开头的锂盐看着像雪景，挺有感觉，不过看着又有点像是摄影棚里的。锂盐是治疗精神病的药物。而锂电池却并非从锂盐而来。

这种很好莱坞模式，夫妻不和，丈夫接受了危险任务，牵涉到夫妻双方，经理重重困难，最终克服危机，夫妻关系也重回正轨。最近一部是《末日崩塌》。这个意大利片算是及格的，还展现了南美洲的风情，当然也是以发达地区的人视角对落后地区作了一番歧视或者说同情消费。还有中国元素呢，未来欧洲电影也会为了中国市场讨好中国的，法国已经有片子这样干了。

据说这片子拍了八年，我高度怀疑，是从有故事到终于能拍出来用了8年吧？因为很多人的故事都是藏了10年8年甚至20年才有机会拍出来。但像这种故事还要8年才有机会拍，不说是坚持的可贵，而只能说明故事甚至太俗套，大家一听都没投钱的欲望。

写在前面：
《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军?ji题材的电影，比较想看。最近在釜山，不知何时有空去看。
前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。大家先睹为快！

这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！

纯属转载，尊重原作者知识版权！


我何其幸運，可以面對這個時代
專訪《軍中樂園》導演鈕承澤

文 / 王昀燕

鈕承澤變了。

兩年多前，因《愛LOVE》電影書的採訪紀錄工作，我們碰過幾回，他提及剛讀了《賈伯斯傳》，自認跟賈伯斯在人格特質上頗有雷同，並深受啟發。那時，他雖為了《愛LOVE》的後製與行銷宣傳趕得焦頭爛額，卻有一種堅決，一種意氣風發，彷彿，他能夠預料，《愛LOVE》將會在兩岸市場掀起何等波瀾。他屢次言之鑿鑿地說，要打造一個華語電影工業王國。

這回再見，是《軍中樂園》上映前夕，他明顯低調了、收斂了，想當然耳，是跟「那件事」有關。我想很多人都知道了，去年7月初，他被舉報挾帶中國著名攝影師曹郁登上軍艦，不僅國軍取消所有支援，投資人亦大舉撤資。原已打算風光開鏡，事件爆發後，一夕之間，鈕承澤頓失資源，四面楚歌，成了人人喊打的過街老鼠。

本片歷經漫長的籌備期，一度面臨停拍，後來終於還是在去年9月底正式開拍，距離今年9月初上檔，恰好屆滿一年。不過這故事早在2004年便於鈕承澤心頭盤踞，迴盪多年，才終於有了雛形。然則，隨著田野調查的起步、深化，更多故事找上了他，《軍中樂園》竟從一部小製作的性喜劇，陡然演變成一部耗資2.5億、規模宏偉的大片，講述民國七〇年代，戰地前線金門所上演的眾生故事，見證在那個荒謬的年代、閉鎖的場域裡，命運如豬籠草一般，緊緊抓住每個昆蟲般渺小薄弱的人。

在《愛LOVE》一片的開場，鈕承澤設計了一顆長達十二分鐘的一鏡到底鏡頭，蓄意展現他的企圖與能耐，一切皆有賴反覆模擬、演練，始能在掌控之中。可到了《軍中樂園》，他卻說，面對如此浩大的陣仗，直至開拍前，他甚至都還不知道該怎麼拍，他完全是被推進了那個時代，少了從前那般精準而明確的算計。他說，這是他最素樸、不炫技的一部片。

儘管鈕承澤自認並未一如以往，將自己投射在本片的任何一個角色當中，但《軍中樂園》無疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今，他成了一個充滿爭議性的人物，在事件之後，我們是不是也靜下心來，聽聽沉澱過後的他，對電影的一番思考？
最初，這故事的發想中，老張這角色並不存在，直至您父親過世，開始追溯他的一生，才有了這個角色，盼藉此為那一輩人說點什麼。請您先談談這一段經過。

鈕承澤（以下簡稱鈕）：「八三么」這個單位，對於我這個年紀前後三、四代的人而言，是神祕的、香豔的，又帶著一點不潔的。我並未親身踏足，從前只有透過曾經去消費的前輩們活靈活現地描述那個現況，但大部分講的也許是那份苦澀的心情。2004年，看到一篇小文章，一個老先生寫的，寫他當兵時的際遇，掀開了八三么那神祕面紗的一角，第一次看到了某些日常，看到門裡面的一些小細節。那時覺得好有趣噢，如果拍成一部電影，應該會是很好看的喜劇，帶點黑色幽默，時代的荒謬在背後。但當時的台灣、或說當時的我，根本沒有環境去推動這樣一個案子，就放在那兒。

再者，一到選舉，族群議題就會被一些無良政客挑起，透過媒體，你會看到一些憤怒的伯伯，這些流落在社會底層、所謂的「老芋仔」。他們當年也曾青春正茂，甚至是個帥哥，他們的人生也曾有無數的想望，可是他們卻被時代的洪流席捲。很多人的人生皆非出於自己的主觀意志，可能就像戲中的老張，下田回家，想像著媽媽做的餃子，想著明年就要迎娶的姑娘，但也許就碰到國民黨的殘軍敗將，就這麼被抓走，一輩子沒能回去。他們也許不擅表達，沒念什麼書，於是變成又臭又硬、不被理解、無妻無子、無家無業之人，沒有根。我很心疼他們。



在我的成長背景當中，認識很多這樣的人，我爸爸的朋友、我們家的管家，也許省籍不同、知識水平不一，但每一個人都有著一份強烈的鄉愁，很難看到他們真正的快樂。我父親跟外婆講著北京的種種，或他朋友來找他，他們說起北京傳統小吃，眼裡會透露出一點少年的光芒，然而其他時刻，總是帶著一點哀愁。他們不買傢俱，家中多是籐製傢俱，因為隨時要反攻大陸；像我外公，堅持不買地，不買房。

中間又歷經我父親過世。他是個軍官，也是畫家，比起那些底層的老芋仔，已算幸運，但他在壯年時被診斷為「漸凍人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。一九八〇年代，在他生病住院前幾年，我們透過在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地聯繫上，從此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。

那時我已拍完《小畢的故事》，進入青春期，外頭有自己的世界，每天出去鬼混。離家前，最後看到的畫面，往往是他坐在大圓桌前，叼著筆，因他的手完全捲曲，已無法握筆，一筆一劃地寫著給北京的家書。我混到三更半夜回家，他往往還坐在那兒，做著一樣的事情。

所謂的外省人家庭，很多人家裡都有幾個難忘的畫面、心酸的故事。我三叔是一個京劇學者，曾任中國戲曲學院副院長，有一天，知悉他將去德國訪問，我們約好幾月幾號幾點要通電話，我們一家四口坐在電話旁，電話一響，我接起來，那時長途電話畫質仍非常不清晰，像在隧道當中，有著回音。我說：「三叔，您等會兒。」便把話筒交給我爸，他已經無法拿電話，祇得雙手捧著話筒，放到嘴邊，手發著抖，嘴唇也是，久久未發一語，等他終於說出一聲「喂」，立即嚎啕大哭，像個小孩。我們全家當然就哭成一團。

民國七十四年，他因萎縮到了喉部肌肉，失去自行呼吸的能力，被送進醫院。此前，我曾問他要不要回去看看，他說，不行，怕終身俸被取消。當時尚未開放探親。等到他進了醫院，生命中的最後二十年，被禁錮在那張病床上，靠著呼吸器，鼻管灌食維生，再也沒能說話、沒能吃飯，但意識清醒。

他過世的那一天，我進入了他，想像他當初在北京可能如何生活，有什麼樣的童年，在何種情況下去報考軍校，在什麼心情下被送上了那艘船，來到台灣。他的懷才不遇，悒鬱不得志，對家鄉的思念，染上怪病，我真覺他好慘噢，那一天，我哭得非常非常悲傷，替他哭了一場。基於此，我想日後有機會，要拍跟這族群有點關係的事情。如果是《軍中樂園》，加一條老兵的線，我要找劉德華來演老兵，讓大家知道老兵年輕時候也很帥，顛覆一般大眾的印象。（笑）

經過了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《愛LOVE》這三部電影，很幸運的，完成了我每一部想要做到的事情。2012年，面對一個日漸成熟、我也順利進入的大陸市場，躊躇滿志，有一個動作類型的兩岸合拍片，非常巨大。我知道要搞很久，因為我還是想碰觸社會議題，劇本得非常有技巧，能通過電檢，又有血有肉，我想找《神鬼認證3》的團隊，這需要很長的溝通與醞釀。

但我正值拍完《愛LOVE》，充滿了想法與力氣，自覺漸漸成熟了，想多拍一些電影，心想，不如先拍個小片吧！來拍《情非得已之生存之道2》好了！當初那個找不到錢的導演，現在已有非常多資源，但仍然在面對很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦悶與惶惑，但遭到身邊團隊反對。

那還有什麼想拍呢？《軍中樂園》好像是做的時候了。當時的想法是，它是帶著性意味的喜劇，有一些大江大海的鄉愁，我在對外提案時，都說它是《報告班長》加《那些年，我們一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵訓練的種種笑料、有少年的成長、還有一個大江大海的情懷。我們就踏上了這段旅途，去了一趟金門，整件事情有點被改變。這個小島已非我幼時記憶，當年雖然肅殺、緊張，可是有一種很特別的繁榮興盛，現在雖因高粱帶來了利益，但整個島有一點點蕭條，在那陽光之下有一種荒涼，尤其參觀了軍事遺跡，更覺非常荒謬。

比方，我們去參觀翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮濕、陰冷，走了好久，通到一個地下室，沒料到下頭有一巨大的U字形水道，通往海。牆面都不平整，可以想見是一刀一刀鑿出來的。這建設有多辛苦，一代一代的年輕人流血流汗，被關在洞裡，互相霸凌，衣服終年都不會乾，得忍受皮膚病。一到夏天，臥室成了池塘，水會滲進來，所有物品在上面漂盪。花了這麼多人力物力，有這麼多的年輕人在這裡蹉跎了生命，可是這個設施從來沒有一次以當初設想的目的而使用。換句話說，那場戰爭根本沒有發生，太荒謬了！我聽了很多故事，採訪很多人，我們就再也走不出來了，就被推進了那個時代，然後我就很想在那個國共對峙的緊張年代，在那個風光明媚的小島上，看到了他們被禁錮在這裡，準備著一場其實永遠都不會發生的戰爭。當然，經過一些事件之後，我有另外一個問號：這場戰爭也許還在繼續？以另外一種形式。

至於那些性工作者，所受的對待如此荒誕、不人道，而她們確實也滿足了當年那數十萬軍人們的身心需求，很多老士官是把八三么當成家的，想像著她們的心情，就很想把這個故事拍出來。



本片由海龍蛙兵63期教官許宬瑋負責海龍魔鬼訓練，同時擔任副導，他堅持：「演海龍，就要變成海龍。」原訂的訓練日程後來壓縮至30天完成，每日操課10小時，內容包括海、陸各式格鬥技巧、標準蛙人操、長泳3000公尺、長跑5000公尺，且須忍耐氣候嚴峻考驗。請談談當初篩選人員的標準及這段訓練過程。

鈕：選角跟訓練花了很多精神、人力和物力。這些海龍們、八三么女孩們，我們除了傳統選角管道，有一組人到處探訪、招募。比方，戲裡面演那個胖胖的侍應生，她原是一個鞋店店員，完全的素人；有一些是舞台劇演員，也有一些來自各經紀公司。這中間經過很長一段時間的討論、篩選，因為我希望維持一定程度的賞心悅目，但必須寫實，不能全是帥哥、美女。後來選了一批人，大概可以開兩班，同時訓練，長達兩三個月，最後刷掉一半人，不是因為他們不好，能進來都是好的了，我就想，透過這個行為，能不能撒下一些種子，提供我所能提供的資源，給他們一個希望，創造一個環境。最後留了一半的人，即是海龍和八三么的骨幹。

他們有一些共通課程，比方對歷史的瞭解。也會有各自的訓練，海龍的訓練壓縮在一個月內完成，完全軍事化管理；女生們可能會去訪問性工作者。我們有一副導許宬瑋，他以前就是海龍教官，也找了他當年的學長一起來訓練這一批年輕演員。他的加入讓我們很踏實，因為他兩邊都懂，具有雙方的經驗，很多現場狀況都要問他，由他發號施令。其實這部電影每個環節都是以這樣的態度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5億。

您非常重視這段訓練，但最後為何將這段軍中操演實境與軍中生態剪掉大半？

鈕：主要是為了作品的完整，以及時間的關係。它本來就只是一個過程，最後我也不想賣弄，不想只是讓觀眾笑一笑、爽一爽，換得一些票房，這部電影並非出於我完全的主觀意志，它有自身的命運，變成了現在這個結果。

我當然知道這邊觀眾會笑死，但最後覺得還是算了，免得變得不倫不類。希望這部電影是比較腳踏在地上的，希望樸實一點。原先那段新兵訓練過程非常好笑，整個剪掉了；海龍當然也拍了很多，最後只留下一部分，讓觀眾能夠進入那個狀態就好，而不要流於賣弄或耽溺。



影評人鄭秉泓日前在關於這部片的評論中提到，本片對於軍中生態觀察或批判、以及對於戒嚴時期軍事體系之描繪失之膚淺，對此，您如何回應？

鈕：我尊重每一個觀眾。我從以前就一直強調，作者已死。可是我的本意並非批判。可能有人說，我不擅於描寫歷史、大時代，我本來就沒有要描寫歷史，那本來就是我的背景。我覺得，我的風格就是這些人，我本來就是走進了那個時代，只是想講這些人的故事，因為我確實力有未逮，這不是戰爭片，它也不是一部史詩，我只是走進了那個時代，我凝視它，用我有的視角、觀點或小裡小氣的情感（笑）。有人說，沒有看到大時代，只看到青樓之下的呢喃，說得很好啊，我是啊！



在一則名為「還原那個時代的浪漫」的電影花絮（見上方影片）中，藝術指導黃美清說：「我們屏棄了直觀的華麗，我們用了光。透過這些彩色玻璃進來的光線，房間變得好魔幻華麗。」而您則表示：「我希望我們可以從那個年代中得到養分，創造一個屬於我們的金門，屬於我們的八三么，所以它不是完全寫實的。」您們希望創造並追求的是一種什麼樣的寫實？過去，您在聊到《艋舺》這部片時，也說，您並非要複製八〇年代，而是希望創造一個屬於我們的八〇年代、屬於我們的艋舺。

鈕：我不知道，我並不是一個理論基礎很扎實的人，我是一個戲子出身的導演，我就在那個戲劇的世界當中長大。我希望我的東西都是禁得起考據的、禁得起挑戰的，換句話說，戲裡面出現的每一物件，都存在於那個場域、那個時代，但我希望可以重組，有一個我們自己的狀態。

它跟《艋舺》還是不一樣，其實這一次不只屏棄了直觀的華麗，而是屏棄了華麗，但是我希望八三么當中存在著「旖旎」，它必須是符合角色、符合身分、符合其社會階層、符合當時的生態。我們去勘景時，發現那些彩色玻璃已經殘破了，在原本的八角窗上，我說，這太正了！這光影打進來，自然會產生一種什麼。如莎莎，一個貧窮悲苦的原住民女生，她的房間一無所有；像妮妮，她是一個家裡環境很好的上海小姐，只是為了交換減刑來到了這個地方，自然會去哪兒買一塊布，在那卑微不堪的生活之中創造一點自己的情緒。

我確實不是一個完全寫實的狀態，沿路看下來，這也許是這個團隊的風格之一吧。但我並不知道下一次會怎樣，比方，我跟美清（編按：本片藝術指導）說，下次不要看到美術。以前就巴不得人家看到，雖愈來愈內斂，可總是有痕跡，下一次，我想做一很小成本的電影，我想拍一個台灣家族的故事，我要真的看到那個家，但不要讓人驚歎美術好厲害。我們自己也有這樣的警惕，在面對不同故事、不同題材，就會有不同展現。

本片選擇完全實景拍攝，您說，此一決定雖喪失在室內浪漫運鏡的可能性，卻有助於約束您，將焦點放在人物及故事上，「樸素地」說出這個故事，倘若不是如此，您可能又「華麗」起來了？

鈕：有可能。還有包括演員、團隊的心情，如果在台北搭景，工作人員不免顧慮著幾點收工，或者滑手機，想著等一下要幹嘛，但很抱歉，我選擇在金門，我們就同甘共苦，一起困在那個小島上，如此自然會產生一種連結與情緒。我們都會思鄉，那正是劇中人的處境與狀態。

除外，我怕我忍不住又……，我就是一個這麼做作的導演，這也是最近看到某篇評論，我顯然是有一點介意（笑）。但我這次就希望可以盡量腳踏到地上，拋掉技法，好好的看著這些人。當我全部實景拍攝時，又創造另外一種可能，那場景由外到內的連貫，牽涉到可能的運鏡與情緒的鋪排。

這次有這樣的改變，這真的是我最最最樸素的一個作品，最不炫技的。



本片故事背景設於1969年，是以歷史感與時代感的重塑對於這部片非常重要，這已是您自《艋舺》以來第三次跟黃美清合作，請談談這次在打造場景、營造時代感上的努力。

鈕：場景打造搞死人了。我是一個很雞婆的導演，拍完《艋舺》，我企圖說服市政府保留下來，否則剝皮寮就變成蚊子館，日前寶斗里青雲閣被拆除，我心裡當然非常不捨。透過剝皮寮重建的過程，創造了那麼大的效益，這次也希望跟金門縣政府可以有這樣的合作。我最早的計畫更大，想重建兩條街，一是片中呈現的陽翟大街，另一則是如今依然繁榮興盛的沙美老街，但我打算整個換掉地板與招牌，做一些門面。陽翟已經荒廢了，有一些遺跡，我重新陳設，把店再開起來，配合陳清吉洋樓，即八三么主景，它們剛好在方圓兩公里內形成一個三角地帶，可否有一台戲中使用的巴士或卡車，之後留給縣政府，使之成為一個商圈，安排一趟《軍中樂園》一日遊，遊走於這三個景點。沙美最終功敗垂成，花了很久的時間溝通，最後我資源不夠，放棄了，就把主要力氣花在洋樓和陽翟上。

陽翟以前是一條專門服務阿兵哥的街道，有一些店的遺跡，比方理容院、澡堂，其他大多荒廢，大門深鎖。我們做了很多田野調查，既然要服務阿兵哥，總需要有郵局、電影院、文具行、書店、冰果室、撞球間，可不可能還有一間百貨行，賣著資生堂香皂？我把當年就已存在於金門的特產，再開到這條街上，如炮彈撿來打成的菜刀、貢糖，現在仍生意很好的壽記廣東粥。

整條街重弄，花了很多時間，挨家挨戶拜訪，開說明會，重新建設裝潢，也重鋪地板，因為以前是沒有柏油路的，那是一個很大的工程。先是思考全片拍攝動線，參考很多老照片與影片，再建設了一條「屬於我們的陽翟」（笑）。

片中所有物件都是當年就有的，但我們經過重整。所有東西，包括故事，都是從那個時代長出來的，可是最後我也不知道哪個是真的、哪個是假的。

接下來談談選角的部分。阮經天、陳意涵皆為再次合作，阮經天曾以《艋舺》奪下金馬獎最佳男主角，而陳意涵與您私交甚篤，您曾表示她非常害怕演超越生命經驗之外的角色，這次如何帶領兩位進行演員功課？

鈕：命運的安排讓我們相遇了，過去有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他們。

一開始，我就想給陳意涵這個挑戰。她也演了這幾年戲，在她生命經驗之內，她總是可以舉重若輕、非常討喜的，甚至有一些精采的表演，當初我就是看了她在《聽說》的一場戲，才決定要找她演《愛LOVE》。我覺得她該接受這樣的挑戰，她也很樂意，其實在她那瘋癲的外表底下，她非常有企圖心，但她是一個過動兒，靜不下來，且受限於台灣電影的片型，她總是要演甜美的、校園的、跟年輕人溝通的。

至於阮經天呢？雖然我們合作非常愉快，可一開始，他只是選項之一，彭于晏、柯震東本來也都是我的選項。原先這部片更傾向於喜劇型態，寫劇本時，彭于晏的臉孔常常跳出來。而柯震東因為稚嫩，更符合小寶當時的狀態。可當我的戲漸漸往這方向走，某次相處，阮經天展現了某種可能性、誠意，我就被他蒙蔽了雙眼（笑）。當這部戲要有一點深沉的時代感，小天是我認為最能夠表達的一個人選。

這兩個角色心理層次滿複雜的，人前人後不大一樣，您怎麼跟他們溝通？

鈕：非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在墾丁*天氣晴》時會翻臉，《艋舺》和《愛LOVE》都非常愉快，但到這次，有些時刻又會在憤怒的邊緣。因為他的年齡已經超過了小寶這個角色，我希望這個角色一方面純真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。

陳意涵更是，她是這麼的現代、這麼的宅男女神、這麼的古靈精怪、這麼的過動，要丟到那個時代，演一個這麼複雜、難以理解的角色，確實是一趟很辛苦的旅程，對演與導皆然。

電影拍完了，我覺得他們表現都不錯，當然沒有達到我心裡面的滿分，但是這趟工作經驗一定都為他們的生命留下了一些很扎實、很深刻的什麼，我相信這也會是日後他們被記憶的角色之一。



據聞陳建斌傾向不試戲，這對於其他演員的表演是否會造成影響？

鈕：對，陳建斌是第一個不被我控制的演員。他不喜歡試戲，在現場也不喧鬧聊天，他準備好了，一個人坐在角落，當然，這也跟他一開始的忐忑、怕生有關。他一直在一個很被尊敬的場域工作，賺很多很多的錢，這是他第一次離鄉背井，他都開玩笑說：「我這次深入敵營，心裡真的是很害怕啊！」

對我而言也是很好的經驗，一開始當然是有一些需要調適之處，因為以前都得照我的演，當然我可以讓你試試有沒有更好的，但我通常都覺得還是我的比較好，只是看怎麼溝通。但陳建斌一來就不照我的演，一演，發現比我原本想像的好，所以後來我也願意看看他要怎麼樣。沒想到最後有一個很好的結果，我們也已經水乳交融了，忐忑、猜忌、不適應，通通都消失了。

又為何選上陳建斌飾演老張這個關鍵的角色？

鈕：選角的過程當中，是從劉德華想起，他看了劇本，很喜歡，但最後沒發生；後來劉青雲得了金馬獎，我們也交上了朋友，但他也不能演。後來想到大陸有這麼多硬底子演員，看到他們，常讓我覺得看到我爸那一輩的風采和身影，那是港台演員沒有的，有一點復古，帶著一點泥土感，很扎實。

我以前沒看過陳建斌什麼表演，只有多年前看過兩集《喬家大院》，覺得這演員還不錯。那時，《後宮甄嬛傳》很紅，他飾演雍正，我覺得他表演應該是有想法的，就約了見面。他之所以答應接下這角色是因為他很喜歡《艋舺》、很喜歡這個劇本，但開拍前一度辭演，我也找了一個台灣的演員朋友救火，可怎麼就覺得不對。我們在高雄開拍了，我突然知道要跟陳建斌說什麼，就把我的監製叫來，要他直接打給建斌，幫我轉達他應該接這部電影的原因，過一會兒，他一臉不解走進現場，說：「他說OK耶……」

後來我跟陳建斌熟了，他才說其實他有壓力，很多人勸他別來拍這部戲，他身為一個共產主義長大的人，要來演一個國民黨的軍人，這有政治上的風險。且片酬極低，聽說，當初他一看片酬，驚呼：「是少了一個零嗎？」正是我叫人打電話給他那一天，不知怎麼，他把劇本拿起來看，看著看著，心想：「這劇本真好啊、這角色真好啊，我真應該演啊，可怎麼辦？我已經推了！」然後，電話來了。



接著聊聊萬茜這個角色，她是這部片中最讓我驚豔的一個演員。您曾提及，見到她那天，她呆呆坐著回答問題，但開始試戲後，卻完全變了一個人。

鈕：萬茜其人默默無名。但我有一個很好的選角──編劇曾莉婷，我很信任她。妮妮這角色，我一開始就設定她是在大陸出生的外省人，最好是上海人，家裡開紡織廠，念過教會學校，英文不錯，但她卻愛上了一個不該愛的人。我找了你可以想像得到的所有大陸一線女明星，有喜歡這劇本，卻憂心飾演國軍軍妓會出事，也有較想飾演阿嬌，會對飾演妓女有傷口者。

一天，曾莉婷說她看了《聖誕玫瑰》，有一小角色很不錯，我看了覺得還好，不像我心中的妮妮。後來我去北京做了一次大規模選角，看了很多女生和伯伯，臨行前一天，突然覺得應該給萬茜一個機會，就把她約來。初見時，她一頭枯黃的頭髮，穿一件略顯奇怪的洋裝，坐在那，兩眼無神地回答問題，一喊action，風情萬種，完全是另外一個人。她準備了《花樣年華》當中的一段，本來是副導林書宇拿機器在拍她，我就接過了機器，被吸引了。演完，她坐回來，又變成原來的模樣，這是一個好演員的素質。且她強烈表達了想合作的意願。

歷經反覆琢磨，我們又透過Skype聊了一次，過程中，她拿起吉他，彈唱〈River of No Return〉，她練了，唱得非常好。在我尚未決定由她出演前，她已經推掉許多戲。後來就決定是她了，我會去調整她，找到她的角度、跟妮妮的關聯，她是一個非常好的演員，非常敬業、沒有姿態、思考完整、投入、有情感且技術良好。

這故事選擇透過小寶的眼睛去看茶室裡的風波與人情，不禁讓人想起《艋舺》裡，藉由蚊子這個角色帶我們一步步走入大人的世界，被那個他原先陌生的社群和文化所滲透、影響，並且一去不回。

鈕：我不自覺。但他們是有點像，也許體內的那個少年一次一次的經歷成長，上一次是黑道的一種友誼的、義氣的幻滅，這一次是時代的壓迫與終於對命運的一種尊重及理解。我們曾經如此相信，直到發現全是謊言，但最後會知道這其實是命運。



據聞，「八三么」是金門在地人試圖抹滅的印記，場址多已不復存在，直至2010年「特約茶室展示館」啓用，才正式公開軍中性文化，將之納入國家記憶、視為歷史資產。在田野調查過程中，就您所知，金門人怎麼看待這段歷史？

鈕：我不清楚，但確實在拍攝過程中有遇到鄉親的反彈，有些人直覺反應：「你為什麼要拍這個？」有一些人則堅稱：「沒有受刑人噢！她們都是自願來的，都是性工作者。」但我們田調的結果並非如此，確實存在受刑人。

8月23日，本片於金門舉辦首映當天，叫了計程車送我們去機場，司機是一個六十幾歲的金門當地人，起初沒認出我來，我問他要不要去看《軍中樂園》，他說：「我不敢看，我會很苦，會想起很多不快的事。」民國五十幾年時，正值他當兵，他一度想反攻大陸，對他而言，那是一段不堪回首的過去。下車時，他幫我拿行李，認出了我，驚呼：「你是導演噢！」（笑）我要他還是去看看吧，可能就會被治療了、傷口就好了。

823那天真的非常的感動。之前我也很怕，因為我有重整、解構，很怕他們說「這不是金門」，但許多人說彷彿回到小時候，喚起了很多他們的記憶與熱情。他們提出的歷史考證問題，如，有人說民國五十八年尚無海龍，我說，沒錯，此前叫「成功大隊」，民國六十二年才正名為「海龍蛙兵」，但我想要一個現在更約定俗成、更有力量的稱呼，那是經過我們消化之後的選擇。

為什麼我一定要拍一部這麼政治不正確的電影、這麼骯髒齷齰的歷史、這麼扭曲酸澀的年代？有一些東西我們始終未曾爬梳整理、好好面對，那個結就沒有打開，兩岸之間難以割捨，卻無法真心擁抱。台灣島內彷彿水乳相融，但一到選舉就又藍綠撕裂，透過一個這樣的旅程，我們真的有一個結可能被打開；透過看到這部電影，就有機會去理解跟你不一樣的人，不同時代、不同省籍、不同背景的人。如今台灣看似豐衣足食，但我們面對無能的政治、無心的政客、無能的政府，我們不快樂、沒希望，但面對那樣荒謬的生命情境，再回頭來看看現在的台灣，可不可能有一些珍惜？還是可以透過我們的努力，擁有一個更好的明天。

我沒有意圖要拍一段大歷史、盪氣迴腸的史詩，這非我本意，我只是被推進了那個時代，想說這些人的故事。

侯導擔任本片剪接指導，他提供了哪些具體建議？您的作品向來強調戲劇張力，情緒鋪疊得飽滿，而侯導則擅留白與意境，在這方面你們是否曾做了溝通？您在片末特別感謝侯孝賢，他既是引領您步上電影這一途的恩師，也是批評您老愛演又演不好的嚴師，請談談他對您的影響？一直以來，您是否企圖追尋他的認同？

鈕：這一切都是神祕不可測的。侯導與我，亦師亦父亦兄亦友，這是我十七歲時跟朋友講的。我已經演了七八年戲，在《小畢的故事》碰到侯導，而後又拍了《風櫃來的人》，他完全改變了我對表演的觀念，顛覆了我對導演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制約我如何演繹、而是給我一個情境。童星階段，我常常不快樂，因為導演下令：「哭！」「笑！」，叫我講一些不是人說的台詞，到了侯導，通通不需要。他給了我一些觀念、一些話語，二十年後，突然發現，我怎麼跟我的演員講一樣的話，比方永遠不要用表情、嘴巴演戲，要用你的眼睛演戲；要連結到你的生命狀態。

我很尊敬他、喜歡他，看到了一個電影作者所能達到的高度，除了作品，還有待人處事，大方、仗義、大器，都影響了我後來的行事，雖然我是一個不孝的徒弟，如此的爭議，但他始終引領我、規範我，如果我有什麼作為，很多是來自他給我打下的基礎。他一直是我的一個父親形象，尤其我父親是那樣的狀態。可命運的安排就是，本來《童年往事》我也要演，但當時接了另一部戲，從此分岔，流落到底層，沒有戲演，在複雜的社會當中摸爬滾打；而他，成了一個大師。但我一直很愛他。

之後我也成為一個導演，每拍好一部戲，就會給他看，希望得到他的肯定，但他永遠就是批評，不管是電視或電影，我也會很憤怒，心想，你都是拿坎城的標準來看我這個電視單元劇，也不太公平吧，爸爸。

一直到去年，我經歷了人生一次很大的震盪，我在希臘看到沸騰的媒體對我的批判，訪問了侯導，他說：「活該啊！他答應人家的事就應該做到啊！」當時我非常無助，發了一則簡訊給他：「侯導，為什麼每次在我最需要你的時候，你總是這樣子……。往事歷歷在目，你就不找我演戲了，《艋舺》時，你說一粒老鼠屎壞了一鍋粥。」但後來我還是把它刪掉了。

那次經驗很巨大，我真的踏入了一段旅程，頭被壓下去了，不再像以前那麼任性囂張。小天去拍了《聶隱娘》，侯導對他特別慈祥，一如李行導演對我，就像傳統家庭的父權結構，爸爸盯兒子、爺爺疼愛孫子。小天常跟我說：「豆哥，不要說侯導不愛你，他超愛你的！跟我聊天，每次都講你！」我心想，是嗎？

經過去年那件事，我突然懂得我跟他之間的情義結，我很想得到他的肯定，又很想超越他。我突然覺得這事很荒謬，我變得柔軟了。去年某次活動碰到他，第一次，我問他要不要來看初剪，以前從未有過，我總是電影完成後才請他來看，要他說好，他永遠不說好。

後來他來，看完，我說，這片子很長，又想參加影展。他說：「那我來幫你剪一版吧！給我個十幾、二十天，等我《聶隱娘》剪完。」但我不能等，因為有要送影展的壓力，他說：「好，那我早上來剪你的，晚上剪《聶隱娘》。」

有一天，我出國，接到簡訊，說，侯導來了，早上十點就來了；到了晚上十點，他們說，侯導剛離開。我很激動。

他每天早上都來，過幾天我回來了，就幫他泡杯咖啡，陪他坐坐，看著他，一直碎念：「侯導你應該很愛我吧？」我突然知道我的心情了，他就是我父親。我從十歲開始，父愛有了斷裂，因為父親生病了，而外公在我十九歲時過世，始終沒有一個人，可以在我成長中給我提醒、給我無條件的關愛，同時也必須讓我服氣。

侯導二話不說，沒有談任何條件，我心裡真的有一個好大的傷口、好大的渴望，被療癒、被滿足。他幫我去蕪存菁，在面對這段我一開始就想腳踩在地上、樸實完成的故事，他確實又讓我馬步再蹲低了一點，也許最後它是更不市場的，但卻是我這部電影需要的。有一個斷裂得以銜接，有一個傳承很清楚地展現。

侯導掛過很多次監製，確實前面的籌備拍攝我也沒煩他，我覺得「剪接指導」是一個非常合理、符合事實的稱謂。我在片末加上一張字卡：「謝謝侯孝賢」，不單是謝謝他這一次幫助我整理素材，是謝謝他為我打下的基礎，給我樹立了典範。他是養育導演鈕承澤之人。

在幫我剪接時，正逢他的生日，我後來買了一件日本潮牌雨衣給他，很好的質料，藍色的，然後我自己買了一件黃色的，就是一個兒子，看到一件喜歡的衣服，買給了他爸爸，要他不要總穿得那麼老氣。他一拿到，直說不敢穿，但還是穿上了，跑去鏡子那邊照了半天。（笑）

這是您有史以來拍過最艱鉅的片子，關於本片，您曾說：「透過這一個一個的角色，我更想看到那個命運的荒謬、時代的無情，在這個風光明媚的小島上，面對這一望無際的海，他還是有一個牽絆、盼望，能夠陪著他，去度過這一個一個難熬的日子。」對您個人來說，從籌拍至拍攝期間，您又是存著什麼樣的期待，去面對這樣大的艱難與考驗？



鈕：欸，夜熬過去，天就亮了。

這是一個非常不理性的投資，尤其俗爛如我、奸巧如我，我也自詡要成為一個有內容的商業片導演，兩年前，開始推動這個案子時，我知道面臨大陸不能上片的風險，可是我當時想做大，建立工業，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麼跟資本溝通，才可以成為一個透過數目字管理的現代化公司，才可能擁有工業，才可能帶著台灣的尊嚴與特色去那個更大的市場，追求華語電影國度的降臨，終結好萊塢的文化殖民。這是我的一個大夢。

依我的佈局及對品牌的想像，我知道投資人不會跑，我可以藉由別的收入去支撐這次投資，當時的想法雖浪漫，但理性。那時很多人想要我，我說什麼，他們都會答應。但出事了。

所有的事情停下來。我想這也許是老天爺給我的訊息，我知道投資人會走，果然，都走了，那個每個禮拜打電話來的金控，至今未曾再打電話來過。

面對一個那麼蓬勃興盛的市場，我確實是一個相對成熟的導演，尤其在商業片這一塊。在決定拍《軍中樂園》之前，我確實也碰到很多讓我心動的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效團隊要來拍一部中國版的《魔戒》，預算和企圖心非常大，酬勞隨我開。我推掉了。因為我覺得我不能見獵心喜，得先把《軍中樂園》拍完。後來出了事，有些大陸投資人打電話來關心，我說可能會停拍，他們便要我趕緊過去。

我原以為，陸資的引進，是我應該被稱讚的，因為我引進了活水，把台灣電影帶到更大的場域，現在卻被抨擊。可是我放不掉，我太愛台灣了，那個情感很複雜。

首先，在哪跌倒就要在哪站起來，唯有拍出這部電影，我才能證明自己。更重要的是，這些團隊的辛苦努力呢？大家都幹了這麼久了。這是所有人人生的一個污點，所有人都被調查局約談。一次挫敗，你們何辜？我有一個夢幻團隊，我不忍心。

另一個更大的召喚是，我知道假若今天不拍，以後都不會拍了。因為我後面一個又一個案子。但如果我不拍它，這段歷史將被遺忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台灣年輕人或性工作者的壓抑與心酸，誰幫他們訴說？我覺得我下一輩的導演，對這題材也沒有興趣。出於以上種種原因，我覺得我應該要拍它。哪怕我知道會很慘，我找了財務長，問他能否撐得下去，他就帶了一堆文件來叫我簽。（笑）

在那驚駭駭浪之中，啟航了，確實發生了很多神祕不可測的事情。我有強烈的感覺，這是老天爺給我的，它是對我的鍛造，讓我更謙卑，更看清一些狀態，環境的狀態、自己的狀態，讓我腳更踩在地上，讓我更純淨。

就像我們好不容易找到一台卡車，竟然只能前進不能後退，一喊卡，每個人就上前，把它推回原位，就有人笑說：「欸呀，這好像我們的處境啊。只能前進，不能後退。」

雖說這是一個愚蠢但浪漫的投資，但是，我們的志氣呢？台灣電影需要有的類型與語法，或是團隊需要累積的經驗呢？有什麼了不起，就幹吧！所以它是一個非常飽滿的、刺激的經驗。拍了幾天後，我就慶幸還好有拍，我好幸運，我一個小太保、一個痞子、一個做作的商業片導演，何其幸運可以面對這個時代，被這個題材選擇，如此純良地跟一群人，踏上了一段這樣的旅程。我希望這一部電影能夠讓每一個應該看到它的人看到。

其实说实话，这部戏的演技要加强。但是客观来说，这部电影还是用了心了的。 从之前放出的剧组的准备工作就可以看出，不过，确实还有很多的不足。服装和效果其实看上去挺震撼的，看预告片真的特别期待 电影里其实有很多台词是特别有深意的，它给人了一种思考，会让人觉得这句话...  (展开)

2017-2-11 19:26
#老电影# 《啊！摇篮》(1979)。
上海电影制片厂摄制于1979年，由谢晋执导，祝希娟、张勇手、马晓晴、张瑜、方超等主演的战争剧情影片。该片讲述了解放战争时期，一支由延安撤退的保育院队伍，冲破艰险，安全撤出包围圈的可歌可泣的故事。这部影片获得1979年文化部优秀影片奖。
影片剧本原名《马背摇篮》，片名的这一改动，某种程度上正体现了谢晋的创作意图。

当时，文革刚刚结束，剧本的两位作者还未能从传统创作思维束缚中解放出来，曾打算把这部片子搞成惊险样式，上有飞机，下有炸弹，前有洪水，后有追兵……谢晋告诉两位作者，我不拍战争片，我要表现的是人的感情，我要让中国电影有点“人”的味道！
影片人物众多，一共有7个大人7个孩子，还有一个马晓晴演的湘竹，只能算半个大人半个孩子。小演员中，最大的6岁，最小的是方超，当时只有2岁。

晚霞很美
    “晚霞很美，而花果山没有，我要上天把晚霞夺回来。”悟空把愿望藏在心底，潜伏在天机处。天庭套路深呀。尴尬不满之时，“从今往后，一万年，你们永远会记住这个名字，他就是 孙 ……悟……空”这句话成为他发泄的口头禅。老孙忍辱负重，不为别的，只为心中的那片晚霞。
    一个是天蓬大奖，在守卫茫茫星河的时候，更在用心坚守心上人赠与的星石；一个人是有天眼的二郎，在爱情、亲情、职责和良知中纠结；一个是生来尊贵的阿紫，置尊贵于世外却独醉于心头的纯净；一个是看似无为的卷帘，却总能在患难时为朋友两肋插刀。
     在一场有着自由，使命，友情的混战中，触发的风暴把所有人降落在凡间。这人间的角落，正是被天庭遗弃的花果山。这里土地贫瘠，没有花没有草，没有水，还随时面临妖云的吞噬。可恰恰在这什么都没有的地方，却被人与人的情感温暖着。亲情，爱情，友情……这边没有爱的荒原发芽，滋长，蔓延，甚至结果。
     二郎哥，你说过，要让我看来自世间各地的花朵，我要让花的种子在这里生根发芽———阿紫
     小朋友，我卷帘很厉害呀，你信不信我有盖世武功———卷帘
     大娘又找我干什么。给你吃红薯呀，其实我知道你不是丰收，希望你到了天庭告诉他做一个好神仙 ———二郎 和大娘
     天空上没有星河，所以我只能把星河搬到你的房间。原来你也有一块星石，这两块星石原本是一块，现在终于完成了。你说过，看到星石，就会想起我，难道三百年时间，让一切都忘记了吗。为什么非要想以前呢？和你在一起的三天，是我人生当中最美好的时光，我要你亲自给我把星石带上———卷帘和阿月
     那片晚霞根本不像，可还是把妖云吸引过来了———悟空和阿紫
     这里被人遗弃的寂寞荒原，这么寸草不生，可这里并不孤独 ，这里有滚烫的在人与人心头流动的爱。
     天尊来了，一切都没有了。在村民眼中，他们齐心协力战胜了妖云，他们的心是不向命运屈服的。可为什么是这样，代价也太大了吧。天尊：我知道你们在这里干了什么，我放任，就是让你们知道你们什么也改变不了，这里原本就该毁灭，是你们的虚幻的希望让他受到了更大的痛苦。可怜的悟空，被抓紧十八层地狱，受尽苦楚，可心不死。他知道，心上人会给他希望，他在坚守心中的晚霞，晚霞很美。，“一切都成定居，你输了”。阿紫的一句话，悟空心中的晚霞没有了，肉体化为焦土。
     悟空的灵魂来到了，他该来的地方。
悟空: 我失败了，我输了，我现在什么也没有了。连石心也丢了。
老人：你苦苦等待是为了什么？在困境中，更要顺从自己的心意去战斗。石心在强大也是来自女蜗补天，来自上天的力量打败上天是不可能的，你要找到属于你自己的武器，你现在此时真正的开始。
     上天夺走了我的晚霞，我要去把夺回来。“从今往后，一万年，你们永远会记住这个名字，我就是齐天大圣，孙悟空”。
      当阿紫躺在悟空怀中，奄奄一息，告诉悟空，要去战斗，只有打败上天，就可以做自己真正想做的事情。而悟空答到：我最想做的事情，死带你花果山看晚霞，因为那里的晚霞很美。
     去花果山看晚霞，那里的晚霞很美。因为那里不仅有晚霞，还有你。
     带去看晚霞，晚霞在花果山，也在我的心里，那里很美……

对于国产电影来说，保持一定的宽容是必要的。因为受到资金、技术等等方面的限制，要想使我们的国产电影达到好莱坞的水准，无异于缘木求鱼。更何况还有我们严格的“中国特色的社会主义审查制度”，对于编导的发挥也是有极大的限制。不过，宽容是宽容，不是纵容。对于影片中出现的种种问题，还是要进行分析讨论。眼见着每年大批的影片拍出来后便宣告束之高阁，“诞生即死亡”，也着实让人痛心。那些侥幸能够进入院线的，大多最终也是落得一个草草收场的结局。这样的人力物力的浪费，倒是和电影的商业化道路背道而驰。所以，那种“见光死”的影片还是越少越好。
这部由一个籍籍无名的导演拍出来的《四个丘比特》，相信如果不是有苏有朋的主演担纲，下场也会很惨。不过即使有了这位老帅哥的卖力演出，影片也只落得在一个“门前冷落”的凄惨下场。在院线上映一周之后便悄然下线，不足十天便推出音像制品上市，就是在一定程度上承认了自己的失败。这部总票房最终也没有过百万的影片与影片上映前导演满怀豪情的声称“最低底线是千万”的话语反差大了一些，虽然难说“血本无归”，可是却是足以成为国产影片失败的一个样本。
影片首要的问题，当然就是剧本的问题。应该说，这部影片还是有一定的想法的。尤其是“四胞胎”的安排，比较有吸引力和号召力，极有可能成为本片的一个卖点。虽然夹杂了俗套的“爱情战胜金钱”的故事在内，却也是这种影片必不可少的内容，倒也无可厚非。不过遗憾的是，从实际影片的表现来看，本片的编剧最终还是没有一个清晰的思路在内。第一个问题是影片主人公齐泊霖的定位。以苏有朋的年龄出演这个角色难免给人以“老男人”的印象，却在影片开始后扮演了一个“万人迷”的形象。他一再拒绝其它女性的追求已属令人费解，甚至产生怀疑，于是编导便刻意安排了一个“被母亲遗弃而导致拒绝感情”的悲惨身世来为他辩解，却在整部影片中几乎看不到这种所谓的“阴影”何在。第二个问题就是对于感情的表现太过表面化和苍白。影片开始不久本身矛盾对立双方的喜剧感较足，却在没有足够的令人印象深刻的细节下陡然弱化。如果说孩子的变化时由于单纯，那白小白的变化则是明显的交代不足，令人难以信服。当然，影片最为狗血的情节出现在最后唐娜所谓的“不治之症”上，刻意的安排只是为了掩饰剧本本身的缺陷，因为本剧中的唐娜就是一个无辜者角色，对于齐泊霖的感情形不成一个反面的对比，无法说服观众理解齐泊霖的这种选择。当然也不排除编导的这种无奈而无力的煽情的想法在内。影片中最后出现了身穿新郎服的齐泊霖和婚纱的唐娜在一起的场景，但下一个场景竟然与此毫无关联，让人摸不着头脑，不知道这一幕戏到底唱的是哪一出。这些剧本本身的问题属于“先天不足”，却与技术无关，典型的反映了影视工作者对于自身工作要求的水平。说的道貌岸然一些，是一个“态度”问题。
剧本的缺陷很难弥补，却也刻意通过令人印象深刻的电影语言来削弱负面影响。不过，对于这部影片而言，相反的是这种失误被进一步扩大了。整部影片在电影技术和语言的运用上更像一名电影学院刚毕业学生的作品：色彩运用失当，整体风格偏暗；画面的平衡感也没有掌握好，有时会出现镜头中画面失衡的问题；剪辑方面的问题最为突出，有时候显得凌乱不堪。而对于演员的表演，最明显的当属四位孩子的演出，表演的痕迹过重。虽然孩子们确实很可爱，也由于不专业而难以苛求，可是导演在指导和控制力方面的不足也难辞其咎。这就是像极了剧中的所谓“艺术总监”的齐泊霖，被一个冰激凌广告搞得狼狈不堪，倒是和本片导演的水准不相上下。这些问题的出现，倒是可以因导演的经验不足可以获得一定的谅解。不过，最为一部公映的影片，导演应该对于自身影片的品质承担责任，也是应该认真汲取教训的。
当然，还有一些影片之外的因素，对于影片的失利也有影响。比如说限于电影的成本，宣传不够，本片也只见到CCTV6在节目中介绍过几次而已，和人家徐静蕾的《杜拉拉升职记》等片的那种大腕云集的“首映礼”绝对不可相比；还有影片的档期问题，本片的爱情题材可以选择提前两月，在情人节档期，也可因儿童题材推后两月，在儿童及档期上映。可是最终却选择了四月这样一个莫名其妙的档期，虽然避开了之前的几部港片和之后的《杜拉拉升职记》，可最终还是无疾而终，落得大部分国产片相同的命运。不过，值得肯定的是，本片在剧本的一些细节之处做的相当不错，尤其是在一些小的喜剧桥段的处理上，相对比较出彩，令人印象深刻。不过，“捡芝麻丢西瓜”，小聪明毕竟改变不了大局面，影片整体品质的偏低也注定这部影片很快会被人们遗忘……

“愤怒的小鸟”曾是我手机上仅有的游戏。同名电影一出来，我儿子一定要我去看。周末，他约了另外一个小朋友艾登，我们一起看。我本不情愿看儿童片。但陪孩子，不得已。单身的朋友谁管你看什么，多好！但每次看这些，总能看到些流行文化的影子，一滴水能看到太阳，也是收获。回来路上，我跟他们说这片子好像有很多象征呢。一分析，艾登说：“是啊，还真这么回事呢。”送走艾登，我意犹未尽，又如同唐僧似的，跟儿子分析，他笑着说：“这儿童片，能不能不要这么分析啊？”对小朋友来说，分析把小朋友的意境破坏了，也是不大好。无奈我学过中学语文，连中心思想写作手法都不分析一下，武功岂不废掉了？不如小孩看鸟，我们看人，权当另一场游戏。

首先我们说说“愤怒”。这片子里的红鸟，和周围一团和气的小鸟不协调。该鸟性暴烈，易怒。我们知道气大伤脾，但有时候也暗中把义愤视为正义感化身。怒气的坏处和好处，基本上三七开。美国文化要人不可含怒到日落。愤怒是病，必须摁倒，治疗，这叫愤怒管理—— 愤怒管理不是儿童影片中的段子，而是现实中确实存在的心理治疗。压力也是，人们千方百计要避免压力。最近Kelly McGonigal（和游戏研究者JaneMcGonigal是双胞胎)通过TED演讲，说明压力其实也有积极作用。人多活一些年，总可化荒谬为传奇。很多过去被视为负能量的东西，你熬一熬，它又成正能量了。我准备端个小板凳，坐等酒精被去妖魔化的一天。和我们欣赏斗酒诗百篇的酒文化不同，西方人往往视酒精为洪水猛兽。关键是喝酒的人空腹喝酒，不吃菜。汉堡包啃啃就没了，色拉不下饭，不像我们就着吵花生米甚至黄豆，都能喝上个把小时。他们抱个酒瓶，没人劝也没人拉，估计是借助什么古怪的内在激励，把自己喝得天昏地暗。当然这是题外话，暂且按下不表。

这片子里还能看出文明的冲突，当然你也可以说这比较牵强，是试图从黄瓜里提取阳光。不过一部片子出来，怎么扯是我们自己的事。信不信是你的事。

有评论者称电影是伊斯兰教入侵欧洲的寓言。片中的入侵者是绿色小猪。绿色是穆斯林的颜色，为首的留着伊斯兰教的胡子，甚至还有人看到了星月标志。而三只小鸟，颜色就好比是德国国旗。大家总结：片子反映默克尔政府开门迎接难民，引狼入室。

这种解读不无道理。但如果只是简单讽刺伊斯兰，不得了，不知道又要发生多少抗议和袭击了。结果没有这样，为什么？游戏的设计者和导演，巧妙地将一些寓言元素给拆解了，比如发动自杀式袭击的是复仇的小鸟，而在颜色、形象上更能接近极端穆斯林的，反而是被“自杀式袭击”攻击的猪。这巧妙的形象分拆，使得极端分子也无话可说。这是导演聪明的地方，大赞。愤怒的小鸟游戏走红得让人傻眼，不过也非毫无来由：它调动了人内心中颠覆和野蛮的一面，同时又不过是小鸟打肥猪，看起来呆萌而无辜。我家猫天天被愤怒的反舌鸟们攻击得要死，要是愤怒的小鸟的游戏和电影里，猪换成猫，可能更写实，但这就成了俗称的“你认真你就输了”。

片中的雄鹰（Mighty Eagle)象征美国。里根曾说美国如山巅之城，城在山上，光芒远远都能看到，无可掩饰。电影里老鹰也住山巅，昔日威风凛凛，基本上是座山雕。当年哪里不平哪里有它，如今它大腹便便，小便频繁，飞翔不得。难怪川普们要借用民众对于里根式山巅之城的缅怀，要“让美国重新伟大起来”。法官鸟是故作姿态的美国左派精英，处处宣扬包容。结果包容到自己的蛋全被人偷走。这是和欧洲接受移民的情况是一致的。

如果比喻到此结束吧，此片在思想上又是极右的，排外的，非但政治上不正确，票房上更会受影响。怎么办？

翠花，上德州。

德州和联邦在一些政策上的对立，也成了片中的隐喻，让排外的信息峰回路转。就好比你分明看到前面的人在打右灯，结果他却向左转了。在你即将看到排外信息的时候，亲近外来者的信息来了。这和红鸟、和猪有关。

住在德州我们知道，这里的政治势力比较右，比较保守。一般说到美国移民问题的时候，和墨西哥交界的德克萨斯都跑不了。为了打擦边球，捉弄下德州，又不过分得罪，mess with Texas, 导演再一次分拆象征：让红脖子“德州人”一分为二，颜色归小鸟这边（红鸟是主角），但是外在行为行动归绿猪这边。猪甚至带来了牛仔帽，和牛仔一样呼喊。德州灵魂在小鸟这边抗拒外来移民，身子在猪这边，成为移民本身。红脖子“红鸟”，也是外来者，最终却"融入主流"，被鸟村其他公民接受了。这片子你说它排外吧，它可以说它宣扬宽容。你说它宣扬宽容吧，它又让你看到反对外敌的入侵。

总之，愤怒的小鸟里的象征是圆滚滚的，不是扁平的。它不是简单类比，像做叫花子鸡那样，用泥巴裹一裹，囫囵地烧熟，出来还大体上看得出原先的形状，而是拆散了，煮熟了，又加了各种大料。人们吃起来口感不大一样。这样更有嚼头。解读越开放，越似是而非，似非而是，越能让人各取所需，一个作品就越有味道。这象征给人的感觉，容我借余光中先生的《乡愁》描述一下：
 
象征
 
它是一只肥肥的雄鹰，
屁股在洞口，
脑子在山头。
 
它是一头绿绿的小猪，
颜色在这头，
心思在那头。
 
它是一群生猛的牛仔，
红脖接的是鸟头，
“Yeehaw”的是猪头。
 
它是一只愤怒的小鸟，
自杀的在这头，
炸药在那头。

这根本不是鬼片，而是一个精分患者的精神世界！！看到结尾后，突然明白吴建豪演活了一个精神分裂的人。当鬼片看，纯属误导！！只会让你想蛋疼的想骂娘囧

擦 我绝对是闲的 本来想去看驴得水结果时间搞错了 没有场次 说那就看奇异博士 有卷福也能忍这个片名 还是vip…贵很多决定买的时候没有票了…不行就看潘金莲吧 点进去剩一张…wtf！就只有这个…也不能白去…没有点影评！！还不如直接回家！回家！费钱费时间！拍的什么！太粗糙了...  (展开)

从几年前一部“小红毛”令我认识咗黑暗童话呢个名词之后，类似题材嘅电影就如同雨后春笋般蜂拥出现。可能因为呢种充满魔幻气息之余，又冇《魔界》、《魔兽》咁tough嘅电影令荷里活觉得受众会广啲吧，所以唸唔出好剧本嘅电影公司们就纷纷想着用佢圈钱了。

虽然大家都话前作很难看，但至少前作披住白雪公主嘅外衣，亦姑且可以算係对世界经典名著嘅创新啊，但编剧居然拒不改过，坚持要係已经讲完嘅白雪公主故事之后加个续集，就显得太顽固了。眼红迪士尼《Frozen》大卖，环球係白雪公主世界中又引进Elsa概念，同后妈组成暗黑CP，两人相爱相杀互相撕逼，写出一部毫无悬念嘅爆米花剧本。

本片最大嘅卖点係巨星：雷哥继续係银幕上各种耍帅，各种滚地飞斧头，硬生生凭一个凡人之力将横扫千军，攻城掠地无数嘅暗黑CP杀晒，如此强大主角光环都唔知点评价好；塞隆同EB嘅暗黑CP係最大亮点，无时无刻华丽礼裙同妆容，一个金光闪闪，一个白如冰霜，令观众始终有彷如置身Dior广告各即视感，值得庆幸暮光女呢次冇份出场，否则绝无悬念可以被秒成渣。

除咗华丽丽嘅暗黑CP同无聊剧情，电影嘅其他元素都难以俾人留低印象。

不好看，不推荐，尽快删除。

我看这部电影的时候是在3月8日，公司放半天假，我也没什么事干，就去了。那会没什么好电影看，没办法只好看这部片子，正好是妇女节，这部电影讲的是都市女性的独立闯森林过沙漠的故事，想想就去了。这个故事其实还挺一般的，但是演的真的有点不怎么地。就是看过之后，觉得买行头的时候，要买一个颜色下来的比较好看。除此之后，没有其他的感觉。他们的对话也挺没意思，不过里面的小疯长得挺眼熟，好像是武林外传里面的莫小贝。她还那样，人也没变漂亮，说话还是那么挺逗。其他人，没太有什么印象了，那个橙子颜色的姑娘，脾气挺分明的，也挺主动寻找爱情的。
关于故事情节，太拖拉了，感觉真实的事情应该不会是这样的。怎么可能遇到一个leader竟然带错路的情况呢，还那么冒冒失失的涉险过正在汛期的河，太假了也，后面还有好多让人看不下去的东西。
作为一个即将准备辞职远行的菜鸟，我对这部电影真是一点好感都没有。对了，在电影的片头，还说向祖国的边境线致敬之类的，说边境有很美很美的风景。我看了之后，也觉得如果是本人看到也会很美的，但是不知道是摄像的问题还是哪里出了问题，画面一点都不觉得美，和discovery拍的纪录片真的差了好多。听说很多画面里面有都要一个黄金分割线，不知道拍电影的时候，有没有黄金分割线，如果有的话，真心希望下次再有这样的机会拍关于边境的这种风光片的时候，把握好，拍的美一些。
最后说一句，要是为了打发时间看这部电影，真的挺不值当的。

肖战顺顺利利！期待肖战玉骨遥时影。执伞为君子，秉剑主浮沉，矫而不群者，重明神守，赴火前行，九嶷神官时影，肖战演绎的每一个角色都让人心动，喜欢肖战，真的是超级期待肖战这部玉骨遥 希望尽快播出。水明池沁，遇见时影，锋芒难掩，威震九嶷，肖战时影，肖战玉骨遥。@X玖少...  (展开)