在《被遗忘的时光》中，我们抵达了某种真正意义上的断裂。从表面上看，这一断裂当然体现在作者的叙事意图与文本效果的落差之中；而在根本上，它却横亘于苦难的生命本相与内在的存在激情之间。正是从后者这里，一种具有严肃伦理学意义的浪漫主义现身了。

《时光》 聚焦于所谓“失智老人”的生活，以流畅的跳切和多线穿插叙事呈现了台北一家失智老人社会福利基金会所主持的养护中心的群落生态。尽管原因各异，但养护中心的老人都遭遇着相同的困境——遗忘。然而，像废墟之上残留的遗迹，在这些被现代医学诊断为“失忆症”的老人身上，始终有些过往的记忆仍执拗地参与着他们此在的生活。比如，曾为国民党特务的尹伯伯仍记得当年的流亡生涯；而曾在北平圣心女中教英文的的王老师则在养护中心仍每天坚持穿上齐整的工作装，给工作人员教授英文。事实上，并非遗忘本身，而是残缺的记忆和无法重返或摆脱的往事使这些老人的生活氤氲于沉重的苦痛之中。影片也确实试图通过摄影机的记录和捕捉来让这些边缘人的苦难走到镜头前，唤醒社会公众对“失智老人”群体的关注。苦难的讲述带来悲情，这也成为影片所追求的主导情感策略。除了正片中大量的催泪时刻外，影片在片末彩蛋里还请来了前流行音乐女团SHE成员陈嘉桦，拍摄了她与老去的祖母在日常生活中令人动容的情感互动。

然而，在这部主打悲情牌的纪录片中却有大量颇为奇怪的欢脱场面，它们大都由影片最重要的拍摄对象即81岁的许景珍老奶奶带来。这位1949年去台的东北老太太数十年后仍乡音不改，并屡屡使用伶俐的言辞展现着自己的——用流行的网络用语来说——逗比风采。正如导演本人在一次访谈中所言，《时光》是自己作品中少数能令人爆笑的影片，而“爆笑不是因为我多厉害，是因为这个东北老太太实在太厉害……因为这个人物太有意思了，然后就会把她作为一个重点人物”。[1] 那么，景珍究竟是以其怎样的有趣让导演不惜破坏影片的整体基调，而最终选择让这位断裂制造者成为绝对的主角？

影片的摄制开始于景珍最送到养护中心的第一天，几天后她的女儿和外孙女第一次来中心看望她时，景珍一本正经地问女儿“你是谁啊”，还混淆了女儿和外孙女的身份。而在女孩一本正经的指出“她”（景珍女儿）才是自己的妈妈时，景珍露出了装傻逗乐的坏笑。直到这时候我们才能确认此前的一切“误会”都是她有意为之。而在拍摄过程中，她还动用类似的策略三番五次地“调戏”着摄制人员，比如问长发、络腮胡的副导演“你为什么要戴着帽子？”；而此前她还指着一位女性护工说“你看人家刮得多干净”——这里不仅暴露出她知道副导演并非未戴帽子的真相，还再次体现出其有意混淆人物身份的玩笑策略。而在另一些时候，她选择的游戏策略则是谐音式的口误。有一次，养护中心的工作人员指着某位处于境外的人物（应该是摄制人员）问她“你要不要跟他叙叙旧”，她当即回说“睡睡觉？睡什么觉？”；而在工作人员纠正她之后说“那你现在有空，你理他一下嘛”，她又回道“三角裤？”而在这两次“误解”之后，她同样毫无解惑后的难堪或尴尬，而是流露出招牌式的被自己逗乐了的狡黠表情。

总之，景珍的绝大部分言说都给人以真假莫辨、虚实不清的感觉。但对于我而言，这也是整部影片最有趣的地方，构成我最重要的观影期待。而在笑到脱线的同时，她的这些带有展演性的欢脱言行也“逼迫”我去尝试着去理解其内在动机和实践效果。很显然，她逸出了影片整体的悲情叙事，使影片形成一个并不太和谐的复调结构。这一点在影片的背景音乐中有最直接的体现，当摄影机转向尹伯伯、王老师等人的时候，音乐风格多哀婉深情；而一旦朝向景珍，则大部分变为欢快跳脱——虽然背景音乐具有后期配置的后设性，但在音画同步的成片中，它制造了这样一种效果，即仿佛所有人都知道景珍即将带来欢乐。

而曲调的转折、迂回、断裂之处，或许正是意识形态分析值得深入的缝隙所在。在1967年的一次名为“不同空间的正文与上下文”的演讲中，福柯提出了对后世空间研究影响巨大的“异托邦”（heterotopias，或译异质城邦）概念。在福柯看来，异托邦位于真实空间和虚假空间之间，“它们的角色，或许是创造一个幻想空间，以揭露所有真实空间是更具幻觉性的；另一方面，相反地，它们的角色是创造一个不同的空间，另一个完美的、拘谨的、仔细安排的真实空间，以显现我们的空间是污秽的、病态的和混乱的”。福柯把疗养院、精神病院、监狱、养老院、墓园、妓院甚至殖民地等可能潜行着意识形态抵抗因子的场所都视为异托邦。[2]而与福柯同时期的列斐伏尔则以“再现空间”（representational space）这一概念同样打开了空间研究的后现代路径。再现空间与异托邦相似，不过列斐伏尔创造性地将其与社会关系的再生产链接起来，在其中既可“复制”社会主导秩序也可能产生对一致性的抵抗，而后者即从再现空间中生长出来的抵抗潜质则成为列氏思考的重心。[3] 显然，不管在福柯还是列斐伏尔的思路中，重要的并非客观存在的空间本身，而是居于空间中的主体如何通过特定的实践而开掘出抵抗意义。回到《时光》中失智老人们所居处的空间之中。作为面向特定群体的护养中心，它兼具老人院、疗养院、精神病院的多重社会功能。在现代医学、社会福利制度（半公益性）和金融体系（影片中关于护养中心收费的内容表明了其半营利性）的共同参与下，大部分“失智老人”的生活在其中得到了异常拘谨、细致的安排；然而，这一安排又何尝不是一种福柯意义上的全景监狱？甚至“失智老人”这一能指本身就以其所携带着赤裸裸的疾病与衰老的意涵而揭示出他们作为残缺主体的位置。而作为残缺的主体，在护养中心这一特定的社会空间中直接意味着成为制度安排的客体——需要被照料和治疗、等待着康复的客体。

正是在这一脉络中，景珍的意义急遽地凸显出来。事实上，她既构成影片也构成养护中心最大的意外所在。作为“失智老人”，她的言论却往往有着令人震惊的逻辑清晰性，而且如前所言，其玩笑和口误常常是有意为之。通过这些玩笑和口误达成的语言狂欢，她一方面狡猾地跳出了养护中心和拍摄人员为其预设的行为和情感模式，甚至反而在戏谑而欢快的氛围中将他们都纳入到自己的游戏场中；更重要的是她解构了自己身处的、一本正经的空间结构及附着于其上的特定社会关系，至少在某种特定意义上。当年轻时的姐妹团来看望自己时，她“自信而从容”地混淆了几乎所有人的身份，只认出一位欧太太；而到了下一个镜头段落，她又不断向欧太太本人追问“欧太太去哪了”，被“误认”为替代者和冒牌货的欧太太则只能一脸尴尬。最后众人离去，摄影机捕捉到景珍有一个回头朝镜头呶嘴的调皮动作。

我们似乎难以确认景珍这些语言游戏的内在动机。但就其实践效果而言，它们确实使景珍得以从（与养护中心）照料/治疗与被照料/治疗、（与拍摄人员）拍摄/凝视与被拍摄/凝视、（与探望人员）看望/施予同情与被看望/接受同情等多重交织的主客关系中跳脱出来，甚至实现颠覆，从而享受着作为掌控者的主体快感。在这一快感中，遵循着现代医学、伦理学和经济学原则所建构起来的养护中心这一乌-恶托邦轰然崩塌。换而言之，在景珍的语言游戏之上，异托邦冉冉升起。影片中，在被视为冒牌货后，欧太太参观景珍屋子时讪讪地对众人说：“我们不必同情她，她在这儿挺好的。”

1983年春天的一个下午，一个名叫菲利浦·霍维茨的加州大学伯克利分校学生向正在此处讲学的福柯抛出了这样一个问题：“艺术家有一种身份吗？或者说，艺术家是不是人的一种没有权力的‘类型’，而这类人最近50年来由于电视之类技术媒介的操纵，又变得比以往更加无权了？艺术家能够超越‘结构’吗？或者这类人注定要被商品化、傀儡化？”显然这个问题击中了福柯，也因此霍维茨得到了令众人艳羡的与福柯喝咖啡的机会。一周后，福柯给出了自己的答案： “自由是可以找到的，但总离不开一定的背景。权力可以启动无休无止的斗争，那是无可避免的。但你总可以自由地认识属于你玩的游戏。”[4]作为尼采的后裔，福柯将具有生产性的权力将权力描述成了一个克莱因瓶式的存在，以至于对它说“no”也不过是另一种说“yes”。但他指明了自由的方向：参与到权力和结构中，与它展开游戏。异托邦的抵抗逻辑正在于此，从而与18世纪式的暴烈革命划清了界线。《时光》中，景珍显然很清楚自己的最大优势在于语言，同时语言上的狂欢和戏谑在社会结构为其确立的“失智老人”这一位置上不会带来任何惩罚。因此，她可以嘲弄、戏耍所有人，他人却根本无计可施。某种意义上来说，景珍是整部影片中唯一的“坏人”。通过语言上的使坏，她在安全线内最大程度地颠覆了全部的陈规，从而让人不得不对“失智老人”这一具有“污名”嫌疑的命名重新进行思考。

景珍当然不是艺术家，但她确乎践行着一种后现代意义上的存在诗学。从她荒诞、欢乐的语言游戏中我们看到一颗浪漫、有趣到骨子里的灵魂。

引用：

[1] 杨力州、孙红云：以真诚高举边缘人的历史——杨力州导演采访［J］.北京电影学院学报,2015（6）：44-55.

[2] 米歇尔·福柯：〈不同空间的正文与上下文〉. 参见包亚明主编：《后现代性与地理学的政治》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：18-27.

[3] 亨利·列斐伏尔：〈空间：社会产物与使用价值〉. 参见包亚明主编：《现代性与空间的生产》［M］. 上海：上海教育出版社，2003年：47-58.

[4] 詹姆斯·米勒：《福柯的生死爱欲》［M］. 高毅译. 上海：上海人民出版社，2003年：477.

全程反派有脑子有实力，主角啥都没有，关键这样反派赢就赢吧，还能靠主角策反对方阵营的方式来逃？将军的脑子旁若有坑，跑起来很快的那啥恋爱脑女，自己作的非得别人给她承受报应。全程看到辛德一个人有脑子有武力，秀全场，怎的赛伦不行了？penny死了一次又死了一次，得亏parray（不太会拼了）不会复活，不然是不是还得死了活，活了死？

20210125，寫在本地翡翠台播出堅離地大結局之後。

首先對比兩版海報，第一個是海發版，直接全套上架，第二個突出龔嘉欣張振朗，翡翠台版一天一集播出完更新上架，可以看的出是十分巧妙的，首先部分人例如陳智燊離開了，另外剪去黃x，避免失焦。

一邊翡翠台播一邊gold全套上架海發版本其實是個奇怪的嘗試，但感覺對收視，觀眾選擇來說，比使徒3，踩過界2好一點。你可以選擇翡翠台看，也可以選擇網上不等一天一集看全套。本次個人選擇支持一下收視，打開看的翡翠台。(不過估計更多的人是早早上網看完啦)

選擇開年年初播雖然看起來有些炮灰，但一來可以清清庫存，二來借一下龔嘉欣港愛，張振朗反黑路人甲的人氣，說不定收視還好一點，還是可以的。

劇情方面是講宅男跟富二代合作創業的故事，一開始前幾集比較無聊，後來男主家拆遷之後瞬間燃起來好看多了。但個人還是覺得後面孩子突然墮樓死了，王家丁家恩怨，陳智燊突然變成大反派害前女友，害夥伴有些太虐太突兀了。沒有這些虐人情節分數可以更加高一點。有時候要成為神作就差這些上面。在現在這個年代我覺得不需要一定死人才能激起主人公的反省，喜歡巴士的小孩值得有個更好結局。大反派可能是說創業選擇夥伴要謹慎，哈哈。

同樣主打寫實，劇情比起港愛戲劇化多一點，例如還東西總是各種原因還不上，奇怪的幻想(大概本部嘗試過之後後面才在港愛也加入類似手法，但港愛自然多了)，創業內核但還是加入未婚生子，倫理等比較老套的情節，本質上還是老tvb劇的。

角色設定其實其他人都覺得張振朗宅男毒男難以溝通，但富二代龔嘉欣居然能聽懂，能理解他的想法，大概有時候人生遇到知己就是這樣的吧。

主題曲差一些，張振朗感覺唱的比想像中好聽呢，差一些和她能相戀，錯過了萬次，明日再別兜圈，明顯在說主人公宅男性格跟配合劇情了，插曲unbreakable很好聽，音樂可以8分。

總體來說，默認7分，寬容點給個7.5吧。還是挺好看的。

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这部青春恋爱片，算是同类片中最干净的片子之一了吧，没有打胎，没有移情别恋，从校园到社会。生活到底给我们带来了什么？有很多答案。觉得答案之一，是现实，残酷的现实。当爱情面对生活，面对生存压力，考验随之而来。女主的妈妈多次表现出对男主的不满，对女儿的惋惜，对女儿和邻居小罗在一起的强烈期待，女主稳稳的抗住了所有…不得不说，爱情里，往往女生比男生更能坚持。片中男主的世界里，需要对朋友有义气，对事业有担当，对家庭有责任，所以他不断的纠结，不断的要放弃；而女主的世界里，只有男主，就像她电话里说的，“只想和你在一起”…，是的，所有的爱情，最美好的结局无非就是“在一起”！主题曲《这世界那么多人》变成了我最近循环播放的歌，“这世界有那么多人，多幸运，我有个我们”…

电影拍的不错，够刺激…把女主带入危险境地只是为了满足自己卑微的想获得认可耽误企图。

后面不仅毫无常识的搞死了几只鸽子，最后女主冒着生命危险他居然晕了，对女主唯一做的事情就是拿白酒刺激冻伤，wo呸…

没等看完我就想骂人，男主这种精神不能弘扬。稍懂常识都知道气球膨胀撑不住，而且当女主说下降时他那副嘴脸只想小人得志，后来下降中还继续满嘴成就，并且修饰着自己的卑微。

首先咱们要清楚，这部剧剧名中文翻译是异星灾变，原名是“Raised by Wolves”，直译就是被狼养大的孩子。

那么咱们再回过头想想这部片子的本源是什么？是不是套着科幻皮的人文家庭剧呢还是跨物种级别的。哈哈，坎皮恩是mother的孩子，大蛇是不是呢？被第一季结局恶心到的大部分人，是不是期望第二季马上来一场轰轰烈烈痛快的杀蛇戏份？结果没遂愿，心里难受，抬手就是一星，张嘴就是难看。

如若如此，那也太俗套了，太low了，太商业化了吧。还好第二季mother没有重拾“眼睛”开无双，而是在遇到大蛇后重拾“mother”身份，在画彩蛋的孩子说到“生灵都是美丽的”后有所感悟。仔细想想 ，大蛇其实更像它的孩子。希望第一季结尾的大坑能用这种回归本源的方式进行填补。

看到好多评论在说这剧拖沓，没意思，其实我们能够静下心来好好分析剧情，分析故事的话就会发现第二季前两集80多分钟里已经包含了很多新的元素了（不再剧透了）。

写在最后，b站抖音化，豆瓣微博化，其实就是一个短平快的过程，包括我在内大部分人现在很少能静下心来去看剧追剧了，恨不得立马去看几分钟的无脑剧情解说，脑子变得越来越被动，逐渐失去独立思考的能力。哈哈，越说越远。

这是纯纯的江湖剧啊，江湖人武功再高也没办法与官斗，被人家封杀，任你武功再高在京城也没立足之地，出人头地难，赚钱难，租房难，这也映射了现实，武打场面与我看过的古装剧有不同，比较真实血腥，是我喜欢的类型，刀刀致命，不玩那些虚的东西，尤其白愁飞双刀开背那一幕，我去后背直冒凉气，这剧组传言血浆多，今天一看确实如此，看了8集，前期很多情节都比较有趣，前面有多甜，后面就有多虐，这里面一些演员都不像网络传言的那样，我看他们都很好，演技都很棒，剧的画面，武斗，故事情节都能看出导演的用心，这部剧我会追下去的，不因为别的，单纯就想看后期疯批白愁飞，好久没看质量这么高的剧了，我打五星不是因为这部剧只值五星，而是评分最多只能给五星，说英雄谁是英雄，火起来，加油，祝收视长虹

1，先说下结局吧，因为真的在意料之外了，撒旦放过了神父一行人，转而附身了看直播的人类，以此毁灭人间，除非世上有大量的驱魔师，毕竟看直播那么多人……

2，很好的揭露了人性，现在这个世界，那些直播卖假货的，那些网红各种欺骗观众，那些营销号各种恰烂钱，连官媒都阴阳怪气带节奏了，人类活在了一个虚假的世界中，片中的神父正式如此，他欺骗了无数人。

3，不过他还真是个神父，但是有主见（类似于喝酒吃肉的花和尚？），本来以为他不信仰上帝遭报应，但并不是，上帝可不会让那个老女人折磨两个孩子（毕竟老外宗教信仰自由），恶魔给他的阴影使他走上了骗子生涯。

4，开始是讲人要诚实的，后面慢慢偏离了这个主题，反而更有看头了，当江湖骗子恰流量啊，偷情啊，这些事情社会里常有，他也都坦白了，就这样完结就俗套了，所以打造成了一部真正的恶魔片。

5，也是被折磨的够惨的，都有电锯惊魂的味道了，先是傻不拉几的相信恶魔会遵守诺言，然后明知道恶魔在玩弄你们，恶魔会继续骗你们，但你们也没办法啊，恶魔有超自然能力，你们只是凡人啊，都有点看着压抑了。

6，最后干掉了亚蒙，以为要结束了，正义战胜了邪恶，然后最精彩的开始了，是邪恶赢了。

7，豆瓣文艺青年真的很歧视恐怖片啊，假如把恶魔换成人，一个去揭露网红骗术的人，最后神父坦白了，由看直播的观众来决定神父的命运，这样豆瓣评分就爆炸了。但是这样，意料之中啊，有点老套啊这种题材，但是文艺青年爱啊。

8，恶魔现身了，观众都看到恶魔真身了，不再是像鬼片套路那样旁观者清当局者迷，就是那个人以为自己在用刀刺恶魔结果用路人视角，他是在刺自己。所以，恶魔现身那幕真的爽。

9，很多电影，题材差不多，不新鲜，意料之中，但这片，却都相反，很新鲜的题材，反套路而行之，都有点悬疑成分了，反正挺好看的，恐怖气氛也有，剧情不俗，很新鲜，直播的方式也是与时俱进，讽刺现实里那些网红什么的，揭露人性什么的，都有。

10，看的时候，我在想，这是撒旦化身上帝了啊，撒旦不是喜欢坏人么，巴不得大家都去干坏事，怎么开始教育人类要诚实，开始惩罚骗子了，这撒旦是人格分裂啊，后来才明白，恶魔是在享受快乐，就是不杀死你们，慢慢折磨你们，而且目标才不仅仅是你们。恶魔和神父他们一样，要人气，要流量，要观众数量越来越多，让更多人看到恶魔战胜上帝的仆人神父，最后让那么多的观众全部恶魔化，让人间变成地狱。牛逼啊，这片恶魔是主角吧。

浪费了那么多好演员，真是尬，特效也让人受不了，感觉是拍抗日神剧出身的吧。那个许凯化妆也太浓了吧，没看过他别的戏，但是起码这部剧看着就是那种小鲜肉类型的，怎么感觉很娘呢？看到还有很多粉丝叫好的，可能是我老了，看不得这种剧了??几年没用豆瓣了，特意下载个来评论下！不喜勿喷，各人观点不同！

2018的新电影。看得困死了。是为了大卫-田纳特来看的，他饰演苏格兰教会的约翰-诺克斯，是女王的反对派，在影片里动不动就慷慨陈词，煽动民众。一听到他的口音就开心。

因为打开了错误的资源，之前还看了一段另一部关于玛丽女王的电影，法语，大量旁白，节奏更慢。

之前CW电视台也出过剧集《风中的女王》，剧集时间充裕，想必能更细致地描写女王的一生。

玛丽女王本身的身世坎坷，1542年12月8日出生——是摩羯座哦。出生六天，即当年的12月14日就继承王位，当上了苏格兰女王。因为当时所有所有的男性继承人都死翘翘了。基本上都是别人在摄政。

童年大部分时间在法国度过。16岁时（1558年）嫁给法兰西王储弗朗索瓦。据影片暗示，此王储好像性无能，两人无子嗣。1559年王储即位，玛丽成为法兰西王后。

1560年弗朗索瓦去世。玛丽返回苏格兰，因为血统比当时的英国女王伊丽莎白一世更为纯正，成为王位的威胁。（伊丽莎白一世是亨利八世与第二任妻子安妮生下的，而天主教不许离婚， 所以这段婚姻不算数——在他们看来）

1565-1567年，玛丽与亨利-斯图亚特有一段婚姻，生有一子，即未来的苏格兰王詹姆斯六世和英格兰的詹姆斯一世，第一位英苏双料王。所以你看，没啥可争的嘛，玛丽输给了伊丽莎白一世，可是自己的儿子却继承了伊的王位。女王也好，村妇也好，每个人都是历史长河的一粒沙而已。

第三段婚姻的对象是第四代博思韦尔伯爵詹姆斯-赫本（有空再去查此赫本是否彼赫本，你懂的那个赫本）。

1567年玛丽逊位给自己一岁大的儿子。之后某年开始直到1587年近二十年的时间里，玛丽都被囚禁在英格兰内陆的各种城堡及庄园里，1587年被斩首，罪名是密谋暗杀伊丽莎白一世。

玛丽出生时她的父亲预言：“魔鬼与之相伴。它随一个小姑娘而来，也会随一个小姑娘而去！”出生没几天父王就去世，死因可能是霍乱，但也有人认为是索维莫斯战役中输给英格兰导致的羞辱和悲愤才是死因。

玛丽本人的名言：In my end is my beginning.（我死即我生）

这部2018年的《玛丽女王》（Mary Queen of Scots）根据传记《我的心是我的：玛丽一世的一生》（My Heart is My Own: The life of Mary Queen of Scots）改编。

《宠儿》里的安妮女王也是斯图亚特王朝的，不过那又是几百年后的事情了，斯图亚特王朝几度被推翻又几度复辟。英国历史就是这样，死了王又没后代，就各种找亲戚的后代来当王，沾边就算。不过好像一直以来都保持得比较纯正。

看过这样的电影，再上网查查看，了解些历史，就可以了。不要强求太多。

从2007年开始就一直拍 都孩子满地跑了 还在拍

本山传媒是彻底没戏了吧 只能靠这部《乡村爱情》来刷点存在感 整点钱??

以前二人转被嘲讽低俗 打插边球 一旦整改后好像东北这些人都不会整其他活了

这部电视剧还是打着“乡村”的名义来恶搞农村的人 把农村的人恶搞成为了鸡毛蒜皮的小事大打出手 整天是勾心斗角搞猜忌 要不就是为了自己那点利益搞小动作 把人形容成势力 虚伪小人 比如 谢广坤 赵四

农村不是这样！！！！！！ 每个人都在为了活下去拼命！！！谁还有心思搞什么勾心斗角

<Unnatural>平稳、安定、圆满地完结了。UDI没有解散，犯人获得法律制裁，中堂没有走上修罗之路，坂本助手回归，六郎重新报道，似乎所有人都获得了最好的结局。

唯独我对主人公三澄美琴不能完全释怀。

将<Unnatural>译为《非自然死亡》，有种词不达意的片面感。Unnatural这个词能包含的太多，在UDI的工作，是“全日本从业者不到170人”的非普通工作；工作的日常，是研究尸体的非自然死亡；非自然死亡背后，牵扯到千奇百怪的社会魔幻百态：为了医院名誉对社会隐瞒疫情的院长、宁愿坐牢也不愿让女性为自己辩护的嫌疑人、“幸福的蜂蜜蛋糕”背后是压榨员工的血汗工厂、对校园欺凌熟视无睹撇清关系的老师、为了搞大新闻不择手段的记者……

甚至本剧的主人公也是Unnatural的。这个词可用来形容人的不近人情、一反常态。中堂的Unnatural更多只浮于表象，而表面乐观开朗，尽责敬业的三澄，她封闭的内心在最终话也没有完全敞开。

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非常成功的真人漫改电影，神还原！十分原汁原味！《银魂1》里还是尬演，这一部就完完全全放飞自我了！怪不得说“自古真人毁动漫，唯有银魂毁真人”！然后又双叒叕恶搞EVA和龙猫，高潮追逐战，还来了把《疯狂的麦克斯》，越来越能抓住银魂的精髓了啊！提提缺点的话，就是从驰援猩猩那里开始，节奏太拖沓了，依旧是盲人机枪手，连个活靶子都打不准，大段大段的台词，大段大段的慢动作——尤其是银时和河上万齐的战斗场面——再喷血的高潮也会被消磨殆尽的！不过也能理解，因为原动画里就很磨叽……但你不能连原著中的问题也忠诚啊！鸭太郎的故事，即便是原动画，也不是我特别喜欢的。然而这一次是真的看到想哭，眼泪在眼眶里打转。

很快我就想明白《银魂》为何动人了：悲悯。他的悲悯不是那种廉价的可怜，是真正地对他人报以理解、宽容。结尾心连心的场景，看得我哭笑不得。笑是因为太特效low了，哭是因为太感人了：《银魂》的悲悯，是有尊严。