女主不想结婚天天被家人逼着相亲恋爱;女主不喜欢男二被家人安排了订婚宴;女主在订婚宴上拒绝被老妈掐大腿;女主私下说对男二没感觉,老妈说你不试试怎么知道……这种剧情发生在现实中要窒息了好么,不知道为啥剧组能把这种令人窒息痛苦的逼迫过程拍的这么欢乐,我爸妈看得嘻嘻哈哈的,而现实中有被父母逼婚的女人甚至自杀了,天天被催婚逼婚真的能这么欢乐么?
打着爱的名
女主不想结婚天天被家人逼着相亲恋爱;女主不喜欢男二被家人安排了订婚宴;女主在订婚宴上拒绝被老妈掐大腿;女主私下说对男二没感觉,老妈说你不试试怎么知道……这种剧情发生在现实中要窒息了好么,不知道为啥剧组能把这种令人窒息痛苦的逼迫过程拍的这么欢乐,我爸妈看得嘻嘻哈哈的,而现实中有被父母逼婚的女人甚至自杀了,天天被催婚逼婚真的能这么欢乐么?
打着爱的名义强迫女儿相亲结婚,不如直接把女儿卖到深山里,反正都是要结婚嘛,反正女人不结婚不是人,女人不结婚就是罪恶。最后结局肯定是男女主在一起结婚了,向婚姻向父母妥协,完美又“甜蜜”的结局。
按照这种拍摄方法,那些卖进深山做庄稼汉老婆的女人也可以拍的嘻嘻哈哈:“城市女人和大山汉子的碰撞”、“文艺小姑娘和识字不多的糙汉的欢乐日常”、‘女主被卖后啼笑皆非的的妥协过程’照样有人看得嘻嘻哈哈。
虽然这部《孤儿怨:首杀》争议不小,但据外媒消息,女主角伊莎贝拉表示目前第三部《孤儿怨》已经在计划中了。在她看来,“如果剧本很好,人们喜欢这部电影,为什么不继续拍呢?我很乐意这么做。”其实,最近几年的恐怖片续集电影,真是让人看不动了。《电锯惊魂》第一部口碑惊艳,后来在17年间足足拍了9部续集,评分一路狂跌。从《月光光心慌慌》《鬼娃回魂》《屏住呼吸》《德州电锯杀人狂》
虽然这部《孤儿怨:首杀》争议不小,但据外媒消息,女主角伊莎贝拉表示目前第三部《孤儿怨》已经在计划中了。在她看来,“如果剧本很好,人们喜欢这部电影,为什么不继续拍呢?我很乐意这么做。”其实,最近几年的恐怖片续集电影,真是让人看不动了。《电锯惊魂》第一部口碑惊艳,后来在17年间足足拍了9部续集,评分一路狂跌。从《月光光心慌慌》《鬼娃回魂》《屏住呼吸》《德州电锯杀人狂》再到《寂静之地》,大部分的经典恐怖片续集电影,都很难超越前作。2022版《德州电锯杀人狂》经常是越拍越烂,但又一部接一部越拍越多。没办法,这类成本不高,但能蹭上IP热度的恐怖片续集,在流媒体平台的持续助推下,看起来似乎是个好生意。那么,如果《孤儿怨》要拍续集,究竟要怎么拍才能更好些?抛砖引玉,试着理出了几个思路。第一种,就是按照如今这种“偷懒”的办法,仍然大部分套用原作的故事套路和人物设定,但是弃用如今的主演,换一个演技出色、10岁左右的小演员来演。第二种,深挖人物的前史,她为什么得了身体停止生长的怪病,她在原生家庭里是怎样被遗弃的?她在孤儿院里经历过怎样的创伤?本以为这部《孤儿怨:前传》会讲的人物前史,其实完全没有展开。第三种,还用伊莎贝拉主演,但是改成讲她的“成年”故事。她可以“扮矮”,但没必要“强行装嫩”,依然保持她脸上正常的岁月痕迹就行。比如可以设定成,看起来25岁的女孩,实际是个50岁的疯狂老太太,或许会更有想象空间,也可以充分发挥女主角的演技。总之,请别再强行扮嫩了就好
比起一些日本动漫里的塑料普通话,《翻译疑云》里的译者们对法语和相应“母语”的熟练度博得了我不少好感。去查了下,实际上只有希腊大叔和男主是为了电影现学的法语。(难道欧洲人真的人均会三门语言么!学习时长两年半但还是被法语口语完虐的我酸了。)此外,演员们虽然在国内无人知晓,其实都挺有背景的。通过十分简洁的 比起一些日本动漫里的塑料普通话,《翻译疑云》里的译者们对法语和相应“母语”的熟练度博得了我不少好感。去查了下,实际上只有希腊大叔和男主是为了电影现学的法语。(难道欧洲人真的人均会三门语言么!学习时长两年半但还是被法语口语完虐的我酸了。)此外,演员们虽然在国内无人知晓,其实都挺有背景的。通过十分简洁的imdb页和google暂且总结出这些: 1. 饰演女主Katerina(俄罗斯译者)的Olga Kurylenko,生于乌克兰。在父母离婚后跟随当美术老师的母亲,日子过的很苦。13岁时到莫斯科旅行被星探发掘,16岁来到巴黎,花了6个月苦学法语。18岁登上Elle和Vogue的封面。在零几年开始演电影,比较知名的角色也就《007:大破量子危机》里的邦女郎和《遗落战境》里的女一。 在近几年制作精良的高分台剧中,有那么响当当的几部,比如《我们与恶的距离》《想见你》,当然,还有《俗女养成记》。 近日《俗女养成记2》的回归可算作真正的大事件,首集播出后豆瓣开分9.6,足可见两年之间,观众对这部台剧相思成 在近几年制作精良的高分台剧中,有那么响当当的几部,比如《我们与恶的距离》《想见你》,当然,还有《俗女养成记》。 近日《俗女养成记2》的回归可算作真正的大事件,首集播出后豆瓣开分9.6,足可见两年之间,观众对这部台剧相思成疾。说到底,大家无非是想看泼辣疯魔的「俗女」陈嘉玲,以及让人又哭又笑的台南往事。这一家人给观众带来了生活的充实感,因为无论我们生活在世界的哪个角落,都有着类似的情感经历。 外剧,即外来媳妇本地郎,是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切,以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评,但竟从未生念来写此剧,就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。 去年10月,贵元去世。同年12月,外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦,康伯去世,数日后的1月6日,苏伯去世 外剧,即外来媳妇本地郎,是属于全体广东人的温馨回忆。它对我来说是如此熟悉亲切,以至于总悄然无息地被我忽略。近几年开始尝试写一些观后感或影评,但竟从未生念来写此剧,就好似高傲的抒情作者总吝书写其挚爱的父母。 去年10月,贵元去世。同年12月,外剧的总导演陆晓光去世。今年元旦,康伯去世,数日后的1月6日,苏伯去世……讣告接踵而至,遗憾夹带回忆。时光荏苒,岁月无情。虽说生老病死乃自然规律,但这些演员的离去还是让我有些惆怅,因为对于许多广州人来说,外剧的演员不仅仅是演员,而是与我们日夜相见的街坊邻里。 小时候,我和康伯住在同一个沙河街道,当时我家离他家仅数百米的距离。我不知他确切的住址,但我妈说他就住在34号大院。我少时就读于龙岗路小学,康伯也经常出没于此路。上下学偶尔会看到他在附近的小菜市场买菜。 康伯的外形与剧中的形象别无二致:旧眼镜,白衬衫,身材挺高大但微佝后背,手背身后,步履轻缓。在外剧处于巅峰的时期,康伯作为本剧的老豆、一家之主、重要主角,自然可谓本土的明星,但在我童年记忆中,康伯和那些退休后的老广一样,平易近人,毫无星味,每天就是逛逛公园、买买菜、遛遛鸟,悠闲自得,颇为快乐。当然了,剧外的康伯当然没有剧中的康伯那么心胸狭窄、保守固执、锱铢必较以至于在某些时候让人生厌。现实中,路人见到他总会亲切地喊他一声康伯,他则摆手或微笑示意。 一晃十几二十载逝去,康伯就这么走了,我们最亲爱的西关少爷再见了。 对于许多广州人来说,二佬一词可能不仅指的是自家二哥,也可能说的是外剧中最令人印象深刻的角色——康祈宗。作为二佬的阿宗,可谓外剧的笑料担当和灵魂主角,他继承了老豆康伯的抠门算计,但却更加圆滑世故、精明狡猾、能说会道。在外是广州个体户或小老板的成功代表,在内是四兄弟之中最早成家立业者,且因脑子远远比大佬康祈光灵光而时常主持康家大局、更似大佬。 阿宗额头高耸、颧骨深陷、身材瘦削,总被调侃是营养不良的落难逃荒者。平心而论,阿宗长得不太好看,但他的每一个眼神,每一个动作,乃至每一个标志性的哈哈哈大笑都让人察觉他对市井的丰富体验和对演技的苦心造诣,让观众不禁感叹——这家伙不就是街对面那个市侩的老板吗?极为精湛的演技配上不太帅气的外表让阿宗的形象在外剧中极为突出、与众不同、活灵活现。许多观众包括我在内都认为他是外剧中演技最好的演员,可能没有之一。在演技上称其为广东周星驰并不过誉。 2006年6月14日,我们亲爱的二佬——阿宗,因胃癌离世,享年50岁。竟仍清晰地记得16年前看到阿宗病逝的新闻时的场景:我们一家围坐在电视前,但在聊起这则讣告时,彼此都没有发表什么看法,只是各自轻叹了一口气。那一晚,许多广东人民的内心有些压抑、沉重和遗憾。彼时10岁的我,对死亡也有了进一步的理解。 戏外的阿宗姓郭名昶,昶通场音,出生于沈阳。郭昶去世后,周晓滨继饰阿宗一角,堪称灾难。身材上,周和郭都很瘦,但周却比郭高一大截;脸容上,除了模仿发型之外,周与郭没啥相似之处。神态、演技远远不及郭也就算了,最为可怕的是,周竟然操着一口不太流利且口音颇重的广州话,这让曾经的观众们感到特别无语。要知道,真正的阿宗可是那个操着流利粤语口齿特别伶俐的势利老广啊,这位周是来搞笑的吗? 2006年,外剧突破千集大关。2006年,也是阿宗去世的年份。多年以后,有人评论:突破千集见好就收,外剧会成为一部真正的经典,而不是一部烂尾或苟活的超长剧。有人评论:阿宗去世以后,这部剧就应当完了…… 二佬,阿宗。16年前我们已经向他作出了告别,但他却一直活在我们的心中,永远停留。 想说一下幸子。刘涛对于非广东人来说,就是演员刘涛,而对于很多广东人来说,刘涛还是三嫂幸子,即康祈耀的前妻。犹记得孩童时看到幸子的第一眼就爱上了她,认为她是全剧第一美女。彼时的她二十出头,青春时尚,黑长直、柳叶眉、大眼睛,五官特别端庄,身材亦是匀称动人。 虽然她作为上海人,在剧中被贴上了一些刻板的标签,譬如优越感强、高傲、冷漠、刻薄、自私等,但这些无法阻挡孩提时的我对她的热烈真切喜欢。看到她被打击、受委屈,无论是否她之过错,我竟都为她感到不平乃至不爽。对于彼时的我来说,也许颜值即正义吧! 20年以后,现在的我早就不是什么颜控,不仅是因为我自己长残了,同时也因内心渐趋成熟,所以不喜再看脸识人。刘涛现在兀自贵为圈内知名演员,其演技自然一直在线、持续进步,毋庸置疑。而她饰演幸子时十分年轻,却也丝毫无青涩之感,显得特别纯熟老练,简直把上海媳妇的形象演得入木三分。虽说极少时候演得用力过猛,但我认为刘涛仍是外剧中演技最好的演员之一。 2002年,刘涛被相去拍琼瑶剧,所以向外剧剧组请辞告别。之后,编剧把幸子编去了日本。当得知幸子要离开康家前去遥远的日本时,幼小的我感到特别的遗憾,因为我知道,以后可能再也看不到美丽的幸子姐姐了。这让我想起当时我家楼下的一家花店。店里的老板娘是一位廿五六的漂亮女性,她皮肤极为白皙,仿似未曾晒过阳光,又喜涂口红,这让她的嘴唇显眼魅惑。夏天她又喜露出胳膊和小腿,那雪一般纯白的肌肤,给炽夏带来一抹纯洁的清新。有一天,这家店变成了其他店,她突然离开了。后来听别人说,她结婚去了。她的人生走向了一条新的大路。 2003年,刘涛在还珠格格第三部中饰演了缅甸公主,她不慎露出红肚兜的一幕让无数观众印象深刻。接下来的每一年,刘涛的星途愈走愈顺,愈走愈广,成为了中国著名演员。回眸2002年,外剧在广东火得一塌糊涂、收视率极高,但刘涛依旧选择离开剧组——现在看来,她做出了一个正确的告别。 虽然刘涛早已与外剧愈走愈远,但她一直记得外剧,不时发文怀念或祝贺剧组。她不是一个忘本的人,她是外剧永远的幸子。 外剧于2000年开播,22年过去了,它依旧活着。但天下没有不解散的宴席,亦没有不停播的剧集。当年的无数观众或长大,或老去,或逝去,早已淡忘了这部剧。但那些和我们的年岁及人生相伴相随的观影时刻,是属于每个观众潜藏心底的特别记忆。那些剧中的角色,他们是我们的街坊、我们的邻里,我们曾朝夕相对,廿年仿若一瞬,但终究有人离开。所以若你曾经留念,请向他们告别,然后走好自己未来的路。是为此文。 中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》,以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景,以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型,展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月,铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。 这个故事背景很有潜 中国第一部冶建题材的电视剧《火红年华》,以上世纪60年代国家“三线建设”为大背景,以十九治、攀钢、攀煤等著名三线工业企业为故事原型,展现老一辈三线建设者的青春奋斗岁月,铭记、歌颂他们的荣光与骄傲。 这个故事背景很有潜力拍出《大江大河》似的高水平年代剧。 啊摇篮终于出了一个电视剧版,谢晋祝希娟的电影版已经是42年前了,那部电影是讲解放战争时期保育院的撤退途中的故事,而剧版更像是前传,全方位的讲述了中央幼儿园的历史,也更接近历史的真实,丑子冈刘元暉两个所长带领一群非专业的保育人员在抗战时期的延安在一无所有中创立了幼儿园,庇护了战争中成长的孩子。 啊摇篮终于出了一个电视剧版,谢晋祝希娟的电影版已经是42年前了,那部电影是讲解放战争时期保育院的撤退途中的故事,而剧版更像是前传,全方位的讲述了中央幼儿园的历史,也更接近历史的真实,丑子冈刘元暉两个所长带领一群非专业的保育人员在抗战时期的延安在一无所有中创立了幼儿园,庇护了战争中成长的孩子。 看剧过程中多次泪奔,也多次去百度。虽然这是一个父母有级别才能进入的幼儿园,但一样的牺牲,一样的艰难,骑着大白马送来的孩子,转瞬就变成了父母双亡的孤儿,还有那些从迪化盛世才监狱里接回来的孩子们,他们特殊的生活方式与防御能力,让人无法忽略他们曾经面临的恶劣环境,无暇的孩子甚至诞生在监狱,放风受刑以及刑场,以为那才是生活的日常。 再苦不能苦孩子,而特殊的年代,人如草芥,能顽强的在石头缝里活下来才能告诉后来者,曾经的苦难,剧尾出现的娓娓道来者每一位都是人生赢家。 每个年代都有特别的烙印,但不变的主题是孩子,因为他们是未来,是希望,境况好坏不重要,或粗生粗养或精工细雕,长大成人才是终极目标。 而今教育资源的不均衡依旧在上演着新版本的啊摇篮的颠沛流离,是人心使然,所以无法释然孩子的自然健康生长环境的造就,说来说去为了孩子,人类永远无法超越自己的认知,所以永远秉承能尽可能把最好的留给孩子的初衷,成人世界总在煎熬中。 你18歲。你住在一個不算發達的二線中國城市。你覺得自己獨特。你總有許多他人沒有的問題。你聽iggy pop和國內地下搖滾。你的第一個男友是個樂手。你厭惡所有積極向上的同學,也看不起考研入黨的「正常」道路。你在一個記不起名字的網站看完了畫質低劣的「猜火車」。你覺得自己找到了與你擁有同樣問題的一群人。你在日記裡寫「我要這樣一無所有的青春」。 你29歲。你住在某個發達的境外城市。你覺得 你18歲。你住在一個不算發達的二線中國城市。你覺得自己獨特。你總有許多他人沒有的問題。你聽iggy pop和國內地下搖滾。你的第一個男友是個樂手。你厭惡所有積極向上的同學,也看不起考研入黨的「正常」道路。你在一個記不起名字的網站看完了畫質低劣的「猜火車」。你覺得自己找到了與你擁有同樣問題的一群人。你在日記裡寫「我要這樣一無所有的青春」。 你29歲。你住在某個發達的境外城市。你覺得自己不僅普通,甚至處於大多數同齡人水平之下。你開始不那麼憤怒。你還在聽iggy pop,或者乾脆不再聽音樂。你單身,對大多數男人提不起興趣。你裝作對已婚同事的生活感興趣,甚至適當地流露出一絲嚮往。你在一個設備優良的電影院,看完了「猜火車2」。你覺得他們老了,但問題依舊。你在影評裡寫「他們老了」。 世界在變。海洛因已經不是最時髦的毒品,你也不是個少年。可是你依然愛他們,像愛你有些很少見面但總有話說的朋友。 你在妥協。你選擇了比較容易的道路。你選擇在大多數時候沈默。 可是愛丁堡的四個少年,那些憤怒地說著英國爛得無可救藥的日子,並不會過去。 馬克離了婚,回到原點。sick boy還在做著坑蒙拐騙的老行當。spud依然是個懦弱的癮君子。而Franco還是個精力旺盛的psycho。 我們依然沒有得到自己想要的,可好像這一切也沒有那麼糟。 世界在變。 可我還是那個會獨自在房間跳舞的慘綠少年。 我無法成為大人,可是也不是少年。 I choose to be on the cooler side. 看了很多的评论,发现很多人都在吐槽这部片的逻辑,那么我先主观上回应一下这些疑问。 一些人说的是主角光环在运气方面的加成效果,然而我觉得扬活到最后是一种必然。 第一,在“坏男 看了很多的评论,发现很多人都在吐槽这部片的逻辑,那么我先主观上回应一下这些疑问。 一些人说的是主角光环在运气方面的加成效果,然而我觉得扬活到最后是一种必然。 第一,在“坏男孩”出道前,“坏男孩”的成员每个都对现在的生活有所不满(他们的聊天片段在59分)。一群退役军人对生活不满那他们能做什么呢?或许他们每个人都有过一些想法,但是心里始终有一层膜,直到扬捅破了这层膜,而这给扬建立了一个下限低于其他“坏男孩”的形象。 我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源 我们小时候学的第一首诗是什么来着?是《锄禾》还是《咏鹅》?如果说电影的前半部分在进行社会批评的话,后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结,抛开哪一个去作判断都不准确,在一国国内还要再加上各方的立场,就更复杂了。同样的胶片,对着不同的东西拍,就会有不同的事实被记录下来,随之吸引不同的观看者,进而唤起不同的回音,最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样,历史总是任人装饰的,本来应是幸事一桩的同出一源,被人各取所需后只能天各一方,虽然都不乏举旗拥护者,却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人,叙述者的身份(朝鲜族)在前半段被抛弃了,电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉,所以后半段,身份又被捡了回来。作为副作用之一,“外人”这个标签也如期而至,结果就像在咖啡馆和小饭店里那样,尴尬成了最终的结果。我们都知道,面对尴尬,大义凛然是会被消解掉的,所以就算电影打算回应关于身份的质疑,最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》,因为关乎于记忆,换句话说也就是关乎于自我认同,大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系,前一个是追求与被追求的三角循环,后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种,无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境,它们都指向现实。就像《咏鹅》一样,精心雕琢的语言之下,其实就是一副客观的景象:一只鹅的姿态。 侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃,靠气味可以分辨现场,甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没 侦探的设定有点像《唐人街探案》网剧里的林默喜欢吃,靠气味可以分辨现场,甚至闻出东西来的特效都有些像但林默是用好几集立住的人设这部电影里的陆闻人物就显得有些浅薄且一系列案件调查下来会给你一种虽然都解释的通但是太顺利的感觉再加上节奏较快就让人感觉像是拿着剧本在看有一种很奇怪的感觉并且最后结束找到白禾是凶手也没有解释他是怎么找到的贩毒集团只是暗示了他可能利用了今井理惠的感情杀害了林长乐其他一切都没解释……最后想吐槽的是所以为什么一定要去日本把这资金用在剧本打磨上不好吗…而且我感觉后期配上的台词让人秒出戏 录音棚感觉满满 七夕节当天姐妹邀我看这部电影。 刚开始我还很满意,电影开头钟楚曦的舞蹈有力度有质感,动作优美流畅,镜头也跟的恰到好处,我感觉荞麦长起来了。 然后我接着看,啪叽一下车祸了,然后开始讲人物前景。有一说一,前段马思纯的戏真不错,我能看出她有秘密一定会出事(?)反正就是有一种隐秘感。她被姐夫糟蹋那段很绝,压迫感和性张力要溢出屏幕了,我看的都不敢喘气,最后那张彩票一等奖,绝,很 七夕节当天姐妹邀我看这部电影。 刚开始我还很满意,电影开头钟楚曦的舞蹈有力度有质感,动作优美流畅,镜头也跟的恰到好处,我感觉荞麦长起来了。 然后我接着看,啪叽一下车祸了,然后开始讲人物前景。有一说一,前段马思纯的戏真不错,我能看出她有秘密一定会出事(?)反正就是有一种隐秘感。她被姐夫糟蹋那段很绝,压迫感和性张力要溢出屏幕了,我看的都不敢喘气,最后那张彩票一等奖,绝,很绝。我感觉荞麦长的很好我能有荞麦面吃了。 总而言之,影片初期我很满意并且我非常期待故事怎么发展,然后就给了我一个大惊喜(吓)。 我的荞麦死啦! 人物的动机显得极其苍白无力,迷惑的活着,迷惑的死去,迷惑的被逼无奈,迷惑的奋不顾身。 好好的事儿不干非去作弄自己,好好的不去活着非要去给人送命,为了营造悲剧感和戏剧感,导演真的是把能想到一切的娇柔造作全用上了,让我梦回小时代。 不说啥了,没看出来多忠贞不屈的爱,只看出舔狗的一厢情愿(还有刚出场没多久就死了我也是很惊讶)。没看出来什么伟大理想,不过是一出魔幻主义的自我陶醉(都沉底了,人是怎么窜上去的?鱼雷吗????)没看出什么奋斗磨砺,就看出了随波逐流,浑浑噩噩。 也不是我嘴毒吧,但是真的是很失望,就是非常辜负了我对这部电影的美好期待。 关于演员,钟楚曦真漂亮,太漂亮,太好看了,美啊,美啊,真美啊,姐姐我可以我可以我可以啊。 黄景瑜也好帅,小虎牙,还有腹肌,真好,真好,我可以。 马思纯也不错,但我真的不希望她再演小妞了,扩宽一下戏路吧。 最后的采访挺感人的,能看出来,导演想努力的往主题上扒拉升华一下,但是一部电影的内容苍白无力,任凭怎样都补救不回来。 没看出什么爱与理想,没看出什么野蛮生长,散会。 好好的司马相如与卓文君戏中戏,没抓住卓文君私奔家徒四壁的相如,当炉煮酒,同甘共苦的质朴感人爱情主题,却落在争角色的老套上,而且又没有《黑天鹅》一点点的深度。 导演刘夏同,名字看着似曾相识,原来就是陈国坤、徐冬梅的大烂片《浪漫搭档》就是他的“手笔”。 编剧刘毅,不是《战狼》那位吧?虽然《战狼》也不怎样,但要说那个刘毅写出本片这样的垃圾,还真的不敢相信,尤其本片的投资怎么 好好的司马相如与卓文君戏中戏,没抓住卓文君私奔家徒四壁的相如,当炉煮酒,同甘共苦的质朴感人爱情主题,却落在争角色的老套上,而且又没有《黑天鹅》一点点的深度。 导演刘夏同,名字看着似曾相识,原来就是陈国坤、徐冬梅的大烂片《浪漫搭档》就是他的“手笔”。 编剧刘毅,不是《战狼》那位吧?虽然《战狼》也不怎样,但要说那个刘毅写出本片这样的垃圾,还真的不敢相信,尤其本片的投资怎么看都不像能请得动刘毅,除非是为了洗钱,但洗钱更应该请两个小明星,这样洗得更容易。 非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字 非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字非常好看,动作场面精彩140字 只想说,这是少儿向,但是分众不明确,毕竟,作为一个正常人,不会这么傻逼! 1.这么大的猫,正常人最多以为是玩偶 2.这么大的猫,脑回路清奇也不会带回家,毕竟猫科动物可不是什么善类 3.剧情笑点很生硬,就是尴尬,接着尴尬 只想说,这是少儿向,但是分众不明确,毕竟,作为一个正常人,不会这么傻逼! 1.这么大的猫,正常人最多以为是玩偶 2.这么大的猫,脑回路清奇也不会带回家,毕竟猫科动物可不是什么善类 3.剧情笑点很生硬,就是尴尬,接着尴尬 4.剧情走向很迷,莫名其妙,泪点和笑点都无法撮中人 5.我是时隔很久来看的,但是依旧无法接受这么幼稚的剧情居然没有 放在少儿频道 从小敏家开始挺喜欢秦海璐的生活片 她有搞笑潜质 就是似笑非笑的八卦的样子 挺有趣的 讲述三个不同的女人 雷粒是叱诧风云的职场高管 最后被陷害 反而退役 和富二代小鲜肉的恋情 就是现在姐姐们磕的CP吧 沈嘉男是个富二代 脾气大坏点子多 喜欢上男上司 从小敏家开始挺喜欢秦海璐的生活片 她有搞笑潜质 就是似笑非笑的八卦的样子 挺有趣的 讲述三个不同的女人 雷粒是叱诧风云的职场高管 最后被陷害 反而退役 和富二代小鲜肉的恋情 就是现在姐姐们磕的CP吧 沈嘉男是个富二代 脾气大坏点子多 喜欢上男上司 剧里算是经历不坎坷 反而是任多美有看头 颜值高以外要做家庭主妇斗绿茶 要做贤妻照顾老公 要做好媳妇面对婆婆的PUA 欣赏这个角色的沉得住气 年轻的时候拿得起放得下 想要好的生活就会舍得放弃出生贫贫的男友 但是她们的结局有点没想到 没离婚 她再次给他和婚姻一次机会 其实离婚不是因为绿茶 是这个男的心机太重了 自己有问题反而说老婆不能生育 我觉得这部电视剧还是在宣扬女性独立 自爱 哪里那么容易啊 生活不易 不管能不能独立先做好爱自己吧 我真的理解不了香港喜剧,感觉就是一群废物在胡闹……整部戏全靠薛凯琪的颜值在撑,20多岁的她真的好美啊,而且好可爱好灵动啊,感觉这是她演技巅峰,后面真的越演越拉胯。日本警察好帅,薛凯琪好美,整个片子看前15分钟就好了,难得没有谈恋爱。20岁的薛凯琪一定想不到,有一部片子竟然是靠她的颜值拿分,而以后的作品都是在说fi的演技好差……白瞎了这么好的阵容。看完浪姐来的,今天是浪姐成团夜的录制,也是因为 我真的理解不了香港喜剧,感觉就是一群废物在胡闹……整部戏全靠薛凯琪的颜值在撑,20多岁的她真的好美啊,而且好可爱好灵动啊,感觉这是她演技巅峰,后面真的越演越拉胯。日本警察好帅,薛凯琪好美,整个片子看前15分钟就好了,难得没有谈恋爱。20岁的薛凯琪一定想不到,有一部片子竟然是靠她的颜值拿分,而以后的作品都是在说fi的演技好差……白瞎了这么好的阵容。看完浪姐来的,今天是浪姐成团夜的录制,也是因为浪姐才真心认识了薛凯琪。今天回头看20岁的薛凯琪,看抑郁症之前古灵精怪的薛凯琪,再看现在舞台上美丽优雅、泪点和笑点起飞的薛凯琪,总觉得不知不觉见证了她的小半生。感觉她一切都变了,但又觉得她一切都没变,阿fi还是那么好看。 首发于 酷儿电影 公众号 现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。 1999年一群人 首发于 酷儿电影 公众号 现在回想起来,许多人童年看剧时第一次想给编剧寄刀片大概是源于《重案六组》结局时白羚为了保护季然牺牲的情节,对年轻鲜活生命逝去的惋惜、公安人员履行职责的敬佩,在理智与情感的拉扯中观众第一次深刻地感受到了刑警工作的残酷性。 1999年一群人拍了一部旨在反映公安干警真实生活和工作的刑侦类型电视剧《重案六组》,随后又相继推出了三部,谁也不曾想这部卖相普通的电视剧创造了国产刑侦类型的巅峰,几乎很难被超越,该系列电视剧在荧幕上累计播出高达四千次以上,第一部的评分更是高达8.7分。(私心最喜欢第一部,以下评论针对第一部) 以现在的眼光审视它,它难得地避开了当下国产剧轻易就会陷入的几大雷区:节奏拖沓情节注水、弱化女性角色形象、人物塑造扁平化,在20年前就能做到如此,实属先锋。 一、节奏快 重温《重案六组》时才意识到它的叙事节奏竟然如此之快,一集可以同时破获两个大案,主角团中的六人经常分头行动。单单开头第一集就四线交叉并行:季洁和江汉一同负责调查一起盗车案,大曾处理同事胡刚偶遇的意外事件,黄涛和白羚作为刚从警校毕业的大学生被分配到六组工作,季洁得知未婚夫出轨自己的妹妹季然。 作为观众之所以没觉得信息量大跟不上节奏,是因为编剧懂得用减法,都是讲述和工作有关的事件,将它们有条不紊地串联在一起其实中心都是为刑警这一群体的形象服务,节奏快从很大程度上还原了刑警强度大,突发性强、不稳定性高的工作特性。 除了在叙事上选了强节奏的方法,如果留心观察的话,导演还用了许多细节来丰富刑警的工作性质,在内景的戏份里除了展示主角们的镜头,还经常有各种工作人员来去匆匆的镜头;大家正在吃饭突然破案线索涌现就立马选择回去加班;还有主角团有时接到出警电话是在办公室,有时则是在办公室以外的不同场合,这些细节都有力地填充了刑警形象的骨血。 二、情与法 《重案六组》主要围绕主角团抓捕犯人、现场勘查、破案推理、走访调查、审讯嫌疑人等几个角度开展,如果把以上情节都精准地展现出来也可以称得上是一部优秀的职业剧,但《重案六组》作为一部刑侦剧难得的多了一层人文关怀,它拍出了情与法的交锋,当私人情感与法律产生冲突时,究竟该如何去取舍与平衡也是刑警必须要面对的一道难题。 季洁师傅孟春林的遭遇就是一种典型的诘问,作为警察的孟春林得知杀害女儿的凶手仍然逍遥法外后选择亲手结束嫌疑人的生命,当孟春林出现在警局门口自首时,从情感上我们理解他的选择,但同时法律也告诉我们任何人都没有剥夺他人生命的权利。 同样地,作为代表正义的刑警也有可能和嫌疑犯共情,这何尝不是一种悲悯。黄涛在审讯杀死亲生父母的嫌犯秦一鸣时,得知其杀人动机是源于受不了父母极度的管控后,决定为他申请精神行为能力鉴定。黄涛的行为看起来似乎是在为秦一鸣“洗白”,其实是从情感上作为孤儿的他代入了秦一鸣的成长环境所产生的共鸣,刑警也就不单单只是一个冷冰冰的正义符号了,而是同样有真情实感的人。 三、没有感情戏 以如今编剧的眼光看,《重案六组》大概不会受到年轻人的喜欢,原因无它,整部剧都没有一点爱情戏,即便是明眼人都能看出来互有好感的大曾和季洁也没有在一起,两人之间的情感涌动都化为了办案过程中彼此间的默契和欣赏。 第五集破获一起母女被害案时,两人一起分析案情时大曾注意到了季洁没有注意到的破案线索,当季洁因此而自责时大曾反过来对她说“你是个性情中人,是因为看到那么小的孩子被害感到愤怒,我欣赏你的愤怒,我发现了你没发现的,这就是搭档的好处”,就这么一句话大曾对季洁的了解和欣赏一目了然。 反过来,季洁对大曾同样如此,当得知大曾要单独和一群刑满释放人员会面时,由于担心他的安危季洁便提出来要和大曾一起前往。也许是编剧担心感情戏会对剧情有一定的干扰,所以至始至终都没让两人捅破窗户纸,即便如此他们却已经可以称得上是彼此的灵魂伴侣了。 重温时还发现了江汉对白羚的小心思,当季洁带领黄涛和白羚第一次出现的时候,江汉看她的眼神就不一样,看到白羚和同学小牛打趣时说话的口气突然就变酸了,还有大家为大曾举办从警20周年庆的时候,是江汉抱着白羚把整蛊大曾的玩具放到门梁上,这些暗戳戳的细节用现在的话说何尝不是在“发糖 即便没有爱情戏,我相信也没人质疑主角团们的感情,结合不同案件六人分头行动,默契十足。主角团这六个人的配置简直堪称完美:组长郑一民负责领导统筹,在众人有情绪时他用安抚、训斥等办法团结队伍;大曾则是办案经验丰富,有丰富的社会人脉,经常为案件提供关键性线索;季洁同样经验老道,同时又有女性特有的细心;江汉则是神枪手,案犯现场经常负责击毙罪犯;黄涛和白羚作为新手也慢慢成长为可以独当一面的警员了。 四、季洁的形象 可以说季洁是《重案六组》系列的灵魂人物,四部里的女主角都是她。私心认为《重案六组》的成就不仅仅是创下了国产刑侦剧的巅峰,更在于创造出了季洁这一女刑警的形象。原因是编剧用写“人”的方法来刻画季洁,而不是以刻板印象去写“女人”,甚至弱化女性形象。 季洁在快要结婚时向老郑申请从外勤调换成内勤岗,这一行为在如今一些人看来似乎不符“独立女性”的形象,你怎么能为了男人而了“牺牲”事业呢?在我看来,这正是季洁和当下国产剧里所谓的“大女主”不同的地方,她所做的选择都是出于自我的本意,而非受到外界的绑架,与其说她的行为是取舍不如说是平衡,这是每个个体面对婚姻时都或多或少会遇到的问题。 而在业务能力方面,季洁可以说是国产职业剧里女性的天花板,由真实案件改编的“北京石景山八女遇害案”的第二集里,季洁凭借丰富的办案经验敏锐地调取了物证;在审讯女性嫌犯时,利用女性间的共鸣作为突破口;遇到劫持人质的罪犯主动要求自己当人质,果断,细腻,勇敢。 如大曾说的那样,季洁又是个性情中人,当黄涛和白羚因为经验不足把嫌疑人追丢后,她将责任主动揽到了自己身上,也会冒着违规的风险帮师傅孟春林调查真相。真性情如她,对内却和自己的亲妹妹季然关系极度紧张,更像是编剧有意为季洁设置的一个缺点,因为没人是完美的,这才是真实的人。 从重案六组第一部开播至今整整20年过去了,20年前的一群人用赤城之心创造出了同样勇敢、热忱的大曾,季洁,老郑,江汉,黄涛和白羚,戏里戏外用行动践行了主题曲里所唱的点点星光闪动着你诚实的眼神。 动作打斗如今看来有点拙劣可笑。梅花桩那段,看着真是满满的尴尬。 女反串方世玉好评。个人最喜欢亚视版《哪吒》里方国珊的反串,一点不觉得她是女儿身,方小姐现在从政,不过知名度不高。 女主是冯宝宝原来!怪不得看着脸很熟悉,就是一时想不起来。宝宝姐年轻时是真可爱,另类的邻家女孩,平易近人那种。 动作打斗如今看来有点拙劣可笑。梅花桩那段,看着真是满满的尴尬。 女反串方世玉好评。个人最喜欢亚视版《哪吒》里方国珊的反串,一点不觉得她是女儿身,方小姐现在从政,不过知名度不高。 女主是冯宝宝原来!怪不得看着脸很熟悉,就是一时想不起来。宝宝姐年轻时是真可爱,另类的邻家女孩,平易近人那种。作者: pASslosS
作者: pASslosS
中国人讲究盖棺定论,启功先生逝于二零零五年,十年过去了,应该可以当作“历史人物”去评点,鉴于书法鉴赏是一件很个人的事情,谈启功的书法成就意义并不大,况且启功先生生前自言自己是个老师,书法绘画只是副业。我欣赏先生的豁达,事实上近几年启功的书法拍卖价格都在百万级别以上,已经证明其书名之盛,遑论
中国人讲究盖棺定论,启功先生逝于二零零五年,十年过去了,应该可以当作“历史人物”去评点,鉴于书法鉴赏是一件很个人的事情,谈启功的书法成就意义并不大,况且启功先生生前自言自己是个老师,书法绘画只是副业。我欣赏先生的豁达,事实上近几年启功的书法拍卖价格都在百万级别以上,已经证明其书名之盛,遑论如今我们身处于网络时代,传统书法陷入几千年未曾有的尴尬处境,我断言启功或许会是最后一个合格的书法家。
仅仅简单的几个启功书体的文字就很具备美感了
每想起这些让人沮丧。
导演应该是考虑了这些问题,并没有把书法当做核心内容去加以讨论,而是把启功定位在学生和老师两个角色里,重点突出师道传承,不但契合启功先生的遗志,并且把人物形象刻画的很深,启功为陈垣庆寿,两人对面而泣的那一幕让人不禁潸然泪落,对近代史有了解的人都会感同身受,那十年浩劫里中国的知识分子究竟遭遇了什么,对比现实的文革,电影中的刻画其无耻程度不及现实的百分之一,真希望今后会有更多的影视作品能直面这一段历史,扯掉这一块令人作呕的遮羞布。
电影里的一个镜头,苍下面的口写坏了
仅就还原历史这一点来看,这部电影是基本合格的,情节拖沓一点,结构松散一点都在意料之内,毕竟只是一部写人的伪纪录片。这里不得不说马老饰演的老年启功,真是神形兼似,几以乱真;叮当的表演也可圈可点,唯独张绍刚饰演的中年启功,老是皱着八字眉,实在让人出戏,找不到工作那一段情节更是讽刺,换做现实的张绍刚肯定是急头白脸了,还好是在拍电影。
关于电影就说这么多,也没啥可发掘的了,整体比较平庸的一部作品。
斗胆谈两句启功先生的书法。现在网上一些人谈近代书法必提启功、太祖、郭沫若。结论往往是启功书法是馆阁体,呆板没有气节之类的。而太祖书法大开大阖,有枭雄气。谈郭沫若又要扯到人品上去做文章。我觉得没啥意思,书法应该是建立在美学的基础上,再结合个人特点加以分析,不能本末倒置。跳过审美的分析,直接谈论书法的内在气势,根本就是扯淡。
启功是近代书法家,这一点毋庸置疑,其历史地位,远的不说,肯定在吴昌硕,于右任等人之下,但他对书法的影响也许要高于这两位,真正做到了雅俗皆赏,殊为难得。个人浅见,启功书法不仅不呆板,反而有些“匠气”,细节一丝不苟,少了一点疏狂烂漫,算是白璧微瑕。
斯人已去,过多评点已是索然无味,回首启功一生,由其亲手所题的北师大校训“学为人师,行为世范”,当为其一生之写照。
我辈只能高山仰止。
本剧号称“是由公安部定制、南京军区政治部电视剧艺术中心承制的当代军旅剧(来源百度百科)”。怎奈看完全局,总结一个字:“烂”。下面我把自己“呵呵”之处一一罗列:
 
本剧号称“是由公安部定制、南京军区政治部电视剧艺术中心承制的当代军旅剧(来源百度百科)”。怎奈看完全局,总结一个字:“烂”。下面我把自己“呵呵”之处一一罗列:
第1集:发生枪击案,猛虎突击队坐直升飞机赶赴现场,恰逢案犯逃跑,开着飞机去追多方便啊,你妹的居然顺着绳子滑下来。看到这里我呵呵了一下。
第3集:龙飞虎在东海市公安特警支队新训营的讲话中说:“你们这些同志来自不同的领域,有公安机关,各兄弟单位,年轻的民警,也有公安院校,应届的毕业生,还有来自海军、陆军、空军,以及第二炮兵,特种部队和武警特战分队的同志们。”我觉得这里有些太夸张了。一个市的特警选拔能有这么大的阵势吗?应急毕业生参加特警选拔,您是在学校学习的同时还在训练着(排爆?突击?狙击?)专业技能?看到这里我呵呵了一下。
第4集:训练的过程中,陶静的表现一直都不是很出众,甚至可以说较差,而且基本上是在各种哭,总是红着眼睛。在最后的抓捕训练中,更是带个布娃娃有事没事拿出来看看。训练结束,为了逗陶静开心,龙飞虎让学员训练猛虎队一天,我顿时无语。最后,当学员通过训练,龙飞虎说你们准备好为人民公安事业奉献自己的青春,大家异口同声说时刻准备。这时太戏剧化了,陶静又哭了,说自己还没准备好。尼玛你没准备好你入警训练八个月,尼玛你没准备好你坚持这么久特警训练,尼玛你没准备好在训练时你说你没退路了,因为你给妈妈说了你要当特警。然后陶静拉着行李箱走到门口,然后又被其他队友劝得意志动摇留下了,尼玛这也太儿戏了,说来训练就来了,完事说没准备好就要走,结果没走成被队友留下了,然后……然后看到这里我呵呵了一下。
第14集:王所长辖区精神病人挟持自己父母和妹妹并随时可能引燃煤气罐的恶性事件,不向上级汇报,自己私下去找回家探亲的特警解决,您这是怕上级知道?另外我很想知道一个精神病人是怎么把三个人绑成三角形并且放了一个煤气罐在他们之间。看到这里我呵呵了一下。
第17集:这代号起的也太没水平了。你听听,小虎队、小黑虎、纸老虎、孟加拉虎、东北虎、华南虎、母老虎、跳跳虎,不做过多评论。看到这里我呵呵了一下。
第21集:发生绑架事件,重案组和猛虎突击队又在为谁处理此次事件争论,现场就没有一个级别较高的领导统一调配指挥?此外,小虎队接到命令就往赶赴现场,刚到达猛虎突击队就处置完毕,这也太神勇了吧。看到这里我呵呵了一下。
第22集:曾阿虎那么有本事,我就不明白为什么非要光天化日银行门口抢劫杀人,然后带上事先买好户外装备逃往深山。难道就是为了和警察玩猫捉老鼠?看到这里我呵呵了一下。
第32集:龙莎莎见个网友,然后被绑架了,自始至终绑匪都没有说出过绑架龙莎莎为了啥,只是为了求死?看到这里我呵呵了一下。
第36集:段卫兵在女友汽修店里和女友约会,一帮地痞带着家伙来闹事,段卫兵打了他们一顿,在打斗过程中的镜头就可以看到有围观群众,地痞头头被打后不服气,吆喝特警打人什么什么的,群众立刻响应,拍照录像干什么的都有。我想问这些人脑子没有问题吧,人家一说就信,又不是没看到事情经过?看到这里我呵呵了一下。
第38集:邱冰让段卫兵帮忙照顾她表哥几天,段卫兵就把张大亮带到特警队了,张大亮到处讲西游记的段子,宿舍讲、食堂讲、厨房讲,最后讲到支队例会上了,这合适吗?看到这里我呵呵了一下。
第47集:在没有任何铺垫的情况下王小雅贩毒被抓了,没有任何铺垫熊三就跑到不知道什么地方扑通跪在老板面前说自己错了,尼玛王小雅怎么就贩毒了?尼玛熊三错在哪里了?看到这里我呵呵了一下。
第51集:屋内炸弹拆完,陶静任性的走在危险区,结果让何苗踩上地雷。戏剧化的是何苗脚松开了炸弹没炸,皆大欢喜,谁知就在大家高兴之余,炸弹把地上炸出一个大坑,人给炸没了,连个尸体都没了。看到这里我呵呵了一下。
欢迎吐槽!
2015.05.271.扬能活到最后让H完成复仇
1.扬能活到最后让H完成复仇
北伐是一次深度意义上的国民觉醒,它使国人第一次明白要起来为国家的前途而战斗。尽管北伐几乎是以迅雷不及掩耳之势展开,但身处其中的革命者自身的觉醒却并不是一蹴而就的事情,更不用说那些被历史挟裹进来的普通民众。《怒放》向我们清晰地展现了在北伐过程中国民的觉醒过程,然而说实话即使是主人公赵关克(林永健)也是从充满匪性的北洋旧军一步步转为国民革命军战士,启蒙的艰辛可想而知。
作为在赵关克老娘操作下,两亩半地将自己半卖半嫁给赵关克的麻三妮(何翯)就是属于被历史偶然推到革命道路上的普通农村妇女。如果说赵关克还有扬名立万的抱负的话,麻三妮则实实在在没有任何革命的觉悟,她之所以来到部队找赵关克,只有一个目的那就是奉赵母之命延续传宗接代的传统使命。当然我们也可以说,这也是她能想到的将自己与丈夫维系在一起的方式,代替赵克关与她拜堂的那只大公鸡虽然搞笑,但却含蓄地点明了一个嫁鸡随鸡的现实。
或许真正让人可悲的并不是多灾多难的命运,而是处在这种状态却不自觉,就如我们对阿Q的感觉。麻三妮当然较阿Q有更多优秀的品质,善良、质朴、热情……等等,然而在对自己处境的不自知这一点上却是一样的。不得不说,何翯对这一形象的把握相当到位,她将一个90年前的普通农村妇女形象鲜明地呈现在我们面前。为了拢住丈夫,她可以发挥一哭二闹三上吊的泼妇风范,而为了帮助丈夫她也敢冒着子弹上前线送饭,因为在她看来既然已经拜堂那就与丈夫一体,跟着丈夫前进。
很难说麻三妮最后走向革命道路是一种精神觉悟还是一种对丈夫依赖的本能,当然这其中更可能是赵关克、罗麦、二狗、虎子等一个个真诚的个体在激烈着她,使其潜意识里想加入到这个集体。或许直到最后牺牲麻三妮也未必理解革命的意义,但现实中这些革命者的行为却在潜移默化地影响着她,让她体验到生存的另一种境界。
革命没有使人一跃就成为不怕牺牲的英雄,也没有使人马上就理解自己行为的全部意义。透过麻三妮,我们却可以看到革命的真正发生氛围与民众的渴望,或许他们并不完全明白这一行为的意义,但却首先明白了要改变那种逆来顺受的生存方式。何翯展现了一个原生态的农村妇女形象,即使在进入革命的历程中仍然保持了她朴素的一面,没有任何造作的迹象,也没有过分的夸饰,仅仅凭借本色的表演就展现出人物形象的全部灵魂,这对一位年轻演员来说已经非常难得。透过麻三妮这一形象,我们可以清晰地看到何翯扎实的表演功底与值得期许的发展潜力,相信在未来还会有更加精彩的作品奉献给观众。
家里养了一只缅甸陆龟,名叫汤圆。
最近汤圆脖子上的皮肤有些感染,兽医开了抗过敏的药物,每天给它换药成了我最头疼的事儿——谁能告诉我怎么让它把脑袋伸出来吗?
家里养了一只缅甸陆龟,名叫汤圆。
最近汤圆脖子上的皮肤有些感染,兽医开了抗过敏的药物,每天给它换药成了我最头疼的事儿——谁能告诉我怎么让它把脑袋伸出来吗?在线等,挺急的。
度娘给出的答案有两个:1.头朝下倒吊着提溜起来,凭重力让脑袋掉出来;2.把它四肢都赛到壳子里去,脑袋就被挤出来了。
两种物理疗法分别试了几次,很成功地将汤圆身体上的痛苦转嫁到了心灵上。它每天龟缩在壳子里,变得担惊受怕。
先生实在看不下去,于是每次上药的时候都把汤圆放进温水,再打开一盏温馨的台灯,不一会儿,汤圆遇热慢慢地探出了头。先生用涂满药膏的手指轻轻抚摸它的脑袋和脖子,它也很享受地配合着,身心都在这温柔的抚摸里被滋养和疗愈。
麦兜就是这样一双温柔的手。
地球上来了一个懵逼兮兮的怪兽,它长着厚厚的绿毛,拖着榴莲形的尾巴,不修边幅,最可怕的是它的看家本领,持续时间特别长、波及范围特比广、破坏性特别大,是的,他爱放屁。科学家们竞相发明可以战胜它的机器人,那些机器人个个威风凛凛,身怀绝技,浑身都是武器,简直无所不能——除了打败怪兽。
麦兜也加入了机器人发明者的行列,他的发明是一个叫做大饭宝的电饭煲。大饭宝是一个内心戏丰富的电饭煲,堪称家用电器之集大成者,它不仅会煮饭煲汤,还兼具洗衣机、吸尘器、电熨斗、电动鼻毛机、按摩椅等多种功能,耐力极佳,还可以给自己充电呢!科学家们纷纷表示,没想到你是这样的电饭煲。
发明的灵感当然来自发明者麦兜小朋友每一个深夜里对自己灵魂的拷问:
“——怪兽的鼻毛那么长,谁给他修剪呢?”
“——怪兽的肚子那么大,饿了怎么办呢?”
“——怪兽的手臂那么短,怎么给屁股挠痒痒呢?”
当所有的科学家都在想如何让怪兽痛苦的时候,只有他在想如何让怪兽更舒服。
当所有的科学家都在想如何打败怪兽的时候,只有他在尝试更懂怪兽。
大饭宝本着海底捞的服务宗旨,想怪兽之所想,急怪兽之所急,耗尽自己最后一格电量为怪兽送去最贴心的服务,在那片硝烟弥漫的战场上为怪兽打理鼻毛,喂饱肚子,做马杀鸡……无坚不摧的怪兽先森就在这无微不至的全套护理中松弛柔软下来,带着可以手提的大饭宝,离开了地球。
大饭宝打败怪兽的躯体了吗?没有。
它只是赢得了怪兽的心。攻心为上。
忽然发觉很多电影都喜欢拿家用电器说事儿,多年前周星驰的《百变星君》如是。只剩一颗脑袋的残障人士周星星根据《家电宝典》被改造成了机器人,从此可以变幻冰箱电锅微波炉等各种家用电器,最后打败了根据《武器大全》制造的杀手机器人。《超能陆战队》里的大白,也是一个软萌的家庭医生机器人,除了会做大保健简直百无一用,可是最后,它也让可怕的黑恶势力低头。
于是,天真打败怪兽,温柔拯救地球。
汉朝刘向的《说苑.敬慎》里有这样一个老生常谈,叫做齿亡舌存,大意是有一天年轻的孔子向耄耋之年的老子请教学问,老子指指自己的牙齿,很坚硬却已经掉光了,又指指舌头,柔软却长存。吾辈深以为然。
年纪越长就越明白温柔的力量,表面的狰狞往往来自内在的虚弱,越是平和安详的就越蕴含着能量,能量的来源不啻悲天悯人的善意和德兰修女那般不畏爱至成伤的凛然勇气,而所有这些都来自一颗强大的心。
可是如何温柔呢?
《圣经》上有一条带着应许的诫命——爱人如己。这就是对温柔最好的诠释,假如我是他,我希望被如何对待?麦兜在深夜里一遍遍追问自己。他的心里有别人,并且把别人当做自己,哪怕那个别人是一只怪兽。
几年前,外婆中风以后,她开始行动不便起来,于是终日待在家里,很少外出。今年仲秋节那天带她去湖边赏月,推起轮椅的那一刻,我发觉自己太天真了。公园为了制造园林的古典气氛,环湖的一周全都是青石板路,常人走在上面闲庭信步,可是轮椅的轮子完全无法灵活地转动,于是短短几百米,我和外婆走得颠沛流离,车子每一刻都在颠簸震颤,环顾四周,并没有一条平整的残疾人通道,外婆就像一个流落到荒岛上的难民,由青石板铺就的汪洋大海将她层层围困,她的神情尴尬而无助,看上去那样没落,让人不禁唏嘘。
《超级演说家》来过一个残疾的台湾姑娘,她去过很多地方做演讲,鼓励过很多人也接受过很多人的鼓励。一次她说起有一件事情很让她心酸,就是她经常听到大家对她说:“要加油哦!你能行的!”每每听到这些话她在欣慰的同时也深知这些空泛的鼓励意义不大,她需要的其实不是有一个人在她无助的时候给她加油呐喊,出于自尊甚至不是让对方伸手帮一把,她真正需要的是无助的时刻越来越少,假如有更多的残疾人通道、残疾人卫生间、残疾人可以乘坐的公交地铁和更少的台阶,让她可以自理、自助、自主,不再索取帮助也不再期待一双搀扶的手,那么她就不会时刻意识到自己是一个无法自立的残疾人,无论生理还是心理上,那一刻,才是真正的平权和自由。
也许我们城市的设计师大部分都很健全,于是没有人想到还有这样一群寸步难行的残疾人,那都是别人。所以越是发达的国家和城市越是人性化,那里就有越多残障人士的坦途,那条步道考量的不仅是市政建设的文明程度,更是这个城市里人们心底的温柔。而社会文明的程度,其实就是为他人着想的能力。
所以,冷漠未必不热情,温柔却是润物无声。
我爱你,就像爱我自己。天真的麦兜教我们温柔。
PS彩蛋:
1、该剧已集齐马云爸爸为首的十枚首富爸爸,可以召唤电饭锅。
2、麦兜唱给妈妈的歌,感动到哭!
《麦兜响当当》影评传送门:https://movie.douban.com/review/8071884/
《赞鸟》是一部技术与内涵兼具的电影,故事像很多成功的动画片一样非常简单,一只梦想成为英雄的小鸟伊卡,他告别父亲,寻找鸟类乐园“赞比西娅”,并努力成为乐园守护者“飓风”,可是在成功来临之际,他又遭到一连串的打击,最终凭借温暖人心的亲情和心向和平的志向,成长为真正的一只英雄鸟。故事简单,情感也很朴素,但却酝酿出强烈的感染力,这是真正的动画好故事。
凡是以鸟为主角的电影,都会让观众产生置身高空的写意之感,飞翔是每一种动物的幻想,人类花费几千万年甚至更久才凭借科技的力量飞上蓝天,而鸟类,作为地球上第一拔双脚离地的地球成员,自然肩负着他类的寄托和祝福。在古老的史诗还是现代形式的影视作品中,鸟都作为一种捍卫家园、勇敢不息的象征,深受创作者的喜爱,很多鸟类形象深入人心。
在近些年来的热门电影中,除了前文提到的来自《里约》的斯皮克斯蓝嘴金钢鹦鹉,还有《守卫者传奇》中的猫头鹰,《帝企鹅日记》中的帝企鹅,《欢乐的大脚》中的阿德利企鹅,《战鸽快飞》中的信鸽,《迁徙的鸟》中的群鸟,这还不算以及许多真人电影或动画片中出现的其它鸟类角色,由此可见,鸟是多么能够让孩子观众接收到快乐。
而在《赞鸟》中,演绎的则是许多种鸟类角色的大集合,在原始的背景上,鸟类以主人的姿态享受着现代人梦想中的田园时代,还有理想中的社会形态,也有恶势力的侵犯,也有成长的烦恼,也有情感的困惑,可是英雄总能战胜一切,成就空中的传奇,用诚挚的情感清扫阴霾。
在技术层面,《赞鸟》视觉特效可谓是美不胜收,在非洲古老的土地上,蓝天白云下风声呼啸,鸟儿们尽情展翅,细腻入微的画面和非凡的3D效果,让观者能产生一种置身高空的凌绝感,而那些仿佛灌注着情感的温馨场景,则又能及时的拉回人间。
今年五一档,真人电影当道,数部国产大片将展开票房竞逐,其实在这个时候也不该忽略孩子们的观影需求,一部《赞鸟》也许不能满足所有人的口味,但是对于孩子来说,这场“疯狂原始鸟”才是真正的好选择。