抢完印钞厂，抢中央银行，看似完美犯罪的背后，各种不可控，反倒是警察表现得比较专业，这帮子人远称不上团队，顶多就是个团伙，松散、幼稚、傲慢、自私、无知，最关键的是每一季都有两只受荷尔蒙控制的动物搞上了，就地干上一炮，又因为雄性的本能挑起内哄，然后人质反抗，人...  (展开)

在21世纪10年代竟然还可以拍出如此三观不正的电视剧！！我，仅代表我自己，对大陆的电视剧感到无尽的羞耻，社会一下子回到解放前！！
本来这几年中国的青春电影电视剧关于青春的话题不是堕胎就是堕胎就是堕胎，但加起来还没有这部电视剧对我造成伤害的1/5！！！
残害事小，残害我家里人事大！！
婆婆知道自己媳妇怀的是女孙而不是男孙的前后反差令人恐惧！！！
废柴儿子跪着叫老婆打胎的理由是因为怕自己妈妈令人恐怖！！！
妈妈为了攀附别人的家庭也拼命叫自己女儿打胎令人作呕！！！！
最后女儿竟然迫于无奈真的打胎了我深深感到畸形社会的耻辱！！！！
每个人都觉得理所当然的样子才最叫人寒心！！！
你可能会说后面的剧情怎样怎样，是反讽社会，是歌颂女权的崛起！！！
妈蛋，前面这样三观败坏道德沦丧的电视剧还想要我看下去草你大爷！！！？
就算真是这样，导演编剧的挫劣手法我除了不可磨灭的蛋疼也只有强颜欢笑地呵呵了！！！
本剧又名《幸福的婆媳》！！？不要吓我！！！我好怕！！

分了两段把这部电影看完 在看到一半的时候想着这情节最后该怎么继续
我想了2个极端的结局：
A 唐璜坚持自己一贯的作风 正如片中他自己这么说的那样 把自己的情感经历公开表决 在某某场合下惊动了全医院 后来院长 小护士们 被全然感染 大家在美立坚或是海内外流传这个传奇故事 世界患上一种集体浪漫病症 唐璜实现自己的小说入戏梦
B 唐璜不愿服药 固执己见 如同唐吉柯德那般坚挺一致 骑士般地相信童话爱情 不识人间烟火 后来被医院等 法律体制逼迫 在生理上饱受摧残 结果被逼疯 唐璜梦破灭成弹簧一般软弱

很显然 这样的结局 太极端 太形而上 太偏颇 不符合电影用来给观众展示一个多彩合理的世界 给观众解决一个悬而未决的问题
A结局太绝对的相信这个世界的宽容一面 大多数人从来都不相信世界还有这么一个现代版唐璜故事 也不相信那样的爱情 当我们从小就听腻了那些山盟海誓 海枯石烂的童话爱情以后 体内就像被注射了一股强力免疫力 变得相当实在地活在这些体制内外 影片内 医院何尝不是一个社会缩影 院长严格要求以医院体制来给唐璜服药 从来不相信这个颠狂人物的背后有着怎样的故事 一切现实为之 不相信电影感存在的生活

而B结局 也显然太过偏执 唐璜并非不通人情 在他的眼里 马龙白兰度饰演的精神病医生的背后私生活被他看透 在病人面前 这位年过花甲的老人不得不褪去自己华丽的世俗面具 被感化到具体的生活中 去做健身 包括和美丽的爱人 玩吹爆米花游戏 在床上肆无忌惮 这段戏可爱极了 谁说老了一定就要服老？ 马龙的表演很通显人群 这个受过好莱坞方法派演技训练的男演员 以一个立体面的形象存在着 值得细细品位

所以最后电影是介于我所猜想的A和B之间的折衷结局 唐璜没有妥协掉自己的风流成性的浪漫故事 他在法医面前例行了自己的荒诞病史 将之世俗化得合理化才足以圆满了一场精神病相的纠纷 最后来到海边相会安娜 履行承诺 而马龙在退休之余被摄入了生命晚年的活力 他健身自己肥硕的形体 他和爱人一起欢愉 垂暮之年阳光 让人欣慰

关于我所想的两种结局 是我对这个世界的最大限度猜想 走在两个极端上 找不到一个平衡点所在 而这部电影的最后 给出了一个合理的解释 一种很平衡的世界观 不否定掉美好的存在 并且在不美好的世界里继续暴走 真假唐璜需要自己去辨别 就如唐璜母亲在修道院出来和心理医生对话中所说的 “实事真假你自己去辨别 ”这句话似乎也是说给所有观众听的 真假唐璜留给观众自己去判断 浪漫不是没有 要你自己去体验

另外说起电影内的心理医生 让我想起以前看到的一组数据 大概是讲心理医生的存在作用 就如电影里所叙述而言 马龙所扮演的角色的存在性

       “男神胖子竟然被黄渤演，太不尊重原著了吧，就他那小身板（针对体型，没有说他演戏不好 [汗]）。还我王凯旋！”

    “王凯旋应该是个贫嘴的胖子而不是黄渤那样怎么看都像大金牙的瘦子！”

    “黄渤在体型上无论如何也达不到心目中胖子的魁梧。”
 
    这是之前在网上看到的一些评论，老实交代我曾经也是他们中的一员(#￣▽￣#)······其实通常，对于小说改编的电影，原著中的文字先入为主地将人物形象入侵进大家的大脑中。电影的角色扮演者无论是谁仿佛都与人设差上那么一分一厘一毫米。

    王凯旋，人称凯爷。他生性胆大，贪财、固执，勇敢、冲动，容易一根筋到底；虽然恐高，却又是摸金小分队中的力量担当！饭量担当！！！

    不得不说，黄渤的身板就算带了假发，穿多了点也和我脑海中的那个胖子的体型还是有差距的，所以这个胖子我给99分?(? ???ω??? ?)?其实我知道这和100分没撒差哈哈····他完美还原了在我心中胖子形象，一个字：神似！！！他能完全带我走回我心中的那个鬼吹灯的世界！（大不了我就认为胖子减了肥嘿嘿）

   黄渤饰演的王胖子也成了这部电影的演技担当，性格层次十分丰富，有情义有实力有魄力！！！敢爱敢恨，敢做敢当！！！分分钟抢戏啊要不要！！！

    其实电影与小说本来就是两种完全不同的艺术表现形式，尤其是翻拍类型的电影，太忠于原著表面反而展现不了电影艺术的风格，一般太忠于原著外在形式的影视作品都不够好看，那只是小说附庸，要抓住小说内涵，做到神似才是最重要的！


    换个角度想，如果找了个体形与书中符合但演技不够的·····手动再见··········

PS:
    偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！偶真的不是黄渤粉丝！重要的事情说三遍！！！哈哈·····至是觉得这部片子他演得真的很好，看其他人说特效、夸画面、损反派的把该说都说得差不多了，我就来说说别的，其他演员也很不错哦~陈坤舒淇的cp感很不错呢，北鼻负责美美哒~~

这篇影评可能有剧透 短评竟然超了。。。 抛开电影本身，还挺有趣的。放在后殖民的权力-话语体系当中审视这部电影，会发现很多奇怪的地方。比如为什么我们一再看到这种亚洲年轻女孩+老白男的搭配，还是在一个这种现象特别严重的马拉西亚。或者换句话说，为什么我们看不到其他组合，比如亚洲年轻男性...  (展开)

这篇影评可能有剧透 虽然我很讨厌各种公号总是以“史上最重口”作为卖点宣传这部片，但据说这部电影在瑞典古登堡电影节展映时，30名观众中途离席，其中2名是跑去厕所大吐特吐。 这可让我来了兴致，所以这片子到底口味是有多重？ 女主贾斯汀从小生长在一个严格的素食家庭，父亲温顺寡言，母亲强...  (展开)

哦！文姬 说几个印象深刻的点： 1、“吴文姬奶奶和狗禁止进入！”是弱者，也是被排挤的人。类比当年的犹太人和狗不许进入，虽然背景不一致，但是他们的结局应该是何去何从？当年的绝杀是荒唐和疯狂，那如今的不包容又是因为什么？ 2、樱子也是目击证人。 3、“做个胜利的苦逼。...  (展开)

黄梅调电影。言及黄梅调电影，自然首推李翰祥，他以《江山美人》、《梁山伯与祝英台》等片成就了李氏黄梅调的第一品牌。但李翰祥1962年就离开了邵氏。此后，邵氏黄梅调电影的掌门人无疑就成了岳枫岳老爷。岳老爷的成就虽不及李翰祥，但无论把他称为邵氏黄梅调电影的第二把手还是香港黄梅调电影的第二把手，我想都不会有什么人有异议的。
就演员而言，言及黄梅调电影，必称凌波。凌波无疑是黄梅调电影的最佳代言人，因为她是真唱！当年以演黄梅调电影著称的明星中，凌波外，几乎都是“假唱”，像林黛、李丽华、李菁、乐蒂、严峻等莫不如是。当年的“假唱”和今天歌星们的“假唱”差不多，都是先录好音，现场放音，演员跟着歌声对口型。看来“假唱”的历史也可谓悠久啊。
至于这部电影，我认为是一部很好的“恋爱教科书”。当年张君瑞的许多“泡妞”的招数在今天看来仍然是有效的。片中的崔莺莺，反复无常，和今天的大多数女生的性情也差不多。

武侠主题永远是这套路，绕了半天绕到最后肯定是老熟人暗渡陈仓，不然全片2/3都白瞎了。有天罗披还非得提前告诉人家，生怕对方不知道攻击范围位于肩膀以上，膝盖以下，又不是希胖子搞悬念。该算的都算到了，唯独忘了自己是争权夺势的一方，RP拼不过对手。而打架又确实打不过山背面的。也难怪夏青都不爱你了啊，香川！

古龙加邵氏，总是对话多直白，情节多曲折。从头到尾警惕度同一水平面。良辰美景，食色恩怨。脸还没来得及翻，刀托已经换了。即使像福尔摩斯一样聪明，一样懂得多，面对像Gotham市这样黑暗的江湖，也免不了“原来你就是夏雨荷”般惊诧一番。

这集有趣的地方好多，开场一阵嗷嗷待哺就只有打着邵门的招牌混搭旗号才敢用。还有蝴蝶君和蝴蝶夫人脑门上一直顶着的蝴蝶结。这回的胸毛叔实在又是半路杀出的黑马，连罗烈的光芒都被掩盖了。

写在前面：腹肌已经作死到人神共愤的地步了，不痛骂一通对不起曾经狂追腹肌剧、为腹肌的没落衷心惋惜的自己。腹肌一生黑，龟山一生黑！
————————————————————————————————————
  本季月九又双叒叕打破低收记录了。在此怜爱西哥、主唱及其他共演和staff们一分钟。至于腹肌，不是药丸，而是乙烷，死得透透的了。昔日的收视率的王者，如今彻底成为了万人嫌，日网上腹肌的新闻评论下几乎没有一句好话。
  “现在已经不是堆砌卡司就能获得高收视率的时代了”、“恋爱剧已经不合时宜了”、“腹肌今后的收视率只会更差”、“多拉马档都废掉算了”……被乡民嫌弃到这个份儿上，再次怜爱腹肌一秒钟。媚韩、低级错误频发、乱砍番组、广告中插播电视剧，在乡民眼中腹肌的“罪行”简直罄竹难书。乡民对腹肌本能的厌恶和自发的抵制，是腹肌一败涂地的直接原因。但最根本的，恐怕还是腹肌落后的制作理念导致的番组、多拉马质量的断崖式下降。
  说回本剧。说实话，看到剧情简介、卡司和海报的时候，我的内心是崩溃的，甚至露出了冷笑：“腹肌已经自暴自弃到这种程度了吗”……老掉牙的套路，深夜剧级别的卡司，丑哭的海报，大砸过的不靠谱的编剧，扑到地心妥妥的。曾经的月九是大物们的专场，如今竟沦落到给新人练手的地步了吗？腹肌的脑回路简直成迷。
  然而，一股神秘的力量还是让我鬼使神差地点开了月九。奇迹出现了：主唱一开口，我就被他好听到耳朵怀孕的声音征服了，一集看下来还由衷地觉得跟许多砸了不少资源但演技就是不开窍的天朝、霓虹的小鲜肉相比，初次演戏的隆太演技简直堪称业界良心。主角们清新脱俗不做作，女主温和大方上进能干，简直小天使；配角们各具萌点，助攻上手；高冈早纪姐姐完美展现了美魔女成熟、色气、致命的诱惑，山崎育三郎也基本摆脱了以往挥之不去的浮夸印象，精英范儿十足。西哥隆太CP感满满，连连发糖，单身汪几集下来狗粮都吃撑了。于是既15年的《约会》后久违地追起了月九。然而随着剧情的进展，B站群众隐隐的不安变成了现实：让福山雅治跌了个大跟头的《love song》的编剧果然又开始放飞自我了：明明主角二人CP感好到FFF团都不忍心烧，而是带着一脸姨妈笑沉浸在粉红泡泡里衷心为他们应援等糖吃，却偏要作死强行让男二女二当搅屎棍制造修罗场。观众只想看他们发糖，编剧却塞给你玻璃渣和翔。明明原作里女二并不巨婴也不爱搞事，多拉马却在女二身上大做文章。难道是因为请来的是高冈早纪，所以要物尽其用？但是这不是无视原作的设定放飞自我的理由啊！
  有小伙伴说本剧充满了十年前韩剧的套路，让我们来看一下隆太的大前辈、A家股东福山叔99年的月九《无暇的爱》：女主以结婚、成为家庭主妇为人生理想，男主对此不屑一顾；女主对男主一往情深，男主心里还有个挥之不去的前女友；前女友借着男主情感上的优柔寡断频频搞事成为二人关系挥之不去的梦魇……十八年了！十八年了！腹肌你还在重复之前的套路！该说你什么好！本剧原作漫画虽然免不了诸多少女漫的窠臼，但仍因“呈现了真实而甜蜜的恋爱模样”而受到好评，西哥和隆太满溢的CP感也绝对可以把原作的精髓展现出来，老老实实发糖就行了，编剧你为什么要自作聪明拿狗都嫌的套路来糊弄观众！每集大段时间搞事、结尾十分钟放个糖、预告来口玻璃渣的定番真是够够的了！让CP感非常好的两个人好好谈个恋爱不行吗？不行吗？不行吗！！！作为观众，宁愿看“痴线的”洒糖，也不愿意看“痴缠的”撒狗血啊！！！
  也许真的如乡民所说的一般，腹肌已经被时代淘汰了。或者说，腹肌的上层领导选择性地忽视了观众层流失严重、腹肌各时间段的收视每况愈下已经在各民放中垫底的事实，还沉浸在腹肌“独孤求败”的年代中走不出来。他们在“我祖上曾经阔过”的自我催眠里心安理得地麻痹自己拒绝改变，殊不知，一切都回不去了。
  自欺欺不了世。腹肌需要面对的事实是，时代变了，观众的口味也变了。从数据上不难看出，进入新千年月9已经开始糊了，00年后的68部月九中平均收视率上20的只有11部。（亏腹肌还不停发下季收视不上20就亏本的通稿给演员施压，也不看看自己几斤几两）维基词条的编撰者还给腹肌留了点面子，把月九由盛转衰的分水岭定在了09年。但即使是这样，月九也糊了小十年了。面对这种窘境腹肌是怎么做的呢？目空一切的上层们不但没有应时而变，反而死性不改，觉得自己还能一招鲜吃遍天，不思进取，不懂反思，完全漠视了市场和民意，闭门造车，一味躺在荣誉簿上吃老本。但可怕的是，腹肌已经没有了当年以之称霸的金牌编剧队伍，同样的套路，金牌编剧能用隽永的台词、细腻的情感描摹为寻常的故事赋予别样的魅力，而现在腹肌的辣鸡编剧写出的剧情不是如流水账一般寡淡无趣，就是只能通过强行制造矛盾和撒狗血来推进剧情。剧集本身丧失了吸引力，自然为观众所厌弃。平心而论，腹肌近几年的剧真的烂到几乎没有一部能留住客的地步了。
  剧集质量本身不过硬，是最致命的问题，但腹肌之所以会一败涂地不可收拾，原因自然是多方面的。作为商业电视台，腹肌甚至忽视了一个基本的问题：观众层的构成。一味迎合年轻观众的口味选材、选角，却没发现随着娱乐方式的多样化，年轻人早已不是电视观众的主体了。根据收视等综合反馈得出的结论是，抓住熟龄观众和主妇的取向，是取得稳定的收视成绩的关键。而他们的取向是什么呢？是脚踏实地、于细节处体现出日常感、投射现实的多拉马。假大空、傻白甜、漏洞满满、不用看都知道剧情走向的纯爱剧，已渐渐为主流观众所抛弃。近年来纯爱剧每况愈下的收视率就是最好的证明。如今的观众希望看到的是由资深演员演绎的接地气、投入了思考和人文关怀的现实题材作品，很多人甚至表示希望在月九看到山崎丰子、东野圭吾的作品。观众想吃鹅肝、龙虾，你却拿来了掺了玻璃渣的马卡龙，货不对板，收视低也就成了必然。
  在如今的霓虹，多拉马收视不景气、被综艺全面压制已是不争的事实。同样面对收视率低下的情况，比起腹肌这次表现出的海报丑哭、宣传近似为零，连唯一体现了用心和创意的小片头都没有了的全面彻底的自暴自弃和把宝全压在下一季的很傻很天真，TBS没有放弃对艺术的追求、对品质的打磨和对类型的探索，依然能制作出《为了N》、《别让我走》、《重版出来》、《四重奏》等有着艺术品质感的高质量电视剧，剧中的点滴细节处处体现了他们对作品倾注的热情和用心，他们没有放弃电视人的匠心和操守。
  由TBS出品的上一季大热的《逃耻》，同样是漫改，同样是婚恋题材，同样最初不被看好，毕竟契约婚姻的套路已经司空见惯，两位主角新垣结衣和星野源在外貌、气质上并不能说十分般配，但编剧野木亚纪子的妙笔和演员们的演绎让人物的互动体现出了清新自然的日常感，在感情上细腻入微的刻画让人代入感十足，对社会现象的反应和投射更是正中主流观众的红心，火到一发不可收拾，二人的CP党也勃然壮大，以至于gakki与瑛太的新电影放出二人合照时，无数樱花妹在新闻评论里哀嚎为什么跟gakki演对手戏的不是星野源。经历过一段低迷后，TBS重新找准了各档的定位，并最终凭借人红剧红的《逃耻》打了个漂亮的翻身仗。（不过在魔幻的《毫不保留的爱》之后火十下季又要不伦了，TBS也会间歇性脑抽啊）
  电视制作其实就是商品营销。在这种前提下，把握观众的诉求，以市场需求为制作导向，在保证作品质量的同时在宣传上也要使出浑身解数，是最起码的常识。而如今的腹肌，作品质量每况愈下，是能力的问题，在宣传上极端的不识时务，就是态度的问题了。夸张点说，月9已经糊了近十五年，品牌效应已经大不如前，早已不能寄望还能像全盛时代一样不刻意宣传也能获得高收视率。近年来综艺节目的全面开花和多拉马的整体疲软更是让曾经不被腹肌放在眼里的对打综艺成为了月9最大的梦魇。金字招牌黯淡了，就更应该放下姿态，在宣传上多想点路子，病毒式、洗脑式宣传也要刷出存在感，可腹肌给月九的番宣却从来都不太给力。不过腹肌的综艺一向是短板，没了SMAP，不仅少了一个宣传的平台，也直接导致腹肌月曜日的整体收视更加让人不忍直视。
  态度决定命运。腹肌对本季月九的放置play充分证明了乡民们对腹肌的工作态度的疑问。把宝压在更有回报前景的项目上本无可厚非，但这并不是连最基本的工作都不做足的理由。卡司弱、题材老，编剧坑，面对这样先天不足的情况，腹肌选择了破罐破摔。这次卡司号召力太弱，更应该在宣传上想些对策才是，就算是垫档剧，也要以认真负责的态度去努力，这也是对演员和全体工作人员的最基本的尊重。可腹肌脑抽的上层领导却完全把本季月九当成了弃子，制作方面能省就省，宣传上更是全靠演员自食其力。就算传说中的“丰叔A太辞演”是事实，为了不开天窗就随便买本漫画，无视原作瞎改一通垫个档，自暴自弃不上心到粗制滥造的地步，却指望凭借豪华卡司在下季一举翻身，甚至放出“这季的低迷才能反衬出下季的高收”这样的风声，腹肌的这种满是槽点让人气不打一处来的态度，再有涵养的人都想把一年份的脏话送给它。用网友的话说，是什么样的自信让腹肌觉得这次考了零分下次理所当然能拿一百？
  意识不到自己在制作能力、制作理念、营销手段和工作态度上的全面失败才是收视低下的根本原因，只知道把宝压在卡司上，拿高制作费和卡司的高片酬当噱头，通稿无一不是在给主役施加压力。指望高人气主役能成为救世主？图样图森破！不反躬自省狠抓剧本质量，抓准观众的口味在题材上脚踏实地地推陈出新，在态度上改变一下曾经不可一世的态度洗心革面、扎实工作，攒点人品拯救一下观众缘，只知道不治标也不治本地堆砌卡司，收视只会更惨，只会让俳优们闻腹肌色变，甚而避之唯恐不及。
  不过说这么多又有什么用呢？高贵冷艳的天下的腹肌面对观众的抗议和抵制给出的回应可是“爱看不看”呢。科科。
  最后，感谢这剧让我认识了隆太，感谢这剧的头三集，让我发现我还有一颗少女心。衷心希望以后还能看到隆太演戏，只是不要再和坑爹的腹肌和腹肌的辣鸡编剧合作了。（A社也是蜜汁眼光，福山叔的《love song》、藤冈靛的《快乐婚礼》、《IQ246》、大谷亮平的《夺爱之冬》，选的都是啥剧本啊，白目）
  大物毁名声，若手毁前程。衷心希望各位俳优们珍爱生命，远离坑死人不偿命的腹肌。

1991年的春夏之交，阳光明媚得一塌糊涂，人人似乎都在奔向幸福生活的道路，黑暗无处遁形。河边女尸的出现仿佛打开了潘多拉的黑子，神秘未知的黑渐渐出现。

黑处代表着未知。

曲靖的黑处

她不理解什么是“强奸”，不理解女生为什么要“偏腿坐”，不理解为什么不能乱甩“月经带”，不理解“色老头”为什么要亲她，不理解为什么不能质疑父亲的权威性···于是，她去自己查字典，一边被骂挨揍，一边和父亲针锋相对。

父亲的黑处

他不理解为什么没有确凿证据就可以断案，他不理解自己为什么“难求上进”，他不理解最爱的女儿为什么变得日渐陌生···他用高超的技术协助破案，彰显专业主义精神。同时，近乎顽固的性格让他不那么如鱼得水。

张雪的黑处

这个“发育较好”的女生不理解为什么同学们不愿意和她做朋友，不理解为什么老师处处针对她，不理解周围人的生活方式···她用自己的行动进行无声的反抗，多次留级并不在意，随心所欲烫染头发，畅读名著如饥似渴。

黑处有什么？自始至终片子都没有给出一个具体的答案。在平凡岗位上的曲爸爸或许更加力不从心，落寞的背影仿佛暗示着他与女儿的日渐疏离；张雪的离去似乎宣告反叛的结束，找不到“黑处有什么”的她是死了还是逃了？曲靖抱怨地顺从总还是不错的。

他们的这些疑问我们也有，时空相异而已。这关乎一个时代的精神风貌与气质特征。那个时代，对“性”要么遮遮掩掩，要么闭口不谈；教师、家长以单向传播为特征的灌输式教育；近乎道德“洁癖”的要求与众口铄金的强大势力；家长压倒一切的权威的无可置疑；主观色彩浓重的不成熟的司法审判···

回顾始知真假，回顾方可判断。活于彼时的人们或许难以自知，或许不敢反抗。少数的异见或许被更大的主流声音淹没（张雪的消失，曲靖的叛逆），更多的人们并无异样感觉地生活着。此时的我们或许会对他们“义正辞严”的说话语气逗乐，会对他们简单粗暴的处理方式感到诧异，会对他们鲜有个人意识、权利意识而惋惜··

·l其实没必要啦。片子的一条明线为贯穿始终的谋杀案，暗线则是依托以曲靖为中心的人物关系所反映的时代图景。多处特写，柔和的光线同泛黄的镜头一道营造出十足的怀旧感。主旋律标语、“不正经”的港台歌曲、红极一时的乐队组合···导演用众多富有时代特色的东西极大程度上还原那个时代。

她或许有追忆，有反思，不过更好的解释大概是，立于今日回望过去，我们惊喜地发现一个个被时代裹挟的个人随着社会的进步，时代的变迁而成长，一定程度上摆脱了蒙昧的状态。不必要集中焦点于主人公可笑的举止，对昔日较为完整地还原即为导演态度的呈现（或许她可能只是单纯地还原），今昔对比，我们感到莫大的欣慰，从而对未来发展的有更坚定的信念。

结尾来得有点突然，对案件描述自始至终的少。

这也是青春片吧，听完片尾曲才离场。苏晓彤演技真赞，看到抽屉里的小纸条，揉皱，展开，揉皱，小鹿乱撞，局促不安，表情到位。童年有过这样经历的朋友或许感触更深。边啃苹果，边看杂志，漫不经心地对曲爸的问题对答如流，让人感觉到她身上散发出的叛逆气息。颁奖台上的语塞更显真实，毕竟，年轻的她哪懂这么多弯弯绕。

让人觉得如此真切。看的午夜场，走在回去的路上，听着鞋子摩擦路面的声音，背包里物件碰撞的声音，不知名昆虫的的夜鸣。桂花香氤氲——夜太美，竟让人窒息。

五体通透，神清气爽。

圣诞节，破天荒地步入久违的影院，希望在诺拉琼斯的蓝调中获得一份希望的温暖。
温暖在剧终如期而至，深刻，但没有刻骨铭心那般的疼痛，留在心中的正是蓝莓派与ICE CREAM相融时的那份甜蜜。故事的情节与片段在脑中反复，身体开始游离，无意识的街道漫步。蓝莓之夜，让我深陷关于爱的思考。
伊丽莎白，一个因失恋而迷失的女孩，被突如其来的背叛弄得措手不及。面对爱人的离她而去，另拥新欢，她无所适从，佯装的憎恨与绝情试图掩饰自己悲伤欲绝的心，可是没人因此信以为真，不久自己也难以自已，迷失成了她最典型的状态，选择离开，这是逃离，也是寻找，看似漫无目的的旅程在她心中却依然存在追寻，只是她选择了最长的道路。
杰瑞米，钥匙餐厅的英国青年老板。表面忙碌的生活，实为驻足那份失落的爱情而不能自拔的迷离状态。爱人早已抛弃之前的梦想追寻其他，而他则痴痴挚守一份没有可能的希望。同样是对爱的迷失，只是他选择了留在原地，期盼爱的归来。这也是逃离，不敢勇敢面对新的生活，对于改变，他选择了最长的道路。
双方在餐厅邂逅，痴痴的忙碌与自欺欺人的憎恨在不经意间碰撞，火花意外闪现，莫名中的彼此，居然逐渐相识相熟。这是一份失落者对于伤心的共鸣，深陷其中却毫无意识，爱的缺失，其实已然在无意识中互相吸引，强烈在内，淡淡于外，即使杰瑞米在伊丽莎白熟睡时已经不由自主地与她相吻，可一旦醒来，他的怯懦仍旧令他难以启齿。正因如此，她还是选择离开，他仍旧驻足不前。近在咫尺的距离，越走越远。
旅途成了伊丽莎白重新追回自我的过程。两桩对于爱而迷失的悲剧令她顿然清醒自己的态度：人们在拥有爱时自欺欺人，将那份重要的情感置之不理，甚至在众人面前嗤之以鼻，荒诞不经。然而，当真正面对爱的不告而别或顿然消逝时，各个却脆弱得不堪一击，心的疼痛在追忆中不能自拔。痛哭得不由自主，倾诉中不再留有原先的那些指责与抱怨，剩下的未有对真爱的再三重复！人是傻的，太多的眼泪皆是咎由自取，让旁观者与感悟者自己哭笑不得。
驻足不前的杰瑞米也鼓足勇气，在忙碌中疯狂地寻找伊丽莎白，此时的停滞不再是一如既往的期盼，而是守候，因为难以寻觅，所以只能被迫守候在这个与伊丽莎白惟一共识的地点，等待她的再次归来，。如果那数百通电话与厚厚一叠的明信片真的得到回音，杰瑞米将绝不再是餐厅老板，勇气早将他释放爱的天堂。
伊丽莎白在成长后重归故土，仰望物是人非的旧情爱屋，眼中不再噙满泪水，脸上显露一份踏实的微笑。一年前面对杰瑞米的轻吻，她没有醒来。也许她是不敢醒来，因为旧痛还在，新爱不实。一年后，再次面临他的嘴唇，伊丽莎白赋以真情的热吻，面对爱，他们都找到了应有的勇气，不再掩饰：在爱存在时紧紧把握，路已走得很长，即便是圆，也该回归原点。
蓝莓之夜，彼此相识，又逢蓝莓，他们则深情相吻。同是夜晚，却相隔数百日，只因对爱的迷失与幼稚的自以为是在故意作祟。爱的距离，其实很近，只是我们故意走得太远。

1992年，王朔在小说《过把瘾就死》中已把恋爱里疼入心肺、难得见光的一面写到剥肉拆骨，小说中那对未受任何外界阻挠的男女在不断升级的嘴仗中完成了一次惨烈聚散。大V作业本首度操刀的电影剧本所受王朔的影响是显而易见的，且不说大V微博头像常年晒着王朔笔下方枪枪小朋友的大头照，电影《我想和你好好的》中的倪妮和冯绍峰躺在床上对望时竟和21年前的杜梅、方言说了一样的话，男问：“如果我比你先死呢？”，女答：“那我就先把你毒死，我再去死。”那一刻，实在有点穿越。
   即便有模仿经典的痕迹，编剧作业本与导演李蔚然还是在认认真真地为时下男女讲了一个发生在2006年的故事。人物的真实感值得按赞，银幕上倪妮一身素净，冯绍峰那不修边幅的头发和穿着深得北漂屌丝神韵，俩人站一块不是明星顶多是在西单逛街一对长得挺好看的情侣。更令人倍感安慰的是全片无雷语，也没有为了说俏皮话而说的俏皮话，在如今满目皆是以桥段和“抖机灵”堆砌而成的国产片中，能以刻画人性为前提云淡风轻地讲完一个故事已是难得的诚意。每当走进电影院，如果能跟随剧情节奏、相信故事中的人物，并且没有感受到导演无所不在的野心，那么我认为此次观影值回票价。
 《我想和你好好的》讲了一个平凡而琐碎的爱情故事，一个不靠谱的男青年遭遇了一个不懂事儿的女青年，每个人大概都能从自己或三五好友的历史里拎出类似一段“谈得好辛苦”却又“端不上台面讲”的爱情，那种爱情无关物质、不理会现实、纯情且失控，它往往最能印证男性、女性天生基因里某种无法调和的矛盾。老话说“最好交情见面初”，电影里的男女却在陷入恋爱时就显现了性别上的节奏差异，初遇时喵喵一屁股坐到亮亮的车里，亮亮几乎第一眼就喜欢上这个女孩，因为她足够漂亮，但女人总需要更多的桥段来确认自己的感受，于是喵喵要等到亮亮飚过车、唱过歌、讲出几个逗笑自己的笑话后才真正动心。而动心后就是无穷无尽的麻烦，毛姆在小说《月亮和六便士》里说：“作为坠入情网的人来说，男人同女人的区别是：女人能够整天整夜谈恋爱，而男人却只能有时有晌儿地干这种事。”往后的故事是各种磕磕碰碰、摔摔打打，不断的矛盾升级，然后女人三更半夜不睡觉逼着男人问“你爱我吗？”终于，女的越来越不讲理，越来越爱钻牛角尖，男的越来越不耐烦越来越没真话，而冯绍峰每次撒谎被女友揭穿，观众席都会爆出一阵男观众会心笑声。的确，在爱情里，你不能要求女人讲理，也不能要求男人不撒谎，这故事里的一男一女不过是把各自性别里天生的弱点放大至戏剧矛盾呈现给观众，当我们谈论爱情，谈论的绝对不是对错是非。
  李蔚然和作业本选择以男性视角观察、描述这个作死的爱情故事，女孩喵喵是整个故事的主使人物，一切矛盾的驱动者，总结起来就是这个人物“太能作”了。现实里确有这么一类姑娘，她们容颜清丽、从不造作，她们感性至极且阴晴叵测，如同电影里的喵喵可以甩掉富二代和投入屌丝的怀抱，这类姑娘不太物质，但她们生活里把一样奢侈品当必须品：真爱。在爱情里，她们哭、闹、不爱惜自己、做尽伤人伤己的蠢事，她们反反复复只为求证一件事：你爱不爱我？你会不会一直爱我？王朔曾给笔下的杜梅安排了一个凄惨的身世，而电影中的女主角喵喵却显得像她第一次坐到亮亮车里一样来历不明，她似乎被刻意画成了一个没有过去也没有未来的人，导演甚至没给她身边安排哪怕一个朋友，她茕茕孑立、两手空空，只有安全感极度贫乏的心和对感情失控般的贪求，而最令人动容的莫过于喵喵哭着对亮亮说：“我控制不了自己，其实我从第一天就知道我们会是这个结局。”其实这未必不够真实，现实里我见过一些女性，她们漂亮、家境良好、童年也并不凄惨，而不安感却扎扎实实地存活于她们体内，总是有很多隐去的记忆和神秘莫测的力量铸就了今天的我们。
     恋爱如一场慌张无措的疾患，过程里最终不是看清了别人，而是看清了自己。冯绍峰有一句台词最好：“我不喜欢面对面睡觉，会惊醒的。”世间最难的修行，都在最亲密的关系里。
     《过把瘾就死》里的杜梅最后陷入疯癫，据说李蔚然也拍了另一版结局，喵喵死了。现实里，大多数人则努力学习自爱，当有一天能够克服与生俱来的不安，能够忍受不可深究的人性，能够接受聚散离合的无常，那为爱“作死”的日子便终于逝去了。

说实话，这部电影真心是下定决心要把它看完，因为之前两次都看睡着了，原因就是开场画面到主题呈现到铺垫，太散乱，不吸引人。
这个主人公的形象既没有看到贵族气质，又没有一种大智若愚的期待感，性格上的不足以致在“灵魂的黑夜”桥段根本无法想象大盗的崛起，人物到最后还是那副懒散的模样。
影片只是单纯地叙事，讲了一个要还债帮忙找被偷失的画的故事，和《万能鉴定师Q》的故事有些类似。
找完画以后，“终场画面”就是改善了夫妻之间的关系，我没有感觉到在故事的情节发展过程中夫妻之间关系的改变。
但是第三幕解决幕还是做得不错的，在最后去换画，结果遇到了彼此的对手，可能这位主人公也有一些生活习惯上的变化，可是由于不够强烈的反差，所以感受不明朗。
不过偷画的桥段极有《谍中谍》，看完之后的感受就是“终于结束了”。

      我觉得挺好看的啊，本来就是轻松搞笑剧，小大的颜艺可是不得了啊。那些说看着尴尬的，本身零治就是一个不懂得人情世故的耿直boy，美咲也是一个理智且稍有点内向的girl，两人都不是自来熟的那种，所以才叫世界第一难的恋爱啊。作为真人来说，大野智和波瑠本身也是不太说话的人，但是两人单独相处的时候却莫名的有共同的电波，挺棒的呀。