一家人都为抗日战争做出自己的贡献，婆婆从只想安稳过好自己的日子到亲眼目睹媳妇、孙女为了保护这张登记表而付出了生命之后也用自己余生去守护这张无比珍贵的登记表。覆巢之下焉有完卵，国家动荡不安时期，家庭是不可能有安定生活的。很让人感动，特别是媳妇应对敌人各种手段的机智应对和最后与敌人一起冲下悬崖的勇气！

看《东方秃鹰》时刷到同时越战背景的《喋血街头》，2017年，时间已经过去了27年，看惯了美国大片的观众，《喋血街头》肯定无法在视觉上给人当年的震撼，此电影剧情bug太多，然而，在今天来看，不失为一部优秀的电影，因为，全片演员演技都在线，当我们今天又看了太多“手撕鬼子”抗日神剧后，只要是一部有质感真实的电影都能让我们感动。

故事不复杂，九十年代电影的套路，三个从小一起长大的小伙伴，逢乱世又恰好遇到些事，去发生战争的越南讨生活求机会，结果战争中九死一生的活下来，却祸起萧墙，李子雄饰演的阿荣将子弹打进了张学友饰演的阿辉头里，梁朝伟饰演的阿B也被阿荣误伤，阿B被僧人救下，回到香港，为阿辉报仇，杀了阿荣。

如果放在今天这个更求复杂人性故事的背景下，阿荣这个人可圈可点，电影中反映的就太扁平了。首先阿荣没有犯事，是自己主动选择去越南的。越南正在打仗，而像他这样的小人物在香港永无出头的机会，从这一点来说，他很有野心，对身边形式判断准确，有冒险精神。他不像阿辉和阿B是被迫离开香港的，那么他的目标也很明确，那就是钱。所以，在战争中，他怎么也不脱手那一箱金子，其实根本不难理解。

《海贼王》了你有一句经典台词：在战场上活下来的，只有强者和胆小鬼，英雄都会死去。阿荣这个人的境界大概就是“他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”。明明三个人的目标和觉悟都不一样，是阿辉和阿B不去理解他，或者是明明知道他是什么样的人却选择闭目塞听，总要捆绑在一起——我们一起出来的，也要一起回去；我们是从小到大的好朋友，有福同享有难同当。或者不如说，这是创作者，也是中国人对“义”的一种意淫。说白了，阿荣没有义务成为你们所想像的英雄，成为阿辉和阿B希望的那种兄弟。

在战场上，阿荣看到没有机会的时候，主动去迷惑越共，我觉得他不是没有勇气的人，说白了，只不过和阿辉、阿B、阿乐等人要的不一样罢了。他的目标清晰，也懂得利用机会，郁闷的是，遇上了阿辉等人，于是成为了本片的负面角色NO1。放在真实的人生里，这种人卑鄙是卑鄙，但是也难说利用了谁，毕竟这箱金子是他自己叵命赚回来的，而阿B和阿辉从头到尾就不知道去越南做什么，除了躲躲人命案子等风平浪静再回去好像也没有别的目标。如果真是这样，又为什么非要选择越南呢？到了越南他们的第一个目标是带着被囚困在那里的香港歌星回香港，为此不惜杀了当时要去交易的老大。在真实的人生里，这样没有目标的冒险真的存在吗？用自己的生命稀里糊涂的冒险。当他们发现阿荣为了金子根本就和他们不是一路人的时候，不当机立断放弃阿荣。在战场上，阿辉冒死回去找阿荣，并为他挡了一枪，结果却被阿荣将子弹射入脑子，这一切，不能放在人性范畴之内，这也是全剧最大的bug，好像除了阿荣是来源于现实中的人，剩下的人都是臆想出来的英雄，他们的英雄主义莫名其妙，复仇似乎也站不住脚，在电影中，从来没有输过的阿荣到底被阿B杀了，除了大快人心之外，还有什么意义呢？

真正过命的友情，或者是我们中国人常说的“哥们义气”，至少应该建立在某种程度对彼此的了解，和某些方面共同的目标，并为此一起努力过。比如《海贼王》中的“义”是信任，虽然梦想不同，但是却去往同一个方向。看完《喋血街头》，除了枪战燃烧荷尔蒙外——当然现在这种程度的也不咋能燃烧的起来了，电影本身不难看，但说人物，真心为阿荣叫冤，他只是想做个发战争财的小人，这些英雄啊正面人物啊，怎么就不能放过他呢？

据说梁朝伟觉得自己在本片中表演过于用力，自己不是很满意，但是作为一个观众，我真的很满意。叔在所有的电影里都特内敛，好人也是压抑的，坏人就更变态的压抑着，只有这部电影，是我看他唯一放纵的放开的大开大合的表演。特别是那段越共逼他们杀人取乐的戏，不管是梁还是张，都将人物性格表现的淋漓尽致。阿B是被“大哥”的身份套牢了，他天生觉得自己有义务去做大哥庇护小弟，但是却看不到在战争的大环境下，人命如草芥，他个人能力有限；而阿辉其实是个天生善良和单纯的孩子，大哥说什么就是什么，因为不受喜爱，所以更加珍惜和阿B的情谊，婚礼当晚死命护住借来的钱也是他性格的表现，只不过这两个人物都对自己能力认知不足，只有阿荣一个人，知道自己顾自己，说他自私也好无耻也罢，他是唯一对女歌星遭遇无感的人，而这一切，都说明了，他比他这两位发小清醒。战场本来也不适合善良到无法杀人的人，只不过他们错估了环境。不管是阿B还是阿辉，其实在家乡做点事情，有朝一日成为老炮是他们最好的归途，只有像阿荣和阿乐这样的人，才是属于战场的。

2020.4.20 统一回复评论区：影评的立足点不是肯定阿荣的恶，而是，一个好人的“好”是否可以用来改变一个恶人的“恶”，个人选择，或者是天生的反社会人格，真的能被所谓“正义人士”改变吗？他们又有什么资格去决定别人的选择？

如果说，正义和邪恶天生就势不两立，那为什么不能相忘于江湖？“好”并不能决定世界的“好”，“恶”也有恶生存的权利，并不是所有的恶都需要用好来感化。

还好吧，大嫂不靠胸的电影，还是主演，情节有头有尾，没有特别浮夸，布景也挺用心，算是及格了，就是那个反派跟班死的有点突然，都是他操心的，怎么突然就挂了。里面几个组织名字起的还行，有传统武侠的意思，就是大嫂突然正经了不习惯。总感觉这电影拍的，大嫂有点之前舒淇那意思，要走演技派了，告别性感路线

搜到朱羽老师的书《社会主义与“自然”：1959-1960年代中国美学争论与文艺实践研究》，在第四章“社会主义喜剧与内在自然的改造”中有对这部电影的案例研究。这一章节内容及其庞杂，先提出西方关于“笑”的三个主要理论，其中包括以柏拉图、亚里士多德为代表的“优越论”，即认为人是在与比自己差的人事物比较时，因优越感而笑。苏联美学也在实际中依赖于“优越论”，只不过是将比较的客体具体为陈旧腐朽的东西时，使人感到自己相比于旧世界的优越性。“尽管讽刺和幽默所反对的反动力量和旧东西目前还占统治地位，还在压迫新的进步的东西，但是他们是历史上注定要灭亡的——这是对待某些社会现象所采取的充满着深刻幽默的讽刺态度的基础。”因此讽刺在苏联美学中是“喜”的重要表现手段，不仅出现在电影中，也出现于漫画等其他媒介中。

对中国来说，虽然沿袭苏联美学、用讽刺以否定旧世界很重要，但更重要的是对于刚刚获得了崇高地位的工农兵群体，“如何在趣味、情感和审美上确立自身的普遍性，赢得文化真正的领导权”。这一巩固身份的时期也是喜剧的沉寂期。如果要以工农兵为主体拍摄喜剧电影，那就等于一些看似无关痛痒的、只为塑造氛围或给人物增加色彩的噱头、调侃都极有可能被上升到对这一群体身份的挑衅。直到五十年代中后期，尤其是双百方针施行后，文艺创作的环境才得以稍稍松绑，对创作的评判也稍稍得以与政治立场松绑。

这部电影据说上映时场场爆满，但双百方针太过短暂，随后的反右中，又引起了争论。1958年4月18日康生在与周恩来一起的制片厂厂长座谈会上严厉的批评了包括此片在内的多部57、58年拍摄的影片，康生指责宣传罗隆基思想”，并说：“《球场风波》所描写的风波是打球胜利后解决的，依我看是人大代表视察才解决了风波，如果是这样的话，共产党到哪里去了？既然矛盾要人大代表来解决，那么机关中的共产党、共青团哪里去了？”

这样的批评在现在看来简直都有点搞笑。一个普通的情节设定都能演绎至此。

四人帮之一姚文元也写了批评文章，影响较大。他的批评还主要集中于小资风格、人物人设等，主要还是针对电影的“低级趣味”。比如片中女主角完全是上海大小姐的样貌、住花园洋房、男二偷拿女主照片人品太差等。

朱羽老师认为当时的批评基本还是关于趣味，并未完全上纲上线到反右的程度。又看到编剧唐振常的回忆录，反右期间批评的范围似乎很广，连剧本的责任编辑李天济都牵扯其中。在张硕果的《十七年上海电影文化研究》中，也记录了1958年4月18日起的对这些电影猛烈且广泛的批评活动。

“1958年12月2日，陈荒煤还在《人民日报》上发表了《坚决拔掉银幕上的白旗——1957年电影艺术片中错误思想倾向的批判》一文。文章把1957年电影艺术片中的错误倾向分为三类。

首先，滥用讽刺，借口“反映真实”“干预生活”，直接攻击党和新社会，反对党的领导。“........

其次，抹杀党的领导，违反党的政策，取消或歪曲党员及领导人物的形象，歪曲党的生活和作风。

.........

最后，宣扬资产阶级的观点和思想情感，宣扬资产阶级生活方式。

除陈荒煤外，1958年内，郑君里、赵明、姚文元、鲁思、顾仲彝、黄钢、瞿白音、郑暮楠、邢祖文、耿西、千家驹和方行等也纷纷在报纸杂志上撰文，批评了1957年全国特别是上影所摄制的影片。?对此，上海方面的党政领导虽然有意见，袁文殊也写了文章与陈荒煤讨论，陈荒煤和《人民日报》编辑部也承认他的意见基本正确，并做了一定程度的自我批评，但是发行部门在强大的舆论压力下，还是停映了部分受批评影片：《幸福》、《雾海夜航》、《洞箫横吹》、《情长谊深》和《球场风波》5部影片就被停映。

........

习惯上，我们把1958～1960年都看作“大跃进”时代，然而，电影界真正意义上的“大跃进”到1959年就已经结束了。1959年1月，文化部电影局对1958年工作进行了总结，指出“大跃进”中存在缺乏科学精神、发展比例失调、影片粗制滥造、管理制度混乱等问题。2月，中宣部召开宣传工作会议，批评“大跃进”中文艺工作存在过热和浮夸等偏向。文化部党组在检查中指出，电影方面存在影片宣传浮夸风，电影事业发展头脑发热等问题。

.......

所从时间上看，从58年4月到59年1月，确实时间仅短短半年多，具体当时引起的是多大范围的讨论如今也难以把握。这几天看王小鲁的《电影意志》，他说电影完成制作开始流通后，就好像具有了自己的意志，再也不由创作者的意志来决定了，而是在世间往返播映、四处游历，于不同的时空中，激发完全不同的情感和行动。这基本适用于所有创作。作为创作者来说，作品的释义可能远远超过自己的控制，这不得不说是一件非常可怕的事。在平稳的年代也许只表现为影评人和普通观众的各种联想和强行阐释，到了zz斗争的年代可就是腥风血雨了……

第一章（大概前12集）

前半段的节奏挺好，再加上难有的华语局尺度，尽管仔仔连续无脑由超神，但整体的悬疑感和猎奇感拉得还是挺满的。只要爽，细节逻辑之类其实没那么重要了。

所以前半段我给4星????

第二章

开始精神分裂了，我严重怀疑前后编剧不是同一个人，剧情几乎拦腰斩断，该说的就是不跟你说清楚，该搂着点说的我用脚趾都能猜到，新人物安插僵硬无趣。实在是无聊。

杨羽璐，这角色我就告诉有个什么用？对情节有推动吗？对主题有升华吗？让观众有思考价值吗？莫名其妙！

但你可以认为她是给了钱，要求在后半段强行加的角色。搞成这样也就想得通了。

后半段只能给到1到2星??

因为不是一个纯粹的好剧，但是算是及格，自然有槽可吐。希望我能坚持吐槽到结局，不要像之前的美好生活和老男孩一样，吐到一半实在没勇气继续了。

1.声音问题。应该不是播放器的事吧，我真的好多地方的群演没听到声音啊，这也太不敬业了吧。

2.抠图。真的真的真的太太太假了，既然不是冬天拍的，那多投点钱给后期不好吗？

3.剧情bug：带董妃去唐瑛府邸，半夜说一会儿就到，结果都快第二天中午了才到吧，我不认为是司马懿为了安慰董妃才这么说的，这就是剧组不认真，为什么我执意认为剧组不认真，因为从大大小小槽点处就看出来了。

4.说好了小心行事，可是剧里面的人都毫无忌惮的在木板门的屋子里大声说话，我真的很不明白哎。

5.涉嫌强行cp，不多说了。

6.第12集里卞夫人迁怒满府君时，刘平叫了曹公，不是皇后告诉了他要叫曹司空的嘛，我以为这里会被别人怀疑的，竟然没有？？

7.第13集，刘平听说郭嘉派人去了温县竟然想亲自给司马懿送口信，还像小姑娘一样怨司马懿不辞而别（不要跟我说呼应前文，因为刘平经历过，知道事情紧急便是如此），ok刘平都不理智如此了还怎样兴复汉室？这个时候又不相信自己兄弟的本事咯？整天就会说我错了，这种人能在权谋剧里活过三集真是上天仁慈。

我怎么记得刘平和司马懿约好了功成之后再见面的。。。所以剧情可不可以总是打脸。

然后刘平稍微态度强硬些会对着大臣生气了，一堆人就兴奋地要上天啊觉得他level up了，盒盒。

8.第15集刘平和郭嘉大段文言文对话真是让我措手不及啊…我不暂停的话根本来不及理解。明明是一个白话文的剧，是为了凸显自己水平高特意插入古文么？好吧，那就说古文吧，但又突然插进来白话文，我??是不是可以认为编剧对语言的改编能力欠缺？

我不能放弃，我还没等到曹操出来呢！！！

9.说说唐瑛，生气了被冒犯了就会拿刀顶住别人的脖子，都17集了啊喂。

被震惊到的阵容，韩国这些重量级大叔真的是太优秀了！河正宇、黄政民，这两大演员飙戏已经是难得了，朴海秀、柳演锡更加锦上添花了，在这些演员面前，张震的角色塑造确实逊色很多，柳演锡演反派没想到也这么帅，下线的早也是没办法，咖位不太够啊！黄政民河正宇演技是真的好，剧本本身一般，但是演技代入感还是很强的！

说实话刚刚开始看到标签是‘温子仁’，心理是超级期待的。温导的电影特别擅长捕捉内心深处的恐惧，又把亚洲的内心描写可以和欧美的血腥结合，不单单是空洞的jump scare…

然鹅…这部电影依旧让我 很 失 望。首先从人设上看，一个社会福利事业机构的单亲妈妈，去回访家庭的时候意外发现了一些关于“哭泣女人”的轨迹，解救了孩子出来结果反而害得他们被诅咒逼死…女主浑身上下一股圣母气质让我不敢恭维，人设上我是很不喜欢的…

然后再来说说家里的两个熊孩子。女主带着孩子出去出勤的时候百般强调‘不要下车’，孩子转头就自己跑到了案发现场，然后不出意外在那见到了La Llorona （虽然后来证实是被别人转移诅咒遇到的）但是这种遇鬼情节真的老套又无趣。

另外这个哭泣的女人，也是个神人，三番五次出来吓孩子，有一次都已经逼到泳池边了，然后吓了孩子一下就消失了。我真的满头？？，你不是想要抢孩子吗？一步到位不多好？

还有那个失去孩子来拉女主孩子下水的母亲……一开始黑化明显，皈依La Llorona ，结果刚刚过了5秒莫名就被感化了……不仅自己想通了，还把女主给解救了，我真的是醉了，坏角色还没有被反杀就莫名变好，一点都不痛快。

嗯……所以2星已经是在给温导面子了

看了无心法师很喜欢瑶瑶，好不容易有陈瑶做主演的一部剧，看了不到十几集决心弃剧，导演编剧根本没有拍美食电视剧的功力，只是蹭热度，这是一部上星的正剧，还不如网剧萌妻食神好看，男主一看就是人渣都不用演，天天声嘶力竭和眼珠子通红喊着我不做富二代，看着智商堪忧，却演着一个业界精英，美食环节拍的更烂，什么鱼肥用油煎还是炸，鱼又不是猪肉怎么个肥法啊？什么尝人家的菜放没放花椒麻椒什么的！女主既然是餐厅股东怎么会被员工骂的像孙子一样，先不说演员演技怎么样，剧情就已经可以烧坏脑子，男主魂牵梦绕的儿时玩伴，见面做菜这段估计不少人已经被雷吐了，你不说自己有什么禁忌，吐了也就吐了还赶女主走，那可是生活在一起很多年不说青梅竹马也差不多，别说做了让你无法吃的食物，就是给你一盆屎也不至于吧？说好的感情呢？导演水平尤其在感情戏上处理太差了。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：幼稚鬼（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10157447首先，小朋友说她害怕。因为天空有黑黑的云，感觉很吓人。再有就是主角都被抓走了，她很害怕。就一直躲在妈妈的怀里说要走，说不想看。最后，本来是为了孩子去看的，结果我们两个大人看完了全部，小朋没有表现任何兴趣。其次，就是里边有一些梗是小朋友理解不了的。毕竟他们的认知能力和认知范围摆在那里，大人觉得很稀松平常的“诙谐用语”他们可能并不能理解，自然也就无法沉浸在剧情里。

这剧的人设一个比一个奇葩 男主吧 背地里搞深情人设 表面上毒舌的要死 说话跟恶心人没区别 特别前面要买琴 既然你喜欢别人的你能干出这种恶心人的事情 真的是厉害 还什么琴对自己意义很重要 合着别人都没意义 太以自我为中心了 这女主的妈妈也是一个奇葩 这年纪追星 干啥啥不行 就会追星 除了给女主添乱 啥也没用 就这样女主还什么我妈妈生活的很快乐 确实快乐 搞的女主自己还各种找兼职 本来指着小金看看这部剧 把我看无语了

《幸存者 1937》场景、战斗特效、服饰道具，相比较其它网大抗日类题材，更具有真实性。不再注重大场面，也不注重儿女私情，把注意力全部放在家国情怀上。同理，演员一改往日的“娘炮”风格，战斗期间“灰头土脸”。但，“老毛病”依旧没有改掉，就是过度贬低日军的战斗力。在抗日期间日军经常与我们肉搏战，并不是日军沙雕，而是受到战略物资限制，以及日军单兵作战素质极高，所以才敢近身肉搏战。这也是前期我们打不过的原因之一。观后感：过度贬低对手，就是侮辱自己。

人与动物的特殊联系，跟随者的欢呼，大自然美丽的风光，现实与理想的矛盾，男孩的率真与坚持，城市与自然环境的反差，男孩母亲态度的转变，有节奏地将观众带入其中，去体会人与自然之间的微妙联系。看完莫名想哭，又难以名说，不知道戳中的什么泪点，可能真的是在城市太久，觉得人本该如此，返璞归真，走入荒野，让感官无限的接近自然的真实，接受一些不确定，去经历非凡，去体验人与人之间非凡的情感连接，去按照自己的方式，度过人生。