第一案例：车祸

可驳论点：为什么警察在打电话而不是救援。

当发生车祸时，首先是距离最近的高速交警第一时间赶到封锁事发场地控制事态，疏通车辆人群。但“交通警察”听这个名字也知道，人家的专业是“交通”而不是“救援”他们没有任何的专业知识，不但救不了人，在这种情况下一个操作不当，还有可能给幸存者带来第二次伤害，所以这种情况首先联系最近的救援队或消防队来参与救援或者是现场有专业人员就让专业且经验丰富的人来救—比如女主，再联系距离事发地点最近的医院随时准备撤离伤员，这就是为什么交警一直在打电话拉封锁线拦截吃瓜路人而没人贸然上去救人。这个问题没有什么恶意，但可以看出人们多少都有对应急常识的缺失，可见这方面的宣传教育还是少了，确实是应该重视且抓紧。第二案例：地震可驳论点：就只需要救一个人吗？

你这句话可能有两个意思

1.剧里救援队就只救这一个人吗？发出这个疑问的人你的论点甚至都不用我来辩驳，因为可以确定你确实没认真看剧，并且迫不及待地就来了豆瓣，不说镜头一扫而过的救人场景里有多少正在被搭救的伤员和正在行动的救援队员，就只算镜头费了些笔墨去描写的那也至少得有七八个了吧“乐乐”“罗源”“校长”“那个临死还抓着手机的丈夫”“孕妇”“那个伤了眼睛的男孩”“小女孩口里明显已经被救出来了的腿痛的妈妈”—怎么着，灾区救了那么多人要一个个都仔仔细细地给你拍出来是吧？这不得拍个几百集的纪录片？拍电视剧一个案例能拍成这样实在是太“屈才”了，要不你去给导演提个建议？说不要选取典型就把它给我360度无死角的全方面的每一个细节都不能放过的拍个纪录片出来吧。

2.罗本让救援队去救他妹妹

嗯??，怎么不算有亲情呢？或许当你的家人被埋在里边儿的时候你一点儿都不着急，不会喊救援队去救，“孝”“太孝了”“大孝子”“好哥哥/姐姐”我简直是对你的家人表示尊重祝福，他们修了八辈子福气这辈子才得了你这么个亲戚。

至于对男女主人身攻击的就不想多说了，毕竟能对一个素昧平生的人发出那样恶毒见解和攻击的人确实有素质但不太多。与其和她们浪费时间不如多关注剧情多探讨感悟升华一下自己。

几点想说的，不吐不快

1、黑色幽默，荒诞片。要么就荒诞到底，如《蛮荒故事》，而不要是喜剧片、灾难片、爱情片、科幻片、伦理片等的结合体

2、我就是想看个喜剧，有这么难吗？尬的笑点，尬的套路。第一次在电影院想快点结束的电影，还不如西虹市首富让你笑的痛快

3、讲道理可以，但不要这么生硬和直接，道理和哲学是润物细无声的从影片表现出来，而不是扯着大旗来说教。国内电影要么就没内涵纯扯淡、要么就内涵过猛，用力过大。

4、电影讲好一个故事就行，多了反而啥也记不住，感觉硬要给观众演一出现代社会进化史，然而这并不是我要进电影院想看的东西。想看进化史我去看科教片会更舒服和理解这个社会

最后

5、黄渤演技绝对没问题，我也喜欢

6、黄渤导演也用心了，并不是敷衍观众

7、但我觉得这真不是一部好片

8、我不会推荐进电影院看

9、2.5星吧

-----------------分割线--------

2018年8月12日更新：

10、经过周六周日两天，观影的人越来越多，我这篇吐槽得到了很多人附和，我很欣慰，原来我的感受没有错，大家都是一样的感受

11、我是首映那天就看了，写这篇影（吐）评（槽）的原因是，看完电影来豆瓣想看看评论，发现全是称赞的，什么渤导、乌托邦、进化史，想找个同道中人都找不到，故留下此地，让大家知道，觉得不好的童鞋很多，你的评判标准并不是特立独行的

12、有趣的现象是，点赞认为有用的、无用的人一直都在交替上升，不过点赞认为有用的人数一直稍微多于无用的

13、评论里就不一一回复了，每个人都有自己的观点，其实我就单纯认为这不是一部好的电影而已，和黄渤、新人导演、爱情坟墓、西红柿、电影内涵这些都没关系

～～～～～～分割线～～～～～～

2018年8月14日更新：

感觉评论区快要沦陷了，我针对几种评论统一回复下吧：14、说这本来就不是喜剧，我硬要以喜剧眼光来看？大哥大姐，麻烦看下标签，喜剧确实是标签之一，也是诱导我去看的第一印象。那我去看那至少要让我笑中有泪、或者笑后引人深思才好。问题是都是尬笑，我笑不出来啊，那我还会去思考你的立意有多高深吗？先讲好故事再说。

15、说我是没读懂导演的意图和深意，不配看此剧的。我就是普通的观影人群之一，我没看懂立意，至少代表我这一类人看不懂，难道不是电影的表达方式有问题吗？其实电影要表达的道理大家或多或少还是明白的，问题是，电影没有很好的表现出来，没有让观众感受到，还要我自己去YY去脑补吗？

16、吐槽我第2点的人最多，说我说西红柿好看，就认定我的欣赏水平的。我说的还不如西红柿让我笑，我表达的是，就算西红柿纯粹让我笑下我都可以接受，我的要求放这么低了，可是这个电影都做不到。舒淇的深情表白，我内心没点波动；马进掉入悬崖，一群人一个一个镜头的笑，我真的觉得尬。

17、最近出来一种解读方式说，说其实这一切都是黄渤自己的臆想。说实话，这样的脑洞比较大，解读起来比较新颖，而且可以给剧中的所有不合逻辑找到解释。即便是这样，我也觉得导演玩砸了，观众看了130分钟，最后放几个小线索告诉你说哈哈这些都假象，一群人在岛上的所作所为都是脑中臆想出来的，我有点无法理解这样图个啥。

18、或许黄渤导演是想表达很深层次的意境，我们观影人确实没有体会到他的想法。又或许黄渤根本也不在乎我们是否看懂了电影，他只要表达出他想表达的就好，也算对自己的一个交待，毕竟他不差这票房钱。黄渤自己开心就好、你们开心就好、我开心就好。

19、补充一句，对于剧中的硬广加剧了我的不适。

——————我是最后的分割线———————

2018年8月15日更新

20、最后再更新补充一下，看了很多讨论和解读，感觉都跑偏了。

我们讨论的电影好与坏，首先应该讨论的是第一层观影感受，观影感受指的是这个电影是不是让观众觉得好看，是不是剧情紧凑、冲突明显、有代入感、或跟着电影人物一样紧张、感动、开怀大笑，最开始关心的应该是这个电影的故事是不是讲好了，有没有吊足你的胃口。第二层才应该想是不是笑过之后、感动之后、紧张之后会让观众去思考一些问题，或者文化或者宗教等，去理解片子的主题和宣扬的精神。满足前面两点，可能才去想第三层这部电影是不是开创了什么拍摄先河、运用了什么蒙太奇手法、或者开创了一种电影类型，这一层更多是电影从业者需要考虑的问题了，普通观众一般不关心这一层了。

举个例子，三傻大闹宝莱坞，为什么牛逼，就是观影过程中很好笑，满足观众第一层需求，笑过之后还能让你去思考教育的意义，这就牛逼了，第二层意义也有了，就拔高了这部电影的水平。比如西红柿首富，同样也好笑，为啥就显得没逼格，就是他只是很俗的让你笑，没有留存什么意义，那他就是爆米花电影，注定就是赚点票房流水。再比如战狼2，为啥票房高，就是他激发我们了爱国热情，你有代入感，愿意为这份情怀买单，至于说第二层意义就比较缺乏了，所以也不能算特别伟大的电影。

其实就像马斯洛需求层次理论一样，一级一级满足，电影故事都没讲好，你告诉我说这个电影有很多寓意、有很多道理、表现了人类发展史、魔幻现实、货币金融等等。是你没文化看不懂，就好比，你天天挨饿，都吃不饱了，你还会在意你人生价值的实现吗？

最后我只想说，别跟我扯这些没有用的，就问下能退我票钱吗，我好去找高中社会学老师给我补下人类发展史的课。

~~~~~~~~~正式分析分割线～～～～～～

前面其实都是吐槽，算不上分析。没办法网上找资源又重新看了一遍，发现哪有那么多细思极恐。

首先这部片及岛上的事情绝不是马进臆想的。

背景用的一个天文事件，来导出世界末日这个假设，他们确实是去团建，确实是又全部回去了，在出发前和离岛后都是写实发生的。唯独在岛上所发生的一切是采用的荒诞喜剧的手法，荒诞喜剧才可以不死人，又能刻意的表现导演想表达的东西。其实这就是一部写实加荒诞喜剧的组合，用荒诞手法也更能刻画在岛上大家的人性真实反应。

反驳几点为什么不是什么微博所说的细思极恐。1、在上岛前与解救离岛后，画面风格都是很真实的，而且不止是有马进的语言和心理活动，还有姗姗、张总、小兴的。比如小兴说他想要6，姗姗说她在乎真的。这些采用多主体的角色刻画，基本不可能是一个人的臆想，臆想一般是以臆想的那个人来开展的，其他人没有什么特征和心理活动，比如禁闭岛基本都是围绕小李子的来刻画的。

2、结束后，他们都成了新闻人物，新闻标题为“陨石海啸”中失踪30人，流落荒岛 奇迹生还。这么写实的描述和画面，说明是有这件事，不是马进的臆想。

【详细】

95793047

简直不能比。第一部胡巴既能卖萌，剧情由衷的感染人，看完眼眶有点跟着掉泪。而第二部全程尴尬烂！以下我的说点:

1.梁朝伟现在年纪大喜欢演喜剧了？仿佛在凹周星驰的喜剧效果，但是有点尴尬。配音就更严重出戏，以前的好感似乎在慢慢磨掉了。

2.胡巴吐个口水就知道它在干嘛了，这是神编辑啊，续集没有东西编了，当观影的都是低领娃啦

3.语言十八种让你应接不暇。妖界语言广大通神。人妖共说妖语，人等只盯着屏幕看他胡说八道。屠四一个赌场的好赌之才，都很妖界的人头头说到，成一家人。什么伎俩都没学到，一个天天赌鬼转眼就眼泪汪汪舍不得离开胡巴，拼死救娃？人性格瞬间就转变太快了，人类都学学吧

4。捉妖记是个商业名词了吧。你他妈的全程哪里捉妖，几个镜头的小配角在捉胡巴就成捉妖，一个娃都干了什么坏事？百分之九十镜头在找胡巴。你怎么不改找妖记？最后找到胡巴。三口之家都手拉手了，还怎么捉妖？

5.就问导演电影还有主次之分吗。全程是不是胡巴主角，其他都是路人。整部电影都没井柏然和一阳指什么事情。就看他们在腻歪，说着想胡巴。干着夫妻事情。梁先生是成了大赢家，主线给他了？一个赌徒没啥本事，见胡巴玩胡巴最后护胡巴。夫妻双双沦为配角。整部电影杂而乱。主次不分，不知所云。没有重点次点。更不知道看点在哪里，这部反应的意义是什么？

6.作为演员是否做到对电影负责？镜头整个都圆润的身材，观感很差！白百合约会小鲜肉整个身材圆润的，从脸到身材。像生了娃的产妇。原声更是差的出戏，怎么火起来的？

7.电影的意义是什么？春节档就是让大家笑一笑也得找出拍电影的意义所在吧。人妖共世界吗。电影里面，各方妖孽横行街道。人妖共走大街。也没说出好妖坏妖的事情。整不明白捉妖什么意思？你让观众看了想到什么，观后感在反应一个什么理念，我想额导演也整不明白吧。反正我看不出来。全程就知道所有人围着胡巴。看一个萌娃在笑在闹。国外这样的特效电影，会把每个形象的人物性格刻画的入木三分。而捉妖记整部下来，全程简单，大家都没有性格，妖孽更是无一亮点。不知有什么意义。只有小孩喜欢看到这样的动画萌娃在嘻嘻笑了。暂时吐槽到这吧。。

欧阳震华演的包拯，真-有勇无谋，全剧最蠢的一个，完全没有脑子，只会逞一时口快。关键是前12集除了破获丁千丁万杀人案之外，再也没破过第二个案，旧案未破新案又起，被高继安完爆。从头开始就只抑不扬，太早了点，主角光环一点都不显示。看了十多集，略微 有点像与敌同行的感觉，但是差太远了。。。

虽然宁哥一直说他演《热血少年》的时候憨乎乎的，他的表现也确实是纯萌新，还因为表情太傻逗得对戏演员频频笑场……但在一些关键点上他却意外表现出了人物深层次的一面。

当吴乾十分讲义气地罩着大家的时候，风风眼里除了感激感动，其实还有丝丝羡慕和压抑难堪。从白毛的死可以看出，吴乾并不相信他这些兄弟有能力办成什么事儿（但监狱之后他学会了尊重和信任），他的保护带着一种居高临下，吴乾前期很喜欢的一个动作是拍风风的脸。而风风不甘于被施舍，他有文化，有过人的观察力，还有不合时宜的自尊心、天真的道德感和不自量力，他想靠自己，他也想要做有能力保护别人的人（当然后来又在重重刺激下变质为想做有权势的人）。

宁哥早期是真的不会演，戏抓不住观众，但却居然能有这样的眼神表现。阅历可以弥补演技，他应该很能理解人物的处境。前面演得最自然的地方，一是不甘，二是孝顺。

卫乘风最阳光最意气风发的时刻就是刚出场时磕磕巴巴地说自己是“冷面神捕”。空有一米九的个子，每天每天挨打受气，整个剧情都是围绕他悲惨的命运开展的，到监狱篇我都想刷#请卫乘风原地黑化#。

出了监狱那段时间其实是关键期，如果有人发现风风心理异常的苗头做做疏导，兴许就能挽救所有人的命运。但大家却因为从事不同的工作而渐行渐远，心里还觉得对方过得挺好的少去打扰，太成年人生活了……人人都忙着操心大事，却忽略了关心这个身在泥淖的朋友。这个时代是吃人的时代，大家和和美美抱团取暖成为了有理想的爱国人士，只留下风风在弱肉强食的世界里不断受欺凌。

紧要的事情风风都是靠自己硬扛，比如被逼问时设计出四海帮假身份，比如先大喊再捅空的两全策，他也是有智慧和胆识的。可他不像吴乾那样拥有所有人无条件的信任，被连坐封铺子了没人责怪，连团灭结局都无怨无悔。在风风这里，不够强大就保护不了别人，不但自责还要落埋怨。用得着他的时候他一个受排挤的编外巡捕也必须呼风唤雨，眼见他级别不够站出来还被骂回去她们就造谣他有坏心，风风是欠谁的吗？这就是欺负老实人啊，更内向结巴的小时候街坊还不定怎么对他呢，连在小团体里他也是负责受气的连大锤都不如。哪怕是黑化以后，他们都相信拆迁街区这么大的事情是风风公报私仇大于北洋政府的安排，我真的很无语。

风风是个守序善良的呆子，甚至可能是个书呆子（虽然没有强化塑造，刘宇宁也实在不像书生，但谁会在兄弟生日献诗啊？）他和新闸路的混混文化其实是格格不入的，就算是破布衣服也比别人的款式斯文正经。那儿的人并不把风风当自己人，全靠吴乾硬带着他混，当上巡捕就更是把他当官大老爷。而出了棚户区，巡捕房同事又会因为他的棚户区出身看低他……风风，里外不是人。

鸦片是该当场销毁，连学会的老师都在偷卖鸦片，何况巡捕房……可是爱国主义教育没人带上他，更没人替他筹谋过。红衣和花姐明知他家的情况，但谁也没有想着返他点奖金。整条街的孩子都是阿奶照顾的，每次大家都说一起想办法，但最后医药费全是风风自己拿命赌来的。四个月工资只够阿奶住院两周，他就只能依靠巡捕房，最后被同化啊……风风很早时想过脱离巡捕房，是大家劝他为了阿奶别犯傻。吴乾的聪明在贫困和枪口下一样是无能为力，靠自己用计搞热曼的结果是全家逃难、邻里连坐、身陷囹圄，后面做成的事都是背靠巡捕房、砍刀帮、特务处的东风。没有势力就无法成事，新闸路没有人真正有能力解决自己的困境，这也是为什么需要有嘉兴南湖这样的先进组织牵头革命。

吴乾命好运高，虽然莽撞冲动不计后果，但每次作死都有大人物及时跑来给他解围，或者兄弟为他挡刀。而风风离开吴乾的保护，得靠智商和认怂才侥幸在残酷的世界里活下来。所有不必再挨打的“智慧”、防备他人陷害的“心眼”，都是穷凶极恶之徒教给他的，利用他的人反而最相信他的性情和能力，知道他善良而软弱，所以不断摧毁、引诱、重塑。

如果他有钱，阿奶就可以及早治疗，就不会越病越重导致所有人被卷进漩涡；如果他有权，他就能还白毛一个公道，而不是连白毛的遗物都守不住；可他当时什么也没有，“我们穷，我们卑微，我们不配愤怒”。反而越界做坏事了，可以给受骗的老人讨回损失，可以制止李鹿的欺压霸凌，可以当街枪杀洋人为兄弟报仇，这个世界给他的反馈就是这样的。

吴乾每次受刺激，身边都有林大哥这样的好心人拉住他别走歧路；红衣受刺激，有闺蜜拦住她别送死、有风风陪着她耐心走访；但到了风风受刺激，身边却净是余探长、秦麒麟这样的奸狡之徒，告诉他“人分三六九等”“没有权力就无能为力”，阿奶卡着点病倒再推他一把。风风学会钱白铁“只有手握权力才能不被分食”那套是自然而然的。

话说他听到探长嘲笑他自以为是千里马砸碎他对世道的认知那段戏，面红耳赤的羞愤，演得是真不错，可惜后面先接的潇潇思春的喜剧然后才是又演得不错的第一次索贿行贿（不过床上体格压制太带感了啊啊啊！）。

看到他滑向深渊，没有人拉他一把，还要当着他面关上门。阿奶走的时候风风那场哭戏，和他离开棚户区前的跪佛，既让人心疼，又叫人害怕。贺青舟和新闸路毫无关系，大家也知道风风受了丧亲失恋的刺激在赌气，人又不是他杀的，却已经整条街都容不下风风，甚至在这以前就已经拍全家福都能忘了他。只有秦麒麟备着豪宅美女敞开门欢迎风风去往“高处”，风风第二天就开始了疯批模式。

潇潇是唯一目睹过风风在巡捕房实际处境的人，她说新闸路永远是家，风风嘴上把她赶走，自己却悄悄回来过，然后意识到不会有人欢迎他回来，他也回不到这样的生活，无颜面对只能买醉……如果早有人愿意拿出对待吴乾一半的信任和耐心给他，他也许就回头了。潇潇和大锤已经是最愿意相信他的人，风风也没向她俩下毒手，可惜只有这两个没主意的，救不了他。

倒不是说风风的黑化赖邻居，毕竟世界上没有谁该着谁的。风风的恶是从每一个反派身上学来的，新闸路的人只是他学以致用的牺牲品，但剧里风风的行为和亲友给他的刺激联系得太紧密了，导致风风黑化的缘由有点弱化。最简单粗暴的办法当然是在他每次发狂前加个闪回“某大人渣曾经这样说”，刚升任队长的时候就有几次这种闪回处理，风风在假装一个不是他自己的大恶人。大锤妈求他帮忙找吴乾，有一段风风心里对她们的变形，也是很好体现他思维偏激了的办法啊。后面不再用这些手法可能是表示风风已经把这些恶内化了，但真恶人做坏事不会总这么被动应激，“风风本来没准备怎么样/一受刺激立刻发癫”这种路线显得他太本性纯良了。

风风黑化的内在原因是个性软弱，这点还是蛮多体现的，从开始被抢功劳，到砍刀帮的下跪、监狱里的捅刀……软弱使他易受伤害，还使他易受诱惑。坐牢期间没有了阿奶银镯子的守护，风风终于开始被黑暗沁入。监狱篇除了挨打，也应该稍微展示一下风风如何尝到权力的滋味的，然而风风当时在狱中表现比吴乾还正直，胡风南对他的影响只体现在几次台词里，虽然台词情景很用心但毕竟是间接表现啊。

贺青舟的事确实是卫乘风黑化之路一个节点，因为嫉妒，所以计较，所以把道义变成对他人的考验，变成选择题的奖赏……从这个方面说，风风的确逐渐变得和举办万术大赛的上层人一样。道义没有植根在风风心里，看起来是乖，压抑后反弹更疯狂……阿奶，棍棒教育要不得啊！

风风唯一让我觉得绝对可怕且不可饶恕的，不是贺青舟的事，不是错杀吴叔，不是打死犯人，不是尿灌李鹿，而是他之前查鸦片那会儿有意识地利用少女纯真的感情。这是少有的直接揭示出风风的薄情寡义，是他主动发起了攻击而不是受到刺激。

这段多角恋好就好在风风不是不知道吴乾也喜欢红衣，而是他认为吴乾不认真不勇敢不如他爱红衣，他觉得自己明明比吴乾好，所以他要争。风风黑化后说他从小就替吴乾背锅挨打，老实人总以为一分换一分，不明白人心本来就是偏的，感情的事没有道理，别人的喜恶其实不关吴乾的事。

相反，吴乾救过风风很多次，除了阿奶就属吴乾最疼他。风风监狱挨打简直打在儿身痛在娘心，吴乾夹个菜风风都自觉递碗等投喂。有人说吴乾拿风风当儿子宠，说得蛮有意思的，弑父是永恒的主题啊??

看他在刑场拿红衣当刺激吴乾的工具人，可知他始终最在意的是吴乾，红衣在他心里其实是个美好、勇敢、幸福或者胜利的符号。吴乾的确有不够仗义的地方，但风风对红衣的争夺、对丧亲的迁怒、对街坊的怨恨，种种嫉妒其实并不是因为吴乾怎么他了，而是源于他心里认为只有超过吴乾他才算真正变强大。风风总是孩子一样天真地盼望着能得到大人的肯定，哪怕黑化了也还是一样傻，觉得秦麒麟是拿他当兄弟的。他喜欢红衣的一个原因也是因为红衣曾经说过相信他可以，他当真了，所以受的打击也更大。他对吴乾的指责一直强调“他骗了我”，所以说千万不要跟死心眼的人瞎客套，更不要解释你没做到是因为客观原因??

如果当时吴乾认真回答风风的逼问，坦诚面对自己的感情，也许风风会放弃，他那时堕落得还不深，他还希望在竞争里去赢。这是她们最后一次交心的机会，然而命运如此，风风变质的时候，吴乾和红衣正好在拉扯期不愿开口，连潇潇也变得嫉妒，复杂难言的感情让大家在顾虑中沉默走远。

风风说大锤他们觉得吴乾是好人是因为他们没什么和他争的，其实应该是他卫乘风之所以做老好人是因为以前没什么和人争的。出狱后他追求红衣、顶撞李鹿，他的谎言越来越流利、想法越来越多，再也不是开场时结结巴巴的模样了。

吴乾是个好名字，无钱无钱，光脚的不怕穿鞋的，赤子才不为外物所牵，他是个本来就一无所有的孤儿。人一旦开始触碰幸福，就会开始患得患失瞻前顾后，所以共患难容易同富贵难。监狱篇的大成功让每个人都开始拥有，风风升了职、红衣找到哥哥、吴乾重获自由他爹也回来了，而彼此之间无法再坦诚的隔阂，又让得到的全部失去。

其实风风和秦麒麟铲除了钱白铁那一大批人，等于为前面死去的那么多受害者报了仇，结束了军阀斗争带给百姓的苦难（虽然是表象）。倒是吴乾哪个仇人都没忍心下手，教堂开枪打风风就很干脆，比风风对他还干脆，编剧在想什么？有没有觉得搞错了主题？这个剧boss是风风吗？爱国救民不是吴乾成长的终点，大义灭亲才叫突破自我吗？到后面，居民都已经搬走了、拆迁费也没要回来、秦麒麟还活着还能打击报复、炸上海的计划有没有彻底废止很难讲，搞得好像主角团最切实的功绩就是干掉风风？

这个结尾莫名其妙啊，为了让反派去世而让反派成为了叙事焦点，片头都是卫乘风中心……其实不把风风写死的话吴乾作为正义的一方更有发挥空间。他早在鸦片案就完成了从小混混到爱国进步青年的转变，确实是后面没得成长了，但还可以用理想光辉挽救失足发小啊，这样重点就落到主角为风风付出了什么努力上面，听起来就很热血少年。但主角大义灭亲，那重点肯定就变成发小到底有多疯才逼得圣父主角都动了手……被感化的反派索然无味，死掉的反派则永远被爱??

而且第一次扫阿奶的墓就是去告诉她风风死了，有毒吧……但凡前面安排一次吴乾在坟前自责让阿奶死于无钱手术无人照看，自责没有管好风风这个兄弟呢？为什么让吴乾的悔恨只存在于红衣对风风的指责里，直接表现一下不好吗？唯一一次比较感人的表现是吴乾电击治疗失忆的过程中，想起风风在教堂指责他的话，流下眼泪，但也就到此为止了，后面我就光看见不断咒骂哎。

剧里最狠的一句话是“xx就像一条狗”，把旧社会人非人的态度贯穿全剧，这个话有时说的是自己卑微，有时是骂人贱格。吴乾骂风风就反复用这个，很难听，搞得我觉得风风为了阿奶的离世发癫迁怒旁人也没那么不可理喻，死了亲人确实会导致人人都性情大变恩断义绝，连圣父都毒舌了起来??当然阿奶的死不能赖吴乾，他俩都在阿奶最需要人的时候为了大事离开了阿奶身边，全是不孝子孙。而且如果不是陷在偏激里，风风早该注意到阿奶心脏不适。忘了自己的本心，所以失去自己想要守护的，变成空洞洞也是因果报应啊。

结尾这段故事是真的垮，秦麒麟的最终boss形象根本没立起来。征地虽然什么时代都该让老百姓自己选择，但人是要为战争做准备，拿着地契还自掏腰包补偿拆迁户足够至少人手一根金条（底层巡捕一个月工资五银元），都还没对居民动手，吴乾就号称要人家血债血偿？？李鹿贪污征地款这么关键的事情，居然被用来交换见吴乾一面，她去跟秦麒麟直接谈说不定事情就和谐发展了，这是强行让秦、卫坐稳反派位置啊……

而且炸上海这个事，要体现这帮旧派从学会老师到特务处长没有一个是真心为百姓着想的好人，也不能这么生硬得像个西方超英电影吧？沿河分布的炸药能把清空人的拆迁区炸平就不错了，何况上海有租界，谁敢炸整个城市啊你以为埋的原子弹吗？虽然他们确实搞得出这种焦土政策，但好歹参考长沙文夕大火啊。

一个刚奉献上精彩智斗、出场直接干倒一群军阀、随手就暗杀掉学运幕后老板的狠人，在吴乾这里只剩气急败坏，围着吴乾打转连亲自参与发传单的温迎升都不抓了，导致被人用舆论战连打三次……秦麒麟的形象崩得快到我难以接受！他又没有像钱白铁那样花时间塑造了变态的一面，只有重义、多智、出手果决、风度翩翩这种正面的东西，被示威三次居然都没下令镇压的超文明北洋政府特务处长……从动机到形象这个boss都不够反派啊。大家只在红衣面前争来争去搞得好像风风才是万恶之源，打倒风风就是胜利……法租界三角恋还得看《上海滩》，看看人家的格局。

而且我对花姐真的没有任何怜悯，还不如被打的路人甲可怜，一直就数她最欺负人。她第一次冤枉风风我就很生气，第二次她如果坚持不拿钱我还当她警惕同流合污的话有道理。自己被大官欺压无力反抗，却咄咄逼人责怪路过的风风，她挨打还是风风护住的连句谢都没有，什么玩意儿啊……风风用第一次收的贿赂救济了无助老人、上交了探长的分成想换取花姐的释放，后来又赔了花姐的罚金，连阿奶的药费都没剩下，这一天光挨骂了。探长教风风多为自身利益着想、少被人道德绑架，也真没错。选她作为征地事件中被风风迫害的居民代表，反而显得像冤有头债有主。（当然体制螺丝钉配合作恶也是作恶，无论有什么苦衷风风就是开始堕落腐化了，而且相比于钱他更享受权力，花姐讲的话出发点是歪的但道理没错……宁哥上交贿赂那段心理变化演得超好！）

还有贪污赔偿款、欺压卫乘风、虽然只是小人物却也是个万恶之源的李鹿（演员演得真好），他反而被放过了，还被主角感化英雄了一把？？其实本来就没必要在拆迁这里加一个李鹿分担激化矛盾的罪。要让吴乾他们的行为合理，就不要太怜惜我们反派啦，编剧给了风风太多同情。不过宁哥好像说过风风的结局是改了的，所以可能确实原本是在处处给他留余地吧。

可能也和宁哥的表演有关，风风的眼睛是有情的，每次暴怒他眼里都忍不住涌起委屈的眼泪（而且是欲语泪先流那种）。湿润的眼睛加上小尖脸有种迷之天真脆弱，哪怕凶起来也是恶童感。剧本还多次表现他的良知未泯，内心小剧场不断拉扯和自我拷问，又压抑住那点悔。他总被人提醒走错了路，每个人都说他回不了头，所以不如放任疯狂的情绪。风风的性格从开头就是一条道非要走到黑的死脑筋，唉。

其实连杀三个邻居真的夸张，感觉是为了让吴乾的开枪合理化，风风彻底疯啦！风风逼着吴乾开枪打死自己，死的时候像只被抛弃的小狗，他可能早就不想一个人继续在这个令他绝望的世道以丑陋的面目活着了吧。宁哥软和酷，真的仿佛两个长相，缩着和站起来也是完全不同的气场，可塑性反差感大大的???一个从零开始的新人，最后能完成这种角色跨度，肉眼可见的进步??当然还是有些段落演得不太好，但也有很多惊喜，爆发够劲。我本来以为看大飞阿卓的时候会爆笑，但实际上看全集会因为沉浸感非常投入。

失忆和结尾的假设很耐人寻味……给吴乾一个重新开始人生的机会，离开棚户区，他不会长成一个混混，而是认真传播和平与爱的天生圣父。给风风一个机会开开心心地转正，他不用恨自己懦弱无能，也许世界会像故事结尾的幻想一样平静安宁。可能卫乘风这个名字就起错了。

《热血少年》故事其实应该是兄弟俩一个在理想照耀下走上正途，一个深陷泥淖坠入黑暗，最后在命运的牵引下俩人对线。应该大力塑造的是恶的世道，是大环境如何裹挟人、扭曲人、放大人性的弱点，对比出正确的思想如何引导人、改变人、唤起人们的勇气。无论是吴乾还是风风还是新闸路的居民，都是权力倾轧的牺牲品。然而负责结尾的编剧只看到了兄弟阋墙，没弄好命运只搞了狗血……

故事走偏也导致了代表先进思想的红衣在后期存在感越来越弱，最后只剩下三角恋&三角恋，不是在吃醋就是在哭闹。最终章引入无关紧要的新势力新角色新恋情，我是真的很无语。秦麒麟炸上海的剧情来得生硬、片头桑介桥出卖传单小分队的暗示也没清楚交代、刑场听长篇深情告白很尬（真的该掐脖子的，力度大才能抵消长台词，而且打巴掌很需要心理强势）、一个人KO一屋安保也很随便、全剧最管用招数“舆论施压”连续搞也不怕挨打、最后boss没倒主角自己团灭了……整个智斗水平和前面跌了一档，同时也是台词出现最多语病的一个章节，剧本质量断崖式下降啊。

明面上故事是棚户区兄弟历险记，实际上万术大赛背后是走私交易各方搭上线、监狱篇背后是走私活动在打通关节、教堂篇是鸦片&军火交易过程。只有最终章完全脱离原有势力和背后的黑市活动，靠棚户区地契勉强串一串……真的各方面都有狗尾续貂的感觉。

心怀鬼胎的老父亲，关心猜测的儿子，尚存期待、心怀善意又想逃离现实的姐妹，5个人，就把人心里的小魔鬼都变成实体了。

或者是人，或者是物，或者是娃娃，或者是梦境，或者是絮语。

只是，反复玩弄这些尖锐的小把戏，导演是不是也有点“停在舒适区”了呢？

甚或像他所针砭的对象一般，享受过往成功和盛名下的红利，而无需自拔。

看起来充满深意的结尾，老诗人和儿子一语成谶，两姐妹梦中哭泣，是凸显讽刺还是故弄玄虚呢？也许，这怀疑，是我心中的小魔鬼在作怪了……

看见了剧中人的小魔鬼，我也愿意暴露我的小魔鬼。

总是透视伪善的导演，有一双善于发现伪善的眼睛，是不是因为自己也有伪善的那一面呢？是曾经伪善，还是一直伪善呢？

我承认，我有魔鬼，我很伪善。

没有看预告片，在没有任何准备的情况下看了此片。一开始觉得美国人自大装B、不在乎别人的感受，教会学校徒有其表，兵营里面严肃活泼都有。一切太真实，太有美国普通人的真实感。不过最后一刻我还是估摸到是几年前的新闻：三美国人在游欧洲的同时顺便救了一火车的人。这个英雄壮举，瞬间让我对这部影片的评分从2分飙到4分。我们不一样，他们是英雄。我们也一样，我们都是普通人、都有一颗热爱和平的心。

火车沿着山里的轨道蜿蜒，穿过一个个山洞，光影在车厢里闪烁。一家三口挤在那个小小的卧铺车厢里，嬉笑打闹，好像世界上的分离与悲伤，都似车窗外倒退的风景般，被抛诸山后。这是爸爸伟明离开这个家庭之前的最后一个场景，也是整部电影里最欢乐的场景。

电影名叫《小伟》，但电影里没有人名叫小伟，他们是妈妈慕伶、爸爸伟明和儿子一鸣。一个平常的广州三口之家——如果不是癌症的突然降临。那个档期里关于癌症的电影很多，《送你一朵小红花》和《缉魂》都有很好的商业反响，但《小伟》改编自导演黄梓的亲身经历，它不只是一个故事，也是一次对遗憾的回望，一声叹息之后的放下。

离开

伟明在像一鸣一般大的少年时，只身离开海岛，去广州闯荡。

他有一个哥哥，全家以捕鱼为生。小时候他和哥哥很亲，岛上伸进海里的那个岬角，是他们经常玩耍的地方。哥哥喜欢画画，背着画筒、画笔，带着弟弟，爬上那座岬角，会看到一望无际的海。

他们俩都想出去，离开海岛，去外面的世界看看。但家里还有二老要侍奉，他们必须做一个选择。哥哥把出去的机会留给了弟弟，从此一辈子在小岛上大渔。而伟明在广州打拼，成为了一个城里人。这是伟明的“前史”，电影里没有交代，只露出了冰山一角，黄梓对我说。

一鸣也想离开。他正是叛逆的年纪，在学校里不学习，和死党翻墙逃课，他本来打定了主意要要申请美国的大学，但录取通知书寄到的时候，伟明的肝癌也在加重。一鸣也面临着选择，是离开一个破碎的家庭，还是留下来。

黄梓在电影里让一鸣留下来，当初他自己的选择却是离开。他就是那个叛逆少年在现实中的原型。和家人关系不好，每天吵架，家庭让他觉得压抑，高中没念完，黄梓就去了美国，“是我自己想离开，不是他们逼我走的。”

他后来进入一所美国社区大学，三年后进入加州大学伯克利分校，本科毕业后再去纽约大学艺术学院在新加坡的分校，学电影制作MFA，但仅仅一年，这所学校就倒闭了。

打包回家的黄梓啃了几年老。就在这几年里，父亲患上癌症，离开了他，“我有时候在想，如果当时我没有离开，后来会不会不一样？”写剧本的时候，他会自问。火车车厢里的那场欢声笑语，是他的一种弥补。他记得，现实里，他好像从来没有和父亲靠得那么近。

回来

广州是一座一不小心就会被藤蔓植物吞噬的城市。通过电影，像拨开藤蔓一样拨开记忆，黄梓回望了过去的自己和家庭，也拍下了广州的城市肌理。

这座城市和黄梓的生命经验息息相关，他没有多想，“演员应该讲粤语”，他说。“如果当时来广州的是我哥，后来会不会不一样？”伟明在电影里或许也曾这样想过。

不知是否有特别的用意，电影里海岛上的房子，也被藤蔓类的植物层层覆盖，那个海岛有着伟明的记忆，只是海岛上的藤蔓是枯萎的。

学电影出身，但黄梓那时候还不是行业里的人。去参加创投，公司给出的意见，都很难接受，合作都吹了，“最后是家里阿姨给了钱。”

剧本写了三四年，改了很多稿，因为是自己的事情，写起来容易煽情。父亲生病的时候，他又一次面临选择，布拉格电影学院录取了他。这次他选择留下。后来他妈一直埋怨他的选择，“如果你去了捷克，他会等你回来。”她说。

现在的剧本和影像都很克制，三个段落，分别从家里三口人的视角拍。这是黄梓一开始就想好的，父亲患病的时候，家里每个人的反应都不一样。慕伶很坚强，一肩扛起了家庭。一鸣的叛逆在困境中变得更加孤僻。他代替现实中的导演做出选择，他留了下来，照顾伟明，“我参加高考。” 一鸣对慕伶说。

伟明比想象中乐观，走之前，他想带着全家回到海岛，看看父母的坟。

海岛荒草丛生，老坟被时间淹没。到了晚上，海风强劲，旅社里的孤灯狠狠曳荡。海岛的段落现实中没有，但黄梓就是想要一个这样遥远的岛屿，让伟明回去。

伟明没有找到坟，却恍惚中看到了母亲和哥哥。母亲为他递上热粥，和一把父亲雕刻的补网梭子。哥哥带着他重新走向那个岬角，少年与中年的兄弟二人交织在一个镜头之中，如往日重现，却带着时间的歉意。

“我想看到过去的自己是一个什么样的人。”黄梓在海岛上让时间倒流，自己与自己相遇，伟明和伟明对视。这个岛很远，在舟山嵊泗，岛上很少下雪，但拍摄那天，下起了很大的雪。

沉默

十年前，父亲还健在的时候，黄梓发了一条微博，上面写道：“我爸56，如果他能活到80，距离现在还有24年。我也23了，已经用掉了和老爸相处时间的一半，却还没认真和他说上几句话。数字怎么这么现实？”

但后来直到他父亲的去世，他也没有和父亲有过任何认真的对话。他现在想不起来当时为什么会写下这段话，“冥冥之中”是不是感觉到了什么。这个家庭和很多中国家庭一样，父子、母子之间的日常，是沉默。“我十年前的有感而发有什么意义呢？”他们之间依然横亘着沉默。

十年后，他拍的这部电影上映了。别人问他为什么拍这部电影，他总是说，“为了跟父亲对话。”他的父亲叫小韦，小时候他总是错写成“小伟”，这个误会，就像是父子隔空对话的一把钥匙。

黄梓话不多，我们的采访经常被沉默隔开。前年，黄梓和我、还有剧组另外一位演员一起去了塔尔寺。黄梓是一位上佳的游伴，从不对景点抒发主观的好恶，总是默默地拍照，像电影勘景那样地拍。

他说自己有表达障碍，和亲密家人在一起时尤其如此。电影里，他可以用影像手段表达一鸣的感受，但在现实里，办法是时间。他和母亲的关系，不像高中时那么紧张，时间已经抚平绷紧的弦。

他试着改变，“我妈是不可能变的，上年纪的人，所以能改变的其实是我。”他对我说。电影末尾，一鸣和慕伶整理着伟明的遗物，母子之间依旧沉默，但那种沉默好像有了一种默契。

电影正片放完，导演加上了几分钟他拍的纪录影像，那是他父亲生病时他拍下的。一年多前，电影去参加各个电影节的时候，结尾并没有这几分钟的真实影像。当时他对媒体说，面对着关于父亲的纪录片素材，他没有去碰它们。现在，至少他可以去碰它们了。

我是一个韩剧迷重度患者，看过的韩剧不下百部，很多人一听到女孩爱看韩剧，就算嘴上不说，心里也是极度鄙视的，虽然以前的我一度为自己辩白，但是直至今天，我才终于明白为什么我会和很多女孩一样对韩剧那么痴迷。诸如“现实生活中没有那样美好的爱情，韩剧满足了少女们对爱情不切实际的幻想，看韩剧就是为了逃避残酷的现实”这样的理由，是人所共知的，很多人明明知道剧情的狗血，却一面谩骂着，一面乐此不疲地持续地关注后续的剧情，我就是如此，这只能说明我还是愿意相信这是真的，在自欺欺人。可是这是为什么呢？因为“这样的剧情现实中根本不会发生”这样的观点，是从别人那里听来的，虽然现实也说服自己“相信了”这不可能发生，但是我从来没用自己的大脑认真思考过，这样的剧情为什么不会发生在现实生活中？所以从来不会“真正相信”现实的不可行，因此始终带着这样的期许，希望在现实中遭遇这样命中注定的爱情，但是开始接触“批判性思维”后，我才从韩剧“玛丽苏”剧情中跳脱出来，审视编剧为观众编织的“爱情网”。以《现在，正在分手中》为例，十年前，女主角受财团老板资助，到巴黎留学学习设计，某一天提着大包小包一脸狼狈，在街边看到了男主角的青涩的摄影作品，被其打动，花20欧元买下了男主角的“雏作”，彼时年少不得志的男主角得知自己的作品被一位女士买走，怀着好奇的目光望向异国熙熙攘攘的人群中，却在十年后偶遇了女主角（当年买走他“雏作”的女士），对于十年后女主角仍把他这张摄影作品作为手机锁屏壁纸很不解，试探性地询问，面对自己当年“不入流”的作品，他开启自黑模式：曝光和构图都不怎么样，连路灯的灯光都晕掉了，一看就是业余选手。女主角面对眼前这位专业人士的“嘲讽”，毫无惭色地反驳道：“但是正是因为用眼睛来看，而不是用镜头，虽然我不懂曝光和构图，但是这路的尽头有些什么人？这场雨该是多么凄冷？它让我想到了这些，打动了我，这就够了，这就算是专业人士了，至少它给某些人带来了感动。”不疾不徐、娓娓道来的每个字眼，像投入湖里的石子，在男主角的心里，激起阵阵涟漪，他在那一刻沦陷了，深沉的夜色依然无法掩饰他瞳孔里剧烈的震动……状似不经意地询问，对自己年少时“没水准”的作品自黑的背后，其实隐藏着他想要被人看见、被人认可的那颗心，曾经不被欣赏、无人问津的作品被女主角读懂了，缓缓道来的只言片语无意间抚慰了男主角曾经被冷落的心，怎能不让他震动？每次都看见女主角为了生活工作，那么的拼命、努力，他不禁发问，不能得到别人的认可，没人懂她的用心付出，依旧这么认真努力，不累吗？女主角一脸正色，因为能做的只有努力，无论如何，设计师还是要有自己的原则，为什么一定要别人的认可，自己认可自己就好了，这样帅气的话脱口而出，立即得到男主角的大加赞许。一时间暧昧旖旎的气氛氤氲开来。男主角之所以一直对女主角报以欣赏的态度，是因为他在她身上看到了自己的影子，本质上，这是一种“自恋”，自己年少追逐摄影梦，也曾像女主角一样，不管不顾，只向前看，虽然内心渴望着有所成就，得到别人的欣赏，但是不管遭遇了什么难堪，始终坚持自己的原则底线。十年前的女主角是一个名不见经传的准设计师，是财阀之女的小跟班，也许在某一天，她也曾在凄冷的雨夜，流连在异国的街边，狼狈地躲在街角，眺望着路的尽头，瘦削的身影在昏黄街灯的掩映下，显得愈加单薄。这样的她，当然可以读懂男主角那张凄清的摄影作品，这是两个孤独的灵魂间的碰撞。就这样，这张图陪伴了她十年，每当生活不易，付出无望之时，因为害怕回到当初那样狼狈的模样，那样的黯淡无光，这张图就在提醒她，向前看，放手一搏，专注在未来。韩剧的剧情设定就是在满足人们的美好幻想，男女主角浪漫的爱情，竟然始于十年前的异国他乡，因为一张照片，缘分就此展开。事实上，“眼中之物，即为心中所想”，女主角之所以对男主角的作品深有感触，只是因为她从照片中看到了自己，而她对照片的解读，不偏不倚“戳中”了男主角的心，相似的心境，让男主角错以为她读懂了他，但是事实上是这样吗？（这张不知名的摄影作品陪伴女主角十年，很难不让男主角以及观众过分解读为是他陪伴女主角十年，而女主角十年来压根儿不知道他的存在，看到照片只会想到自己当年巴黎潦倒的生活，付之苦涩一笑而已，放到现实生活中，根本不会有后来的再次相遇，只有在异国心甘情愿地高价买下一张照片的经历）人们总是会为陌生人之间小小的巧合或偶然而感到万分欣喜，甚至有一种命中注定的感觉，如果这偶然成就了一世的好姻缘，自然是件好事，但是大多数人，都是死守着曾经的偶然的“心有灵犀”，步入婚姻后，发现现实戳破了他们对对方的美好想象后，痛苦不已，最终走向分离。我们总是期待那个命中注定的人、那个“懂我”的人，能够犹如天神般降临我们的人生、悄然来到我们身旁，但是试想一下，生养我们二十余年的父母，都没办法“懂”我们，与我们“心意相通”，你又怎能强求一个之前与你素未平生的人能够“懂你”呢？实际上，能够“懂我”是一种人类与生俱来的“自恋”本能，我们总是希望别人来懂我们，理解我们，这是因为我们想要“被看见”，我们希望自己的需求被看见，自己的付出被理解、自己的能力被认可，但是一个人一生中能在多大程度上获得幸福，就取决于他能在多大程度上走出“自恋”。过于自我，总是要求别人的人，眼里只有自己，注定看不见他人。人与人之间的情感都是相互的，没有血缘关系更是如此，唯有主动走出自己的世界，看见别人，才会有得到幸福的可能。在青年作家刘同的一次新书宣讲会上，有个男生问他心仪的另一半大概的轮廓是怎样的？刘同刚开始还玩笑式抗拒，但后来还是坦率的回答了，大意是：两个人各自独立，彼此尊重，拥有不同的世界，却能相互包容、欣赏对方。他的回答让我想到了我们在两性交往中常听的一句话：“我觉得我跟他不是一个世界的人”。听到这样的抱怨，我们下意识第一反应是认为这两个人没有共同语言。但是刘同的回答让我从另一个角度解读这句话，如果两个人对彼此来说是对的人，那他们一定不是一个世界的人，而是两个世界的人。相处之道，最基本的是“尊重”二字，每个人都有属于自己的世界，过分强调自己世界的人，其实是不允许别人拥有自己的世界，直白来说就是不尊重对方。好的亲密关系，应该是互相尊重，彼此欣赏，为了对方，愿意走出自己的世界，来到对方的世界，交换彼此的世界，就好像一个人拥有了两个世界般富足。这样的两个人在一起，会共同成长，彼此成就。就像罗伊?克里夫特在《爱》这首小诗中描述的那样：“我爱你，不光因为你的样子，还因为和你在一起时，我的样子。”我和你在一起，成为了最美好的模样。很多人会说，这样看来，我们对另一半的期待似乎更高了，如果另一半的世界并不是那么广阔丰富，也许并不能拓展我们的视野，又该如何？这就涉及到一个界限问题。一切有压力的关系，都是不自在的、不稳定的。真正的爱，是求同存异，是包容，是信任。你养猫，我喂鱼；你种菜，我侍花。互不干涉，愿意的话，可以交流交流心得。只要没到厌恶的程度，时间久了，我愿意为了你，去了解你为什么这么喜欢这些，不知不觉间，我们彼此，竟然为了对方，做了这么多的改变……美国心理治疗师萨提亚曾说过：“相同使人联结，相异使人成长”。如果人们从来没有发现他们的相同点，他们永远不会走到一起；如果他们没有发现彼此的差异，他们不可能发展出一段真实的人性化的关系。认识差异、处理差异，是所有亲密关系都要面对的事情。一段亲密关系，之所以能够长久，核心在于，我们善于不断地发现对方身上的闪光点，彼此之间一直有爱在流淌。就像复旦大学的陈果老师说的，长久的爱情，就是一次又一次地爱上同一个人。在这场漫长的爱情马拉松中，也许有人曾落后，不要着急，请你停下来，等一等那个人，待你们步伐一致，一起携手向前就是了。

更关键的是对主角的全方位剖析。表面上半只脚踏进这个行业，假装自己在风口快要起飞，搞somebody suck me这样的哗众取宠，发推展示刻板的rapper要素，被macklemore抢风头都是真实三流歌手的struggle，虽然它用喜剧的壳子包装了一下。但是还是有很多情绪比较复杂的内容侧漏出来，比如说铺垫很长的躁郁症秀发小哥、只有下半截的玩具、喷屎镜头、和女朋友一起唱歌。

最近又把恶魔在身边翻出来看了一遍 ，

他可能青涩但眼睛真的会发光 ，有着属于这个年纪的男孩的光芒。

它可能对其他人只是消遣 转瞬即逝的东西

但他却成了我最重要的记忆，属于我短暂生命里的一部分，美好的一部分

当现在的人看时可能已经无法体会了

它对我来说已经是简单的偶像剧那么简单

经过时间的沉淀它已经显现出不同的样子

它从简单的爱情故事，变成一个理想的时间

它从阿猛的容颜，变成了我对美好事物的沉浸

它蜕变了，对我来说 它变得意义非凡

活在那个他最年轻的年岁

我有一个自己的理想国

在乌托邦里，他们永远是最好的样子

阿猛和小悦一直幸福的生活在一起

正是因为体会过美好 才能充满勇气的面对现在的生活

不会受时间的侵蚀 他们永远幸福

我会老会死会不幸没有关系

现实太苦了，时间对一个现实中的人的磨灭真的很残忍

但只要在我国度里人 我很爱的人

他们都能永恒 这就够了

演员真的很伟大 他让那么多人都沉浸在一个梦里无法自拔

看过那么多电视他们也从来没有在我的生命中就在什么

但阿猛真的变成我的生命中的烙印 他会永远都在，可能是因为它出现在我最懵懂的时期 让我体会到了美好

时间对一个现实中的人的磨灭真的很残忍

我可以老 但江猛不会老

我还想让他永远是那个最耀眼的少年 活在那个他最年轻的年岁

像电视剧结尾一样 永远停留在最灿烂的时刻

每年重温一遍 但是感情却一年比一年沉重

不知不觉已泪流满面

快要受不住这种理想的感情了

我好希望找到和我有一样情感的人

让我知道我不是一个人

所有人都面向未来行走

只有我不断回望 被时间催促着向前

我看着身后的一切都镀上了悲凉的气息

一个看似是悲剧的结局

其实何尝不是一个幸福的结尾

可能主角死了 或没有在一起

但那只是肉体的

他们的感情却永远的停留在那刻 不会改变

换一个角度一个看似完美的结局

可能最后会是悲剧 时间催促着他们不断向前 最初的感情被消磨 年少的容颜再消退

最后可能变成了悲剧收尾