关于时间的影视剧,其实我看过不少,小时候看过《非常24小时》,而在前两年,也刚追过马亲王的《长安十二时辰》,这些影视剧,都表现了与时间赛跑的紧张感,但是坦白说,真正让我感到揪心的,还是国庆档的这部《平凡英雄》。因为表面上看,它不止是一个关于与时间赛跑的故事,更是一个关于与生命赛跑的故事。
《平凡英雄》是根据发生在新疆和田的
关于时间的影视剧,其实我看过不少,小时候看过《非常24小时》,而在前两年,也刚追过马亲王的《长安十二时辰》,这些影视剧,都表现了与时间赛跑的紧张感,但是坦白说,真正让我感到揪心的,还是国庆档的这部《平凡英雄》。因为表面上看,它不止是一个关于与时间赛跑的故事,更是一个关于与生命赛跑的故事。
《平凡英雄》是根据发生在新疆和田的真实事件改编的电影。
2021年4月30日,一个年仅7岁的小男孩被拖拉机绞断了一只手臂,随后,家人把他送往了和田医院救治,但由于和田医院的医疗条件有限,想要把他的胳膊接上,就要送到乌鲁木齐的医院。可问题是,救治的黄金时间,却只有6到8小时,去迟了,细胞就会坏死,不仅胳膊保不住,还有生命危险。而从和田到乌鲁木齐,需要跨越1400公里,赶在8小时内把小男孩送到医院的手术台上,基本是件不可能完成的事情。
而这件看似不可能的事情,却被很多平凡的普通人携手完成了。事实上,在看《平凡英雄》之前,我并没有关注到这个新闻,毕竟这个时代,信息太过繁杂。而《平凡英雄》则详细地展现了这场生命接力的全过程。
影片的开头,展现了小男孩麦尔丹在学校上学的场景,他和小朋友们都玩得非常愉快,实际上这个场景的展现,我窃以为是为了表现厄运降临的突然性的。
从开始几集的惊艳,到渐渐地失望,再到现在的绝望,我对这部剧的心情也像它的豆瓣评分一样—一落千丈。
其实这可以是一部不错的剧的,来展现中年人的困惑,无奈,和爱情,或许可以给人启示,给人力量,给人温暖。演员也是有实力的,并不是用小鲜肉和傻白甜来招徕观众的脑残偶像剧。然而令人大失所望的是,编剧没有坚持纯粹而明确的主题,而是为了刻意地凑集数,把剧本编的不知所云了。所以“脑残”并不只限于小
从开始几集的惊艳,到渐渐地失望,再到现在的绝望,我对这部剧的心情也像它的豆瓣评分一样—一落千丈。
其实这可以是一部不错的剧的,来展现中年人的困惑,无奈,和爱情,或许可以给人启示,给人力量,给人温暖。演员也是有实力的,并不是用小鲜肉和傻白甜来招徕观众的脑残偶像剧。然而令人大失所望的是,编剧没有坚持纯粹而明确的主题,而是为了刻意地凑集数,把剧本编的不知所云了。所以“脑残”并不只限于小鲜肉+大IP,即使是老戏骨参演的电视剧,剧情也有可能是“脑残”。
首先来聊聊这几段感情线,我想问以下几个问题:
1)3女对徐天:中年爱情一定不可以单纯的一对一吗?为什么一定要几个女的抢一个男人,尤其是这个男人40多了,婚姻破裂,事业无成,走路驼背,还有致命的疾病?而且喜欢他的女人,横跨20,30,40各个年龄段。这么不真实的人设,除了编剧自己的意淫,还能够对真正的中年危机有什么任何有营养的启示!
为了塑造徐天并不渣,就硬把他写成个什么都不说清楚,被别人抢了包也认栽,亲眼目睹被老婆绿了还甘愿自己净身出户,面对前妻搅局只会干瞪眼的没脾气的怂包。一会儿对晓惠表决心,一会儿又和小白谈亲情,还不忘和小朵谈友情。好像只要他认定对晓惠的专一,即使和前妻行为上的藕断丝连,不清不楚就可以被接受。这个人设是有多不接地气啊?!
另外,小朵究竟爱上了徐天什么?她是有多缺父爱啊?本来就不搭界的两个人,为什么要强行加入感情线?做普通朋友难道比莫名其妙爱上一个没钱、没貌、离婚还没离干净,随时有可能复合,心脏有病的大叔更难吗?即使是小朵不懂事,那作为专业婚姻介绍所的刀美兰真的就觉得自己的40多岁有心脏病的儿子和一个20出头的小姑娘作夫妻合适吗?
还有,小白在搞什么鬼?好吧,她也许是后悔了。但是出轨了将一年,难道只是一时兴起吗?为什么后悔了就要原谅?前夫还净身出户?来拼命搅局,还不对她发火,这是在宣扬什么?多么可笑的道德观,犯了错没有代价吗?如果是男的出轨呢?是不是也可以像小白一样的犯贱呢?这出轨的双标到底是为什么呀?这就是女权的产物?
2)俩男对晓惠:是不是一定要2个男的同时追才能显出女主的金贵? 女主就是在丈夫的心脏,徐天和边志军之间摇摆不定。一开始是她不清楚她自己的感情,后来是大家都不清楚她的感情。丈夫才过世了两个月,她就和两个男人玩暧昧。一开始是为了放不下自己的丈夫,情不自禁。可是对边志军的感情也来得太快!好像谁能拽一把,她就和谁好。不能作朋友吗?一定要用另一个男人来填补空虚吗?这种人设也够尴尬。
再说那两个男人,一个是刚换了心脏,离婚还没离干净的,就急着找真爱;另一个是刚破产,老婆刚走就又要急着玩浪漫。编剧笔下的中年男人也真是耐不住寂寞啊!中年的男人可以有内心的悸动,但是对待新的感情,相比青年人,不更应该多一份谨慎和从容吗?中年人的感情不应该只是心的冲动,当然有克制的冲动是可以有,并且加分的。中年人的魅力更在于阅历带来的成熟和理智。然而不管是徐天还是边志军,都看不到刚经历重大变故后的沉淀,而是急于开始下一段感情的浮躁。
3)豆豆对黄大仙:首先豆豆实在没有一个经过长年严谨的工作训练的医生气质。她更像一个无忧无虑,一天就知道打游戏,自以为是的傻大妞。她对黄大仙所展示的优越感不知是从哪里来的。就是因为自己年轻点吗?她对黄的不尊重是那么显而易见,无条件的忍让就体现了黄对她是真爱吗?这样的忍让能坚持多久?愚蠢的豆豆也许不懂,难道离过婚的40多岁的黄大仙还不知道吗?请不要再误导年轻的少男少女了。这样畸形的不平等的关系不是真爱,也不会天长地久。结婚7年后的痒就是这么来的。李小璐和贾乃亮尴尬的婚姻是值得效仿的吗?
4)老梁和刀美兰似乎还藏着一条线。这是我唯一期待的。一对接地气又吵吵闹闹的老冤家,看着就会幸福。老梁和“民国阿姨”根本不是一路人。暗自庆幸编剧没有把老年人的感情也变成脑残。可是后来硬是把“民国阿姨”写死了又是什么套路?影视剧应该是“意料之外,情理之中”,这情节可真是出乎意料了,但却是在“情理之外”,远得都找不着了!
5)展开来看这部剧里所有主要中年男人的感情:无一不离婚。但是,告别了自己有着种种缺点的前妻,迎来的就是更加年轻,更加美丽,更加纯洁,更加高大上的新欢。徐天告别了出轨的妻子,就能在转角遇到爱,迎来美丽温婉的晓惠主动关心;坐着地铁,就能遇到富二代小朵主动追求。边志军告别了那凶巴巴恶狠狠的前妻和自己的亲生儿子,喝着咖啡就迎来了晓惠和她的孩子。贾半城告别了自己俗气闹腾的前妻,迎来了和自己女儿差不多岁的高大上的小娇妻,一起去尼泊儿修行。黄大仙的前妻情况不明,但看他对豆豆那一副相见恨晚,死心塌地,非她不娶的模样,比大仙年轻很多的豆豆在大仙眼里一定比前妻强百倍。所以这是一部对男性朋友的励志剧,中心思想是不管你混得咋样,只要你过了40岁,无论你重病缠身还是身体健康,事业无成还是家财万贯,公司破产还是土豪精英,离婚后你都能分分钟找到属于你的美好生活。所以40以上的中年男人们,离婚吧,还等什么?
然而转念一想,其实这剧对女性也是挺励志的。你看,剧中的前妻们,虽然婚姻都破裂了,但是不管你出不出轨,还是性格缺陷,或是三观不合,最后老公的财产都是你的。徐天,净身出户;边志军,财产都归前妻,债务都归自己;贾半城,公司全归前妻。婚姻法上对男女双方的权益都不是问题,男的都不把钱当回事儿。所以女人们,离婚也没啥可怕的。现实中离婚所经历的痛苦,在这剧里一概不存在。这可真是个和谐的社会啊!
除了感情线,晓惠和小朵的友情线也显得突兀。晓惠是在北京长大的本地人。难道没有一两个发小吗?从小到大都没有倾诉的朋友,只能临时拉刚认识的小朵来充数吗?而小朵又是刀美兰莫名其妙看上的儿媳,后来也竟然爱上了徐天。这种关系实在太不合理。纯粹是为了给小朵加戏。
和外国人的商战与本剧的家庭,爱情的主题也格格不入,不知所云。尴尬的英语就不提了。
总之,一个本可以好看的故事被熬成了一碗烂粥。除了老梁和刀美兰的拌嘴,已没有什么可以咀嚼的了。
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扫描看了一下大结局。总结所有的剧情都归为两个字:胡扯!一本正经地胡说八道了45集,也算本事。
总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不 总体而言,最近几集行尸的质量回升不少,这也让我从第八季刚开始几集留下的积郁消散了不少。在上半季还剩一集的情况下,第七集肩负着承前启后的重要作用,双方更大规模的战斗即将打响。更难得的是,这集也进一步探讨了末世当中为人处世的“选择”问题,主角毫无疑问是尤金,他遇到的问题、面临的困境,是我们每个人都绕不过去的难题。 随着剧情和人物表现的不断深入,尤金的定位和本心也越发明朗了,用当下的话来说,他是个较为典型的精致利己主义者。 核心是利己,表面是精致,最重要的特点是聪明。 万万没有想到,都2022年了,我居然还能看到这样一部充满“封建糟粕”的土味港剧。 本着不吐不快的原则,也不卖关子了,今天要和大家聊的这部新剧,就是市面上久违了的香港“特产”,讲述豪门恩怨的家族商战剧—— 万万没有想到,都2022年了,我居然还能看到这样一部充满“封建糟粕”的土味港剧。 本着不吐不快的原则,也不卖关子了,今天要和大家聊的这部新剧,就是市面上久违了的香港“特产”,讲述豪门恩怨的家族商战剧—— 家族荣耀 在九月临近秋季的萧瑟里,偶然间收获了一枚四十岁的俗女。 在九月临近秋季的萧瑟里,偶然间收获了一枚四十岁的俗女。 插叙结合倒叙,让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认,没有一个镜头是废笔,用漆黑一片的镜头,来表现失明一瞬间的感受,音效就显得尤为重要,在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音,来补充画面无法表现的内容,把观众的想象力和空间感调动起来,“无画胜有画”,让镜头更有表现力,下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特,告诉他失明的坏消息,米耶特从拿起拐杖,扔掉拐杖,到用手 插叙结合倒叙,让成为钢琴家后的米耶特的天才与孤独有了充分的指认,没有一个镜头是废笔,用漆黑一片的镜头,来表现失明一瞬间的感受,音效就显得尤为重要,在局促起伏的呼吸声背后有一整套环境音,来补充画面无法表现的内容,把观众的想象力和空间感调动起来,“无画胜有画”,让镜头更有表现力,下一个镜头就是修女把拐杖交给米耶特,告诉他失明的坏消息,米耶特从拿起拐杖,扔掉拐杖,到用手摸索,结果太用力碰到了墙上凸起的管子,修女一下子从背后抱住他,没有浪费太多镜头去渲染,克制又精准的表达了失明的痛苦。在米耶特创造了新的曲子,打电话给朋友,却无人能分享时,在这样至暗的孤独时刻,导演用了一个俯视旋转楼梯的镜头,画面里米耶特摸索着扶手下楼,楼梯旋转仿佛没有尽头,孤独的意味与在孤独中挣扎的米耶特就活灵活现的出现在了人们面前,而孤独是米耶特人生很重要的一个关键词,导演不费笔墨,不过度渲染,却在无声中起惊雷。 而米耶特的孤独不仅仅是因为失明,更重要的是来自童年被家庭抛弃带来的创伤,甚至差点被父亲用马蹄杀死,这让他变得脾气古怪易怒,又很自我,身边的人一个一个离他而去,他却始终不能和孤独握手言和,所以影片里多次出现了关门的意象,让被抛弃感具象化,表面上米耶特是一个弹奏爵士乐的天才,而导演无意于渲染他惊世的才华,他挖掘的更是米耶特的音乐来自何处,那个将生命和音乐融为一体的米耶特来自何处,影片有两次,米耶特站在窗口上,摇摇欲坠,却是自由如小鸟一般,第一次为了音乐,第二次为了女人,他都获得了某种自我的超越,解开了灵魂的枷锁,而第三次,他的音乐与前期相比格外平静,他打开窗户,似笑非笑,一个大特写,隐晦地表达了他纵身而下的结局,到此完成了他人生的第二个关键词:自由。 虽然我的阅片量浅薄,但我依然敢断定饰演米耶特的演员是演盲人最出色的男演员,他完全让我信任了他因为失明的痛苦,信任了他就是米耶特,就是一个盲人,他的体态是盲人的,手指是钢琴家的,几乎看不出丝毫的表演痕迹,在我心里,这是一部完美导演和完美演员的完美演绎。 福尔摩斯小姐2,点开有剧透没看的建议别点开,首先我上豆瓣看了一下小十一的片酬好像像是1kw,就,不知道是不是说这个片子的片酬,但是,哇,好多钱啊(想必也看得出来我持之以恒的状态不是很好,完全在意一些无关紧要的事,但是,好多钱啊。) 2看完最大的感受是,就是,可能是因为我最近的一些亲身经历,这个片子给我的感觉就 福尔摩斯小姐2,点开有剧透没看的建议别点开,首先我上豆瓣看了一下小十一的片酬好像像是1kw,就,不知道是不是说这个片子的片酬,但是,哇,好多钱啊(想必也看得出来我持之以恒的状态不是很好,完全在意一些无关紧要的事,但是,好多钱啊。) 2看完最大的感受是,就是,可能是因为我最近的一些亲身经历,这个片子给我的感觉就是真的,真的好网大啊。你能很明确的在这个片子里清晰地看到一些适合于网络发布的标签式的元素。而且注意这里还不是LGBTQ,就我相信这个片子第一部立项的时候已经把主旨做的很明确了,感觉片方黑板上打着两个大大的便利贴,左边是女性成长,右边是卖CP,然后中间挂着亨利卡维尔的画像。于是在这个基础上你就能理解为什么两部片子共同的特点:快节奏的漫画式的叙事风格,和比较像是出现在晋江综漫同人区的剧情。然后你也能明白为啥这个戏有女权了但是没有LGBTQ(至少现在是)。它的本质是个青春片的底子,而且是试图赚最大众的那部分人的钱的青春片。反正两部的剧本对我来说都一样,简单粗暴,咱也不说烂了。就只能说因为这个片子的悬疑和CP的比重哪边更重,非常明显。所以剧情上的简单也是情理之中吧,他用了一种更简单更容易理解的方式去做他的主题。这个ok吧。看着觉得无聊的时候就让亨利卡维尔出来晃悠一下当男妈妈,你看这都拿捏得死死的。 于是我们看到尽管主旨是一个收到时代限制和家族阴影的女孩想要通过自己的冒险获得独立成长,但她的奖品还是一个出身名门相貌英俊的白人富家男孩,她最大的麻烦不过是在监牢里呆了两个小时,接着她的母亲干妈哥哥就会想尽一切办法来拯救她。于是整个故事都显得像一个扣着命题作文写出的美好的童话,这个故事里连坏人都如此单纯,伦敦显得泡在真空的蜜糖里。你只要看着女主角絮絮叨叨地顺利地解决一个又一个难题,最后和帅哥打个啵,顺便再看看亨利卡威尔(我不想一直q他但是他的存在感真的好强啊)就好了。 整个片子像是一种轻松的打闹,所以演员们的表演也浮夸了起来,小十一两部片子都那样,亨利卡维尔也跟闹着玩儿似的。莫里亚蒂最后被揭穿了以后整段垮掉(但是我觉得这里倒是不是演员的问题是她给的那段戏和台词本身就挺emmm),小帅哥花瓶。卢平教授,唉,卢平教授啊,刚刚看完睡魔再来看这部片,怎么一直都是一个演法,毛六十的老前辈了,咋回事啊! 然后顺便一提因为历史原因和现在大家基本都上过化学课所以其实谜题的部分真的很好猜到,白磷火柴这个点你说很难吗?其实第一部也是一样的毛病,因为取材自真实的历史事件所以其实本身对悬疑谜题的编织是弱化了的。主创又没有做得更深,所以悬疑的部分真的挺弱的,甚至莫里亚蒂的名字的重构也很好猜,我觉得只要对福尔摩斯原著稍微敏感一点的观众很快就能猜到她的真实身份。 顺着说一嘴,我觉得黑人女莫里亚蒂,我是可以接受的,女莫里亚蒂也不是第一次啊,隔壁elementary找了亚洲女演华生(完了还不跟福尔摩斯走官方cp,就是气死你,诶),把艾琳和莫里亚蒂捏成一个人(但是事白女,我们一个戏里的少数族裔主要女性角色有一个就够了捏,科科,古往今来还是没变捏),不能接受的老哥认为是因为那个时代没有那样的黑人角色,那也没见你们喜欢黑女007啊是吧。女莫里亚蒂的问题在于这个反派实在是,看起来不怎么聪明的鸭子(剧本问题,换玛琳黛德丽来演也一眼只是可能她的演技能让你相信。不过反正其他人也不怎么聪明)。所以整个戏的感觉就像是在看女性主义文艺汇演,但是扒开皮会觉得和打着大女主旗号的玛丽苏电视剧也没啥差别,至少我的观感是一样的。但也挺好,起码多让各种各样的女演员有工作吧。 作为陈建斌第二部导演的作品,从第一次在北影节上亮相就得到了许多好评。在经历了撤映风波和台词整改之后,这部电影终于和大家见面——很高兴,当我看完电影出来,我觉得对于这部电影的所有期待视野都是值得的。 影片在完整度和成熟度上都有明显的进步,导演风格也日趋明显,可以说,华语影坛又多了一颗闪耀的新星。 作为陈建斌第二部导演的作品,从第一次在北影节上亮相就得到了许多好评。在经历了撤映风波和台词整改之后,这部电影终于和大家见面——很高兴,当我看完电影出来,我觉得对于这部电影的所有期待视野都是值得的。 影片在完整度和成熟度上都有明显的进步,导演风格也日趋明显,可以说,华语影坛又多了一颗闪耀的新星。 电影以章回体小说的方式讲述了一出黑色幽默的戏剧——可以有理由地相信这样的结构有对昆汀的致敬。 影片的导火索是话剧团的排练,他们改编15年前一场真实的杀人案,偏巧这起杀人案的凶手现身了,话剧团导演胡昆汀想更进一步地了解当年的真相。于是,在戏剧与现实之间,在光明与黑暗之间,人性得到最淋漓尽致的展现。 讲真,我看了前两集差点弃剧了,我觉得可能很多人都因为女主前期的人设弃剧了,但是请相信我,这真的是部宝藏韩剧,越往后越好看,不晓得为啥好像没啥水花。男主颜值超能打的,剧中饰演的两个人物性格鲜明,一个是温暖善良的机器人,另一个是冷酷叛逆的富三代。因为人类南信出车祸,继而由机器人南信来假扮,期间女主由于收了反派的好处假意回到机器人男主身边成为他的保镖,与机器人男主相处的过程中,产生了感情,当女主得 讲真,我看了前两集差点弃剧了,我觉得可能很多人都因为女主前期的人设弃剧了,但是请相信我,这真的是部宝藏韩剧,越往后越好看,不晓得为啥好像没啥水花。男主颜值超能打的,剧中饰演的两个人物性格鲜明,一个是温暖善良的机器人,另一个是冷酷叛逆的富三代。因为人类南信出车祸,继而由机器人南信来假扮,期间女主由于收了反派的好处假意回到机器人男主身边成为他的保镖,与机器人男主相处的过程中,产生了感情,当女主得知真相后,并未向反派揭发,后面女主可是一心一意站在机器人男主那边的,比他妈妈对他都好,他妈妈还想过要摧毁他(看得我好气),就算是后来机器人男主被控制差点掐死她,她也觉得不是他的错,同时机器人也在不断突破,冲破手动控制模式。虽然这部剧男女主亲密戏不多,但真的挺让人心动的(男女主瞳色都超美)精致利己主义者的十字路口
余华在90年代最重要的两部长篇小说《活着》和《许三观卖血记》曾经被很多人当成生动版的中国当代史来读。《活着》早已在1994年被张艺谋搬上了大银幕,但《许三观卖血记》的电影改编却一直难产,其中原因不言自明。所以河正宇自编自导自演的韩国版确实是一个空白的填补。河正宇在《恐怖直播》和《黄海》等电影中已经展现了精湛的演技,他在演员界中的地位也在这部电影中体现,因为就连几句台词的小配角也由眼熟能详的明星演员担任,表演方面无须担心。
电影的一个大问题在于“精致版韩剧”的拍摄手法与“吃不饱饭”主题的矛盾。韩剧的拍摄手法比较追求浪漫化事物。电影的布景精致,衣着考究,用高光为主的拍摄手法虽然让电影变得亮丽好看,却牺牲了真实的贫困感。喜剧的风格虽然体现了诸多小人物的乐观精神,却缺少了余华小说中的荒谬残酷。更重要的是,对于“历史”的故意遗忘使得观众不明白为什么这些聪明能干勤奋的人儿会穷到这样的地步。电影始终都没有给出如此贫困的原因,只是作为一个先决条件树立在那里,最后给出一个在贫困中挣扎但乐观向上的大团圆结局。这就和很多韩剧电视剧一样,穷人富人公主王子一开始就决定了,原因基本不去探究。其本质上还是成人童话。
虽然《许三观卖血记》的小说看了好久了。但结尾还是记得和电影完全不一样的走向。小说中,许三观最后哀叹的不是他没钱吃不饱饭:生活已经好了,他不需要再卖血为生。而是血头告诉他他老了,血已经不能卖,没用了。这是一种对于自身价值丧失的悲哀,是人生中终有一天的虚无和无目标感带来的悲剧。但韩国电影的改编却简化成了一个不明所以然的大团圆:一家人终于围坐在一起吃泡菜鱼火锅和大包子了。高光柔镜的处理完全弱化了余华原著中人生本质和时代的悲剧感。就如王子公主从此幸福地生活在一起一样,后面是否还要卖血吃包子,还是家庭和睦了就一直能吃包子?编导似乎完全都不想提了。
电影其他的一些缺陷包括,许三观对于一乐的态度前后转变太突兀,缺少适当的铺垫,以及几个有头没尾的配角等等。不过总体来说,电影的节奏轻松明快,演技突出,有些地方颇为幽默,有些地方也能催泪,看后的沉重感不大,反而让人感染到了积极乐观的情绪,也能增添对泡菜鲫鱼和包子的食欲,像我看完后马上就yelp能吃泡菜鲫鱼的韩国店了。
据说这部剧投资很大,拍摄场地就换了好几个,但是能不能匀点钱出来请个好编剧?剧情突出的就是一切都是因为爱情,里面的人物为了爱人是可以什么都做的。大反派上官警为了复活自己妻子不知道害死了多少人,一切都归咎于儿女情长,立意就不高,更不用说什么女二不跟心爱的人圆房就会死所以强行拆散男女主、人物都可以任意复活的雷人情节了,总之,
据说这部剧投资很大,拍摄场地就换了好几个,但是能不能匀点钱出来请个好编剧?剧情突出的就是一切都是因为爱情,里面的人物为了爱人是可以什么都做的。大反派上官警为了复活自己妻子不知道害死了多少人,一切都归咎于儿女情长,立意就不高,更不用说什么女二不跟心爱的人圆房就会死所以强行拆散男女主、人物都可以任意复活的雷人情节了,总之,编剧一方面用着狗血老梗,一方面又脑洞大开的无法自圆其说。。。
剧中人物造型魔宗一方的都很不错,尤其是女主角和她娘的造型,真是美~女主角的孝衣造型简直美哭~造型师明显憎恨蜀山派,女的都是扎高马尾,为了区别于现代就头上戴个金属筒。。。简直不敢看~
不知道是不是坏人更容易塑造,剧中演员感觉演坏人的演技很不错,比如屠媚;男主演技时好时坏,后面黑化时才显出感觉来,女主是我喜欢的赵丽颖,看了花千骨之后觉得挺不错的,在这部剧中已经完全没了花千骨的影子,不会出戏~
关于后期,我才知道电视剧也可以像拍照一样美颜的,突出用在了吴奇隆年轻时和男主角身上,镜头一到男主角,那皮肤就是好到毛孔都看不见,完全是美颜磨皮的效果。。。
剧中的歌曲意外的好听,片头片尾还有背景歌曲都很好听~
近年韓國電影實力已超越往年的香港與日本電影了,運鏡模式、編劇
劇情鋪陳、突破性、配樂、選角、切入角度等等...都已經走向亞洲前端,與國際接軌了
我想,這不是你我所可以否認的,關於韓國的電影累積能量,大家有目共睹。
"殺人漫畫"題材不盡新鮮,但妳看得懸疑,點出了罪
從一開始的出版社編輯慘死,搭配"似畫似鬼殺
近年韓國電影實力已超越往年的香港與日本電影了,運鏡模式、編劇
劇情鋪陳、突破性、配樂、選角、切入角度等等...都已經走向亞洲前端,與國際接軌了
我想,這不是你我所可以否認的,關於韓國的電影累積能量,大家有目共睹。
"殺人漫畫"題材不盡新鮮,但妳看得懸疑,點出了罪
從一開始的出版社編輯慘死,搭配"似畫似鬼殺"交錯模式,上演一段符合漫畫中的情節而死的悲劇
觀眾們都在猜想著<嗯...是鬼殺的!>
第二個死亡的賓葬社人員,更加強渲染了這方面的推論<鬼復仇!>
直到警察的出現,漸漸導向<是人殺的>方向發展,中間穿插了一段年輕熱血小警察的過往。
而廢墟中的電腦被發現後,瑞賢失蹤便牽引著後續一連串快速發展,這邊掠過不談
第三個死亡的是年輕熱血小警察之死<鬼殺!>然後穿插出了作者姜知允的過往,她殺了瑞賢
第四位死亡的是老警察<鬼殺!>
最後故事結局了,是鬼殺?或是人殺?就讓觀眾自己去猜想吧!
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這邊只簡單提出第一個觀點:私心!
1、姜知允的私心
瑞賢之所以死,是因為她擁有了她所不願意的能力,她聽得見鬼的聲音,她聽得見他們的故事,
所以不受控制的把聽到的一切畫了下來,但山窮水盡的姜知允可不這麼想,她多麼渴望能擁有源
源不絕的靈感!為什麼妳有才能,而我卻腦袋一片空白?漫畫家最恐懼的莫過於靈感空白!
姜知允起了一個念頭,她把紙遞給了瑞賢,讓她畫在紙上,再來複製後投稿,這是她第一個私心
當出版社告知可以出版了,這是允知的第二私心,她偷了瑞賢(聽說的故事)的畫。
一回到家所看到的是她的畫在一片火海裡,瑞賢極力反對她將自己的畫(鬼的故事)公諸於世
失去理智的允知便把瑞賢殺了,屍體在哪裡電影並沒有交代清楚,這是允知的三私心。
2、出版社編輯的私心
面部傷殘的母親出席了自已的畢業典禮,受同學恥笑的編輯將母親出席的舉動寫在了日記,傷心
的母親看到了之後傷心欲絕的自殺了。及時看到的編輯先是搶救,之後因為自己的私心,便躲在
一旁哭泣,這便是為了自己的未來與不想再遭受其他人異樣的眼光的私心。她犯了大惡,不孝之
罪。她的私心,我不免為這樣子的母愛動容,為了自己的孩子,死在所不惜...
3、入殮師的私心(瑞賢的父親)
照顧重病臥床的妻子五年,受夠了這一切的他殺了自己的妻子,這便是入殮師的第一私心。
再把瑞賢關進死後母親屍體的房間裡,因為自己不願見到瑞賢而想起妻子的臉,第二私心。
把瑞賢拋棄之後他獲得了自由,入殮師的第三私心。
4、熱血小警察的私心
六年前的一個夜裡,他告訴了女友自己錄取了(估計是警校吧?)有了一份正當職業便可順理成
章結婚,疏忽之間撞傷了小女孩,活著卻沒有救她,小警察為了前途與婚事而斷然離去,她的第
一個私心。
在姜知允的家裡搜查時發現了一張畫,他便採取了殺人滅口的做法來掩蓋過去的錯誤,第二私心
這邊導演用了錯位的手法還原錯殺現場與口供兩個不同,口供裡的畫面是小警察右手拿槍頂住自
己的右邊太陽穴,然後畫面卻是小警察倒向右側,左面朝上,不知道有幾個豆友們注意到這個細
節?
為什麼叫熱血小警察?不知道,中文翻譯如此,而我忘記他叫什麼了,故稱之
5、老警察的私心
在地下室看到畫的他,才承認自己錯殺小警察,他的口供(小警察說是鬼)與做法(擦掉指紋)
皆讓小警察變成自殺,這便是第一私心。
導演也還原了上述的細節,左邊太陽穴中彈,右邊後腦杓被削去一半,小警察左面朝上。
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第二個觀點:認錯,悔改?
說到這邊再回到那句"私心!"
容我再補上幾句話:每個人都是有私心的,但你犯了錯的當下,可有悔悟?是掩飾,亦或負起責任?
有一句話這麼說:一步錯,步步錯。而往往一個小錯誤便會牽連著更大的錯誤產生!
不論是出版社編輯、入殮師、熱血小警察、老警察會死,都因為他們犯了錯,當下有想要補償,卻又
讓錯誤發生,他們沒有認錯,所以死了,死的可疑,死於幻覺與自殺?
1、入殮師殺妻時,妻子還沒死;死前仍呼喊,我都道歉了還想怎樣?並沒有悔改!
2、小女孩還活著時,小警察沒有救她;死前說我不是故意的,她出現在這地方幹嘛?沒有悔改!
3、老警察錯殺小警察當下小警察沒死,他有眨眼留下血淚(死不瞑目);在地下室他也不認錯!
4、編輯的母親當下沒死,是可以救活,編輯選擇視而不見,嘴裡咒罵去死好了;編輯死前並沒有悔
悟!當然,這只是猜想,影片中沒有拍出來。
5、姜知允殺瑞賢時,瑞賢沒死絕(猜測被火燒死);重回地下室回想時,知允說了句對不起,瑞賢
流著淚笑了,原諒她了,因為知允之錯了,悔改了嗎?
錯!允知沒有!因為她遇到了一個善良的瑞賢,一個眾人都迴避的女孩,而瑞賢感念她的接納與
照顧所以選擇原諒。她仍會繼續運她的能力去做畫畫,她得到了瑞賢的原諒,她仍可以繼續活著
人無良知比鬼險惡多了,個人覺得她比鬼可怕!
劇情難免有一些不合理,例如編輯母親面容那段,以韓國整形技術來說,我想多半部分恢復不成問題
才是!總體來說值得一看,勸戒我們走向正途,不論是人是鬼,至少看了有所警世作用,對吧?
每個人都是有私心的,但你犯了錯的當下,可有悔悟?是掩飾迴避,亦或負起責任?
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当“美丽”成为一项产业,利益诱惑之下,必然掩藏无数的丑恶行径。《爱,很美》就是这样一个美丽与私利斗争的故事,影片架构因此并不复杂,失业女孩钱小菲误打误撞进入一家美容机构工作,又误打误撞卷入一场被掩盖的罪行,如何脱困解围成为最大的挑战,同时阴差阳错邂逅摄影师雷郑宇,从针锋相对到欢喜冤家,而美女同学因这场与“美丽”有关的阴谋,识破一场虚假爱情最后被真爱寻获,所记录下的,无非真、善、美三字箴言。
其实这部电影就是一场皮囊与灵魂的斗争。大环境下,人人为生计奔波,男人每天扛着身体出门,换地铁挤公交最后被堵死在公司门外的马路上,然后被领导摧残被客户刁难被女朋友劈腿,总之,你累了,感觉自己再也不会去爱了,开始相信只有金钱才是最可靠最安全的,愿意为之奋斗,在所不惜。而女生,每天对着卫生间的镜子一遍遍追问,是不是只有最漂亮的那个才能有包有车有房子和高富帅?这些现实的情绪在影片中,被转换为“女人不怕死,但是但怕老。”的营销哲学,也转化为教授明知产品有缺陷,但仍抱着获利幻想,进而投放市场的疯狂。但终究还是抵不过有人对“善”的执着,一方以他人皮囊获取利益,一方则摒弃最原始的诱惑,去求“真”求“美”。
尽管商业阴谋背后是如此的丑陋不堪,但新晋青年导演殷悦还是把影片的风格控制的清新和平缓,甚至连三对恋人之间的感情,也是若有若无之中培育或完成转型的,钱小菲与雷郑宇是典型的欢喜冤家,从不打不相识到惺惺相惜再到舍命相护,感情一点点递进,而陈教授、小表弟与沙沙三人之间的情感纠缠,或是单恋的痛苦或是一见钟情的勇敢,丝毫不用掩饰。
但影片大概过于追求这种清新与“美丽”的混合,故事在起承转合时失去了冲突和波折的快感,节奏也在人物的对话中拖时间,动漫字符、表情的加入,以及很多情节中可以看到许多想法,但新人导演的火候稍嫌稚嫩,表达上有求新求变的意愿,但到具体细节上的实施,确实没能起到更多加分的效果。
而无论电影内外,都不过是一场利益与皮囊的斗争吧。但只有先放弃对利益的企图,用爱把故事的皮囊先充满起来,才会看上去,很美。
有人说:你选择的不仅是一个人,而是一种生活。
是呢,选择不同的男人,其实就是选择了不同的生活。
和画家在一起,你就是承受他艺术式的生活,也许堕落,也许混乱,但是其中自有理想的价值。
和有钱的范老板在一起,会收获虚荣心的满足,物质上的充实,但是会面临精神的空虚。
问了很多女孩,都会选择范
有人说:你选择的不仅是一个人,而是一种生活。
是呢,选择不同的男人,其实就是选择了不同的生活。
和画家在一起,你就是承受他艺术式的生活,也许堕落,也许混乱,但是其中自有理想的价值。
和有钱的范老板在一起,会收获虚荣心的满足,物质上的充实,但是会面临精神的空虚。
问了很多女孩,都会选择范老板一样的男人,有钱而且痴情,会讨好女孩子,又很用心,多好的爱人呢!
问了很多女孩,都不会选择黄磊那样的艺术家,没有安全感,有的只是自己的感情,自己的理想,自己的回忆,在这个现实的社会,空有这些,多可悲的~
也许,我们这个时代的价值观越来越单一,现实中,金钱越来越成了唯一的价值准则了。
是呢,在不同的男人身边,你总是会体验到不同的生活。
他们拥有不同的性格,不同的兴趣,不同的坚持,带给你的感受就会完全不同。
开心最重要了,不管是谁,感觉对了,一切就对了。
好了,喷也喷完了,开始说点正经的。爱情公寓3这样一部电视剧到底能值多少分?拿豆瓣上的评分为例,平均分7.2分,一万人左右参评,结果还算不错。但爱3的评分有两个怪现象,首先就是总分和给出满分的比例不协调。一般一个电影如果有40%人给出5分的话,这个电影至少会有8.5左右的平均分,但爱3只有7.2分。其次就是评分一般都会形成一种类似于正态分布的结构。比如说给3分的人最多,那么给出1分的人就要少于给出2分的,给出2分的少于给出3分的。但是爱3给出5分的人最多,但给出1分的要高于给出2分的,分别是8%和5.7%。至于为什么会是这个样子,在文章的后面讨论的问题,现在先说说爱3本身。一部电视剧,如果40%的满分评价,那么不算是经典也算是高品质了吧。我们现在就找一个标准来衡量一下,爱3是否是24k纯神。我们就此先使用一下霍华德苏伯所定义的经典的两个因素:原创和优雅(elegance)。
提到原创,我就知道很多人看到这里已经笑了。问题已经从《爱情公寓3》的原创是否成功降格到了爱情公寓是否有原创。最近流行一个评价爱3的等式: 各种美剧+网络段子=爱情公寓3。如果你曾追过一些美剧的话理解这个等式就不是什么难事。微博上已经有好事者贴出了每集抄袭对比,必须得说很多桥段用“十分相似”都不足以描述爱3和原剧的关系了,大到场景布置,故事结构,小到人物动作台词,活脱的就是一派山寨到底的作风。借用一下里面张子乔的话反讽一下:“就像是照了一面极没品位的镜子”(当然这句也是美剧原话)。编剧生怕广大粉丝质疑自己的水平,把明显到不能再明显照抄说成是“借鉴”,“致敬”。这里面我要说明一下“借鉴”,“致敬”和抄袭之区别。但我不想用概念来说,因为我知道爱3的粉丝不好理解这些,我来举例子:《武林外传》中秋赏月一集和《爱情公寓3》“如果没有”一集,两部剧对于《老友记》的关系,一个是借鉴一个是抄袭。《武林外传》中秀才屋里挂着的书法“六人行必有我师”和《爱情公寓3》中整段引用老友记的剧情和台词对于《老友记》的关系,一个是致敬一个是抄袭。同时连看似极其有本土特色的两段“神cg”,抄点也满载。其中一段部分动作设计与一个业余cg设计团队所做的“最终幻想vs死或生”的场景和动作设计十分雷同。真人cs也是youtube上的大红人freddiew早就用烂了的创意,其中开挂等情节也是原封不动的拷贝,最后拼接出的这么一个东西。编剧一定认为youtube国人上不了就可以胡抄吧。除掉抄袭的这些内容,爱情公寓还剩多少呢,我想基本都是网上毫无营养的无厘头段子了。网络段子拿来用也无伤大雅只不过它只会拉低而不会抬高整剧的水平。因为它既不跟剧情有丝毫关系同时也让人产生一种生硬的违和感。就算是喜剧,台词中的幽默也要符合人物的性格,同样一个句话如果每个角色都可以说的话那就仅仅是搞笑水平而不是幽默的高度。编剧这么“致敬”美剧。连这个道理都不懂,我还是那句话,庸才一个。在创意这方面,爱3真的做到了一个无法企及的低水平,即使是在各种山寨雷剧此起彼伏的国内环境下,也很少能有与之抗衡者。
另一个标准就是优雅了。说白了这就是创作者的技术水平问题了。光有原创还不能成为经典,还需通过精湛娴熟的专业技艺才能让一部影片获得成功。而对于已经没有原创可言的《爱情公寓3》来说,硬实力又怎么样呢?首先东拼西凑的做法就基本决定了其很多方面的失败。人物性格塑造成为最大的牺牲品。《爱情公寓3》不只是抄,而是胡抄乱抄,抄不同的剧集。一个角色总是被各种各样的美剧人物上身,就像人格分裂一样。正常人让白痴上身,白痴让花花公子上身,花花公子让技术宅上身,技术宅让高富帅上身,最后都搞到男的让女的上身,女的让男的上身。人物性格被弄得扭曲变形,可谓失败中的失败。剧情内容因为生搬硬凑而失去了结构性,不要说能达到美剧英剧那种故事自然展开多线发展最后引爆于一点的水平,就连一个小故事都叙述得凌乱松散。同时因为文化语言的差异,即使你再怎么本土化,也无法完美还原原作的魅力,这还是在抛开演员功力的差距不谈的情况下。有时还会因为拼凑不同风格的剧集而使本身变得不伦不类。这里不得不说的就是抄袭《it狂人》是一个完完全全不折不扣的败笔。先不说英剧的范本来就难以模仿,it狂人的风格更是一种荒诞的夸张,里面的剧情大多在讽刺的基础上脱离了现实。想把这样的剧情因为好玩就混搭到自己定位的都市青年男女爱情喜剧中就是一个低智商的想法,由此可知编剧脑残片肯定没有我买的这么勤。剩下的唯一能谈的就是演员的表现了。很可惜,这最后一项爱3也没啥亮点。当然,相比那些天雷滚滚的国产剧集来说倒是有些水平。但是...实力派演员对于喜剧片的重要性实在是太大了。至于那些青春无敌的偶像派,这里真心不是你们的战场。
从各方面分析爱3不像是经典而更像是烂片。而问题在于为什么如此一个山寨剧却能达到收视冠军的程度呢。这个问题的解释就在于其实一部影片的流行程度与其品质并没有直接关系。而更大的原因在于观众的欣赏水平。一部流行的作品往往是适合社会上大部分人的口味的。所以从爱3就能看到国内一部分主流青年人群的欣赏水平和喜好,从爱3的各种评价中不难发现,追爱3的人无非会提到两点看法:一个是搞笑,一个是剧中人物的爱情。这部分人基本对抄袭山寨,庸俗的搞笑内容和糟糕的剧情结构是免疫的。只要堆砌出来一集的烂俗段子并且稍微玩下人物之间的暧昧关系就能吸引到大批的青年观众。对于中国的编剧来说,赚钱总不是一件太难的事情。因为这里没有专业的戏剧批评组织,因为这里有的是一大群不挑食的观众。为什么每个月都有大把的国产烂片上映,为什么再烂的电影在中国都能赚钱?对于中国电影来说,取消保护制度,引入市场竞争都不是提高国产片品质的根本办法。只有国民的欣赏水平提高了,烂编剧烂导演没有人养着的时候,真正的天才才能有空间发挥。
对这部片子也不能要求太高,让孩子们笑了也算成功了。只可惜苦了陪孩子的成年观众……
对这部片子也不能要求太高,让孩子们笑了也算成功了。只可惜苦了陪孩子的成年观众……
《女巫布莱尔》是巧妙地利用了欧美观众喜欢户外探险的心理炮制心
《女巫布莱尔》是巧妙地利用了欧美观众喜欢户外探险的心理炮制心理惊悚。对于中国观众来说,也亟待与日常生活密切相关的恐怖电影作品,《午夜微博》正是这样一部电影,虽然这并非首部以微博为叙事题材的电影,如不久前上映的微电影《微博有鬼》的成功就证明了采用时下流行元素更能吸引观众的眼球,然而《午夜微博》可谓对微博的“植入式”恐惧元素进行了加强。
对于普通人而言,微博是平时最唾手可得的用来消遣娱乐乃至猎奇八卦的工具,而到了电影中,它便变成了一个制造悬疑和揭露真相和线索的重要道具,并展现一桩桩奇诡命案,五个年轻人因一条微博而前往废弃工厂探险,结果卷入了万劫不复的漩涡,接连被害,正是将中国网友对微博猎奇心理特征放大化及惊悚化的展示结果,可以说这样的尝试是比较创新和大胆的,也是前所未有的,特别是那个生命倒计时系统的设计,尽管有些似曾相识,但放在我们较为熟稔的事物上却有着让人惊恐战栗的功效,同样也让观众在解谜过程中多了一分乐趣。
虽以微博为主体道具,但说穿了,《午夜微博》在现有的体制框架下还是秉承了国产恐怖片以往的创作核心——一条沉重的复仇叙事主线贯穿其中,并借以游魂现象来探讨和剖析人性的自私和黑暗,相比之前的国产恐怖片,《午夜微博》可谓是在讲求故事的合理性同时做到一黑到底了,我有理由相信这将是国产恐怖片长期会坚持的特色方针,能做大做精也不失为一件坏事,只是需要一个磨合的过程。
若观众放平心态去观赏的话,还是能发现《午夜微博》有许多进步和亮点,从成片来看电影投资不大,但都把精力放在了品质营造上:如电影的节奏控制和把握方面就做的比较好了,如惊吓骇人的片段和男女主角的感情戏份张弛有度,并未刻意取舍而致影片拖沓,这是影片让我很满意的一点。
其次在于恐怖片制作的命门:故事严密性和镜头剪切和处理技巧上,即使观众一早知道电影的逻辑前提下,导演邓科依然将电影风格尽量处理到灰暗和压抑,从开场女生的自杀,到如突然掉下的尸体,自燃的人体场景在观众放松神经的时候出现,惊吓效果做得不错,结尾处理也算圆润和老道,整体来说没有太大漏洞,对于一个新导演来说,这种做法是值得肯定的。若论电影有些许遗憾之处,我认为在于它取材于微博,应涉猎到对微博用途的弊端有警醒和反思作用,但在这部戏里其实这并非重点,我倒是希望日后能有这样一部电影会问世。
纵观电影整个观影过程最大的乐趣还是在于之前在镜头中貌似不经意的铺垫,都对结尾谜题的揭示有着至关重要的作用,凶手也让人出乎意料,若观众稍微放松一刻神经兴许都会错过很多细节,这样让观众一同推理的方式,也算是对国内影迷一个比较有诚意的交代了,我希望电影会对日后国产互动式恐怖片有所启蒙,其实成本高低并不重要,关键是要有诚意,能为开创出一种全新特色恐怖片时代做到旗手的带头作用。