是一部很豐富、畫面很犯罪、很港式的電影，一個一個來講原因

1.元素豐富

導演野心很大，劇本本身是相對算扎實流暢的，人物台詞都寫得不錯，尤其是陪審團群像戲的時候，能夠區分到每個人的性格。回到電影的內容，他的核心是一庄离奇的弑父弑母案件（暂定），展开描绘嫌疑犯儿子的原生家庭，其与父母及胞哥表姐的关系，他曾在澳洲留学受到的霸凌经历，诸类种种导致他心理扭曲，逐渐形成反社会性格，最后酿下大错。

这是主线，副线还有第二嫌疑人的故事。

他和他的家姐，从开头就是弱势者形象登场，加上他家姐一直饱含热泪哽咽地陈诉自己弟弟的悲惨经历，给自己弟弟定位为不知道区分别人对他的利用的蠢傻孤僻内向的形象，奠定了观众对他的第一印象，和后期的伏笔形成反差，引人思考（个人意见）

第二条副线是法庭之上，陪审员对正义的讨论，非专业人士的意见可以决定一个人的生死吗？

每一个被选中当陪审员的人都或多或少被迫接受了这份职责。就像法官说的，这是每一位合法公民的义务。但是非专业人士在参与庭审时，能否独立客观判断，从而做出最好的判断？这种判断是更加偏向符合法理？还是九位陪审员的综合情理导向之后的结果？

律师的不同立场，有三位律师为原告，第一嫌疑人第二嫌疑人分别辩论，称他们为A、B和C好了。

律师在会见委托人时，就表现出了他们对本案的有罪无罪之判定，这其实是不太常见的吧，律师一般不能先入为主，应该保持中立冷静客观的态度进行辩护。anyways，电影里放大了A律师的反常，一副你都板上钉钉地有罪了，我干嘛还要帮你这种全民罪人辩护？感觉A律师和他的助理把对第一嫌疑人的厌恶写在了脸上，没有展现丝毫的专业性。B律师，女性，出场就把“我要赢”三个字写在脸上，而不管被告人具体是什么情况，是否真的有罪。她的目标始终是“无罪”，是不被打破的常胜记录，是她作为律师的最光荣的徽章。C律师，则是以为自己站在正义一方，可以轻松出场拿下两个被告，结果一个英文陈述，就被法官警告，中文法庭，所有人都要讲中文。

律师的纷争，立场转换和适当的合作，敌友不分的状态。让人不禁思考，是否不存在完全绝对的正义和罪恶的立场，只有相对和始终处于动态变化的相对正义？

写到这，又想起还有一个立场，媒体，采访第一嫌疑人的女记者，以及她的女老板。很有意思

2。 画面和港风

血腥，十八禁，裸露，色情，残肢断臂，人头，分尸，烹煮

肮脏，拥挤，高低对比，汗水，破旧的衣衫

几个关键词是不是很有港片的氛围了

台词也有不少粤语梗，get到就很好笑

很多打破第四面墙的镜头，案件重演的镜头都很有意思，让电影很生动，不沉闷

3。 总结

来不及写了，但all in all,好电影能给人特别多思考和新的感受。感谢香港电影还能坚持制作出有质素，有价值的好电影，谢谢分级制度，谢谢还在创作的所有电影人。看电影让人感到十分快乐，这种快乐在疫情时代，已经十分久违，倍感珍惜

我是一个很喜欢影视的人，所以我才会对我们国产的影视产品如此苦口婆心，希望国内的影视制作产品会越来越好。让我们也有以国产剧为荣的时代，而不是美剧。古装的玄幻的都是我国影视的特色，拍好了也是我国的一张名片。

首先我来说说至今没有多少人注意和关注的这个比较有矛盾点的问题吧。当然说这个问题之前我并没有地域歧视，完全没有，如果你们觉得有，那抱歉，让你们误会了。我把这两地的导演分开，只是他们所擅长的领域各不相同，仅此而已。

各位你们去盘点一下这几年来的内地玄幻剧，魔幻的修仙的这类影视产品，去仔细看一下导演是不是香港籍的，是不是基本都搞砸了？（当然内地导演的玄幻也有搞砸的）所以当我第一眼看到导演是香港籍的，而且还是当年拍《蜀山战纪》的导演，OMG！（相信看过的人都有印象）我就知道已经毁了一半了。香港导演的剧特点是小成本小制作还偏轻喜剧，港地的局限性使他们短时期内很难出得了大制作的产品。而且他们对内地现在著作的玄幻世界认识不够深刻！ 不是说香港导演不好，香港导演上个时代乃至21世纪都很优秀，说是中国的影视鼻祖也是毫无异议，中国内地过去跟香港的导演学习过很多，比如拘赌、警匪、金融、律法这几类都是他们的强项，内地目前还很难比拟的，这类型影视的是他们的专长。但是相对如今内地的玄幻古装小说，里面的世界都很宏伟世界观也很辽阔，不再是那“一亩三分地”了，所以真正想拍好还要深入了解玄幻里面的世界，单一的金庸时代武侠式已经是过去时了。现在不光是科技产品日异月新不断进步，服务产业也在跟着升级，以达到人民不断对新时代环境下的新需求。自然而然电影以及电视剧都是精神服务产业，我们对这个产业有要求有需求都很正常，我们的批评和要求也是为了能提高我们所处环境的影视产业，而不能一贯贯之，没有批评哪来的进步。

但奇怪的是，近来的古装玄幻剧大部分都是香港导演来拍的，我第一个想到的是不是香港导演便宜？（或是觉得带有中国香港这几个字就觉得剧的档次提升了？）还是说内地真的没人！？内地著作描绘的世界已经不再是那种单纯的武侠古装剧了，那时候只需要几个场景就能完成一部电视剧，所以不再适合玄幻所要呈现宏大的世界。

观察了这么多港籍拍的玄幻剧，可能是接触少了至今还是无法融会贯通，缺少内地的严谨，说难听点有点像忽悠人，是要玄幻小说硬拍成武侠吗?再说了，这武侠你没拍好呀，这打斗有动作导演指导吗？比如剧里那个牛逼令人闻风丧胆的星罗就咻一下挂了？这打斗我暂且不说了。抛开演员的演技（其实演员的现场演技发挥也很大程度取决于导演的指导和要求），导演你对整个剧的要求、理解，以及重视程度会对剧的最终效果有决定性作用。比如取景，很多优秀的导演就很注重玄幻小说里面所呈现的世界，所以比较用心，他们会选择很符合场景的实地去取景，剧中百分之八九十都是实景，比如《将夜》，大冬天整个剧组“拖家带口”跑了全国四五个地方取景实拍，而且远赴新疆取雪景（他们为什么不是选择简易方便的电脑特效？）最后观众才有将夜里面的视觉享受，而不是一味的横店横店横店这些单一的老套路，好的影视产品没有那么容易就能成功，这些都是要实打实的付出。付出了努力的剧组全民观众都会看在眼里。但是如果仅仅是对资本的运作，接戏拍戏，反正就一部剧，拍完播完就完事，时间一过大家都不会记得了，也就那么回事了，那上面的话当我没说。

还有一点，就是玄幻剧里面的等级划分有着很严谨很苛刻的要求，比如说人物能力层次，谁高谁低，每个人物的各自本领，技能也都是不同的呈现，如果你有对这个小说这个剧有深刻的认识你就不会草草对待，这天醒之路硬生生被你拍成了简易版的武侠轻喜剧。这是真忽悠啊，现在的观众要求越来越高，不再是八九十年代的时候了，如果还拍一些老年人的作品，劝你们别拍了。我们国内每年学习影视拍摄的毕业生这么多，就没有优秀的导演出来了吗？喊话那些以后是导演或者现在已经是导演组的人能不能用心一点，我们没傻脑子也在线，现在还想拍些忽悠人的东西就是讨骂。

最后一点，奉劝那些资本家，投资的，平台的，找些有能力的导演，戏拍好了自然有观众买单，不要再一味的为了字面好看了。

（本剧暂给两星，给演员的，转载注明出处。）

拜托了咖啡的女主人设真是有点一言难尽了一边本身是个胖子自我厌弃，一边又听不得别人说她胖[摊手]女二的确超级没礼貌又讨厌还刻薄，可男主客观说一下胖的事实女主也玻璃心？不是说胖就是错的事，你要觉得自己现在这样也很开心 想吃什么吃什么，胖也很美，那就继续这么过；觉得自己胖不好看，是丑的，那就不管节食还是运动，总之得为了变瘦而努力吧。结果现在，八百年运动一次，每顿饭都死命吃，然后听不得别人说你胖？？？

女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高中生，为了解决案件而奔走的故事女演员吉冈里帆久违3年将单独主演定于9.20日上映、森淳一导演的电影「看不见的目击者」，本片翻拍自2011年上映的韩国电影「盲证」，讲述了主人公在交通事故现场感觉到车内有被绑架的女高中生，为了解决案件而奔走的故事

不知道是电影院的原因还是本身音效的原因，描述战争场景和打铁场景的背景音太大了，一开场就差点把我送走。

说说影片本身。故事选题很好，讲述新中国诞生过程中钢铁事业的发展过程，毛主席也强调过钢对于一个国家建设的重要性。 首先说说男主，全剧表现的不像一个正面的英雄，而是只知道大喊大叫然后带着一帮工人就是硬搞。

再就是女主角，好像她来支援鞍钢建设就是组织为了给男主找个对象好安家，剧情里和女主联系最大的估计是积酸菜了么。不好加不会加感情戏就不要硬加，党内不反对谈恋爱，但也不会直接分配对象。

然后是钢铁专家，全身都是知识分子的酸臭味，只有在描述问题的时候神采飞扬，实际干活的时候说什么新人比专家还专家，说什么军人都快赶上专家了。

最后说说抓特工，新中国成立之初特务活动确实很让人头疼，但既然早就知道谁有问题为什么还要放任不管，有反叛国民党意图的关键人员为什么不积极争取，最后导致全剧唯一一个正常发挥的正常人白白牺牲。其实我党的防范工作以及反间工作水平上要比国民党要高的。

总的来说，钢铁意志故事线拉的太长，没有明确主线内容，很多重要的内容都被弱化了。