看完了《追凶十九年》,这部电影没有当年的心迷宫令我震撼,但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。
评分很低,看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草,缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点,从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满
看完了《追凶十九年》,这部电影没有当年的心迷宫令我震撼,但我觉得也算得上是一部不错有诚意的电影了。
评分很低,看了下主要是大家认为电影对破案本身的叙述比较敷衍潦草,缺乏悬疑片的该有的线索、推理、逻辑、氛围渲染或者爆发点,从而显得整部作品有着些平庸。对警察形象的刻画略显不现实、两位男主之间的情感联结做得不够丰满。另外一点就是模仿《杀人回忆》的痕迹较重。
我一开始也觉得它有点模仿《杀人回忆》,尤其是开篇第一个案件的呈现方式,俯拍的镜头和办案人员在现场的处理。也许是致敬和借鉴,却没有很出色地展现出自己的风格。
但我觉得这部作品的立意还是很不错的,而且导演也在电影里表现出来了。
电影更多的是展现,在一个科学技术都不发达的年代所发生的连环杀人案件,是如何影响普通刑警,或者说一个拥有正义感、责任感的人的生活、甚至一生的。
一切事件都离不开天地人和,时代背景,现实条件,人本因素,都成为连环杀人案无法破获的重要因素。
然而,在这样沉重艰苦的岁月里,还是有人一直坚守着,坚持着。在双男主还年轻且意气风发的时候,一人为了报仇,一人为了升职,但随着时间的沉淀,案件的破获似乎已化成他们的骨血,形成他们生命的一部分,成为他们的责任。
另外,这种使命也有着说不清道不明的意义,他没有家国情怀,或者惩奸除恶匡扶正义那样伟大,而是更接近平凡人对理念的追逐。就像一部地狱模式的游戏,你一旦开启,走到一半,就舍不得放弃,一定要看看最后通关是什么样子,求得一个结果,你才会觉得有所值。
“有些事情,它一旦出现在我们的生命之中,就变成了我们人生的一部分。如果它终将发生,我们能做的,就是选择我们所相信的。”就是这样的信念,让两名刑警——被时间困住的何警官,还有被生活抛弃的刘警官,为了一宗旧案,奉献了自己的人生。
或许它更加偏向剧情片,充满现实意义。
我相信,现实社会中一定也有拥有正义、有责任,有很多向他们这般默默无闻地,为自己、为社会,甚至为国家付出和奉献自己的人。
这样的人们无疑是伟大的,向他们致敬。
唯一有点遗憾的是电影里,时代变迁对案件的影响这方面没有展现很多,普通办案人员被一个大案要案所牵连,然后又被时代的洪流冲刷,科学技术的发展如何影响着旧案,小人物如何在大时代里被裹挟的那种厚重感无力感不太明显。感觉格局可以再拔高一点,可能电影的表现就更有力。(也有可能是剧组资金比较紧张笑cry
《十日游戏》改编自东野圭吾的《绑架游戏》,作为书粉看完了前六集,觉得改编得真不错,很有质感,剧情也做了合理的本土化改编,朱亚文、耿乐、刘奕君三大男演员的飙戏也让人觉得很过瘾。特别是增加了耿乐饰演的警察吴队这条线,因果两条故事线前后相差了十天的时间,但却剪辑在一起并行发展,让人觉得剧情更加紧凑,故事也更为丰富,拓宽了原书的维度。原书只从故事叙述人也就是于海的角度出发
《十日游戏》改编自东野圭吾的《绑架游戏》,作为书粉看完了前六集,觉得改编得真不错,很有质感,剧情也做了合理的本土化改编,朱亚文、耿乐、刘奕君三大男演员的飙戏也让人觉得很过瘾。特别是增加了耿乐饰演的警察吴队这条线,因果两条故事线前后相差了十天的时间,但却剪辑在一起并行发展,让人觉得剧情更加紧凑,故事也更为丰富,拓宽了原书的维度。原书只从故事叙述人也就是于海的角度出发来讲述,现在多了警察这样一个维度,使得该案件的观察视角更加丰富了,剧的观看性也增强了。
(下文有剧透,慎点。)
谎言之国的谎言较量
所有表面上看起来慈善的人,内心都隐藏着不可告人的阴暗面。
没看过原著也没看过电影,不存在比较,单就电视剧说。前五六集很美好,四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。张俊杰也是一副典型的新青年模样。余占鳌有勇有义,浑身肌肉看的人血脉贲张。最喜欢的还是朱县长,既有性格又有谋略。连秦海璐的出场都唯美到极点,几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像,郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。再往后看就慢慢狗血
没看过原著也没看过电影,不存在比较,单就电视剧说。前五六集很美好,四十岁的周公子演十七岁姑娘的娇俏竟然毫无违和感。张俊杰也是一副典型的新青年模样。余占鳌有勇有义,浑身肌肉看的人血脉贲张。最喜欢的还是朱县长,既有性格又有谋略。连秦海璐的出场都唯美到极点,几个镜头就刻画出一个恪守妇道又极有主意的少奶奶形象。加上张力十足的配乐以及精致的灯光摄像,郑晓龙导演给这部电视剧开了个好头。再往后看就慢慢狗血了,九儿的勇敢机智渐渐沦为固执。余占鳌最为可恶,似乎只会好勇斗狠,遇事就大喊大叫,横冲直撞,还把自己的错归咎到别人身上,他的戏份多却缺乏内心描写,使人物显得单薄。恋儿的出场就更不招人待见,本是一个心比天高的晴雯似的姑娘,硬生生演成了心机婊。其他配角就不多说了,有好有坏。
这个剧真是越来越不好看了……剧组到底买了多少橘子啊,整天就是橘子。还有那个奇怪的马脸太子,在秦国国家当质子想回国居然还跟秦王大吵,还居然吵了至少五分钟剧情,这脑回路也是惊奇。而且戏份居然还挺多...男主面瘫的时候还觉得OK有那么点气势,霸道总裁范儿还是挺苏的,但是下一秒俩人谈起恋爱来让人瞬间觉得人设崩塌,真不是隔壁片场青春恋爱剧穿越来的嘛。然后女主武功一会高的单挑秦国第一高手,一会菜的被人轻
这个剧真是越来越不好看了……剧组到底买了多少橘子啊,整天就是橘子。还有那个奇怪的马脸太子,在秦国国家当质子想回国居然还跟秦王大吵,还居然吵了至少五分钟剧情,这脑回路也是惊奇。而且戏份居然还挺多...男主面瘫的时候还觉得OK有那么点气势,霸道总裁范儿还是挺苏的,但是下一秒俩人谈起恋爱来让人瞬间觉得人设崩塌,真不是隔壁片场青春恋爱剧穿越来的嘛。然后女主武功一会高的单挑秦国第一高手,一会菜的被人轻松一击绑架,我也是看不懂了。而且你个宫妃三天两头不是自己跑路就是被人扛着跑路,然后回来以后跟什么事都没发生一样,今天的秦宫也是平和的一天呢!每次李忠的台词就是“大王,丽夫人又又又被人劫走了!”这是西游记串场了嘛?丽夫人是唐僧嘛?我要是秦宫侍卫分分钟辞职,马蛋这工作还能不能干了,老板娘天天搞事跑路,自己就会被牵连丢脑袋,真是高危职业。女主跟那个马脸太子萍水相逢几面之缘就甘愿帮忙坑现男友,叫上前男友帮他逃跑,这剧情有理有据令人信服到想喝三六感冒灵。心疼男主0.1秒不能更多。
第一集
●奥列格掌权十几年兢兢业业,然后平稳的把大公之位交接给了留里克的儿子伊戈尔,这种状况在中国怕是没出现过吧。
●古罗斯人女孩嫁人意味着这个女生从娘家死去了,然后在婆家新生,所以新郎要像抱婴儿一样抱着新娘入新房。我们现在办中式婚礼也是新郎把新娘从娘家抱到车上,这习俗应该不是沿袭中国古代,因为古代是新娘被娘家人直接扶到洞房床上呀。
●新婚夜丈夫要拿鞭子轻
第一集
●奥列格掌权十几年兢兢业业,然后平稳的把大公之位交接给了留里克的儿子伊戈尔,这种状况在中国怕是没出现过吧。
●古罗斯人女孩嫁人意味着这个女生从娘家死去了,然后在婆家新生,所以新郎要像抱婴儿一样抱着新娘入新房。我们现在办中式婚礼也是新郎把新娘从娘家抱到车上,这习俗应该不是沿袭中国古代,因为古代是新娘被娘家人直接扶到洞房床上呀。
●新婚夜丈夫要拿鞭子轻轻抽打妻子,古罗斯人没有尼采的担心,鞭子是放在靴子里的,不会忘带。
●大公的亲兵队是职业军人,如果长时间和平,他们的收入就只有大公的款待,想必对于喜好杀戮抢夺的他们来说是非常乏味的,中国古代大概很少有这样的职业军人,就算是王的亲兵护卫队,也应该不是喜欢打仗的,原因我想还是在于人权,中国古代的亲兵卫队是没有人权的,其所效忠的对象是没法选择的,相比来说古罗斯公国的亲兵队更像是选择了一份当兵的工作,他们希望多劳多得。
●哈扎拉人的和谈条件是让罗斯人去打拜占庭,这是什么鬼逻辑,从伊戈尔的角度想,我之所以跟你谈和不就是不想再打仗死士兵了么,怎么还让我去打仗,去打拜占庭就能轻而易举不死人吗?伊戈尔却非常爽快的答应了,原因竟然是他想展示自己的才能,这又是什么逻辑,你要是有才能你咋还输给哈扎拉人了呢。
●让我评价的话,一开始是伊戈尔二次收贡错在先,但德列夫利安人把伊戈尔残忍杀害做的过分了,奥丽加把媒人烧死表示宣战也没什么,但兵临城下却赤裸裸的欺诈,让德列夫利安人象征性的交贡以示臣服,实际上是要烧人家的城,这样冷酷的君主(相当于实权太后),以后谁又敢信任她呢。
第二集
●斯维亚托斯拉夫打拜占庭的目的是啥,你有啥本事统治那么大的东罗马帝国呀,难道就只是打胜之后获得一些战利品吗,是那个时候的基辅罗斯军人们不打仗就手痒吗。
●弗拉基米尔跟他的奶奶奥丽加不一样,奥丽加是真心觉得基督信仰是真理,而弗拉基米尔就只是为了实现他所谓的成为伟大君主,就硬生生的改变国内的宗教,把原来的雷神像扔到河里,就好比把佛教国家的主庙里的释迦牟尼像扔河里,还是挺震撼民众的吧。说到底,古往今来的高层掌权者可能压根就没有几个真的信仰这些神神怪怪的,心里一般都是那种朴素唯物主义吧。
第三集
●莫诺马赫被修道士医生从死亡边缘救回来了,开始思考上帝和人生,那时候的人似乎更在意死后自己能带走什么,而不是能留下什么,似乎那时候的人还是很确信死后还要去另一个世界的,而我们现在已经明确知道死后什么都没有了,就只在乎能留下什么名声之类的了,不过中国古人也相信有死后世界,为什么也在乎留下什么呢。
●修道院的格里高利为什么要兼职预言?那时候的基督教教士有预言的习惯吗。
●莫诺马赫强制高利贷不超过100%,这做法符合经济学道理吗,这样不会使犹太人更不愿意放贷,以至于让一些穷人最后借贷活下去的机会也失去了吗。
。不想写长的来着,但是短评字数又超了
剧情还行,逻辑至少是通的,小细节也很到位(尤其是抽烟那段),branden这个观察力执行力怪不得长大后成了罗宾(不是),结尾有点拉垮,全程铺垫到最后居然要主人公口述出来,有点可惜。
设定和布景为何有种美式中二风,尤其是the pin的设定,the
。不想写长的来着,但是短评字数又超了
剧情还行,逻辑至少是通的,小细节也很到位(尤其是抽烟那段),branden这个观察力执行力怪不得长大后成了罗宾(不是),结尾有点拉垮,全程铺垫到最后居然要主人公口述出来,有点可惜。
设定和布景为何有种美式中二风,尤其是the pin的设定,the pin根本不是团体头头,穿这种衣服的设定就有点中二,后面可怜巴巴过来拉战线,躲在黑暗里偷偷摸摸等男主回来,笑死。唉,Lauren演员是变声期吗。。为啥讲个台词气若游丝,好大的眼睛一点感情都没有,就很可惜。jgl演技还是那么靠谱,俺真的看了很多部都是为了演员,怎么这样
。Emily,放着这样的男友不要跑去犯罪??可能因为年幼时总会觉得危险的人酷,觉得打破禁忌的人很酷,但是长大后才会真的懵逼,有些事一试甚至都回不了头,所以至少有前提地试?至少来电保护措施之类的,别一头攮进去啊倒是= =不过,branden这种学习好平时老老实实一遇到恋人有事就变疯的设定也太对俺味了。所以说branden真的把Emily当真命天女吧,有了她其他女的看都不看还把女友保护起来的那种,所以e什么都不知道,我晕,舞台剧演员还说什么a pair and a half简直是在暗示threesome,我:branden好样的,没想到啊
。另外我还是没从jgl这张年轻的脸上回过神来,总觉得镜头一转马上开始mysterious skin戏份,在停车场和运动员说要private talk,对the pin说any service的时候我就gkd!(不是)尤其到后面富家小姐躺床上掐他下巴把他扭过来,更有内味儿了??
这部剧的氛围感、演技、镜头美学、影视配乐通通在线,但题材、立意绝杀了大部分只是在校园谈情说爱的同性题材影视剧。《他不是我》把矛盾点定在了????法律制度中不公正的现象,以及一系列社会问题,比如经济垄断,特权阶级,残疾人和底层人民的权益保障等等,以尖锐、有理想的青年大学生为视角进行对zb的反抗。“Not me,not you,but everyone.”星星之火,可以燎原。.ep1.法制与法治
这部剧的氛围感、演技、镜头美学、影视配乐通通在线,但题材、立意绝杀了大部分只是在校园谈情说爱的同性题材影视剧。《他不是我》把矛盾点定在了????法律制度中不公正的现象,以及一系列社会问题,比如经济垄断,特权阶级,残疾人和底层人民的权益保障等等,以尖锐、有理想的青年大学生为视角进行对zb的反抗。“Not me,not you,but everyone.”星星之火,可以燎原。.ep1.法制与法治ep2.自由是灵魂的氧气ep3.特权ep4.有罪不faep5.反垄断法ep6.生命的价值ep7.婚姻平等ep8.信任ep9.法外ep10.规则 生生不息ep11.自上而下 自下而上ep12.真相ep13.界限ep14.希望________________________还有天台吻,彩虹旗??????下牵手 高喊自由,这种亡命天涯的宿命感泰浪漫了吧。一仔和小警察画画那里也是,直接拉满氛围感,哪个艺术家不爱自己的缪斯呢。
________________________
但这部剧优缺点也很明显,优点是立意深刻,审美高,导演够敢拍的。滚宝演技在泰腐圈也是一绝了,一人分饰两角毫无违和感,大爷的演技也有进步,得夸。
缺点是剧情衔接不流畅,感情线也有点刻意,刨除粉丝视角,我看进不去他俩的感情。
2星,这是什么啊,开场时一望无际的麦田,奔腾的骏马。大气磅礴的旁白,哥萨克自由战士豪情盖天的耳语。我还以为我要看上什么史诗大片了呢。结果没15分钟剧情就垮了。男主是个画画的,整部片子也没画出个东东,对苦难的描述更是简单到 苏联太坏了,怎么那么坏,就一个坏字了得,纯意识形态脸谱化。这种一边倒的控诉,倒引起了我的一些深思,按说这块国土面积也算挺大了,人口也多。怎么历史
2星,这是什么啊,开场时一望无际的麦田,奔腾的骏马。大气磅礴的旁白,哥萨克自由战士豪情盖天的耳语。我还以为我要看上什么史诗大片了呢。结果没15分钟剧情就垮了。男主是个画画的,整部片子也没画出个东东,对苦难的描述更是简单到 苏联太坏了,怎么那么坏,就一个坏字了得,纯意识形态脸谱化。这种一边倒的控诉,倒引起了我的一些深思,按说这块国土面积也算挺大了,人口也多。怎么历史上就谁来都能欺负它呢?罗马,维京,蒙古,波兰,克里木,奥斯曼轮着来,俄罗斯还算是基辅罗斯的亲族,有共同祖先,现在也是分外眼红。 看来人要独立,国家也要自强,自强自立才是王道。 对了,还有就是演员不太讨喜,长的如何先不说,各个透着一股英伦范,感觉有点别扭。哈哈。
纪文凯你不要太过分!这是我最近手机铃声和早晨闹铃的起始音乐,没错,我把天桥吻戏的那一段背景音乐当下来了,《第一个想到你》的歌发现不是那么好听,但是本人又沉迷此剧无法自拔,特地复制了一段音乐,好满足我一个31岁老阿姨的少女心。其实是通过百度视频里的一个吻戏合集,爱上天桥之吻,然后找到这部剧来看的,想说天桥之吻真的太震撼了,我绝对反复看了有20遍,怎么看都不腻,角度啊配乐啊灯光啊实在完美,纪文凯
纪文凯你不要太过分!这是我最近手机铃声和早晨闹铃的起始音乐,没错,我把天桥吻戏的那一段背景音乐当下来了,《第一个想到你》的歌发现不是那么好听,但是本人又沉迷此剧无法自拔,特地复制了一段音乐,好满足我一个31岁老阿姨的少女心。其实是通过百度视频里的一个吻戏合集,爱上天桥之吻,然后找到这部剧来看的,想说天桥之吻真的太震撼了,我绝对反复看了有20遍,怎么看都不腻,角度啊配乐啊灯光啊实在完美,纪文凯男友力爆棚,在这种“霸道总裁爱上我”系列让人生厌的时代,居然可以杀出血路成就经典,实在让人佩服讲真,当年飞轮海红红火火的时候,真心不怎么哈炎亚纶,看到评论里有好多当年喜欢终极一班、死神少女的老粉,老阿姨只能羞愧地说都没看过,当年的发型还蛮杀马特的,现在直接看他演霸道总裁真的想说:炎亚纶你比以前好看太多了吧?!当年有点婴儿肥的脸现在棱角超级分明好吗?天桥吻显得侧面的下巴线条敲击性感好吗?而且嘴巴唇线也非常清晰,总之各种耐看啦。而且惊讶地发现演技一点不尬,完全在线至于女主,我是通过此剧第一次认识曾之乔,皮肤完全好到爆OK?长直发简直是秒杀宅男利器,老阿姨我其实是08年大学毕业前喜欢拉直头发,当年是离子烫的高峰期啦,坐在教室后排往前看,一流水的海飞丝广告女郎,但系!看了这部剧,俺毫不犹豫地又把头发拉直了!而且坚决不挂耳不扎马尾,偶尔捋一下头发感受一下钟雨棠的气质(蜜汁微笑)当时看通过天桥吻来找剧看的时候,只觉得女主皮肤很白但是面向不是我喜欢的类型,结果看了剧。。。。。。一集圈粉,太有气质了OFFICE女神啊,不管什么表情都好看不管怎么演都自然,真的太漂亮了呜呜呜这部剧结束了,立马去看《稍息立正我爱你》但是看了一集之后还是怀念乔的长直发,太适合她了
总得来说,虽然剧情很老套,还有三观不是很正,但是演员演技到位 要传递的感情传达的很好,还有音乐很好听。对于我自己的观后感:1.觉得男二是全剧最惨的人,被劈腿,人财两空两次2.让我第一次感动流泪的地方,是男主跑出婚纱店哭的那段,感动的原因不在于爱情,而在于男主忍痛割舍的勇气,因为对于一个人来说,要选择放下那件在他心目中占有很重要位置的事情的时候,心是要有很大的承受能力的,那种心如刀割的感觉,真
总得来说,虽然剧情很老套,还有三观不是很正,但是演员演技到位 要传递的感情传达的很好,还有音乐很好听。对于我自己的观后感:1.觉得男二是全剧最惨的人,被劈腿,人财两空两次2.让我第一次感动流泪的地方,是男主跑出婚纱店哭的那段,感动的原因不在于爱情,而在于男主忍痛割舍的勇气,因为对于一个人来说,要选择放下那件在他心目中占有很重要位置的事情的时候,心是要有很大的承受能力的,那种心如刀割的感觉,真的会让人特别难受,而且男主表演的很到位,能让人感受的到3.让我第二次流泪的地方,女主追着亲人的车一直哭着跑的片段(可能由于个人家庭原因 所以才眼泪哗哗流吧)4.我认为其实很多事情应该遵循自己的内心,有爱就要大声说出来,而且很多时候不要只站在自己的角度想着为对方好,因为虽然你这样想,但是对方真的需要,或者想这样吗?有些事情,可以说出来大家一起商量,共同面对,如果男主女主当时都说出来了,一起度过剩下的时光,开开心心地把握每一秒,这样不是更好吗?
5.我认为后面的结局不应该是殉情的,感觉教坏那些刚刚情窦初开的年轻人,感觉没有必要。后面做了一下反思,其实宋媛媛的自杀也讲的过去,毕竟在她后面的人生中,生活里还有精神世界里都只有男主了,男主不在了,她也没有了活在这个世界上的理由。但是我不支持这种行为,我觉得即使剩下了自己一个人,也要活的好好的,照顾好自己,尝试各种新奇的事物,体验生活中的乐趣,后面这些不愉快的也会淡忘,好事情肯定都会接踵而来,做人还是主要看心态的
最爱看的韩剧之一,对于一个曾经的韩流迷来着,这种题材在当时还是很爱欢迎的,特别是主角都那么的帅,虽然当时很嫌弃张根硕的头发,不过看着看着也就习惯了,毕竟他长得美。朴信惠的演技在线,真的很像一个假小子,现在还长得挺漂亮的,有女人味,依旧是小圆脸有点小肉。其实最可爱的还是李弘基,唱歌真好听!
最爱看的韩剧之一,对于一个曾经的韩流迷来着,这种题材在当时还是很爱欢迎的,特别是主角都那么的帅,虽然当时很嫌弃张根硕的头发,不过看着看着也就习惯了,毕竟他长得美。朴信惠的演技在线,真的很像一个假小子,现在还长得挺漂亮的,有女人味,依旧是小圆脸有点小肉。其实最可爱的还是李弘基,唱歌真好听!
这是一个关注健康的时代,
这是一个强调养生的时代,
可这也是一个推崇消费主义的时代。
狄更斯曾说:“这是一个最好的时代,这也是一个最坏的时代。“
你是否也这样认为?
这是一个关注健康的时代,
这是一个强调养生的时代,
可这也是一个推崇消费主义的时代。
狄更斯曾说:“这是一个最好的时代,这也是一个最坏的时代。“
你是否也这样认为?
无数的新商品在市场中涌现,
让你新奇,让你尖叫,让你深以为然,
第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。
六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排,或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削,这种穿透荧幕的窒息感,对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材,女性视角的作品,但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到,从me too运动至今,国
第六集结尾那场家暴戏足以让我为这部剧当一段时间的自来水了。
六集看下来我没有感觉到任何情节是符号化的编排,或者标题党式的没话找话。女主角面临的每一次剥削,这种穿透荧幕的窒息感,对观众一样是一种切肤之痛。2021年我看了翻倍数量的女性题材,女性视角的作品,但几乎没有华语作品的身影。与此同时我也感受到,从me too运动至今,国外对于女性主义的理解与呼吁已经大大超前于我们当下的语境。我很无力的发现,我们还没有拍出一部“真正的关于当下女性困境”的作品。
《理想之城》已经收官多日,现在再来分析结局,似乎有点晚。
但小编还是不吐不快,因为我真的太喜欢这部剧了。
《理想之城》已经收官多日,现在再来分析结局,似乎有点晚。
但小编还是不吐不快,因为我真的太喜欢这部剧了。
看过《百妖谱(第一季)》后,我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大,尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大,但第一季的优势(对原著角色价值观的现代化改造)在第二季被滥用了,被滥用到令人反感的地步。
进步首先在构图分镜:比起第一季,第二季更懂得“把钱花在刀刃上”,第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了
看过《百妖谱(第一季)》后,我非常期待《百妖谱》的第二季。或许是期望太高失望太大,尽管在我看来第二季很多地方比起第一季进步很大,但第一季的优势(对原著角色价值观的现代化改造)在第二季被滥用了,被滥用到令人反感的地步。
进步首先在构图分镜:比起第一季,第二季更懂得“把钱花在刀刃上”,第一季灰狐篇和漱金篇的绘画资源不平衡问题少了很多;整个第二季的画面比起第一季,都更适合用手机(在b站)观看;整体而言涉及到桃夭的镜头没有画得差的,能很好地表现桃夭的人设;第十集磨牙穿着婚服摔倒在地的透视水平甚至比得上同名漫画了,这在动画截图里并不多见。坦白说,有诚意的作画和第一二集恰到好处的角色改造,一度让我觉得《百妖谱(第二季)》可以作为百妖ip的一张名牌,可以向身边朋友力荐。也因如此,我还愿意给《百妖谱(第二季)》 三星。
但是很可惜,第三到十二集完全打消了我这个想法。
本季三个故事单元,第一二集的应声系列在原著中描写颇少,动画加上的人物剧情冲淡桃夭一行人杀妖故事的单调,同时软化原著的世界观使得现代读者更接受,改动很亮眼;但是第三集之后的故事,本身时间线就已经很长、情节并不单薄、人物也不少,再进行剧情的改动,起码在我看来,已经是过犹不及。
化蛇篇一共四集,用前三集写了比原著更有温情的张二狗和更有正义感的桃夭,因为只有一集能讲觉悔的故事,觉悔的戏份只能大幅度删减,总体来看,说一句头重脚轻不为过。
而更严重的问题是,桃夭在这个单元中的表现,已经完全不像原著中的“世外沙雕高人”,而简直像一个现代人。这在一时无妨,但《百妖谱》原著尚在连载,桃夭人设的改动在后续影视化作品中会不会带来更多风险,从专业角度看,是值得制片方思考的。
这个问题还出现在媪姬篇的媪姬身上,且已经大到了故事逻辑崩坏的地步:一个能在惊蛰父母的牌位面前说出“不祥的是人心,不是你”、“天道也不一定对”的媪姬,一个在色鬼接盘侠面前仍能保持城府的媪姬,一个面对盗贼能沉稳地告诉女儿“一会儿无论发生什么(她可能被强暴),你也不要出声。妖怪虽然不祥,但人心更为险恶。”的媪姬,真的还是原作中软弱的媪姬吗?因原著对媪姬的正面描写较少,在读者看来,惊蛰的行为在原著中尚且非常奇怪;而动画为了让角色讨喜连人设都变了,那么不好意思,我作为观众,看到的惊蛰和媪姬,真的很像桃夭嘴里的惊蛰和媪姬———“男的潇洒快活,有了孩子一走了之;女的吃香喝辣,女儿的事大把钱折腾,过得不是挺好。”
一句老话,“改编不是瞎编,戏说不是胡说。”什么是真正的“对原著的完善”?是把媪姬篇山海的婚服改成绿色的(实际上动画没做到),也是应声篇中给原著中和马家娘子人设严重重合的云姨一个对丈夫百依百顺的合理原因。而不是为了迎合读者价值观不管合不合适,把角色的性格、原著的世界观一股脑地现代化、柔和化。这既不尊重原著作者的心血,也是把读者和观众当傻子。两头不讨好,何必呢?我觉得动画制作方有空先好好读读故事吧,角色人设改得那么多,小心迈大了步子扯到蛋!
想到有一年夏天,我刚工作那年夏天,我的两个好朋友来上海看我。
租下的房子不过38平米,他们只能打地铺,从柜子里拿出仅剩的一条被子,宁愿把空调开得低低的,也要裹着小小的被子瑟瑟发抖。
白天我会煞有介事的去上班——刚入职的两个月,什么事也没有,只是从小区走到办公楼的几个路口每天看着那些梧桐树叶晃啊晃啊晃,吹过星巴克的冷气,再踩着高跟鞋一扭一扭的走在地砖上,那些几何形状在热
想到有一年夏天,我刚工作那年夏天,我的两个好朋友来上海看我。
租下的房子不过38平米,他们只能打地铺,从柜子里拿出仅剩的一条被子,宁愿把空调开得低低的,也要裹着小小的被子瑟瑟发抖。
白天我会煞有介事的去上班——刚入职的两个月,什么事也没有,只是从小区走到办公楼的几个路口每天看着那些梧桐树叶晃啊晃啊晃,吹过星巴克的冷气,再踩着高跟鞋一扭一扭的走在地砖上,那些几何形状在热气里都要漂起来。
我丢给他们几张超市卡,假装我工作已经有了钱。他们白天就是去逛超市,买菜,买零食,买啤酒,买饮料,等我回来以后再叫上其他朋友坐在地上吃吃喝喝。他们把我的冰箱装得满满的,甚至连底下的冰柜都塞满了——他们说,给你买了大桶的八喜,可以吃整个夏天。
结果那几大桶八喜,一直到两年后我搬家都没吃完。它们就像一堆纪念品,放在了我对夏天的记忆抽屉里。
我们在38平米的老公房里吃完饭就会出门去,去便利店,去KTV,去桌球房,去街上。地铁轰隆轰隆,公交车闪亮闪亮。我们甚至会坐很远很远的车去城市北边,另一个好朋友家里,那时候上海夜晚的街上还可以看到大排档,然后吃烧烤,喝啤酒,喝得糊里糊涂,又坐在地上,痴痴笑笑。
这个状态没有多久,夏天就结束了。很快该上班的上班,该读书的读书,该恋爱的恋爱,该结婚的结婚,就再也没有了一群朋友可以肆无忌惮消磨时间的记忆。如果不是看到这部电影,也很难明确人生现在的刻度和十多年前有多么不同。一个三十几岁的人,尽管在漫长人生里还可以称作年轻,但再也不会花费太多的时间坐在街边,喝酒唱歌,直到天亮。
于是《你的鸟儿会唱歌》这部电影,与其说看了三个年轻人怎样过一个夏天,不如说他们帮助你感知真正的青春如何。甚至不需要做什么具体的事,恋爱没有什么理由,等待没有什么理由,工作没有什么理由,旅行没有什么理由,纯粹如漂浮在空气中的粒子,想漂到哪里就漂到哪里。
你大概很久都不记得旷工是什么感觉了。柄本佑会告诉你,旷工——一种不需要为他人着想的轻松的感觉——在任何一个夜晚都可以随意发生。只是不想上班,就走到了街上,和朋友一起,继续走了下去。
你也很久不记得怎么愿意等待一个陌生女孩了。原来就是和自己打了个赌,赌这一段时间会不会有好玩的事发生,结果好玩的事就会如愿发生。
尽管青春片是不会被遗忘的素材,但说实在的,青春到底是个什么东西,我看很多电影都没搞清楚。
是谈一场轰轰烈烈的恋爱吗?
是来一场离家出走吗?
是黑白分明的打一架吗?
我认为他们(那些误解了青春的人)忽视了最重要的细节——日常,我们在二十几岁时的散漫和焦虑怎样“平衡地”融合在一起,构成了这个年龄最独特的气质。而这种气质影响了我们对待事物的看法,对待陌生人、长者、比自己更年轻的人、城市、夜晚、自然的种种看法。我们在那里面寻找自己的存在,要找很久,就像夜晚漫长到似乎永远不会天亮。
当早晨的光打开世界时,三个人从KTV或迪厅里稀稀拉拉的走出来。城市都没醒,人也没醒。中年人会惊讶:年轻人你们怎么把时间浪费在这种地方啊!可是年轻人并不在乎:我们有的是时间。我们因为有太多的时间而不知道该怎么面对它,于是我们找了各种乐子:打桌球、唱歌、蹦迪、喝酒、甚至漫无目的的逛便利店明知身上没多少钱。要找到一个细节证明时间并不是什么奢侈的东西——柄本佑站在深夜那两扇玻璃前,从1开始数,数到120。
女孩来了吗?
没有。
数,继续数。
如果这时候有一个像书店大叔那样的人站在身边,你能数到的数字不会超过5。他不仅不允许自己荒唐的把时间蹉跎下去,也不会允许你这样无谓的消磨自己。然而正因为夜晚并不属于中年人,年轻人才有了肆无忌惮的理由,在空荡荡的街道上唱他们想唱的歌。
当白天的光把一切打回原形后,你会发现年轻人是多么疲惫,又多么期待夜晚很快到来。女孩在已经碎屏的还有10%电的手机上迫不及待的约定,男孩在书店心不在焉的把书搬来搬去。
四十多岁的老板说:你知道一本1000日元的书被偷后我们需要卖掉几本书才赚回来吗?
男孩说:我不知道。
他也绝不会在乎。
他就像不在乎时间一样不在乎别人的生计,他自己的生计只要凑合着过,乐子总能持续下去。有时候乐子根本不像我们想象的那么难以得到:你只需在下雨的时候撑起伞,比朋友们慢一步,看他们依着惯性走进雨里,笑声就会开始。
狡黠但没什么坏心的细节构成了这部电影最重要的特质。欢乐并没有想象的那么难,正如染谷将太和女孩说:“那家伙身上有种轻快的感觉。”我想这句话已经是这部电影最核心的情绪。我们的青春,需要什么惨痛记忆吗?不需要,只需要找到那种“轻快的感觉”。
但夏天总会结束。就像我和我的朋友们,该上班的总要去上班,该读书的总要去读书,该分手的要分手,该结婚的也要结婚。有时我都很难想起我们是如何走到了自己孤独而漫长的人生路上,每个人开始处理自己的问题,仿佛那些问题凭空生出阻挡了你继续年轻下去的脚步。但殊不知,有很多问题也是自己这样走着走着便走出来的。
男孩不知道女孩为什么要和她分手。
女孩也不知道为什么喜欢上了另一个男孩。
另一个男孩不知道母亲为什么就把他拖在了老家仿佛永远拖下去。
他很快就忘记了城市的味道,忘记夜晚的味道,他说怎么也想不起来。我不是不能理解。
每个身处夏天的人都会对那热气腾腾抱有永远下去的期望,仿佛夏天不会结束,天会一直炎热下去。尽管炎热让人不安,但没有人讨厌夏天漫长的感觉,因为仿佛只有夏天时间才可以被这样挥霍。因为夏天的夜晚,比任何季节的夜晚都让人亲近,时间可以无限拉长。
把青春比喻为夏天,在二十几岁时以为这样无负担又茫无目的的感觉总要持续下去很久。明明我们也会在等待的时刻偶尔问一下:真的吗?青春真的会消逝吗?
问过那样的问题以后,所做的事情也没有太多变化。依旧唱着歌,喝着酒,趴在喜欢男生的背上,仿佛得到时间之神的眷顾。
我怀念那些美好的细节,夜里街道上空灵的味道,霓虹灯会映出更多的光芒,账单上升的数字让人紧张,冰啤酒的泡沫升腾。香烟迷雾轻飘飘的缭绕,一个又一个吻不经意的发生,酒吧老板娘像你们的老朋友一样等你们来到,你赶着最后一班轨交奔跑在漫长的地下通道。
明媚到有点伤感的情绪不知如何弥漫在了空气里,也许知道有一天总要做出决定,有一天迟早要说再见。有一天夏天就会忽然结束,有一天歌声戛然而止。
无论如何,我将永远怀念那些夜晚。
喜欢窦骁所以看了,结果是一路勉勉强强的两倍速度加偶尔快进看完的。剧起了一个很有深意的名字,看片花也觉得是部感情较真的戏 ,但实际上是把严肃的感情戏处理得轻喜剧化了,该虐的地方没有虐的感觉,该甜的地方让你觉得不是那味,倒是徐正溪是个亮点,演得轻松洒脱有点神经质的可爱。娜扎的演技我也就不评论了,跟窦骁的感情戏没有一段让我带感的,都像是游离在剧情外的。哎,总之,剧不咋滴。
喜欢窦骁所以看了,结果是一路勉勉强强的两倍速度加偶尔快进看完的。剧起了一个很有深意的名字,看片花也觉得是部感情较真的戏 ,但实际上是把严肃的感情戏处理得轻喜剧化了,该虐的地方没有虐的感觉,该甜的地方让你觉得不是那味,倒是徐正溪是个亮点,演得轻松洒脱有点神经质的可爱。娜扎的演技我也就不评论了,跟窦骁的感情戏没有一段让我带感的,都像是游离在剧情外的。哎,总之,剧不咋滴。
以下均为摘抄豆瓣中该片的个人喜爱的精彩影评,
如侵删。
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作者:Dear deer(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/12131834/
Monos所属的军事组织原型是简称“FARC”的“哥伦比亚革命武装力量”。FARC盘踞在哥伦比亚南部丛林和安第斯山脉地区,因常年战乱、军阀割据,经济发展陷入停顿,主要收入依靠于毒品交易和绑架外国人索取高额赎金。[1]
常年战争导致的贫困和青壮劳动力的下降,越来越多的未成年人被征召进FARC。一份2012年的报告显示,FARC 50%的成年战士在未成年时就被应召入伍。自1975年始,共有11,566名儿童被强征入伍训练成士兵。[2]
贫困地区的未成年人一出生就没有太多选择,而只能被迫或者志愿加入FARC谋求生路,对于那些土著人口众多的农村地区来说情况则更为严重。
Monos在西班牙语里意为“猴子”,它们是南美洲最常见的动物之一,也是这支少年游击队的代号。
电影的开场是几个半大的孩子们在蒙着眼睛,在堆叠云层之上的山顶玩耍踢球的游戏。细笛声空腔响起重复着某一个音调,预示着不安情境,被称为“信使”的男人从远方骑马而来,孩子们所属的准军事组织慢慢浮出水面。
在高踞于云上的军事堡垒,八个孩子的主要任务是照看一头被借来的奶牛并看管一名美国人质。母牛的死而引起的内讧让这个小团体开始出现裂痕,来自外界的炮火暂停了纷争。游击队核心部队受到攻击撤退到这个堡垒时,孩子们接到转移人质的任务撤进丛林,同时这个群体也开始逐渐分裂。
出色的摄影和震撼声效给电影带来狂乱而迷离的气质。平静时,山顶的景色仿佛桃源仙境般的诗意,云层被天空的蓝色大片晕染,随风舒展向高海拔的田野,覆盖住其间的草木山石和人,与其融为一体,在宽屏远景镜头中创造了神圣而宏伟的景观。Monos战士像普通青少年一样追逐打闹,恋爱和争吵。男孩子在山石上翻起跟斗,女孩子们在河边为人质洗头梳妆。田野间,亲密无间的队长野狼(Wolf)和美人(Lady)以及雌雄莫辨的兰博(Lambo)犹如无忧无虑的乡间少年,用手鼓吹模仿鸟鸣,毫不羞涩地亲吻和嬉笑。
混乱始于野狼和美人的婚礼。夜幕降临时,篝火和尖叫点燃了夜晚,循环往复的工业噪音魔障般降临,如同涡轮般高速旋转增压,将观者全部感官吸入婚礼上的狂欢。他们像过家家一般模仿成人仪式,又兴奋得像猴子一样围火跳跃,燃烧弹和烟雾弹被用作是庆祝烟火,奶牛被挂上了荧光棒惊恐地四处窜逃。低音提琴不安的弦声与噪音交互响起,手持晃动的镜头将狂欢推向眩晕的边缘,成人礼的欢欣喜悦中蓄积了稠密的动荡情绪。
灾难也尾随而至,孩子们兴致未尽、鸣枪庆祝时,奶牛被意外打死,负责照顾奶牛的野狼以自杀谢罪,队伍中的副手大脚(Big Foot)被任命为队长的角色。孩子们尚未完全接受这一变故,紫红色的信号弹已穿破云层,划过天际:战争来了。镜头短暂切换到夜视镜,枪弹、战壕和炮火瞬间黯淡变形,犹如抽离了现实一般失真,这般体验来源于未成年人对于战争的麻木感知,未知其残酷,只当是游戏。
战火燃及山顶的堡垒,大脚带领着Monos小队转移到山脚下的热带丛林。没有了野狼的领导,性情乖僻的大脚带领的队伍变得极端而狂热。他们操演猴子的肢体形态,组成灵长类动物与人类相似的社会结构:雄性首领、雌性和其他阶层的单身雄性。当他们眼中的光芒也变得越来越炽热时,也越来越脱离了游击队预先为他们设定好的职责。人质失踪、蓝精灵(Smurf)揭发、谋杀教官、兰博逃离、瑞典妹被害。剩下的队员在低吼嘶叫着酝酿复仇,一切都脱离了轨道朝着不可预知的方向疯狂下坠。
导演Alejandro Landes在后半段中加入了更多怪诞的超现实主义元素。在魔幻眩晕的电音和噪音交杂中,Monos在脸上和身体涂抹颜料,模仿印第安土著施行神秘仪式,像印第安人攻击殖民者一般伏击进入丛林的人。他们训练和攻击的姿态有如祭祀舞蹈,光怪陆离的肢体动作和行为解说着人性道德面的分崩离析,兽性按耐不住正张牙舞爪咆哮。
电影画面在超现实和魔幻中游离,视角也不断变换,从野狼到大脚又到“医生”,最后落在了兰博身上。无论男女、无论是人质还是绑架犯,都在生存的前提下选择了残酷。只有兰博在选择中退却,他代表了潜藏在Monos内心的恐惧和多愁善感,以及人性慈悲。在失去临时的栖身之所后,兰博被追赶得跳入河流。镜头并没有追逐他被水冲走的身体,转而切换成微距的图像,跟随水下一颗颗绵延开的气泡序列快速滑过飞速旋转。即使被解救,脱离了赖以生存的组织,漂浮和失重将会代替纪律和集体主义占据兰博未知的生活。
片尾Monos杀死了收留兰博的平民夫妇,美人用枪指向躲藏在桌子下惊恐的三个幼童,这似乎是在暗示FARC统治地区的儿童将走向周而复始的战争命运。
孩子们在与世隔绝的地方生活构成一个社会的微缩,随之暴露出各种人性问题,这样的格局(尤其是后半段)与《蝇王》和《阿基尔,上帝之怒》有几分相似。电影中甚至有致敬《蝇王》的段落,比如为了惩罚蓝精灵而砍下的猪头,以及最后兰博被外来的军用直升机所带走。但与戈尔丁和赫尔佐格所创造的寓言式悲剧不同,在超现实和梦幻般的表象下,《猴子》所展现出来的有违现代文明的那一面:持枪少年绑架人质杀人放火、公有制物资高于一切、集体主义中的互相揭发与绝对服从,却是在复述着哥伦比亚最大的反政府武装的真实现状。片中扮演教官的矮小男子,也正是一名曾服役于FARC的前少年队员。
对于Monos故事所发生的背景,导演在片中交代甚少。片头没有文字作为简介,电影少有出现过科技设备的痕迹。孩子们没有手机和互联网,甚至没有稳定的电源,训练和战斗之外的主要娱乐是踢球和舞蹈、远程的通话依靠无线电。但细枝末节却暗示着这一切发生21世纪,孩子们身上残存对于外面世界的记忆:街舞和电视。
将FARC背景的隐匿,也是Landes用开放的视角探索人性的过程。导演并没有着力去关注组织和历史本身,而是在Monos里创造了一个被外面的世界遗弃了几十年的失落时空,它与现代社会格格不入、疯狂而原始。电影的视点也沉浸其中,从未升华脱离,这非但没有削弱电影的现实批判意义,反而避开了廉价的同情心,用居高临下的文明社会姿态去消费那些真实参与过战争的未成年人经历。
虽然片名为“猴子”,但依然是时代之下,生而为人的故事。
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版权归作者所有,任何形式转载请联系作者。
作者:草头青年(来自豆瓣)
来源:https://movie.douban.com/review/10112436/
注:以下内容纯凭一次观影记忆撰写,或有疏漏。
在令人厌倦的沙漠里,有一片恐怖的绿洲。——夏尔·皮埃尔·波德莱尔
舞蹈,可以婀娜到指甲都优美,也可以扭曲至头发都变态。
人常常跳舞。我们往往能够在舞台上欣赏前一种舞姿,却经常在舞台下看见后一种。
当地时间2019年2月3日,《猴子》获得了圣丹斯评审团特别奖。2个多月后的今天,我在北影节上看到了这部作品。它在短短的102分钟里,预订了我的年度电影榜首。
这是一个有着浓重拉美风格的故事。它关于一个国家的内战,关于一群哥伦比亚的青年游击队员,关于一个美国俘虏,关于一对因为善良暴毙家中的夫妇,关于三个父母惨死后的无路可逃的孤儿。
有评论说这是一个像《蝇王》一样的故事,寓指人在极端情况下会从文明退化回野蛮,施展动物般的暴力。然而,这样一种看法对于生活在魔幻现实主义大陆的拉美人民,显然太幼稚了,甚至天真到可怜。
暴力,从来就没有离开过他们。在拉丁美洲,暴力不需要一座孤岛作为它的活动场所。它活在每一个人的每一口呼吸。从某种角度来说,暴力也从来没有离开过我们。而作为一种认知世界的观点,一个人甚至可以宣称,暴力,就是生活的内核。
人,从始至终就是猴子。几百万年的进化并没能来得及把我们变成另一个物种。正如窦唯所说,人类,只是一种“高级动物”。动物的本能是生存,生存的基础则是暴力。
这或许不够准确。因为植物的本能也是生存,并且植物为了生存同样也可以绞杀另一株植物的根系,让它活活“窒息”。所以,或许应该说,生物的本能是生存,而生存的基础则是暴力。因此,暴力有资格成为解释事物运转的一种理论。
在高级动物的娱乐场里,拉美是这条理论最风靡,亦或是最显著的地方。电影《猴子》用最浓烈的语言,把它记录了下来。
但《猴子》其实并不如想象中的血腥。全片只死了5个人,1头牛和1只猪。生命在这里并不像昆汀电影里那样的廉价。镜头对于死亡的描绘十分克制,在许多场景中,观众甚至见不到血。
可同时,《猴子》对于死亡也是毫不吝啬的。前一晚还在收看德国糖果无聊广告的夫妇,第二天一早,也可以在简单的两声枪响下,就倒在自己的家门口。在拉丁美洲,死亡就和不预期到来的噩梦一样,没准哪天就会光顾一个人。
然而《猴子》的开头与死亡无关,它讲的是诞生。
一座孤立的山
这是一座云雾缭绕的山。卷积的云像画上的油彩,渗着一点淡淡的蓝。它们把这座山包围了起来,隔绝了起来,造出了一座不存在的天堂。
青年们蒙着眼罩,站在两块宛如圣碑的巨石前,仿佛在等待神启。
这让人想到《2001太空漫游》里神秘的黑色石碑。而在开场的十几分钟里,像这样雄伟宏大的画面比比皆是,让人怀疑镜头后面站着拍摄《创世纪》时的萨尔加多。
这群青年就像是世界上的第一批人类,面对尚未打开的辽阔天地,不知所措。
他们终于等来了神的点拨。不过,启示他们的不是上帝,不是佛陀,也不是安拉。他们等来的是他们的长官。长官为猴子(这是青年们游击队的队名)带来了一头牛和一个用以维护反政府军形象的美国俘虏,同时准许了队长野狼和队员美人的“婚姻”。
野狼就像是亚当,而美人就像是夏娃。当两人的婚姻被许可后,庆祝自然是不可缺少的。
晚上是一场如梦似幻的篝火晚会。重鼓点的配乐、摇曳的火光,发狂的人。这一场的效果实在是太好。声音、画面和演员组合起来,把炙热和死亡交织在一起。
炙热地活着,然后炙热地死去,这几乎是绝大部分拉美人不得不选择的生活。
拉美人是很奇怪的。在他们那,文学与政治、艺术与生活的联系分外的紧密——许多著名的拉美大文豪甚至就是颠覆政府的参与者。在求而不得的情况下,艺术就理所当然地成为了他们的出口,死亡也顺理成章地成为了他们作品的必要组成。
在这场篝火晚会上,死亡尚未投下它的阴影。但是不时出现的震耳欲聋的音乐,层层叠加,犹如阴天里低沉的雷声,时刻暗示着观众,或许在下一秒,就将有事情发生。
在《圣经》里,亚当和夏娃偷食禁果后,招致了不好的命运。我不知道《猴子》的作者是否有这个意思,但在野狼和美人睡了的第二天,不好的事确实降临了。
没有从昨晚的狂欢中醒来的队员,拿着机枪四处乱扫,打死了长官交代必须保护好的牛。队长野狼担心惩罚,在朦胧的晨雾里饮枪自杀。
故事的节奏就是在此进入了正轨。死亡、欺骗、背叛像一只黑色的蝴蝶,落在了这些刚受过“神启”的青年的肩上。他们不再似蒙着眼罩时的纯真,包裹上了高级动物的外皮。
他们在无线电台里告诉长官,野狼在错杀了牛之后,畏罪自杀。
圣碑下,猴子们跳起了肮脏的舞蹈。
一片燥热的林
政府军发现了青年们潜藏的孤山,发起了袭击,想要夺回被俘虏的美国人Doctora。但是青年们在反政府军同伴小队的支持下,赢得了战争。
这座神佑的山暴露了。于是,青年们走进了凡间,躲进一片燥热的丛林。在丛林里,“进化”的他们反而更像一群猴子。他们赤裸身体,在树上爬上爬下,甚至嘬手发出猴子一样的“吱吱唧唧”的叫声——这是他们的联络暗号。
倒是有一个十分有趣的细节。在“圣山”时,野狼、美人和兰博三个人曾坐在一块石头下聊天。野狼和兰博各自用手合出一个笛子的形状,吹出了鸟叫。美人想学,但野狼怎么也教不会她。
现在,能够发出鸟叫的野狼死了,只剩下兰博。而学不会鸟叫的美人,只能是猴子。曾经说“永远不会忘记杀死牛的不是野狼”的美人在丛林里和接任的队长大脚睡在了一块。
兰博因此一次又一次地感到迷惑。这个迷惑在他把试图逃跑的Doctora用锁链绑起来的时候达到了顶峰。每次Doctora对着简陋的DV念新闻之前,他都要把她的身子擦干净。他不明白为什么这样一个像狗一样被拴住的女人能够维护反政府军的合法形象。他可怜她,于是在拴上锁链后,他蹲在一边,嚎啕大哭。
长官还是发现了Doctora逃跑未遂的事情。于是,他把队长大脚带走接受军事审判。在奔涌的河上,在长官背对着自己撒尿时,大脚朝他开了枪。
失去了长官的青年们,再一次进化,他们从反政府军变成了彻底的土匪。他们把皮肤涂成阿凡达一样的蓝色,嘬手发出猴子一样的叫声。
他们从纯真到欺骗,再到奸诈。他们变得越来越文明,但却变得越来越像猴子。
这一串场景又是一个音乐与视效的完美结合。高昂的节奏、绿色的雨林、占满整个荧幕的面部大特写,《猴子》的制作团队让观众产生了又一次的颅内高潮。
兰博出逃了。
一架现代的直升机
他在河上漂流,找到了一架悬停于河中央的船。船主是一个善良的大叔,他把他带回了自己的家。
这一家有三个孩子。夏天的午后,他们一家人坐在屋外的沙发上乘凉,看着无聊的电视节目。柔和的光打在他们的脸上,小屋里的时间好像将这么永不改变地流淌下去。妈妈把睡着的两个孩子抱回屋内睡觉,最后只剩下兰博一个人。他看着四周的环境,蜷缩在椅子里,紧绷的神经终于放松下来。
但一只猴子跳到了旁边的栏杆上。
第二天一早,兰博醒来,他看到窗外的三个孩子在玩气球,就像在“圣山”时的他们一样。红色的风扇吹出热风,他开心地又卷进了被子里。
然而下一个画面就是两只“猴子”的大特写。他们呲牙咧嘴,发出刺耳的叫声。老夫妇拿起枪在自己家的门口警惕地朝外观察。两声枪响,他们倒在血泊中。
美人踏进屋里,引出了一个360度旋转的长镜头。屋里的一切摆件没有变动,时间还是那样地流淌。可镜头最后扫到了倒地的夫妇,扫到了藏在桌下的三个孩子,观众们知道,一切都不一样了。本来的时间线在这里停止,那个每到夏夜就会传出电视声响的小屋,永远只能存在于另一个时空。
桌下的三个孩子没有一丝惊恐,哥哥拿着木棍坚定地挡在两个妹妹前。如果最后没死的话,年幼的他们或许在今天也得到了“神启”。
兰博疯狂地奔跑。他跳进了奔涌的河流。
Doctora意识到这个土匪窝里出现了空档。她用套在自己脖子上的锁链杀死看守自己的最后一名队员,用石头砸断钢铁,逃出生天。
一架政府军的直升机从高空驶过,在河滩上发现了晕倒的兰博。
这里的镜头同样很有意思。俯视的航拍视角,摄入了两条河流——一条清澈,一条浑浊。这两条不同的河汇到一块,变成了统一的颜色。清澈与浑浊,最后统统归于浑浊。
在泥浆满溢的河滩上,兰博脸朝下地趴着,像溺死在海岸边的那个叙利亚小孩。
政府军把兰博带到了直升机上。镜头在直升机上横扫到远方的现代城镇,显得分外突兀。在一整部片子“圣山”和“丛林”的洗礼后,面对这样一堆方方正正的土坯,人不由自主地感到猎奇。
镜头继续平移,观众们看到了兰博。那是一双哭红的双眼。它就那么地凝视着镜头,发出无声的质问。
究竟为什么兰博会变成这样?究竟为什么世界会变成这样?导演抛出了问题,却没有给出答案。
会学鸟叫的兰博终于像鸟一样飞在了天上,可他却在哭。他的命运因此得到拯救了吗?电影没有给出确切的答案。政府军的士兵通过电台询问长官,该如何处理兰博,一切却在这无言的凝视里戛然而止。
《猴子》无疑是一部优秀的电影。尽管为了完成这样一种神秘的风格,电影在部分叙事上出现了明显的断裂感,但我觉得这种牺牲是值得的。它的视效、配乐、演员、剧本完美地契合在一起,让影片最后抛出的问题掷地有声。
电影里有太多出色的地方。漂亮的调度、《发条橙》式的拉镜头(由特写至全景)、积极参与叙事的配乐、神话般的置景和美术风格……太多太多了,它应该没有疑问是2019的年度最佳(我当然希望还能有更好的)。
更重要的是,这些东西没有一样是为了形式而形式,它们全部是为主题服务的。青年游击队的遭遇只是大环境中一个无关痛痒的故事。正是比这些青年更文明的人,挑起了战争,勾来了死亡。
《猴子》是拉美战乱的缩影,更是整个人类的寓言。
我从来不写影评,这是我的第一篇。因为我确实被深深地震撼到了。拉美的文学家和艺术创作者一次又一次地震撼着我百无聊赖跳动的心脏。
在高级动物的外皮底下,我们依旧是一只野蛮的猴子。
因为griff才知道这部戏,也因为他看的更加投入,但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多,本来因为评论都不怎么样还很担心,怕太平淡太无聊,但看完觉得可以,整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章,没有强加戏剧性的反转,剧情走向并不意外,就跟预料的一样,看到最后心里虽然有一丝遗憾,但明白这样是对的。
飞叶喝酒不
因为griff才知道这部戏,也因为他看的更加投入,但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多,本来因为评论都不怎么样还很担心,怕太平淡太无聊,但看完觉得可以,整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章,没有强加戏剧性的反转,剧情走向并不意外,就跟预料的一样,看到最后心里虽然有一丝遗憾,但明白这样是对的。
飞叶喝酒不是我们一般高中生的青春,但这只是大背景,我不觉得会影响共感。mo最初因为觉得zeke酷、和他在一起自己也觉得变酷所以跟着到处跑,初高中生应该都会这样吧?虽然我们不一定认识zeke这种程度的,但其实他并没有硬拉着mo做什么过分的事,俩人真的就只是在一起打屁闲逛,mo在学校不合群但是和这帮混混一起反而可以放松,然后逐渐就局限在这里了,觉得不需要同龄朋友也没关系,可是真的因为一些契机在学校有了存在感时,又抗拒不了这份诱惑。
是我奇怪吗?我觉得蛮真实的,teenager普遍就是自以为自己有判断力、怕受伤害又渴望关注啊,不成熟才会不明白自己到底想成为什么样的人,周边环境有一点变动都会受到影响,容易“被带坏”。
可是mo的家庭背景又注定了他确实和zeke不是一类人,结尾mo懊恼明明不想活成zeke但现在却逐渐成了他,感觉不是因为卖药被抓所以气话,而是他自己心里一直就清楚,只是喜欢和zeke一起玩+沉浸在酷的假象里所以平时不会去想以后的关系会怎样,但他一定不会说我以后活成这样也可以。所以mo坚持不抽weed,会喝酒但不严重,比起其实没那么“酷”的stacey反而没那么欠扁装逼,最开始卖了一次药挣到钱了但还是想收手,因为他没觉得自己是这种人,就是一个普通学生,也会怕爸妈失望生气,有自己的想法但没有必要找麻烦,当然后来这份薄弱的理智被在高年级“认可”时破碎了,能变popular还挣的到钱,之前担心的问题也没出现,侥幸心理得过且过,直到出了大事。
我觉得griff这整个转变演的都挺好的,很微妙,就能感受到他很明白mo本身是个什么孩子,又是因为什么才会做这些事,不是单纯演个被带坏爱虚荣的高中生,但也还是幼稚且不自知
mo就像所有明知自己做的事不对但因为目前好处大于坏处的人一样,自己给自己合理化,不撞南墙不回头,明明最初他整个学校就在意sophie一个人,但在她说了mo这个人设并不酷后但他也没意识到根本问题,下次party实际上没心情做生意却还是带了酒和药,直到警察点名+以自我为中心的道歉根本无法挽回sophie,整个人懵了,此时没有退路了才突然后悔、爆发,怪zeke没考虑过他还只是16岁,不过在zeke提议自己背锅后,mo又很坚定的表示自己做的事就要承担后果,怪帅气的哈哈哈!而且因为前面人物塑造的好,这时候mo做出这样的决定也不算突兀,不管是比起长不大的zeke还是真正同龄人的stacey(直接弃车在路边),他都更像个大人,而我觉得并不是这瞬间他成长了,而是这个事件激发了他本身就有的特质,逼着他面对现实
作为观众的我们因为上帝视角,再加上爸爸和姐姐也已经提过,看得出zeke好像一直都没有结束青春期,散漫天真无责任心,但mo本人可能没考虑过这些也并不在意,但是因为这件事让他清醒了,和zeke多年经营却根基脆弱的友情,好久不见有点无话可说,然后zeke提起那部并不存在的剧本,mo最后的一点希望成了尴尬的应付,zeke跟不上他成长的步伐了
我们每个人也应该都有曾经难舍难分后来再见面却聊不到一起的朋友吧,猛的会觉得很遗憾,但因为已经是过去时所以也不会放在心上太久,这部电影也是给我类似的感受,“这样啊...”
最后还是得再说一次,我因为喜欢griffin gluck所以肯定更共情一点,但我确实蛮喜欢这个调调,感觉没演啥,不像通常拍teenager会放大他们的所有情绪,并不刺激,一切都好像稀疏平常,然后留下一咪咪淡淡的余韵,我觉得挺扣题的。对我而言mo体现出的一些心态是真实的teenager,情景不一样但我可以relate,然后其中不普通的设定(和小混混从小玩到大、高中生卖药之类的)以及喜剧元素又让人可以短暂的遗忘掉现实,反正我觉得不错????