首先我个人还是比较喜欢该片的，勾起我观看兴趣的其实也不是导演布兰德柯南伯格是大卫柯南伯格的儿子。而是安德丽娅·赖斯伯勒的白发真的好有魅力，看过《零零零》之后我无法自拔。

我也不否认电影的节奏之慢剧情之单薄，过慢的故事推进带来了大量看的让人尿急的桥段，只是个人而言还可接受。

而我觉得电影中有很多有趣的地方，比如苔丝这个人物和性的关系。

影片中有三处床戏，第一次是苔丝和丈夫，苔丝表现出冷漠的感觉，第二次是附身科林收集数据时看到的床戏，从幻想中看到二人精神开始融合，第三次则是附身科林和女友艾娃做爱，苔丝彻底控制了身体。

第一场和第三场还有对应效果，同样是爱人请好友来玩，朋友许久才走，二人开始上床，只是苔丝从女性变成了男性，表现也从冷淡变为了疯狂。

我个人感觉苔丝有深层次的性压抑，也有对丈夫的不满。第三场床戏是完全在性冷淡的蓝光照射下进行的，却是苔丝最疯狂的一次。

之前盖德和苔丝的对话也曾说，苔丝觉得自己和迈克尔在一起不再安全，能否理解为苔丝想拥有家庭乃至性爱关系中的主导权呢？也对应了占有者一说。

而影片中另一处与性爱对应的原始欲望就是杀戮了，第一次床戏之后苔丝看见丈夫迈克尔被割喉的幻想，可能也预示有虐杀情结已经嗜杀成性的她想杀夫。关于杀戮色彩的运用我也觉得挺不错的，红色泼洒在画面上，为血浆的倾盆而下亮出预告。

所以结局上，苔丝完成了任务也毁了科林的一生，这是第一个占有。

而杀死丈夫迈克尔的也是苔丝，手法类似开头第一个案件，对应前面说的第二个占有。

枪杀儿子的我觉得应该是科林，那处苔丝撕心裂肺的喊叫应该是想阻止这一切，变成寄生虫的科林占据了苔丝的身体，完成了最后的第三次占有。

当盖德和苔丝再次做测验时，镜头最终定格在苔丝第一次杀人时奖励的蝴蝶标本，似乎暗示科林完成了第一次杀人。

前面还有两处有意思的地方是时间线的穿越，当第二次床戏后苔丝附身的科林晕倒时，她看见了脸上有血的儿子。

第二处是科林被卧底击晕，画面呈现了苔丝去医院看望老岳父的场景，这一场景又只可能发生在未来，真苔丝去看他的可能性不大，也说明是科林完成了反杀。

不过有两处地方我希望能有人帮我思考一下，为什么苔丝附身时两次都无法开枪自杀，而附身科林时她摸到的灰色粒子是什么，我真的没有搞明白。

不过该片如果拍成短片效果也许会好些，但可能就缺少了布兰德柯南伯格的个人风格。或者传统的商业片，快速进入主题，主角改为科林，他和体内杀手对抗或握手言和，最终直捣黄龙歼灭杀手组织，绝对标准的商业动作片

布兰德所设计的精神融合时的蜡人融化场景，血腥虐杀和精神记忆头套我倒觉得眼前一亮，算是电影的亮点。

另外关于老岳父的高科技公司，那看着好像大数据公司，按照后面艾娃朋友所说公司是通过各种摄像头调查人们的生活细节，那它就是人们生活中的精神寄生虫。

调查人们生活的同时又用数据分析来影响人们的生活，影响人们的精神和思想，有些讽刺当今的网络科技影响，也可以当做第四个占有了。

台词抄袭！男主人设抄袭！！编剧给解释，要尊重知识产权好吧？经过作者大大同意了吗？就随意用，搞笑！！解释！！解释！！解释！！编剧是词穷了吗？还是找不到创作灵感，拿我们的白月光开刀，以为没人知道，心存侥幸？不存在什么撞台词，撞梗。一爆出抄袭就这样解释没必要，我们也不接受！你们男主角身上全是我们白月光的影子！！

【“一千个读者有一千个哈姆雷特”，尊重每个人的观看感受，本文只做分析《我才不要和你做朋友呢》是如何做到梦幻感和现实感平衡的，不做其他讨论】

1985年罗伯特·泽米吉亚（Robert Zemeckis）执导的《回到未来》（Back to the Future，1985）上映，影片披着科幻外衣，加入冒险元素，讲述高中生马丁阴差阳错驾着时光机回到三十年前，一边撮合父母感情以免自己消失，一边想办法回到未来的故事。本片获得了第58届奥斯卡原创剧本提名，而泽米吉亚导演，也在1994年拍摄出《阿甘正传》（Forrest Gump，1994）——这部被载入电影史册的佳片。

穿越设定搭配青少年成长主题，完成代际和解任务的故事其实早已屡见不鲜，大多顺延《回到未来》的母题模式进行延展和元素拼搭，以求创新。《回到未来》完成了科幻与青春成长的平衡，而网剧《我才不要和你做朋友呢》8集观毕，最强烈的感受是主创们似乎找到了童话和现实平衡的方法，让这部网剧梦幻感和落地感兼具，笑点与泪点齐备。

与母亲相处不算融洽，生活一团糟的李进步（庄达菲饰）从南方城市的洗浴中心奇幻般来到1999年北方小城的澡堂，找到彼时正读高中的母亲李青铜（陈昊宇饰），开启改变母亲、了解母亲新生活。这是一切故事的起点，李进步在长久的不满和压抑下，竟神奇般获得改变自己生活的机会。

这种“再来一次”的设定与RPG游戏中save/load的模式共通：李进步来到一个崭新的游戏副本，开启一个接一个任务，逐渐强大并改变。虽然一切是奇幻的、超现实的，但主创们共建了一个极其可信的戏剧时空，增强了观看者的代入感。仅仅着眼于时间的还原，将时代元素大量堆砌已经无法彻底完成体验感的挪移，东北地方元素的加入，将时间与空间复合，完整的时空概念达到了1+1>2的效果。

东北实景拍摄，破败的红砖楼，冒着烟的重工业厂房，贩售冻梨冻柿子的小贩，垂吊于房顶的冰锥，冰雪掺杂的街道，具有年代感的室内陈设，复古感十足的服装搭配，不绝于耳的东北话口音，公立学校的普通校园，演员清新的演绎......这是一个集体创作完成的效果，文、导、表、制、摄、录、美、音乐、后期等各个工种将符号及符号的表意统摄入一个时空概念表达里，让南方人觉得有趣，让北方人觉得亲切，与穿越的悬浮感形成对峙的张力。

钱钟书先生的《围城》很好地诠释了当代人的生活学习工作状态——在外面的人想进来，在里面的人想出去。对现实生活逃离的焦虑与诉求，在故事情节中通过李进步获得满足，成为情绪抚慰和宣泄的出口。不同于《绿野仙踪》（The Wizard of Oz ，1939)、《爱丽丝梦游仙境》（Alice in Wonderland ，1951)、《千与千寻》（2001）等作品从真实世界到奇幻世界的转换，《我才不要和你做朋友呢》从一个真实生活时空到另一个真实生活时空的跨越，在剧集的视觉体现上是更合理且更可完成的。

除了以奇幻方式更改生活时空外，本剧最大的梦幻感来源于爱情线与友情线的加入。本身这个故事应该是极为沉重的，代际和解并非轻易完成的人生大事，原生家庭对一个人在世界观、人生观、价值观、情感观的影响需要剧烈阵痛和蜕变，伴以长久的时间运作才得以完成，以一场时空旅程完成李进步与李青铜的和解无疑是创作者们的美好希冀。好在本片绕过了尖锐的母女问题，采用了年轻受众更能接受的方式来间接完成这一表达。

“我就当你一个人的神”，段霄（周彦辰饰）雪夜披毯、特意输球、大花雪橇等高甜段落极致浪漫，这个憨厚的东北大男孩是一个完美的梦幻男友，因为他人格完备。虽然父亲常年不在家，可是他拥有着健全的爱和爱的信仰，是爱能力满分者，他对李进步的影响不可谓不大。李进步从他身上获得了来自异性的关注与温暖，还有源源不断的爱，李进步与段霄相处的过程即为爱能力习得的过程，段霄更像李进步的老师，教会她如何爱以及如何表达爱，从段霄对父母的方式上反思自己对李青铜的方式与态度。

李进步以李青铜好友大花的身份借住于她的家庭，实则巧妙形成三代同堂的理想画面。从李进步的视点出发，我们更加了解李青铜性格的成因，这个天性乐观、勇敢善良的姑娘曾经也是被父母宠爱的掌上明珠。父母的言传身教，影响着李青铜处理她与陈君何（马思超饰）和吴智勋（古子城饰）关系的方式，还有面临李进步到来的选择。这一切都有作为“朋友”的李进步的陪伴，这种去伦理化的共同成长和相互影响，削弱了说教意味，同理心的建构顺理成章，反而更加显得质朴和感人。

李青铜与陈君何、吴智勋的三角关系也是大家关注的焦点之一，柔情校霸与高冷学霸的两个极致人设，给观众带来的不同的体验，丰富了整个剧的cp选择。诚然玛丽苏的三角关系设定难免带来狗血感，但情感关系实则为权力关系【具体阐释“爱即权力”请观看刁亦男导演的《白日焰火》(2014)和迈克尔·哈内克(Michael Haneke)导演的《爱》(Amour，2012)】，从目前剧情提供的内容和预告片来看，三个人形成两个较为现实的情感模型：李青铜宰制着陈君何，而吴智勋则宰制着李青铜。

李青铜在与陈君何的关系中是主动，在与吴智勋的关系中则为被动的；陈君何是李青铜的供养者，李青铜则为吴智勋的供养者。青春爱情与成年人的爱情其实并没有什么不同，因为尚未受过感情的伤害，所以可以不管不顾，在揣测对方心意中带来无尽的浪漫幻想。但关系的出发，即权力关系的模型就已经很残酷地决定了情感的命运走向，这三个人的爱情之路必然是辛苦的、曲折的。衷心地为剧中爱着的他们祈祷，能够有好结局好归宿。

成长从不是一帆风顺的，范水水（王漪淼饰）和八蛋（郭欣禹饰）作为朋友，带来了无尽的欢笑，缓冲了生活的苦涩。东北人和黑人天生具有喜感，《我才不要和你做朋友呢》也正是在东北人达观、幽默的映衬下，找到了梦幻与现实的平衡。

补充：1999年1月13日，巴西金融形势恶化，政府宣布本国货币雷亚尔贬值，由此引发全球金融市场动荡。1999年除夕夜黄宏、句号表演一个叫《打气儿》的小品，其中黄宏扮演一位下岗职工，句号扮演街道办官员。据2000年、2003年的《中国统计年鉴》记载，城镇集体单位职工人数从1995年的3076万人变为2002年的1071万人，减少2000万。下岗人员增多，城镇登记失业率攀升。多少人面临着失业的迷茫和沮丧，李五四没有和女儿李青铜说下岗的事情，选择一个人扛起整个家庭。为全天下的父母起立鼓掌。