张爱玲实在是太冷眼看世界了,把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀,仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬,以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报,如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚,或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此
张爱玲实在是太冷眼看世界了,把人写得这么透之后该怎么活下去呢。我怜悯女人间彼此悄无声息地残杀,仿佛有过第一次后的所有刀口都不再痛苦而显得理所当然。我不知道曼璐毁掉曼桢的时候是否知道她否定的是这么多年来自己用血泪守护的憧憬,以致在这段毫无尊严的婚姻中她不知道自己到底在坚持什么。我不知道好人是否总会得到好报,如果曼桢没有坚持自食其力而是立刻完婚,或许就不会有误会、阴谋与毁灭。但我知道有些人即使此刻痛哭流涕地忏悔自己的罪过,却难移不负责任的禽兽本性,伺机等待“只那么一次”的犯错机会;我知道有些人难改妥协逃避的性格习性,将一个想念放在箱底留待不经意间的一瞥和一声慨叹,自我标榜着一段情感的最好归宿。
在B站看的时候,我无法认同对同为女性的顾家女人的辱骂,相反,我敬佩曼璐曼桢对家庭自始至终的责任与关怀,在那个纷杂的时代她们紧紧拢在一起用一己之力承担着来自各方的生活压力。我也无法彻底责怪世钧在这段感情中的表现,尽管他幼稚又没有担当、撩骚又鲜见能力,但起码他真的爱曼桢,仅是这种专一纯粹,于现代眼光的审视下已然难能可贵。听说不少人对祝鸿才每每的暴力场景产生了心理阴影,我觉得李立群老师演出了一个并不可怕甚至常常滑稽可笑的祝鸿才,但最可怕的地方就在于这种人表面上看起来仅是个没有太大威胁的流氓痞子,你却不知道这种流氓背后会爆发出多大的恶,终有一天在你身上占尽便宜却让你有如哑巴吃黄连,滑溜得拿他没有一点办法。
他们是为一己生活展现出不同人性的典型,也是被时代裹挟着而垂死挣扎着、无力渺小的微尘。让我觉得作为旁观者的自己就像剧中的阿宝,哪怕仅有一点情绪化的宣泄,也就像阿宝贪图一枚小小的戒指而从不觉得为此关押一条生命是何等残忍一样。
“对于中年人来说,七八年的时间或许只是弹指一瞬;但对于一些年轻人而言,两三年或许就是一生一世。”由此而名“半生缘”吧
“是你让我,变幻又莫测,即使裂痕,漫步每个角落,我滴血的翅膀,到底有多魅惑,化变恶蝶,从你身边飞过,化变恶蝶,在你身上停落……”一曲《蝶变》道出了电影《蝴蝶公墓》中的故事剧情。玄妙离奇的故事很多,聚合又分开再相守的故事也层出不穷,但是有关于“蝶恋”的故事这却是永恒美好的那一个。
改编自蔡骏同名畅销小说的《蝴蝶公墓》,是蔡骏很久之前的作品,一直很期待这部作品能够成为影视作品出现在眼
“是你让我,变幻又莫测,即使裂痕,漫步每个角落,我滴血的翅膀,到底有多魅惑,化变恶蝶,从你身边飞过,化变恶蝶,在你身上停落……”一曲《蝶变》道出了电影《蝴蝶公墓》中的故事剧情。玄妙离奇的故事很多,聚合又分开再相守的故事也层出不穷,但是有关于“蝶恋”的故事这却是永恒美好的那一个。
改编自蔡骏同名畅销小说的《蝴蝶公墓》,是蔡骏很久之前的作品,一直很期待这部作品能够成为影视作品出现在眼前,果然导演马伟豪执导了这部电影,使得这部美妙而又奇幻的文学作品终于出现在大银幕上,并且从场景到故事情节,基本算是毫无遗憾的还原了原著,把原著中那种神秘莫测而又美好迷离的感觉全部呈现了出来。
情不知所起一往而深,一生只爱一个人。这是电影中关于爱情观的主题,主演张俪和锦荣竟完美诠释了片中的男女主,这种看似固执的爱情观,实则是现在生活中现代人非常缺少的“专一”。到底是怎样的情感,才能够产生这样深情的旷世虐恋?大概也只有“蝶恋”了吧。当张俪深情的从背后抱住锦荣的时刻,那一句“别再躲着我了。”是比一千句一万句“我爱你”还来得更加深情的表白。
但如同“常在江湖漂,哪有不挨刀”的道理一样,常在爱情中游走的人,哪有不被伤害到的呢?人类如此,半人半蝶也如此。《蝴蝶公墓》中这段凄美的爱情就是充满了波折,他们也会有“爱他却不敢见他”这种想见不敢见的伤痛,也会因为爱得太过浓烈而灼伤对方。但是又怎样呢?这就是爱啊!
最过瘾的是作为一部爱情片,却有着非常诡谲的气氛,全片都被一种浓烈的奇异的氛围包裹着,这种感觉的片子在大银幕上还是第一次看到,神秘中饱含深情,其中男女主醉人的爱不仅当当事者沉浸其中,更让观影的观众为之沉迷,沉迷于这段深深地爱恋,也沉迷于这种醉人的场景之中。说到此也不禁想感叹一句,文隽监制的影视作品总是质量上乘,从这部片子就可以看出光是在场景和氛围的创建上就是下足了功夫的。
如此奇妙的氛围和如此奇妙的爱情,的确最适合在这个干冷的深秋观看,其实不管是蝴蝶还是人类,总归这种带有感情和生灵的生物,只要产生爱情,那么爱的过程大抵都是相同的。飞蛾扑火也好,蝴蝶飞不过沧海也好,都是值得被尊重的爱情。这些所谓爱得过程,也都是相通的。
当忠贞与欲望发生了冲突,到底应该做何选择,这于半蝶于人类都是很好的思考的话题。不止是人生的抉择,在爱情中的抉择也往往会影响一生。什么样的爱情值得等待,什么样的爱情不该被守护,其实《蝴蝶公墓》这部电影就给所有的观众上了很深刻的一课,在爱情中,一帆风顺的时候可能没什么,但是当被外界所诱惑之时,才最能看懂什么才是真正可期的爱情。
nc粉别过来和我说话,烦你们!
这个剧的剧情烂的绝了,要不是有祖儿和吴磊,打死我都不会看这样的剧。
演员演技我觉得还好,至少不会让人出戏,但是,剧情!!!真的太烂了!!!看完剧的我感到智商收到了侮辱。
这个剧前面铺垫了那么久的五正神官封印九幽,好
nc粉别过来和我说话,烦你们!
这个剧的剧情烂的绝了,要不是有祖儿和吴磊,打死我都不会看这样的剧。
演员演技我觉得还好,至少不会让人出戏,但是,剧情!!!真的太烂了!!!看完剧的我感到智商收到了侮辱。
这个剧前面铺垫了那么久的五正神官封印九幽,好不容易等到五正神官集齐,九幽解封,以为高潮要开始了,结果!结果!!九幽杀了三个神官,吴磊和祖儿一起殉情死了,只活了金正一个。我?!!!这个剧从头到尾有什么意义吗?这还不如不集神官呢,前面白死了那么多人。
这个剧一开始说是作业剧,要大家宽容,好,我假装不知道它是上星剧,为了演员看看就看看嘛。本来以为有演员的颜值和演技撑着,剧情再怎么烂也就是传统套路,最多也就是部传统烂剧嘛,看看谈恋爱也好。
结果!!我的眼睛要瞎了,这是什么见鬼的剧情,槽多无口啊简直。你拍个男主用爱唤醒女主,五人一起封印九幽的烂苏套路结局也比这个好啊。
写剧本的同学,恭喜你不负众望,拔得头筹,作业做的最差,打负五星,建议等什么时候能写出一星的剧本再毕业。现在这个水平,你的剧本连被豆瓣评分的资格都没有,因为豆瓣没有负分。
走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性
走进影院,毫不意外地发现:有三五成群来看的男士、有浓情蜜意的情侣,却极少有像我这样自己一个人跑来看的女生。
这是一部很容易被海报和中文翻译名耽误的好电影。
看到海报和预告片里有巨石强森出镜,应该会有不少人把故事内容和肌肉男、热血打斗绑定,也因此,很多可爱的女性早就把它划分为“不会自己去看”的类型。可是,我想为它正正名,这真是一部难能可贵的好电影,而且它不仅非常适合女性观看,还适合全家一起观看。
一、真实不做作,让所有的成长和暖心循序渐进,自然而然
电影开场就以一句“真实故事(A true story)”概括。相较于一般电影的“基于真实故事改编(Based on a true story)”,这部电影连“改编”二字都懒得加,因为它就是真的。
整部电影讲述了英国女选手Paige(佩奇)从涉足摔跤圈到获得美国WWE(世界摔跤娱乐)女子冠军的历程。电影敢如此有信心地宣称自己“真实”,离不开电影对真实故事的钻研和对细节还原的较真。
电影最后有一个彩蛋,里面有这部电影所涉及人物的录影(包括Paige一家、她哥哥的摔跤学生等)。观众会惊讶地发现:这些人物的穿着打扮和电影里的一模一样,甚至说过一样的话。换句话说:为了呈现一个真实的故事,电影采用了同样的造型还原故事人物(包括扮演女主角的Florence Pugh满头的黑发和下唇环,以至于我一开始完全无法把这个酷酷的女生和“小妇人(2019)”的女主联系在一起;还有女主角妈妈满头的红发、其胖胖的爸爸;而Paige的哥哥也真的教会了一个盲人孩子摔跤,并参加了比赛)。
“真实”这个词在整部电影里贯穿始终,这不仅仅体现在造型上,更体现在故事的起承转合里。
整个故事里没有一个完全幸运的角色:虽然这是相亲相爱的一家,但爸爸妈妈年轻时有入狱或吸毒的经历,多少都让人觉得“这一家就是非主流”;兄妹两人受家庭氛围影响踏足摔跤界,梦想成为WWE冠军的哥哥连NXT都未能入选(美方培养摔跤手的组织),只能和家人、孩子、学生们和当地的摔跤手们待在一起;“幸运的”妹妹虽然入选NXT,却因为训练中的困难与孤独想要放弃……哥哥羡慕妹妹,而妹妹需要哥哥;哥哥憎恨自己的人生只有平凡,而妹妹却无法承受幸运的馈赠……这一切经历和情绪转折,正因为故事的真实,显得自然而然、毫不造作。
整个故事没有刻意想要塑造一个英雄,也没有刻意想要赢得观众的眼泪或笑容,但这些元素简简单单地汇集在同一个故事里。不管是故事行进的节奏,还是故事情节的起伏,都能让人自然而然地代入其中。观看的时候,所有的细节都有可能触发观众的某一段自身经历和体悟,使得随之而来的感动都如此真实。
可以说,除了整部电影是演员演绎和导演拍摄共同作用的产物之外,其他部分都堪比一部纪录片。也正是这种真实的感动,使得许多一开始对电影并不抱有太多期待的观众,看到最后女主夺冠时,跟着一起欢呼鼓掌,仿佛这一个女子的胜利、这一个家庭的快乐,也属于观看的每一个人。
二、打破固有的“美丑”疆界,让人从新的角度喜欢上人物、演员和自己
其实,这部电影的海报也好、人物也好,都达不到不少人固有的传统审美。说是审美也好,但换个角度来说,对美和丑一成不变的定义,这本身难道不是一种成见吗?
因为海报上的肌肉形象,不少观众或许会与一部好电影失之交臂。这也是故事里造成女主痛苦的很大一个原因:
她的家庭虽然充满欢笑与爱,但摔跤表演这个职业并不算正经,父母过往的经历也让人诟病;明明是一个外形酷炫的女孩,只是因为她和普通女孩金发、花裙子、长丝袜的打扮不同,所以派传单的时候都会被人叫做“怪胎(Freak)”;到了美国参加摔跤训练,第一次登台的时候,因为自己不像别的女选手那样拥有魔鬼身材,也被当众嘲笑……
这一切都只是因为,她也好、她的家庭也好,看起来并不“入流”。对她嗤之以鼻的人,根本没有耐心听她一句话,更没有空闲给她一次证明自己的机会……采用这样标签式的眼光看人,本质上是一种“出于经验主义的便利”。也因为如此,那些被成见列为“非主流”的人会感到痛苦。但与此同时,难道那些对他人报以成见的人,就不会再次偶遇另一种成见吗?
这部电影有一段很真实却很有趣的呈现,即那些外形美貌的参赛女子心里也很苦:不符合主流审美的人不会被多看一眼,可非常符合主流审美的人,她们也容易被误认为是花架子。用电影里的话说,就是只有胸和屁股。中文也有一句话,叫胸大无脑。可是,故事里有一位曾经做过模特、跳过舞的参赛美女,其实是一个四岁孩子的妈妈。她给自己延长了训练时间,就是为了出人头地,能给自己的孩子更好的生活。
美丑的成见中,几乎所有人都在被伤害。就像如果不是这部电影,Florence Pugh的爆发力不会被看见,巨石强森的温柔和幽默也有可能被他的肱二头肌掩盖一样。
我想,不管是萝严肃吐槽“你怎么那么好看”的初衷,还是当初王菊大火,其骨子里都是这个时代背景下,越来越多的大多数站出来说:我们不要固有的美丑之别,我们需要看到,每一种美都有它的特别之处,而每一个个体,也都可以成为最美的自己!
三、梦想是把双刃剑,所以生活才需要感恩和体谅
电影里还有一个重要的桥段:女主从NXT回家过圣诞节,为了家里的摔跤表演,和哥哥“打了一架”,一架打完,两人才意识到彼此的不痛快。一边是失去梦想的酸楚,一边是追逐梦想的痛苦,同一个梦想,两种答案,却没有一种让他们快乐。
最后,两人通过一段争吵获得内心的释然。其中,妹妹对哥哥说的两段话,或许适用于所有和“梦想”纠缠不休的人们:
那是你的梦想,你没有被选上,既不是我的错,也不是你的。……但是你眼前的事情难道就没有意义和幸福可言吗?你有一个刚出生的可爱孩子、你有爱你的女友(妻子)、你有一群需要你教摔跤的孩子(其中主要是被社会边缘化的孩子),你甚至在教一个盲人孩子摔跤,那在别人眼里,是想都不敢想的事情。
……
(女主被哥哥训斥,为什么要当逃兵,最后意识到再苦都要坚持)因为这是我的梦想。
曾经有个很出名的故事,说一个奶奶在路边哭,别人问为什么,她说:天晴,卖伞的女儿生意不好;天雨,卖鞋的女儿生意不好。路人就劝她:天晴,卖鞋的女儿生意兴旺;天雨,卖伞的女儿生意兴旺。奶奶自此转忧为喜。
或许,梦想就是这样一把双刃剑——得不得到都痛苦。正因为没有人能得到幸福的全部,所以幸福,只是来自于那份“接受当下、感恩所得”的选择。
日本有一位七十多岁的坂井顺子奶奶说,“心态”是一种神奇的东西,不论生活多么琐碎,只要心态积极,就会越活越积极。此句与君共勉,祝我们都能感恩所有,活在当下。
之前就看过小说,时简经历了少妇和少女两个阶段。一开始定唐嫣的时候就觉得不错。唐嫣身上有甜美也有御姐,可以说是很适合了。男主的话,窦骁我本人有些好感,燕洵嘛,嘻嘻嘻。杨烁是从欢乐颂知道的,小包总也演的很好。看了第一集,觉得不够看。故事情节很紧凑,演员颜值演技都在线。特别是女主那一段见妈妈的场景,我的天啊!时简一看见妈妈眼泪就立马出来了,表情也很到位!生平最受不了那种眼眶里噙着泪,软软糯糯的女生
之前就看过小说,时简经历了少妇和少女两个阶段。一开始定唐嫣的时候就觉得不错。唐嫣身上有甜美也有御姐,可以说是很适合了。男主的话,窦骁我本人有些好感,燕洵嘛,嘻嘻嘻。杨烁是从欢乐颂知道的,小包总也演的很好。看了第一集,觉得不够看。故事情节很紧凑,演员颜值演技都在线。特别是女主那一段见妈妈的场景,我的天啊!时简一看见妈妈眼泪就立马出来了,表情也很到位!生平最受不了那种眼眶里噙着泪,软软糯糯的女生!唐嫣真的绝了!以前觉得她演技一般,这一段这的好炸!!!还有赖俏,也不错,应该是个新演员,感觉有点映像,又不知道叫啥……第一集故事线就交代清楚了,好评!还有,我一定要夸一夸服装,好好看啊啊啊,想get同款……那个蓝色条纹的衣服,超喜欢!(跑题了……)从看书到现在,一直关注着,不得不说,等了这么久,值了!
梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。
看了看 作为一部2021年上映的电影,年过五旬的麦卡西为了自己老公的导演梦,还要在电影里装疯卖傻,着实看得人心疼。 看了看本·法尔科内 Ben Falcone在豆瓣中导演的六部电影,没有一个能突破6分的,着实让人无语。 看看这部电影的选角吧,主演本身就不是以颜值取胜的脱口秀演员,所以全片杰森·贝特曼 Jason Bateman的颜值竟然是最高的,你敢相信?! 怀疑剧本是边拍边写的,导演先跑了,剧务被战场提拔,于是狠狠的报复了一把。你弄死前妻,我就弄死你,逼疯你的未婚妻,让他披个麻袋片子,在暴风雪里打转,走投无路来到一座鬼影重重的坟墓前,狠命的砸门,就是进不去。然后还不解气,壁炉前面凤凰涅槃一般的聚柴自焚!烧的外焦里嫩,又奇迹般的及时收手,拿着弱智未婚夫给的老枪,等着送上门的大头! 怀疑剧本是边拍边写的,导演先跑了,剧务被战场提拔,于是狠狠的报复了一把。你弄死前妻,我就弄死你,逼疯你的未婚妻,让他披个麻袋片子,在暴风雪里打转,走投无路来到一座鬼影重重的坟墓前,狠命的砸门,就是进不去。然后还不解气,壁炉前面凤凰涅槃一般的聚柴自焚!烧的外焦里嫩,又奇迹般的及时收手,拿着弱智未婚夫给的老枪,等着送上门的大头! 美末是我最爱的游戏,第一部玩完之后哭了好久,沉浸在情绪里面好多天出不来,剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。 不过虽然是最爱的游戏,也不太有时间一遍遍回顾,记忆不太靠谱,求轻拍。 ep1 剧集加入了大量的改编,开 美末是我最爱的游戏,第一部玩完之后哭了好久,沉浸在情绪里面好多天出不来,剧版出来好几天了我才终于打开看了起来。 不过虽然是最爱的游戏,也不太有时间一遍遍回顾,记忆不太靠谱,求轻拍。 ep1 剧集加入了大量的改编,开头是科学家的预测,给后面疫情爆发增加了理论可信度,给Sarah和Joel的互动也加了不少戏,经典的生日送表变成了修好旧表,修表的过程顺带渲染了下疫情逐步逼近的气氛。邻居狗狗的眼神,老奶奶前后的对比,以及Sarah从邻居家借的电影后来成为了老乔的最爱,这些细节补足了原作的背景,让故事更丰满,好评。 开车逃命过程中,有人在路边求助,Joel选择置之不理,也给他绝非圣母的人设添砖加瓦,世界混乱,自己的家人才是第一,这里他的选择也呼应了结局他的选择。 车祸后添加了Sarah脚踝受伤的细节,既让老乔抱着她跑更合理,又解释了为何卫兵选择射杀。因为无法证明伤口到底来源如何,无法证明他们没有感染,那么无差别清除是他们唯一的选择。 二十年后,通过一个小男孩,揭示了当前的防控措施,另外各种标语也说明大家已经有了一定的鉴别手段。Ellie被锁起来并反复确认是否发病,这些细节补全了原作情节,让Ellie和老乔的相遇更合理。但是老乔坚持离开隔离区的理由变化了,变成了寻找汤米,我想这里能表现他对亲情的重视,是否后面汤米会增加更多戏份?老乔离开汤米和Ellie重新上路会更具冲突? 离开隔离区后第一次遇到人类士兵那段,原作里作为菜鸡我玩了好一会才通过,剧里士兵枪口对着已经举手的三人并喊话时,激发了老乔的PTSD,这段我觉得加得非常妙,老乔不是冷漠解决敌人而是出手有因,这里是他第一次把Ellie当做女儿,为后续他的感情变化做了铺垫。 另外我在玩原作的时候非常感动一个细节,起初老乔和Ellie还不那么熟的时候,每次我遇到敌人先怂了蹲下躲起来的时候,二人是分开蹲的,后面二人越来越亲密之后再蹲下,老乔就是把Ellie圈在自己保护圈里的保护姿态了。 期待第二集。 当你决定了要一辈子跟一个人走下去,就没有回头路了。 一起20年,有资产,有三个娃,有共同的房子,有死去的brother-in-law, 哪里那么容易说走出来就走出来。 没有勇气跟过去告别就永远没有机会开始新生,但是,所谓的新生,真的就是崭新的嘛? 当你决定了要一辈子跟一个人走下去,就没有回头路了。 一起20年,有资产,有三个娃,有共同的房子,有死去的brother-in-law, 哪里那么容易说走出来就走出来。 没有勇气跟过去告别就永远没有机会开始新生,但是,所谓的新生,真的就是崭新的嘛? 成年后不久就知道,2000年之后的社会跟之前不一样了,小村落, 可能是看这些演员看了太久了,第一季的时候觉得特别丑的大妈伤心起来也能让我共情了,让我觉得非常非常惊艳的二女儿看着也渐渐的变得泯然了。三女儿还是最顺眼的。 编剧可能是鸡汤爱好者,动不动就借由演员之口来一大段,一小段的鸡汤。感觉离婚有理,move on去找寻自己的下一段旅程,有时候又感觉要坚持,因为I will always love you. 人嘴两张皮啊,别人的drama,看看就好,反正怎么说都是站着说话不腰疼的。 Stephen Mangan真是太厉害了。van里面那一段超级近大特写,真让人心碎。他的声音真是好sexy啊。几乎是最好听的英音了。好深情,好痴情。 大姐夫的新女友kate看着真是好贱的样子,不知道是整容过还是怎么样,看着眉眼间竟然有点麦克.杰克逊的影子,诡异。 不知道new york来的christie住在哪家宾馆,有空应该去看一下,竟然房间外面就是那么大的大阳台,旁边就是伦敦眼,真是顶级view啊。 老妈的段落之前两季我都快进带过,很不喜欢看,这一季看的比较自信,实在因为老妈从律师岗位上退下来之后比较符合演员的气质,沉稳从容。尤其是podcast里面大段大段的旁白,听着很过瘾。跟多年的伴侣终于喜结连理,被求婚,被祝福,最后终于突破了自己的心结,再次求婚把老伴又给拽了回来,争取到了自己的幸福,真正的大女主了。 二姐一地鸡毛,这一季的剧情也比较集中,就是从黑哥老板那儿撬男人,本来以为tyler就是花心大萝卜而已,没想到最后还来个这种刑侦剧,真是叫人看着过瘾,话说这么年轻的二姐一下子就掏了25万镑现金全款买房,也真是大土豪了。 三妹的故事更是惨,男人一下子没了,生活中却又处处都是男人的影子。牧师说自己乳腺癌死去4年的喜欢的老婆的时候有一句,我很有感触,没啥好纠结的,一直在想她,就让自己一直想好了,对她的思念已经是人生的一部分了。 末尾牧师终于对她表白了,感觉三妹一下子就释怀了了。 人啊,最重要的还是跟自己和解。 一把年纪,年过半百,谁能不犯点错误。 但是,但是啊。 we can't stay broken together just because we are frightened of change. 对编剧的采访确认了这部剧不会有第四季了。 中心很明确了,离婚很伤人,但是该离的还是得离的。梅丽莎·麦卡西(Melissa McCarthy),1970年8月26日出生于美国伊利诺伊州普兰菲尔德,美国女演员、编剧。
娘剧首先一个特质就是明显的双重主线,或者说是双主题变奏。我们跟着剧中的蒋雯丽将她的/我的/我们的人生里里外外看了个通透:封闭而敏感的内心世界被外界闯入,那或许是爱情或许是温暖或许只是单纯的荷尔蒙,于是具体而微的感受能够燃烧成每一个炎苗细节都清楚细腻的篝火;
娘剧首先一个特质就是明显的双重主线,或者说是双主题变奏。我们跟着剧中的蒋雯丽将她的/我的/我们的人生里里外外看了个通透:封闭而敏感的内心世界被外界闯入,那或许是爱情或许是温暖或许只是单纯的荷尔蒙,于是具体而微的感受能够燃烧成每一个炎苗细节都清楚细腻的篝火;相对的外部世界永远保持着表面上的温情脉脉,每个人都在利益的平衡木上小心行走,在自己趋利性的选择驱使下将那个为自己付出最多的人推向深渊,通过母子、母女关系的处理,世界冰冷的本质贯穿整部剧。
双主题的表现形式如此风格迥异以致于截图出来大家根本不会觉得这是同一部戏。讲到蒋雯丽和她的男友们充满温情回忆的细节,车站单车大红围巾一方桃林,从拍摄角度到取景意象上唯美倾向都比较明显;而讲到子女生活(尤其是夫妻独处、睡前等片段),一股浓重的生活俗剧的气息就透露出来,斤斤计较互相算计道貌岸然无可奈何通通在里面。
一部戏里两种截然割裂的风格样式,让我们能够更深切地感受内心世界柔软敏感丰富如一树深山独自开落的桃花、外部世界人与人之间从根本上的不可沟通性。前者因为虚幻迷离而愈发美好珍贵,后者因为坚实不摧而更加冰冷绝望。一把从外面烧到心里的个体生命之火,一个生长在身体里、延伸到社会外的人际关系,不正是我们生存状态的体征:先天罹患死亡之癌的“人”,终归要带癌生存并宛若不知自我欺骗地奢求存在意义——意义始终缺席,而无数个瞬间的感受长存。
一些散记:
故事的“命运”主题在姥姥去世那集(之前不知道有木有)通过贝多芬的命运交响曲明显传递出来。
将蒋雯丽彻底离开以后张鲁一的寻找至于一条逼仄并繁乱的街上,逆光占据多半镜头,西装革履的张鲁一和身后骑自行车、带红袖章的解放军截然分开,这个现代感十足的镜头十分经典。
蒋雯丽在戏中年纪越大越有味道,到后期的选景、采光让人感觉小心谨慎如电影,每一个镜头都别有深意、每一个场景都充满回忆感,无需对白和背景音乐,有沉寂静观的红墙灰树,有行走其间的风尘雪莲,已经是一种美的享受。
为什么说“又”呢?因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来,打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。
为什么“又”字要加上引号呢?因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上,包括宁浩自己的赛车在内。
简单一点说的话就是,《夜?店》也同样如此。
作为一部“MADE IN C
为什么说“又”呢?因为自打三年前《疯狂的石头》横空出世赢得溢美一片以来,打着类似旗号的电影就雨后春笋般层出不穷。
为什么“又”字要加上引号呢?因为那些“后浪”实际上谁都没能真正把“前浪”拍死在沙滩上,包括宁浩自己的赛车在内。
简单一点说的话就是,《夜?店》也同样如此。
作为一部“MADE IN CHINA”的电影,《夜?店》的优点显而易见:有故事,有笑点。
但作为一部电影,《夜?店》的缺点也显而易见:故事有点扯,笑点有点缺心眼。
我的意思是说,《夜?店》其实不赖,比《无极》啊《赤壁》啊的值回票价,预计也将比建国啊大业啊的值得浪费时间,但咱看问题当然不能跟臭豆腐煮猪脚似的国足一般水准,一护球就往亨利身上扯。
倒不是说,《夜?店》跟《疯狂的石头》扯不上关系,事实上恰恰相反,就像李毅大帝跟亨利都是踢球的一样,某种程度上说,《夜?店》跟《疯狂的石头》确实是一路货色。
在这一点上,我应该检讨。三年前,《疯狂的石头》刚问世那会儿,我曾经对“这块石头将开拓出中国内地电影一个崭新的天地”之类的说法很不屑来着,还跟人打赌说“这块石头只是昙花一现的异数,未来十年内都不会有更好的类似的电影出现”来着。事实证明,我错了,错得离谱,根本用不着十年,三年内就出了一堆类似的MV式剪辑加恶搞风格的电影,当真是“砸”出了“一个新天地”。
现在回过头来看,当年的石头,分明就是“路见不平一声吼”,吼的是,翠花,别上酸菜了,咱另开一桌上点别的吧。问题只是在于,这另开的这一桌上,头道“招牌菜”之后,接着上来的菜,味道都委实一般般了点。
另开一桌之后,就不至于永远都猪肉炖粉条小鸡炖蘑菇的了,这当然是好事,可惜的只是,到底也颠覆不了那边的大桌。个人的一点浅陋看法是,另开的桌数当然越多越好,菜式当然也越繁多越好,但恐怕还是得等到啥时候,还是原来的那个大桌上,让大家夹起粉条一尝,哟,这不是粉条原来那味儿啊,这是粉条么?中国电影的那点儿事,就真的,成了。
去度个假分手了,和离婚了还要一起去度假。这两种情况哪个更惨一些?
先来看看第一种。
许可依,精明能干,步步为营,一手把心爱的男人高俊裕捧成了大明星。《假日暖洋洋》的开篇就是她带着他和团队来三亚开演唱会。三亚啊,多美好的度假胜地,许可依和高俊裕虽然是工作伙伴,但也
去度个假分手了,和离婚了还要一起去度假。这两种情况哪个更惨一些?
先来看看第一种。
许可依,精明能干,步步为营,一手把心爱的男人高俊裕捧成了大明星。《假日暖洋洋》的开篇就是她带着他和团队来三亚开演唱会。三亚啊,多美好的度假胜地,许可依和高俊裕虽然是工作伙伴,但也是分分合合了十年的情侣,女人看见海浪难免心荡漾,所以许可依在高俊裕演出服口袋里看到一枚求婚戒指,自然想到“他肯定是要在演唱会上和我求婚了!”
或许是许可依的强悍性格不允许她承认生活中的瑕疵,又或许是被大钻戒冲昏了头。她心里只想着被求婚,却忽略了身边的男人对她其实早已冷淡这样一个事实。她那边内心戏已经演了十几幕,而男友则只送给她一句“还有事吗?”
各种各样的水果水果,天生就是性感尤物;它们以蛊惑人心的香气,鲜嫩多汁的肉体,千方百计地诱惑着人们;它们攻城夺地,开疆辟土,一步步俘获了人们的心,赢得了全世界的追求和崇拜。水果是人类世界中最重要的色彩。百香果含有40%以上的果汁,被称为“果汁之王”,每一滴果汁都含有上百种芳香物质,汇聚了热带、亚热带大部分水果的香气于一身。
香柠檬,最大的价值源于它的芳香。雀跃的香柠檬,褪去果肉,留
各种各样的水果水果,天生就是性感尤物;它们以蛊惑人心的香气,鲜嫩多汁的肉体,千方百计地诱惑着人们;它们攻城夺地,开疆辟土,一步步俘获了人们的心,赢得了全世界的追求和崇拜。水果是人类世界中最重要的色彩。百香果含有40%以上的果汁,被称为“果汁之王”,每一滴果汁都含有上百种芳香物质,汇聚了热带、亚热带大部分水果的香气于一身。
香柠檬,最大的价值源于它的芳香。雀跃的香柠檬,褪去果肉,留下果皮随即跳入清水,在30分钟的沐浴时光中,它们尽情舒展果皮毛孔,使自己变得柔软,富有弹性,等待他们的是一场指压按摩。在每一次挤压中果皮中的油囊纷纷打开自己,隐匿许久的金色精油终于现身,却又害羞地涌入海绵的怀抱。
我和马海坐在舞台上,我说着角色最落魄的词,说完台词,导演没有喊停,我环顾了一圈舞台和观众席,空旷的,寂静的,阴森的,突然就联想到很多年前在小剧场演出,人头攒动,笑声,哭声,掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的,导演什么时候喊停也不记得了,因此就有了那几秒的情绪镜头,感谢导演留下了这一段长镜头~
我和马海坐在舞台上,我说着角色最落魄的词,说完台词,导演没有喊停,我环顾了一圈舞台和观众席,空旷的,寂静的,阴森的,突然就联想到很多年前在小剧场演出,人头攒动,笑声,哭声,掌声……落魄的情景让我一下就失控了……这是剧本里没有的,导演什么时候喊停也不记得了,因此就有了那几秒的情绪镜头,感谢导演留下了这一段长镜头~
PYIFF之《5是最完美的数字》:意大利黑帮片。此类电影已被好莱坞做到极致:从内容到形式。意大利和中国同题材同类型作品也是不胜枚举,所以能有一点点创新便让人觉得很惊喜了。
难能可贵的是,影片是黑帮类型片,却在不断颠覆和解构黑帮类型片。主题看似是俗套的讲述忠贞与背叛、阴谋与复仇、义薄云天的兄弟情,但结尾情节的陡转不仅颠覆了这种情比金坚的兄弟情,且让主题有了新意,讲述了个人英雄主义的
PYIFF之《5是最完美的数字》:意大利黑帮片。此类电影已被好莱坞做到极致:从内容到形式。意大利和中国同题材同类型作品也是不胜枚举,所以能有一点点创新便让人觉得很惊喜了。
难能可贵的是,影片是黑帮类型片,却在不断颠覆和解构黑帮类型片。主题看似是俗套的讲述忠贞与背叛、阴谋与复仇、义薄云天的兄弟情,但结尾情节的陡转不仅颠覆了这种情比金坚的兄弟情,且让主题有了新意,讲述了个人英雄主义的覆灭。
影片高度风格化、舞台化与写意化,似乎也在有意颠覆对暴力镜头的处理,风格凌厉简约,剪辑干脆利落、空间环境高度抽离、也无意对激战场面浓墨重彩的渲染,反而让其有了独特的韵味和个性。
最令人称道的是它的光影。其用光之考究令人过目难忘,交口称赞,堪称光照教科书。
从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演
从小网站上看完这部电影已经十多天了,犹豫了很久要不要写一篇观后感。直到今天与朋友聊到了电影,我才决定下笔。我一向认为看电影是一种享受,最好能够躺在电影院,大屏幕大音响能最直接的放大我们的体验感。可是,我还是被好奇心先征服了,一个人躲在房间里端着手机看完了这部两个多小时的电影。第一直觉,感觉像是在二刷阿甘正传,可能是剧本的还原度高却与本土化没有闹出太大的矛盾。这一点很是佩服导演对剧本的拿捏,明明已经把一个电影的肉身都换了,换成了印度近三十年的背景色。这点我们国内有些电影从业者显得就很抖机灵了,都想展露自己的才华,结果事与愿违,把原本打磨的极好的剧本魔改得难以下咽,形成抄作业也不会抄的尴尬局面。虽是还原度比较高,却也能够感觉出稍稍的不对味,不是咖喱味有点重啊!第一可能是时代背景的厚重感不足。我有点儿失望,因为以往阿米尔汗的电影,尤其是关于印度历史的总能感觉出足够分量的厚重。或许是前作《阿甘正传》里对美国历史的堆叠,局外人看得是眼花,而且连细节也不放过。而印度领导人更迭少,其中篇幅不得不减少,所以才有了美版大时代,印版小时代的错觉感吧!(以下《阿辛正传》简称《阿辛》,《阿甘正传》简称《阿甘》)第二,可能是阿米尔汗的眼睛出戏了吧,他的那种机灵不像一个智商不在线的“傻子”。我不是说傻子就应该是我们死板印象中的目光呆滞样。在原作里阿甘,他的眼神也没有目光呆滞,但是他那种回避别人眼神时流露出的自卑感,专注于一件事时候心无旁骛感,面对女主责怪时犯错的小表情以及和儿子相处时那种大小孩的感觉,阿米尔汗拿捏得确实比不上汤姆汉克斯。说说电影本身吧,虽然大多数人都看过《阿甘》对剧情也有一定了解,但我还是尽量不剧透吧。至少不流水账式阐述剧情。同样配方的羽毛,不同的公交车换成了绿皮火车,典型的锡克教徒打扮模样的阿辛坐在车上与人分享印度小吃未接受,说出了那句整改版的经典巧克力语录。故事开始。是不是有《阿甘正传》那感觉了?。阿辛,一个生活在印度教势力范围内的锡克教徒,身边暴力事件频发,妈妈为了保护他而将其信仰表征隐藏起来,解开头巾剪掉长发。对印度我虽然不是很了解,但是我知道印度最大的宗教是印度教,第二是伊斯兰教,选择锡克教徒我给自己打了一个问号。不过我相信导演这么处理是有其道理的,可能是锡克教徒的服饰特征一看就很印度化,毕竟这是一部以印度历史为背景的电影。直到我看完电影找了锡克教徒一些资料才明白,或许导演的另外用意,为了让阿辛当兵。有兴趣的可以自行百度。第三个用意可能就是回避印伊之间宗教冲突吧!这一点从战争场面得到侧面佐证。导演把两军交战时宗教特征全都隐藏了,插一句,印度的锡克教徒参军是可以保留头巾的。这明显是刻意为之。确实,一部以爱为主题的电影,确实不应该挑唆恨,能够拍摄出来已经是往伤口上撒盐了。没错,就是那场用脚指头都能猜到的战争。电影中,这一段戏份让人很出戏,因为导演把战争场面拍成了打土匪。我相信导演是有能力把那种战争场面拍得更宏大的,不是指往血腥的场面拍摄,而是完全可以学习原作《阿甘》里越战的处理方式。放大局部与不确定式边界,一场战争如果你总也走不出去,就会给人一种战争面很广的感觉。我发现我们国内也有好多导演犯《阿辛》这种毛病,就喜欢《长城》那种大场面,奈何经费不够请不到群演,然后试图后期能做出效果来,常常事与愿违。值得一提的是阿辛虽然很小的时候被妈妈以安全为由从外表上阉割了信仰特征,但是电影开头他还包着头巾就知道在他的成长轨迹中,捡回了这些信仰特征,当然很有可能导演是为了侧面反应出当下印度大和谐的画面,大家不会再抖出那么多暴力事件。这一点在绿皮车上围观了那么多信仰不同的吃瓜群众也可以证明,原作里公交站台的听众是换了一茬又一茬哦。也证明了信仰的力量,毕竟阿辛妈妈的教育方式教育理念均来自于锡克教。说回电影,为了让阿辛能够上正常学校,妈妈去校长家里做保姆。显然是弱化了原作里阿甘妈妈献身求学所带来眼球刺激感,同时也是保护了母亲这一身份的纯洁,这一点于我而言,对于设想如果拍摄中国版《阿甘正传》不谋而合,我们要承认我们的文化氛围与美国的不同,性的开放程度也不同。对于性开放的回避,就不得不提女主的改编了。《阿辛》里她叫鲁帕,是一名做着明星梦的女孩,这一点或许更适合印度的国情,因为原作里珍妮是代表着美国垮掉的一代,而印度没有这样的一代人,但是,作为电影大国(宝莱坞)印度绝对少不了做着明星梦的女孩。相同的是她们有着一样放荡不羁的性格,也几乎一样的感情履历。不过在《阿辛》里,女主的地位更加的式微,双线条中,她的比重显然更轻,远比不上阿辛。在《阿甘》里,女主虽没有男主那种影响世界的能力,但是她代表着一个时代的人,已经她用自己百分百的人生参与到美国梦的追求当中,与阿甘画一个饼吃一个饼还吃到了的人生形成鲜明的对比,更有血有肉,更真实。还有珍妮用一生治愈童年所带来的共鸣,在鲁帕这里找不到,不仅如此她还没有珍妮的自由。可能追逐过明星梦的女孩能找到吧,用身体乃至婚姻来换取名利。都是梦给人的感觉差异太大。其他的诸如捕虾黑人小哥以及双腿残疾的上尉等等做出了怎样的改编各位自己去解锁吧。我已经够啰嗦了。在和朋友讨论电影时,我推荐了《阿辛》,因为她没看过,所以便讨论起了《阿甘》来。我说阿甘,更像是美国信仰造的美国梦,他肯定了人的价值,告诉所有人只要专注于一件事,你就会成功。但是阿甘毕竟是虚拟人物,拼凑而成的成功怪胎,他的成功太诡异了,诡异到意淫的程度。忽视了太多外在因素,比如拿美国国球橄榄球而言,那么多运动员,他怎么就成了翘楚?我们都有亲身体会,就是当我们进入到某一领域时,你会发现这个领域就像是一座高不可攀的金字塔,里面天才云集,独孤求败之下的第二名到第一百名可谓是内卷到可怕。就拿马拉松来说,跑进两小时的只有一人基普乔格(还是在特殊情况之下),然而2.5小时以内的运动员却成千上万,这上万人于自己而言每突破一秒都是值得喜极而泣的事。假如半路出家,你没有绝对天才的能力,想在短期内就获得金字塔尖的成功希望多渺茫可想而知,一个正常人大抵都是卑微的炮灰,所以才用珍妮三心二意来衬托吧,用不够虔诚来解释这个谎言。所以说,我和那个听故事中途离开的人一样不信阿甘,但我信《海上钢琴师》里的1900,这种从一而终认真专注的人。他的成功不是在于攀登别人的金字塔,而是自己一生最完美的诠释。当然《海上钢琴师》也讲的是美国梦。
当你按下快门的时候,,在那一刻,一定有什么东西,永远消失了,一个永远不会再出现的时刻,如同幽灵一般逃离这个世界 把命运托付给自身,而非星辰——莎士比亚 你有足够的理性,不要屈服于酗酒,以及语言的杂乱,不要向肉欲屈服,也不要迷恋金钱,最重要的是,不要说谎,不要欺骗自己,对自己撒谎的人,只能听到自己的谎言,本质上,他无法分辨自己内心的真相,或是他身边的真相,如此便失去了对自己喝他人的尊重,没有尊
当你按下快门的时候,,在那一刻,一定有什么东西,永远消失了,一个永远不会再出现的时刻,如同幽灵一般逃离这个世界 把命运托付给自身,而非星辰——莎士比亚 你有足够的理性,不要屈服于酗酒,以及语言的杂乱,不要向肉欲屈服,也不要迷恋金钱,最重要的是,不要说谎,不要欺骗自己,对自己撒谎的人,只能听到自己的谎言,本质上,他无法分辨自己内心的真相,或是他身边的真相,如此便失去了对自己喝他人的尊重,没有尊严,也就不会再爱了。 你觉得为什么我们要用名著来教你,因为这些故事里的人物,并非理性的,他们是鲜活的,有呼吸的,有感受的人,他们因战栗而温柔 去说,去做,去思考,去生活,他们不是一回事。我再也无法分裂自己了,我也无法同时属于所有人 谢尔盖,我必须选择唯一一个我仍能感到自由的地方——天空,请不要等我了,忘了我吧,我会一直想着你的,无论未来如何,我永远都会在你身边
推荐大家去看这部电影。。。导演应该是一个烂漫的人,才能拍出这样一部别出心裁的电影,整部电影很温暖,很清新。里面的文字、画面很有感觉,我去过昆明,真的很喜欢这座城市,未来希望能去这座城市定居、养老,当然,这都是后话了。希望能有多一点的排片,给这样的电影一点机会,因为最近看的烂片实在是有点多了。
推荐大家去看这部电影。。。导演应该是一个烂漫的人,才能拍出这样一部别出心裁的电影,整部电影很温暖,很清新。里面的文字、画面很有感觉,我去过昆明,真的很喜欢这座城市,未来希望能去这座城市定居、养老,当然,这都是后话了。希望能有多一点的排片,给这样的电影一点机会,因为最近看的烂片实在是有点多了。
不完美狮子女艾若曼。
讲真,艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩,聪明、漂亮,还是学霸,大脑就像一个数据库,年纪轻轻就坐上了总监的位子,感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就
不完美狮子女艾若曼。
讲真,艾若曼真不是一个讨观众喜欢的角色啊。她几乎是每个女孩成长期都会遇到的那种别人家的女孩,聪明、漂亮,还是学霸,大脑就像一个数据库,年纪轻轻就坐上了总监的位子,感情低谷时一个长相还不赖的小鲜肉马上就能出现在眼前。更恼火的是,即便是生活自理能力几乎为零,但竟然还有鹿飞这位忠实的“哈士骑”为她换房打理,甚至拔微波炉插头都要对方贴纸嘱咐,这是什么神仙田螺下凡!
这样的女性在爱情中怎么可能不如鱼得水?所以当艾若曼低落地说出没有男人喜欢她时,观众简直要炸了!
事实上,这不是偶像剧,它的风格更现实主义一些。偶像剧的套路永远是观众和完美的男女主谈恋爱,阻挡他们的不是生活或者性格本身,而是心怀叵测的男二女二们。所以,按照偶像剧的套路,艾若曼理应要引发女性观众的自我理想投射,我是好人,我不会做错什么,男人们爱上我女人们喜欢我,选择权牢牢掌握在我手里,阻挡我的都是贱人。
然而并没有。很幸庆,编剧给了艾若曼一个性格形成的动因,让她的“讨厌”有根源可溯。一个在优渥家庭中被呵护长大的优等生,班委落选后质疑的不是自己的能力和人际,而是归咎于他人为什么不喜欢自己。“我讨厌失败的感觉”、“我哪里做得不好”,这种造句模式是不是很熟悉?自恋型人格惯常用语。
失败不是坏事,它能够让我们形成多样化的价值观,而不仅仅只是从“胜负”的角度去思考问题,从而塑造我们强大的心理。然而,艾若曼的人生中恰恰缺乏这种挫折经历。
她看似是成功的,但这种成功是建立在一帆风顺的彩虹泡沫上,所以她不允许别人挑战她的价值观,像个刺猬一挨就炸;看似正义感爆棚,但伴随的是强大的攻击性;她智商颇高,但情商奇低,全公司上下就桑妮一个朋友,爱商更是负数;她有强烈的女权意识,觉得女性应当保持独立的人格结婚不是人生的唯一目标,私下里又无比恨嫁,在意与优秀男性不匹配的年龄关系,连28岁生日也要过成第四个25岁。
这样的艾若曼啊,徒有御姐其形,内心就是个有灰姑娘梦的真少女,安卓那点油腻的把妹套路竟然随随便便就能撩倒她,本质还是拿着御姐语录的傻白甜。观众有非议、不喜欢,理所当然。
话又说回来,观众不喜欢她吗?观众不喜欢的其实是自我投射的破灭,却又要被迫面对一个无比真实的自己。梦里,手拿着水晶鞋的少女其实是自己,艾若曼带着恐惧惊醒,因为她意识到职场女战士的背后,其实也有着灰姑娘的公主梦,那是一个真实的、在丁宇扬前软弱又卑微的自己。
这是偶像题材与现实题材的区别。前者满足你,后者戳疼你。
老实说,我最期待的是丁宇扬的故事。他就像一个加强版的艾若曼,只不过,在丁宇扬的故事线里,他才是高高在上的那个,充满着选择者的优越感。爱情生态圈里,这个位于食物链顶端的角色让人充满期待。
不完美进化论第一条:认识我们的不完美。
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空调男鹿飞的“装”字诀。
我对鹿飞这个角色设定最大的疑问是,太魔幻现实了!长相不错,收入不错,人品不错,暗恋女主十年,期间目睹她交了三任男友撞得头破血流而依然鞍前马后默默陪伴?这特么是超级节能静音空调?
既然从现实角度说不通,那就换个角度来看。
他生在一个典型的中国式家庭,失控而妄图控制一切的母亲,严重缺席毫无责任感的父亲,原生家庭的不幸致使鹿飞性格变得软弱内向,耳朵里经常塞着耳机自我放空,却很快就臣服于强势的艾若曼,成为她的好“闺蜜”。
童年的阴影影响如此巨大,以致于成年后每个人或多或少都是带伤生存,甚至会无意识地重复童年的苦难,如鹿飞这样,喜欢上一位如母亲般强势的女孩,让自己成为一位忠厚老实的父亲,甘愿洗手羹汤、扫洒庭除。
在配偶选择上既无意识地重复原生家庭的模式,又害怕再度进入原生家庭的模式,工作朝九晚五,每天只接受七名患者预约,生活严整规律,毫无事业野心,只求白天能笑、晚上好觉,人缘看似不错,却与所有人设置了安全距离,更接近于一个被安全区力量支配的孱弱的男人形象,他的生活不需要惊喜,更像是被规律和安全感支配。
我喜欢你,但我只能小心翼翼保护着这份感情,因为害怕说破后就会重复初恋的悲剧马上失去你,因为我太习惯待在自以为是的安全区,因为“恋爱和婚姻恰巧就是失去另一个人”。——这是“暖男”的真相。
他的“暖”,不是基于健康人格对其它人的关怀与照拂,而是人格上的软弱与不懂拒绝。这样的鹿飞,绝然不是偶像剧中常态的Mr.Right,而是一个站在阴影之中的人。
他走不出自己的安全区向艾若曼告白,面对追势汹汹的清清,他感受到了相似的吸引力,但清清实在太凶猛了,像一只母狮子屡屡挑战他的安全区,又让他深感不安。清清的男闺蜜说得对,最好的方法是“先做朋友”,以春风化雨的姿态慢慢进入他的领地。但很可惜,清清太冒进了,租屋遭偷那晚,尽管只是在鹿飞的卧室里打了个地铺,但这种安全区被严重侵犯的不适感让鹿飞直接将她推入了58同城租房区。
其实你看,清清才是那个拥有御姐风范的狮心女。她对鹿飞的追求从不盲目,很擅长收集信息,掌握第一手资料后迅速发起猛攻,善用各种突发状况制造机会,被婉拒了也不气馁,而是调整策略以朋友的名义再度接近,抓住所有可能的机会捕获猎物,“你是我的”,“我喜欢你喜欢得都要疯了”,这种大胆表白屡见不鲜。
清清对鹿飞有吸引力吗?当然有,面对这么热烈的进攻谁能不动如山?选择者的飘飘然是很容易让人迷失本心的,但可以想见,即便是强扭在一起,两人也未必会幸福,爱情不是单方面的讨好和迁就,迟早要成怨偶。
不完美进化论第二条:不要轻易被“暖男”蛊惑。
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刑清清该千夫所指吗?
看待这部剧,不能以“人设”论,而当以“人物”论。
“人设”可以直接定义,如渣男、白莲花,行事符合标签给予的动机,正邪分明;但“人物”是立体的、鲜活的,有其立身的来龙去脉,不一定是百分百的好人或恶人,却一定是有血有肉的常人。
清清就是这样的“常人”。
丢掉女二必然心机的滤镜看,清清是一个不折不扣的行动派。学历不高,外地户口,无房无车,薪水也很有限,房东动辄冷嘲热讽,两百块钱的涨租都能让她肉疼。帝都生活就是这么现实,要么忍,要么滚。刚好在她最窘迫的时候,鹿飞从天而降。
清清只是单纯地爱着鹿飞吗?不,这是个现实的女孩,知道在当时的环境下什么选择对她而言是最有利的。她对生活有要求,尽管修医生半开玩笑给她指出了一条留在北京的捷径,但她的胃口显然不止于此,爱情和物质,她都想要。
鹿飞刚好是最佳人选。温柔自律长得好还会下厨,既符合她对爱情的想象,对方的经济条件也足够维持两人在北京的生活,牙医绝对是高收入行业,鹿飞甚至能在北京独力承担一套环境不错的二居室租房。医生配护士,简直天生一对。
既然瞄准了目标那就赶紧行动吧,不,还不急,这个女孩在择偶方面显示出了过人的天赋和直觉,瞄准目标后的第一件事是核实信息,尤其反复确认鹿飞确实是单身,没有因不良理由落单,才拟定追爱计划。比起看到小鲜肉就闻风而动不管不顾的傻大姐艾若曼,这种谨慎和细致要高出不知几个段位。
之后的追爱攻势简直是疯狂。但有问题吗?似乎也在情理之中。她很机灵,懂得擅用女人的弱势来搏取男人的同情,在第一次被婉拒之后也不气馁,而是调整策略以朋友的身份温和地入侵。利用修手机制造偶遇,甚至借姥姥病危为两人的关系预热,将两人关系扩展至亲戚朋友圈。遭贼后能够第一时间利用突发状况扭转局势顺利打入鹿飞私人地盘,在察觉机场宣告主权的方式用错时,知错能改、以退为进,在ABC的关系中,主动拉拢C,来求得A,最终使得鹿飞默许女朋友的身份,求仁得仁。
这一套流程简直女追男教科书式必杀技。如果不是遵从男主属于女主定律,优柔寡断如鹿飞,早就被吃干抹净。
说实话,不可恨,只是有点极端。我爱上了你,你就是我的,容不得一点点的欺瞒与辜负。这就是爱情的另一面啊,她就像一根刺,扎向我们在爱情中也许有过的样子,偏执、贪婪,充满着不容一粒沙子的占有欲和控制欲。
最初的遇见是美好的、幸福的,但到了后来,贪婪和欲望慢慢吞噬了我们最初的单纯,为了得到不惜耍心机、用手段...逐渐变成了我们最不希望想成为的样子。
求而不得,其实最考验人在感情中的姿态。
话说回来,在这段悲剧性的关系中,清清纵然被喷成炮灰,可鹿飞难道不是始作俑者?
公园长椅上鹿飞与艾若曼关于爱情四字诀的讨论可谓切中肯綮。
“我虽然不爱你,但我可以给你希望,让你误以为我爱你,不说死,也绝对不给痛快话,就是要享受这种有人爱,有人付出的感觉......”
“装”字诀恰恰是鹿飞在面对清清的攻势时拿出的态度,他的“不说死”给了清清得寸进尺的空间,又因为这种爱而不得的同病相怜而不忍拒绝,因为一旦做出了拒绝,自己就成为了坏的那个,成了抛弃对方的那个,与他一贯的好人形象严重不符。所以鹿飞会问艾若曼“内疚吗”,因为内疚的那一方往往要承受更多舆论上的压力。
“爱情在诞生之初就把痛苦和受伤写在基因里”,也许他在承受爱情诞生的阵痛时自己也没有意识到,己所不欲,勿施于人。既享受被爱的满足感,又不愿意放弃爱人的美好,也是一种自私,而自私,同样是爱情与生俱来的基因。
感情路上,没有谁是谁的试金石,踩着配角的尸体前进,从来就不叫进化。
鹿飞,亦常人。
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非常态霸总丁宇扬
看剧的人如果仅以“人设”论,本剧就可以呵呵了,鹿飞懦弱,清清心机,艾若曼婊,丁宇扬霸道,似乎没有一个完美角色。但这绝对不是本剧主创的初衷。区别于台版对人物预设的完美,这一版改编的亮点在于“进化”二字,既然需要进化,人物预设就是不完美有瑕疵的、鲜活的人。
比如丁宇扬。
目前为止,丁宇扬呈现出了两种形象,一种是艾若曼记忆中的完美男神,不伤手,不掉色,无添加,这是粉丝滤镜后的成像;另一种是现实中的丁总,强势、果断,在两性关系中占据主导地位,是站在爱情食物链顶端的绝对选择者。
然而,这两种形象都不是完整的丁宇扬,但这些形象可以帮助我们构筑起对人物(而不是人设)的初始认知,也为丁宇扬进化后的第三种形象埋下伏笔。如果他的完美从始至终,或者仅仅是为了验证另一段爱情而化身为左拥多抱的多轨道渣男,这部剧的格调和逻辑就值得再商榷。这也是本剧在配角的塑造上高过台版之处。
其实你看,丁宇扬虽然出现得晚,但真是漂亮的辅助点。首先他不是传统意义上撩翻少女心的霸总,他的霸道非常具有现实性,永远是高高在上俯视的那个,习惯手握选择权,习惯你围着他的轨道转,连走入你的世界都懒得。所以他必然不记得艾若曼,你甚至可以想见,在他的前半生里,不知道出现过多少个这样的前线炮姐。
太伤自尊了!可这就是追星少女艾若曼的日常,充满自恋式地臆想,然而丁宇扬也是常人,没有上帝视角和回馈你的义务,你又有什么资格要求爱豆眼熟你?
约饭那次很能说明问题。那天丁宇扬晚到了一小时,甚至没有电话告知,而只是在见面后一句轻描淡写的“临时开会”带过,一脸地理所当然。可见在最开始的这段关系中,他对艾若曼是上司对下属的态度,还没有进展到男女关系的范畴,甚至习惯将职场权利带入生活态度,理性又冷酷。
之后的谈话中,他打断了艾若曼的对于青春应该享受还是奋斗的讨论,是因为习惯性地主导谈话权、输送价值观,绝不允许对方的挑战和质疑,你只需要温声附和就好,而艾若曼从来就不是千依百顺的鹿飞,她需要的并不仅仅是一个答案,而是交流,借由交流来打入对方的内心,这是狮子女的咄咄逼人,然而丁宇扬却选择关闭了这个通道。
你以为古妮薇尔不会那些欲擒欲纵的手法吗?在桑妮口中,那也是个聪明能干的女性,无限风光在险峰,那些追求他的优秀女性谁不试图窥探他的内心以便走进他的世界?但是他是丁宇扬,看似风趣大度,实则壁垒森严的丁宇扬,他用冷淡的眼神向你警示,你越界了。
所以,艾若曼会愤怒会感到挫败,她像个战士一样吹响号角,发起冲刺,却再一次折下戟来。然而话又说回来,即便是艾若曼最终攻下了丁宇扬的堡垒,这样骄傲的两个人,都试图在爱情中征服对方,又怎么可能安稳地在一起?即便是相互吸引,也只会是爱上对方身上自己的影子而已。
爱情的平等在于,不管王公贵族还是百姓平民,对爱情的享有度、对喜悦与痛苦的感知度都是等同的,不会因为身份高贵产生的痛苦就会少一点,幸福可以通过一个易拉罐环传达,钻石也未必会给予恒久坚贞的承诺。
这是丁宇扬急待学习的部分,他太习惯俯视,习惯站在食物链顶端享受选择者的飘飘然,而挫折往往是带领我们打开人生另一种视角的老师。所以我很欣赏许魏洲对丁宇扬的理解:“爱情的练习生”,对角色的把握准确、通透。
爱是过往伤痕的重复,只有勇敢走出来的人才得获得真正的幸福。
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关于A和B的选择项
自从丁宇扬上线后,剧情渐入佳境。
我个人很欣赏的是呈现了爱情生态圈中多种食物链关系,是可供深入讨论的部分,比如桑妮和晓美各自的追爱理论,现实与理想的碰撞,很精彩!你可以不同意,但我尊重你不认同的权利,这些唯爱论或者唯过程论多层面多视角的价值观,是这个生态圈有趣的组成部分。
相对于传统的偶像剧,这部剧在爱情的表达上其实要更写实更残酷一些,没有固定的脸谱,每个人都真实又自我地活着,各有各的小心思。艾若曼友情与爱情的拎不清,丁宇扬身处食物链顶端的优越感,即便是鹿飞,他的暖,立脚点也落在害怕失去,本质也是欲望的膨胀。
面对A和B的选项,艾若曼气势咄咄地抛出了C选项:做喜欢的人的唯一。可理想和现实是一对矛盾结合体,艾若曼既是选择者,同时也是被选择者,所以她会纠结犹豫,甚至说出了“同时喜欢上两个人”这种不体面的话。然而,丁宇扬这个角色实在是太血肉饱满了,他就像一只美丽强大的捕食者,就算你早已预知他不是对的人,依然会被他的光芒照耀,所以艾若曼以婚姻为前提的“唯结果论”在他那里不起丝毫作用。就这一点而言,桑妮实在是火眼金睛,“谈一场恋爱你损失什么啊”,曾经拥有过,总比一辈子后悔没有得到过要好。
这就是现实,对的人还是错的路,总要试一试才知道,更何况是爱情这种体验性极强的东西。你明知道这条路光明又正确,但你却不会选择这条光明又正确的大路,而总是被悬崖那边的风景吸引。丁宇扬就是悬崖那边的风景,他危险又美丽,值得为之冒一冒险。
这不就是我们正在进行的人生吗?
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“我这么煽情,你也没哭啊”,扎心了啊,丁宇扬!
这个全剧最单纯的男人,在感情上笨拙地像个小学生,交待情史要做PPT,谈个恋爱都像随时在指导对方的人生,的确不该把职场那一套带入恋爱中来。
分手长谈,他吐露真情,“如果我们能早些年认识就好了,在我们还愿意为对方付出的年纪,在我们还没有变得这么聪明的时候”。这个清醒的局内人,一语道破当代社会很多人一直保持单身的原因:看的太透,又不愿意将就。
他也是个看得太透又不愿意将就的人啊,就像一只长年奔跑在孤独线上的藏獒。有一对看上去开明独立的父母,成长过程却很少给予亲情;有着看似成功耀眼的人生,身边的人却汲汲于男歌女笑、利往利来,以致于口口声声不恋旧、从不荒废人生的他仅仅因为一罐黄桃、一桌家乡菜就轻易被打动。
他爱,只是不懂应该如何爱;他是如此骄傲,连吃醋都觉得是折辱。他表达在乎的方式是给予你最大的信任和自由,精神层面不依赖,经济层面不吝啬,恨不得把你介绍给每个他认识的人,郑重将你纳入他余生的计划里。这样强势、笨拙又努力地爱着!
“你真的爱她的话,我觉得很多问题都不是问题”,许魏洲一语中的。丁宇扬如是,一切问题都不是问题,就看选择的人需要什么,而被选择的人又想去关照什么。艾妈说得对,总有一个人要甘当配角。
多幸运,艾若曼拿到了主角的剧本,这个及时止损的女人狡黠又无情,否定了自己的情,也否定了丁宇扬的爱,在面对婚姻的临门一脚时,意识到鹿飞的“甘当配角”能够让她成为感情最大的获利者,为她的“又臭又硬”买单。比起丁宇扬,她倒是更像一个精明的投资者。
就不要打着女性价值观觉醒的口号来歌颂巨婴和备胎了吧,诚然在感情中照顾个人内心感受很重要,但做为成年人,也要为自身行为负责,而不是让全世界为你的个人内心感受买单。“北京遇上西雅图“里,文佳佳回到了老钟的身边,选择去经历一段婚姻,感受其本质后体面地分手,当她再遇见Frank时,已经是一个全然成熟、不再依附的女性,当然值得一段崭新的开始。
然而,鹿飞就是对的人吗?去错而就对,往往不是现实中最常态的结果,那一刻你爱了,他就是当下那个对的人,在A与B之间追求最终结果的对错,更像是人在利己状态下的考量,建立在单方面予取予求基础上的感情关系,怎么可能在现实土壤中开花结果?
半生都在等待一个人的醒悟与回头,其实是悲剧,而在一起,绝对不是这个悲剧的落幕。