，虽然其他家族都用旁白或者几个画面带过，也会使人根据江家的场景主动联想出那惨状。而后的射日之征动员大会，原作没有提到，但是动画中却补充了出来，既合理，又强调了这次“射日”的浩大、冲突之强烈。这周六目测就会正式开始射日之征，希望制作组保持一贯的水平，把大场面做足，冲突做足！~

所以综上所述，动画去掉了耽美，增加了宏观大环境“江湖”中的冲突，应该是想把魏无羡塑造成一个本想与世无争但又由于种种原因处在风口浪尖的一个江湖大侠，与蓝忘机的感情应该会侧重于“三观相合”

—— 一个明知不可为而为之，一个逢乱必出，都是济世侠客的精神，不同于江澄的“明哲保身？（没想到好的形容词，舅妈团别打，我是自己人！）”。从片头曲《醉梦前尘》也能看出端倪——上半首“相识就像是一场梦”，而下半首（也就是写轮回后）变成了“相知就像是一场梦”，也就是第二三部写到献舍后，会把蓝忘机和魏无羡的感情写成相知，可能就像大侠间的惺惺相惜？（哈哈，姑且一猜）

所以我个人认为这个IP可以变得好大，因为全书中那么多人物，都在这个江湖，那么他们的故事都可以铺开来讲述。个人觉得是一个不可多得的好动画啊！

关于电影的评价一直分两派：一派认为电影要好好讲一个故事，一派觉得电影要搞出一种feel。看完妖猫传我觉得，导演也分两派，有的认为艺术服务于人性，有的认为艺术高于一切。

陈凯歌显然是后者。看完妖猫传我相信这确实出自于霸王别姬的导演，因为对于美的追求都特别极致。美人，香花，蝴蝶，爱，象征着美。为了美，少年可以去死，段小楼可以疯魔，诗人可以穷困潦倒，大唐可以灭亡。

但是不追求这种艺术上的美、这种虚无缥缈的东西的人绝对是莫名其妙的，整部电影这说了个啥呀？啥爱不爱的美不美的，简直是胡扯。而陈凯歌肯定觉得在《无极》里十万大军为了看一下张柏芝撩衣服而不打仗特别地理所当然，因为这是世界最美的东西，怎么会有人不看呢？！他还觉得观众莫名其妙呢！一定有人为了美人不要江山，一定有人为了写诗而疯魔，一定有人为了极致的美付出生命！

这就是我国第五代导演的最终的集体追求：美。

这是特别精神层面上的一种追求，倒也不是一个女人好不好看这么简单。就像文人墨客笔下的美人一样，是一种“精神寄托”，一个符号，写得越美仑美奂，越渴求，越得不到就越苦闷。洛神也好，海伦也罢，都是看一眼就得疯，为了她们全世界都在送死，古今中外都是这个套路。杨玉环在猫妖传里承载着“三千种美于一身”，百姓眼里她代表了大唐开元盛世，诗人眼里是文学缪斯，皇帝眼里是对人间温情的寄托，少年眼里是爱情的象征。结果她死了，全崩溃了，大唐没了，文学灭亡了，爱情也死了。尤其是黄轩演的白居易，表现手法特别现代，白居易这个cp粉，为了写爱情同人文，卧底调查n多年，精神信仰就是“六郎和玉环是相爱的！”也不做大官，也不去赚钱，每天为了改一个字熬一整夜，现在正主亲自拆cp还跟你说“他不爱我，还杀了我还骗了我”。黄轩当场那泪如雨下：“特么的我那么多年信仰都碎了”就差跳楼了，你说疯不疯？

但呈现出来，不追求美的人，不搞艺术工作的，就会莫名其妙，这木头美人，也没啥灵魂，也没怎么着，你们都在疯啥？至于么？可笑么？荒谬吗？

没错，可笑，荒诞，疯狂，这就是艺术。而且是西方的艺术：）

整个第五代导演给人感觉都特别沉重，追求严肃的正统的艺术，又透着黄土地的苦大仇深。八九十年代的大小城市里有很多真正的文艺青年，严肃地谈论诗歌和文学（西方的），严肃地追求着艺术（西方的），放到现在，严肃只会让人发笑。立春里的王彩玲就是他们的群像，而且注意王彩玲学的是歌剧，不是昆曲。

我不下一百次看第五代导演的采访，不是“哈姆雷特”就是“唐吉诃德”很难看到他们聊点中国古典故事，就算聊了也是“这就是中国版的哈姆雷特！”比如赵氏孤儿，夜宴，荆轲刺秦王，切开一看还是莎士比亚。当然，这和第五代的生长背景息息相关，所有人都科班出身，是的张艺谋也是北电摄影系出身，很多人都是“进步艺术家”二代，比如陈凯歌田壮壮，都是在西方戏剧的浸淫中热爱上电影和艺术的。他们都被历史耽误过，耽误时也没忘记看禁书看毒草，都是罪与罚，红与黑，基督山伯爵。因此历史决定了拍电影的都是懂三一律的，历史决定了没有拍电影的是懂折子戏的，历史决定了进步的就是西方的。

所以当第五代们有钱了就开始疯狂拥抱自己想要追求的艺术之美。我要拍中国的荷马史诗！我要拍中国的哈姆雷特！我要拍中国的巴黎圣母院！于是就有了这一系列中国式历史大片。而且我发现这帮人都很自恋地觉得自己是吟游诗人什么的，比如白居易，其实就是个吟游诗人，白龙＝卡西莫多或者骑士，极乐之宴＝流动的盛宴，换个故事还是能套。问题是他们的西方美学素养很扎实，中国古典文化造诣没跟上。

所有的差评无外乎“这怎么是大唐”“这不就是日本吗？”“懂不懂历史？”说得好，问题就是没人懂，我们断层太多了，你不知道，我也不知道。中国国画精髓就是个虚，又不像西方油画那么写实，看也看不清，还不好留存，也不知道咋还原，大家都靠猜，自己还原一个自己的大唐之我解读。有的人说聂隐娘好，我看也是一样，古典文化造诣谁都没跟上，大哥别说二哥。现实主义的时候大家都挺牛的，因为扎根于真实，因为谈论痛苦。但有钱去追求“美”的时候都有点不得要领，虚。

但是我觉得很好，解读越多越好，尝试越多越好。“进步的思想”几经变革扎根于中国，“进步的艺术”也该阵痛个几次扎根在这片土地了吧。

最后，我知道日本人超爱白居易，但是空海最后说“就凭这点，你超过了李白”也太犯规了吧！！！

整部电影真不觉得有什么好笑的，看到一半我甚至在想这部剧是不是在用反讽的艺术手法贬低中国教育，弘扬美国的优越?呵！

外国教育环境下的中国小孩，能把我国老师打个落花流水呵。我主角多么厉害呵，跆拳道多么牛X呵！

为什么喜剧难演?喜剧片通常都有作者想表达的思想，反讽或是呼吁，而这部毫无思想价值，只为好笑而好笑。

当然这也不是重点，但贬低我国教育环境这个才是最ex的，我国教育再怎么失败，也不至于迂腐到学生不如师的程度。资本家当道，现在扭曲年轻人思想价值观的影剧明星是越来越多了，无下限只为娱乐而娱乐，毫无价值。

早知道是资本家跆拳道赞助的，就不看了。

现在这个时代，像岳松这样的人和团队都是十分的难得的。大家都吐槽剧情如何之何。哎，可能岳松本人就没拿编剧工作当个屁，这可能是武术人演员的通病吧，只关心自己的动作技术和特效效果。有点像个技术人员的精神。岳松是现在硕果仅存的能打得动得了。我们想想，成龙，李连杰，甄子丹，赵文卓，哪个没演过剧情跟屎一样的动作片。他们自己真的不知道吗？我觉得不是，他们拍了那么多电影，看也看会了。那么为什么动作演员还坚持在这条不归路上越走越远呢？

答案可能跟武术本身有关系，武术不光教人技击，还能塑造人格，就比如咏春拳的仇字诀等等。经我个人接触，练武术的老练家子，或者武术家，性格都很乖张，圈里称之为酸性，说不得讲不得。谁也不服，谁也不份。你要说这个拳不好或者不行，哪怕你在他面前吹嘘自己练的多好，他都会想办法让你打脸，偷袭使绊，总之得让你栽了，让你丢人，才算一站。其实这也很容易理解，不是这样好胜的人，也练不好武术。他们都练得很好，也都深受这种武术传统的影响。这个病，在邵氏时期不算病，在90年代香港港片黄金期不算病，但是现在，就是癌症了。再这么走下去，能打的演员都不尊重电影本身的解构和规律，动作片里的功夫片武打片，也就慢慢完了。现在能支持尽量支持下吧。

不太像恐怖片，不如说拍得很文艺。一个最大的表现就是，故事里面奏音很容易就能穿越到里世界，了解过去发生过的事，但是穿越的具体机制是什么，片子几乎无交代，就是自然地转场，人鬼之间的界限比较模糊。这样还挺有悬疑氛围的，不过确实不太恐怖，我这个菜鸡都很快从害怕中恢复了。

当然，这部片子不太恐怖也跟它本身的惊吓点相对薄弱有关。片子前半部分本来就只打算搞恐怖氛围，加上惊吓点太稀疏了，很难让观者的内心紧张起来。牛头形象（被献祭给所谓牛头神的双生子之一）的吓人之处没有充分挖掘（最后牛头孩子倾巢而出并幻化成大人的场面甚至有种悲怆的诗意，让人悲哀于他们被夺走的人生），反倒是在水坑的倒影中看到逝者不断重复跳楼的动作，死气沉沉的脸从坑底骤然升起这个场景比较打我。一直到后面的高潮部分，画面才有了稍强的刺激，然而因为绫子这个角色的命运着实凄惨，看的时候同情会削弱恐怖的感觉，所以也不会感到特别吓人。

关于故事本身，我是这样理解的。牛首村所有村民都是双生子，这被视为不详。双生子七岁时，他们中的一个会被戴上牛头扔进井里，美其名曰「归还给牛头神」。女主奏音的奶奶妙子本来是被选中牺牲的那个孩子，结果姐妹绫子拿牛头来玩，阴差阳错被送进了井里。但她的求生欲很顽强，靠吃其他被献祭的孩子长成了青年。后来，她的存在被前来查看井下情况的人发现，那人出于恐惧，胡乱把她杀死了。她不知为何和其他满是怨念的孩子共存了，才有了后面的杀戮。

先是奏音的妹妹诗音的两个朋友。姐妹俩的父母不愿意献祭两个女儿中的一个，就由爸爸将姐姐奏音带离了村子，掩盖她存在的事实。诗音和朋友们去废楼探险，诗音被拉进了里世界，朋友们却死了（大冤种）。自此，远方的奏音（失忆忘记了自己是双生子的事）开始察觉到诗音的呼唤，呼唤自己去救她，当然，这很有可能也是绫子的呼唤，绫子可能是想借奏音的手，把她选中的夺舍对象——诗音，带出里世界。

在莲和山崎这两个和牛首村没什么关系的大冤种领盒饭后，奏音终于凭借无所畏惧的面瘫精神和超凡绝伦的感应能力，在穿梭里世界的过程中拼凑出了过去发生的事，并救出了妹妹诗音。影片高潮处，诗音全身上下不断有孩童的脸挣扎着浮现，她的脸也变成了绫子的样子。奏音眼看妹妹要被夺舍，不知道会消散在世界的哪里，果断抱着妹妹跳崖了。毕竟，亲姐妹，就是要整整齐齐……

跳崖后，三个孩子都回到了表世界。不过，绫子显然也跟着回来了，不知道她与诗音是共存，还是她完全夺舍了，毕竟奏音抱着诗音跳崖时，她看起来还挺感动的，没准会留诗音一命？

奏音，虽然之前也想把绫子关在里世界的井下，但是作为亲姐妹还是能处的??

一个月前，如果说《智取威虎山》票房会超过《一步之遥》，恐怕没几个人相信。但中国电影就是这么难以意料，就像三五年前，几乎没人会相信，徐克这样一个香港导演，居然去搞一部“文革”时代的样板戏。评价这部红色经典时，人们把关注点放在了电影特效上。杨子荣漂亮地打了一只大老虎，也就是在这种段落，徐克开始尝试摆脱地心引力，就像他拍过的武侠电影，还有在《狄仁杰》系列当中，不断进行探索的特效技术。凭心说，作为一部爆米花片，在场面上，打老虎和打飞机都完成得踏实认真，可是，问题也出在这里。这些段落和主线故事关系不大，打或者不打，其实好像无关紧要。一窝土匪，给人的感觉不仅外强中干，还心软自乱。有鉴于此，主人公只好找一些路边猛兽来打怪升级。打老虎是原著的梗，大概是要凸显出杨子荣不仅有智，更有勇。至于打飞机，据说这才是影片的真实结局，徐克终于想放开点想象力来拍，但非常遗憾，有关部门掌控每一部中国电影的结局，这并不是一个秘密。最终，它沦为了一个奇异的彩蛋。至于故事本身，从闯虎穴到飙黑话，徐克基本照搬了原著，这个卧底当得毫无压力。杨子荣英勇，203小队成员，更像是特种兵小分队，以一当百。那么，徐克在哪里？有人说，他在村子保卫战。分头迎敌，镜头语言愣是整成了现代枪战戏，土炮似重拳，子弹如刀。在我看来，真正徐克的地方，其实是这部《智取威虎山》的青春感。有人可能看不惯林更新和佟丽娅的颜，认为在屁股都要冻裂的林海雪原，他们是得涂多少的护肤品。他们也可能同样看不爽杨子荣的眼影，八大金刚的摇滚造型。当观众一致吐槽首尾的现代戏，肯定是为了品牌的植入广告。徐克跑出来解释说，那是为了构建当代观众和一部红色经典的联系。然而，真正有联系的，其实是这种年轻取向的包装打造，去掉了观众预想的土气和老套。更不用说，在那些白衣飘飘的滑雪场景中，徐克简直把解放军当成了不问姓名出处的仗义侠士。所以，《智取威虎山》真正成功的地方，在于人物造型，归功于服装美术等幕后班底。在不可能对原著故事大动刀斧的情况下，徐克做好表面文章，其实也成功吸引了观众，瓦解了他们对红色经典的排斥和抵触。回看以往的红色主旋律，人物不是灰头土脸，就是塑造英雄时的伟光正、高大全。徐克用一辆老爷坦克，轰掉了座山雕的老巢，这般摧枯拉朽和无可阻挡，洋溢着一种轻松欢快的革命浪漫主义。而在此之前，年轻观众对《智取威虎山》的刻板印象，大概还是京剧舞台上的穿越和怪诞。这固然不是一部太好的徐克电影，可是，它给中国电影提供了一个前所未有的思考方向。尤其是当你知道，我们的电影院，还有在放映着《天河》、《大地赤子史来贺》、《周恩来的四个昼夜》等片子，那么，你就明白《智取威虎山》的可贵所在了。【晨报周刊】【微信公众号：movie432 请勿转载】

张予曦的剧每部必追，从亲爱的公主病，王子大人，无法拥抱的你，到如今的请赐我一双翅膀，演技一直在线，关键还是脸好看。剧里的形象可谓是惊艳，秒杀其他任何人，炎亚纶虽然有不好的负面消息，不过好在胜在颜值。只是这发型还能再雷点？？一点不符合角色形象，帅哥怎么是这个发型，相信不是我一个人这样认为的。。。

终于把这部剧追完了，看到结局的时候，给我的一种感觉就是，龙天羽没有萧临风付出的多，口口声声说爱九歌，可我在他的身上并没有看到他所谓的爱。也许他用自己特定的方式爱着对方吧，而萧临风却是用一种极端自私的手法对待九歌。不一样的人，对待爱的方式也是不一样。

希望还能出续集吧

好的地方是服化道，年代感把握的很好，摄影和后期调色用心了，远山淡影的水墨意境有了。但是情节设计上纰漏太多，队长与章欣的对立情绪铺垫不够，上来就怼，一个库管，怎么敢当着那么多人的面直接进练功房找团长，改成等团长训完话出来，跟在后面说不好吗，而且那个年代芭蕾舞团还没那么多吧，不如改成革命舞蹈或者健美操之类的，红色娘子军也说得过去啊。闹市里开枪，端了半天枪，周围都没人有反应，警察纪律都忘光了？蹲守在墓碑旁，也不能一群人趴在草边上吧。

不过总体上还是网大里的优秀毕业生。补充一点，同样的杯子太多，呵呵。

这应该是乡村爱情巅峰之作了吧，全第三部开始，乡村爱情的质量开始明显下降。跑去导演的原因，我认为最大的原因还是编剧，原来第一第二部的时候，主角和故事主副线安排的很好，但是到了第三步开始，主角就变得不明朗，甚至变成了配角。之后越来越严重，副线严重增加，给观众一种错乱的感觉。大概到了第九部，编剧突然意识到了这部电视剧的名字叫《乡村爱情》所以又重新把“爱情”作为主线来写，但是没有主角，这又是编剧的一大败笔。副线的增加就好像无数个浮夸但是没有笑点的小品，叠加起来的一部电视剧，完全没有主线也没有主角，让人不知所云不知所谓。整部电视剧松散的就像韩剧一样特别泡沫，你就算隔几集不看后面的故事也不会影响了。所以我认为乡村爱情要想重新恢复到以前的受欢迎程度，必须要更换编剧。

当我在这一部讲述刀光剑影，爱恨情仇的武侠剧中，看着一个个唇红齿白的小生穿着一尘不染的袍子在可以被当作江南旅游宣传片般精致的背景中闲庭信步时，真是不由得感慨，咱们果然是承平日久了。而当看到这些位明眸皓齿的小生花旦们在遇到江湖腥风血雨之事时，那虽然努力要表现出悲喜，却还是皮动肉不动，一副生硬得让人尴尬的表情时，我更是确信，当下确实是清平盛世，不闻兵戈之声久矣了。试想也不过是十来年前，哪怕是一部言情剧中，马景涛老师那雄狮般的狂吼还是那么的惊心动魄，令人胆颤。而若是把马老师这一吼空投到这部剧中，那含情脉脉的“张翠山”，小女儿状的“殷素素”，各种活泼可爱的江湖人物怕不是要被惊死？

还记得金庸先生在某篇文章中写道，他在写武侠文时，刻意的避免近代以后出现的新生词，而一一代之以相同意味的更显古雅的词汇。也正因如此，金庸先生这十几部作品的内容虽各不相同，文字间却都是透着股古意。因而当这部剧中杨逍这位文武双全的风流大侠突然说了一句“教你最顶级的武功”时，我真是瞠目结舌，那要不要再送一个游戏大礼包呢？上等也好绝伦也好，备选词从来不缺，怎么偏偏就选了个顶级呢？我不知道编剧是怎么想的。类似的例子还有很多，懒得去找了，实在浪费时间。总之，除了衣服不是现代的，背景不是现代的，对于古代的气息，我感知不到半点。

看了一下张纪中版的条目，分数是4.9，现在重看，也确实很烂，邓超总是一副呆样子，安以轩的灵动多少有些刻意，而刘竞饰演的周芷若也显得很是稚嫩。新版的这些人物还未登场，然而与现在能够看到的大多数同质化严重的人物比起来，我觉得十年前的这部还不算最烂。希望后来者也能够接续传统，让一九年这一版变得不是最烂。

不过玩笑话归玩笑话，如果今后还是照着这一趋势拍金庸武侠的话，我实在是于心不忍。金庸有过颠沛流离，也经历过救亡图存，更曾经北望神州三十余年，这些经历与他创作出的武侠小说是息息相关，互为因果的。然而现在的年轻演员对于这些过往怕是没什么了解的欲望，更不说感同身受了。他们所谓的拍武侠片不过是展示自己颜值的好机会，蹦蹦跳跳，哭哭啼啼的也就过去了。如此情况下，哪里看得见半点厚重半点沧桑，而对于侠之大者，为国为民这一主题，恐怕更是表现不出一二。金庸作品以后估计仍会源源不断的翻拍，然而也只是作为一个大的IP在翻来覆去的被消费，至于它的本来意义，怕只会越来越淡，无它，只是今时不同往日了。

《少女佳禾》上映日期：2020-12-11(中国大陆) / 2019-10-10(平遥国际电影展)

难怪和同期的片子有壁，原来来自平遥。

《少女佳禾》如同一桌菜肴，融青春萌动、冒险悬疑、校园霸凌、亲子关系等元素为一炉，每一个样式都有完整的故事线，故事线之间彼此交错，人物不多但利用率极高。

我无意评价各个线索哪一条是主线哪一条是支线。《少女佳禾》可能在A的眼中是以青春期少男少女的阴差阳错的发展为中心，可能在B的眼里是一部少女复仇并最终与自己和解的影片，可能在C眼中李佳禾作为未满十四岁的未成年人的校园成长和家庭环境的诸多矛盾才是最大看点。众口难调。

首先，《少女佳禾》在叙事上的欠缺，就是中心模糊。这可能与它交错进行的时间线索有关，也可能是由于人物身份的高度重合。在我这里，《少女佳禾》的主线就是主人公李佳禾的成长，因此我认为这是一部以复仇和新生为主线的青春成长电影。

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