这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档,审查,重拍,再撤档,可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧,也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者,所有的受害者都没有真名,人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代,只有那些被扁平化的布景在“调度”(mise-en-scene)一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意
这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档,审查,重拍,再撤档,可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧,也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者,所有的受害者都没有真名,人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代,只有那些被扁平化的布景在“调度”(mise-en-scene)一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意义上,竭力向观众提示着故事的时间。
架空的历史舞台必须要有一个附着点来宣告结束或开始,补拍的结尾只不过是再次确认了1978年这个当代中国历史的永恒开端,这个以恢复高考和刘闺女重新性别化所标记的常新的历史时间,也就把故事封印这一节点之前的时间流沙之下。
电影作为记忆装置的另一面是失忆装置。影片故事所遵循的路径,一方面似乎是新时期之初第四代惯常叙述的微妙变奏。在第四代那里,人祸被替换为天灾,泥石流或洪水,某种突然降下的灾厄,而在《一秒钟》里,人的苦难则是日常事件的偶然叠加,打架斗殴,父母离婚,意外车祸等等,是人行为的失范,劳改犯和失去父母孩子的相遇不过是一个倒霉鬼遇到另一个倒霉鬼的故事。另一方面,它又延续着张艺谋《归来》中所倚赖的遗忘政治,《归来》将人的名字和文革的历史彻底遗忘,《一秒钟》里则是直接冲着电影胶片这一历史记忆的物质基础设施而去。影片没有提出在控诉什么在控诉谁的问题,却《一秒钟》通过电影给了一个媒介答案,胶片影像作为女儿唯一的留存,也成了克拉考尔说的“历史的孤注一掷的赌博”。
导演的预设是,历史的可写性在于电影,而《一秒钟》的可写性则在于作为集体记忆的电影。在审查悬停了一切和直接性对话的时刻,导演意图用作为社会主义日常生活的电影召唤出那个时代本身,使之成为不言自明的故事背板。但问题是,在这部因爱之名的电影中,有哪怕一个人是真的爱电影的吗?人们都另有所图,看女儿,做灯罩,讨饭吃,至于那些能看一整晚电影的“狗日的”人群,很难说他们对电影的狂热究竟出于爱,还是绝对的匮乏。当然,在另一个完全非历史化的逻辑中,这个时代的电影都是“非电影”,是政治的结果,因此它从一开始就表现为功能的失效,变成一堆烂肠子,人为搭建的大循环,遮光护眼的家伙。只有电影或者是胶片才是值得信任的,是最应该被珍视的东西,也处于不断被各种人的抢夺之中,就像抢夺语词和记忆。胶片的反面是人,胶片失效是由于人的愚昧,人之恶又替换了权力之恶。
与整部电影克制的视觉再现相比,只有洗涤胶片的场景充满了情感热度。女儿的影像固滞在影像之中,但她更是被凝固在新闻简报片的政治琥珀里。那么清洗胶片就不是再对历史的复现,而是剪裁——将一个人置身的环境全部裁掉,降解为一个人一秒钟里的动作重复。既然琥珀的晶体可以被清除,被琥珀囚禁的人又何尝不可被遗忘被舍弃?银幕之后,上映之前,已经给刘闺女预留了女儿的位置。
谈论历史的方式就是不谈论它,你画我猜的游戏,最终把游戏本身也画入了谜语之中。影片结尾是谜语和电影的一次自反,即——中国电影作为非历史的历史。那张遗落在荒漠中的胶片,一个无法长大成人的女儿的影像在客观世界的唯一实存,似乎在此刻必然地指示着真切的历史,或者至少是中国电影的宿命。头破血流的无名男人反复奔突在风沙之中,此番则是被人们拖拽着离开,他不再是30年前银幕上被天与地挤压到五分之一处的黑点,而是那些众多无法与遗忘对抗,留不下脚印的人的一个。背对前路,面朝荒漠,他像不像悬停在废墟之上,被热风扇动了翅膀的新天使?热风不可抗拒,那个更大的不可说的力量,把人从一个历史的现场拖拽进另一个。也正是这个力量造成了曾经作为第五代集体精神现象表征的黄土地在此刻的荒漠化,让历史彻底呈现为无根的,移动不居的沙丘。
在这个意义上,审查参与了创作,共同完成了电影关于电影本身的讲述——是审查使得电影只能以抽空历史的方式才能描述历史,正如影片中本应属于胶片的位置,被用来包胶片的报纸的空洞所占据,而胶片承载的历史与记忆遗落在沙海之中。维系着这段想象性的父女关系,维系着后人对这段历史的想象的,也正是这份一再错付的虚空。问题随之而来:这样的讲述无疑又预设了一个真切而可说的历史,但中国电影何曾真正地言说过文革呢?那么,是创作给审查预先留了位置吗?还是创作本身就充满了问题?所知的事实是,人们时常以记忆的名义去忘却,忘川之上忘言的人们,行走同时躬身扫去自己的脚印。
不管你是不是皇后乐队的粉丝,你如果去看《波西米亚狂想曲》,都会为这支传奇的乐队经历所感动,特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。
《波西米亚狂想曲》之所以特别,是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事,还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。
不管你是不是皇后乐队的粉丝,你如果去看《波西米亚狂想曲》,都会为这支传奇的乐队经历所感动,特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。
《波西米亚狂想曲》之所以特别,是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事,还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。
计春华老师竟然演好人,真怕他打不过僵尸突然把自己的徒弟推到前面挡枪,这才符合他一贯的银幕形象嘛!不过他最后竟然自我牺牲了,可敬可叹。嗯!原来他是可以演好人的。
林雪演抓僵尸的,几颗暗器在手发射的也挺溜的,好吧!圆圆的大脸,还没有吃驴仔嗨的时候演技也还是可以的。
计春华老师竟然演好人,真怕他打不过僵尸突然把自己的徒弟推到前面挡枪,这才符合他一贯的银幕形象嘛!不过他最后竟然自我牺牲了,可敬可叹。嗯!原来他是可以演好人的。
林雪演抓僵尸的,几颗暗器在手发射的也挺溜的,好吧!圆圆的大脸,还没有吃驴仔嗨的时候演技也还是可以的。
不同于林正英一眉道长靠各种法器和摆阵来抓僵尸,计春华和他的风雨雷电四个弟子靠的就是打,刀剑棍棒齐上,最后靠雷电加炸药来个同归于尽。
也不同于林正英一眉道长的僵尸片,七分搞笑,三分抓僵尸,这部电影九分阴森恐怖,一点点儿搞笑成分。好吧!
这部电影是2002年的,钱升炜导演,徐克编剧,这个时期僵尸片已经没落好几年了,能看到如此气质不同的僵尸片,也是我们的福气,如今看来确实是这样,越来越觉得原来曾经的我们是如此幸运,亲眼见证了如此多的经典。
2022年7月24日的晚上十一点十五分,我是如此的怀念那个随便在电脑上找找都能找到让自己可以通宵看的电影,甚至是综艺节目,现在不用去网吧忍受风力一般、热气腾腾的风扇了,躺在有空调的房间,有Wifi,有西瓜,手机电脑随便搜搜却都是索然无味、虚伪客套,假大空正能量,草他妈的!哎!回不去了……
近两年,中国开始渐渐有多起了悬疑,侦探类的影视剧,特别是今年两大网剧《白夜追凶》和《无证之罪》分别在两大平台上线,口碑都好的不要不要的。还有这两年的院线电影《烈日灼心》,《心理罪》,《记忆大师》这些片子都慢讨观众喜欢的,不过这个《暴雪将至》虽说片子有些沉闷,但不是精彩,且虽同为追凶悬疑却并没有让追凶成为主角。说句话,这片子也许不会分数很高,但我喜欢。
近两年,中国开始渐渐有多起了悬疑,侦探类的影视剧,特别是今年两大网剧《白夜追凶》和《无证之罪》分别在两大平台上线,口碑都好的不要不要的。还有这两年的院线电影《烈日灼心》,《心理罪》,《记忆大师》这些片子都慢讨观众喜欢的,不过这个《暴雪将至》虽说片子有些沉闷,但不是精彩,且虽同为追凶悬疑却并没有让追凶成为主角。说句话,这片子也许不会分数很高,但我喜欢。
关于《暴雪将至》最能被人拿出来说的自然是段奕宏又拿了影帝,这个演员是早在《士兵突击》和《我的团长我的团》中就已经被大家认识的老戏骨,有些人可能还在更早些时候孟京辉的戏剧舞台上见过他。这次人家又拿了影帝,对其演技没必要在做多余的恭维式的评价。让我更喜欢的到恰是这部电影,关于导演也是编剧董越有意无意之间在这部电影中所表现出来的那些事儿。
绕远一点,先从百年前的英国说起,额,或者近一点先从前几天刚上映的阿加莎·克里斯蒂老奶奶的经典之作《东方快车谋杀案》说起吧。这两部片子档期在中国里的很近,这两个故事背景在相差很远,但这两个故事刚好是悬疑侦探类小说的两个典型类型。看过侦探类小说不多的人也许会觉得《暴雪追凶》这样一个故事的结尾不落俗套,其实不然,这样的结尾(我就不剧透了)在有了上百年类型文学的侦探小说中早就有过相似的,只是结果没有段奕宏(老余)那么惨。
阿加莎·克里斯蒂是前辈,名气也是享誉全球的自然要先说她。这位老奶奶,被称为英国推理小说界的女王,因其著作等身。说等身是委屈老奶奶了,对其稍有了解的读者都知道,人家写的小说集加起来可以有100多本,还有十几二十部戏剧舞台剧,笔者曾经在一家旧书店见过她的中文翻译全集,两个书架全放满了,并在那里,成了一面墙。
后来侦探小说看的多了,发现像阿加莎这样的小说家可以再推理小说里单独分成一个子类,就是将推理故事单独做成一个文字游戏,或者文字迷宫,让所有人去猜,作者和读者基本上出在同等的信息量上。对于那些写这些推理故事的人阿加莎来说,这只是一些文字组成的迷幻技巧,就像魔术师的手法,总是有办法能变出新花样,而且涉入越早的人能变出的新花样越多。再后来,翻书翻到侦探推理故事内部的子类越来越多,但对这类小说的兴趣反而越来越小也就看的少了。
阿加莎·克里斯蒂算是在侦探小说流行上升期开始写作的,自然有很多机会变花样,就像现在流行的那句话一样,风来了猪都能飞起来。更何况阿加莎奶奶可是一只顶聪明,顶博学的黑乌鸦呢。到了后来,这样的风格在各地流行开来,在美国有个叫范达因的还专门编写了侦探小说写作规则“范达因二十则”,上面写了各种建议推理小说家不要做得事情,那些规则写的就够有意思的,这里不细贴出来有时间可以自己去买书看看。在日本还有一个坂口安吾的还在报纸连载小说的同时向读者发出挑战新,谁能在小说结尾之前说出凶手和正确的推理过程还有奖励。
前段时间看到网站到处有阿加莎奶奶的经典作《东方快车谋杀案》新电影海报,却着实提不起兴趣,一来,小说我看过,且作案手法离奇至今难忘 。二来一大帮自称原著党的人在口诛笔伐,还他们原本的名侦探波洛。三来,这类耍花招为主的故事总有个缺陷,看过一次,未必会再有第二次兴趣。比起这个新瓶装旧酒的外来片,倒是同档期《暴雪将至》更能提起我的兴趣。它走的完全是另一个方向,简单的来说,阿加莎写的很多(非全部)小说是把推理悬疑本身当做目的,《暴雪将至》这类故事就是将推理,悬疑这些因素仅仅当做表达的手段。二者比起来,前一类节奏更快,看起来更有娱乐性,就连笔者中学时候的数学老师都会开口和笔者借侦探小说看,还点名说想看日本本格派某位作家的,但后一类往往更耐读一些,毕竟除了悬疑花招还有很多别的可看,可以慢慢琢磨,有很多关注社会问题的作家会喜欢走这类路子。
《暴雪将至》这部电影里有很多东西都让人看到能够觉得很重要,但最重要的不是杀人案件,不是悬疑凶手是谁,更不是江一燕为啥没床戏,而是情绪,《暴雪将至》很好的释放了那个年代底层人的情绪。片中每个有必要被人记住的人物都有着自己的情绪。老刑警的情绪是厌恶,颓废,疲倦。江一燕的是挣扎,最后绝望。李警官的情绪,是对老余的不耐烦。就连那个杀妻的下岗工人也有明显的情绪,他是疯狂的。
最变态的就是老余(段奕宏)他的情绪是兴奋的,亢奋的。当老队长问到他,厂里有没有什么失踪人员的时候,身为该厂保卫科科长的他,反映出来的情绪不是低沉,失落,也没有觉得自己失职,是打了鸡血似得问,“死的是不是他们厂的。”更无须提他片中余下的那些行动,在正常的警察制度之外,他的动作很多是多余的,他所做过的事儿和盘问过的人,多为警察早已排除在外和调查过的。这些都是他在已知道的,对于现场的线索,他很明白的和自己徒弟说,“警察早就翻过好几遍了,他们还能留给你。”他其实潜意识里知道自己的位置,只是不甘心。
推理悬疑故事,警察,侦探这些都是现代社会的产物。现代化的社会理念认为社会是一个理论上应当完美运转的大机器,以前的人喜欢比作时钟,现代的人喜欢将其比作计算机,我们都管它叫机制或者体制。人就是组成这个机器的零件,或者说螺丝钉。有人重要不可随意更换比如一国首领,有的零件不重要,有的螺丝钉甚至让人觉得多余或者捣乱。但理论总归是纸上谈兵,真到了实际上谁也说不准,再好的机器也要有人修,有人给他换零件,警察机制就是专门维持机器正常运转的纠错机制。
社会终归不是机器,人也终归不是零件,总是会有情绪,有喜好,有欲望,且一切受其支配,而并非那个按钮开关。这个时候,侦探悬疑类故事反而成了一种很有能量的表达方式。在这个片子里,导演董越用永不改变的潮湿阴冷的天气和片中每个人的情绪反应表达了他对那个时代下工厂改制的理解,余国伟。余下的“余”,多余的“余”,国家的“国”,伟大的“伟”。反过来念,“伟大的国家里多余的人。”余国伟只是片中这群人的代表,在片中因为一点点表现的机会而挣扎,亢奋,努力的想做一个不多于的人,一个有利于体制的人,但是体制不要他,体制让他“摆好自己的位置。”体制冷漠的告诉他,他打扰办案了。
相比起他以及片子其他人物所表现出来的情绪,那个连环杀人案的真凶是谁,叫什么还真的有那么重要吗?那只是那个时代下,诸多被认为多余的人中的一个,他们压抑着被自己的欲望所捆绑无法解脱。这是悬疑类故事中,这一派所能做到的,也是它们比纯粹的玩弄文字迷宫所更耐看的地方。
泽维尔多兰的电影,从来不会让人失望
带着泽维尔多兰典型的电影色彩,这场电影讲述了不同的故事 。而泽维尔多兰的电影标签还都在:与母亲的矛盾关系与和解、同性恋情节的展示或暗示、MV式的电影叙事、典型的家庭困局与身份怀疑 。这些却也都是我喜欢泽维尔多兰
泽维尔多兰的电影,从来不会让人失望
带着泽维尔多兰典型的电影色彩,这场电影讲述了不同的故事 。而泽维尔多兰的电影标签还都在:与母亲的矛盾关系与和解、同性恋情节的展示或暗示、MV式的电影叙事、典型的家庭困局与身份怀疑 。这些却也都是我喜欢泽维尔多兰电影的原因,带着对于《只是世界尽头》的些许失望,这次的《约翰·多诺安死与生》更加大气与成熟,少了些家庭式的争吵,多了些对话与旁白,多了些情感的传递与交流,更多了些留白,给观影者以自省。
周星星同学,永不过时的经典,重温多少遍都能带给你源源不断的欢乐和惊喜,各种天马行空的天才桥段,嚼避孕套吹泡、扔水果猜选择题、丢黑板擦、“我还没上车”、借打火机、夺命剪刀脚、善良的枪…星爷的无厘头,各种化腐朽为神奇,确实天才!重温经典也是为了洗洗刚看了狗屎般《新逃学威龙》的眼睛,星爷立的是一座丰碑,你可以致敬,但不可模仿,任何的抄袭都显得那么矫揉造作,都是东施效颦的当代版。影片首
周星星同学,永不过时的经典,重温多少遍都能带给你源源不断的欢乐和惊喜,各种天马行空的天才桥段,嚼避孕套吹泡、扔水果猜选择题、丢黑板擦、“我还没上车”、借打火机、夺命剪刀脚、善良的枪…星爷的无厘头,各种化腐朽为神奇,确实天才!重温经典也是为了洗洗刚看了狗屎般《新逃学威龙》的眼睛,星爷立的是一座丰碑,你可以致敬,但不可模仿,任何的抄袭都显得那么矫揉造作,都是东施效颦的当代版。影片首创校园+警匪的喜剧结构搭配周星驰的华彩表演,原创性及惊喜度爆棚,这就是品牌的力量,一时间引得跟风无数。周星驰在电影里致敬李小龙的几个飞腿的动作也是帅气无比,忘了再强调一下,星爷绝对是喜剧演员里最帅的,没有之一。而周星驰+张敏+吴孟达的金三角承载了多少青春的记忆,尤其结尾张敏白衬衣搭牛仔裤的魅惑一笑足够惊艳时光,在我眼里绝对是更胜倚天屠龙里赵敏回眸的存在,难忘经典!
1,这电影名字起错了,应该叫做河边有朵火烧云,
2,阿云烧起来应该特别香,不然唐主任怎么闻着味就来了呢,
3,小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶,唐主任是不是赌球买了中国队,
4,杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死,从来没有实质性的侦查能力哈,装了个监控还被人发现了哈,智商低到被母女算计哈,真是纯情警探呢,
5,娄烨在金马采访时
1,这电影名字起错了,应该叫做河边有朵火烧云,
2,阿云烧起来应该特别香,不然唐主任怎么闻着味就来了呢,
3,小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶,唐主任是不是赌球买了中国队,
4,杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死,从来没有实质性的侦查能力哈,装了个监控还被人发现了哈,智商低到被母女算计哈,真是纯情警探呢,
5,娄烨在金马采访时五分钟说了不下二十个实际上,看完片子我觉得实际上很一般,
6,编剧们把家暴深井冰凶杀案婚外情强拆案落魄侦探各种天然拥有悬疑气质元素融合,这很具有独立精神,但是处理方式有一点点在意料之中了,
7,片子在16年已经拍摄完毕,那剧本定稿应该推算到14年,14年的编剧团队肯定没有想到这些元素大家已经看腻了,狗13是五年前作品,但故事构架小,家庭内部,更容易触动人心,
8,摄影,配乐,美术,都在上乘品质,除了故事本身,
9,演员基本都在线,能素颜妆禁得起大荧幕大特写中长焦拍摄的演员不多,
10,我很期待流出无龙标版本,导演剪辑版,
导演说自己拍了一部纪录片,其实他是无奈的,社会题材的纪录片如果用上帝视角来拍的话,大家应该看不到这朵火烧云,
11,冠希哥用声音出演了一位可以复原照片的私家侦探,我丢你老母编剧还挺黑色幽默,
12,娄导好像很喜欢让某种特定关系的人物一起做一件见不得人的事,这样关系才能畸形稳定,没有一起杀过人的情人不是好哥们,
13,三星半,半星给曾经的电影演员希望之星,陈冠希,
更新——————————
很多朋友说,
你知道娄烨拍这个敏感题材过审有多么不容易么?
我知道啊,我特别知道,也特别钦佩娄烨坚持在表达现今社会的另一面,
可单这部片子,
你要一直这么问我,
那你知道蔡徐坤打篮球有多努力么?
两颗星给秦岚,一颗星给秦岚的造型师1.先说这部剧的优点,造型很好看,尤其是张帆,每一套妆造都可以惊艳到我2.几乎这部剧每一个演员的演技都达标,不会让人觉得因为演技问题出戏然后就是缺点1.这部剧我本来是为女主而来的,但是后来我看了一下,蓝的戏份比山风还多,她们俩谁是女主???女二戏份非但没有比女一少,还多了?!很不喜欢用山风去捧蓝,蓝盈莹本身人很好,演的也可以,但是我一直都不喜欢给女二加戏加到
两颗星给秦岚,一颗星给秦岚的造型师1.先说这部剧的优点,造型很好看,尤其是张帆,每一套妆造都可以惊艳到我2.几乎这部剧每一个演员的演技都达标,不会让人觉得因为演技问题出戏然后就是缺点1.这部剧我本来是为女主而来的,但是后来我看了一下,蓝的戏份比山风还多,她们俩谁是女主???女二戏份非但没有比女一少,还多了?!很不喜欢用山风去捧蓝,蓝盈莹本身人很好,演的也可以,但是我一直都不喜欢给女二加戏加到比女主还多,就比如那个两个人的小森林,根本就不想看了2.目前看到第十集,看的很迷惑,剧情很乱,看了和没看差不多。剧情抓马谈不上,但是,狗血,非常狗血,好多剧情根本稀里糊涂的,比如林震,刚被曝光出潜规则下属,然后立马就挂了,还有那个健身教练,他干的事真的挺迷惑的,订婚跑到人家门口去闹,偷偷跟踪女二等等等等
剧情的bug太多了,我也不一一说了3.明显感觉到这部剧和致命女人很像,我不知道是为了蹭热度还是纯属巧合,看着确实不让人舒服
其实我看了前五集感觉还挺好的,但是到了后面感觉有些高开低走
最后,这里面每一个演员都很好,不针对任何演员,导演可能想拍一部女性群像的,但是明显经验不足,拍的....
太焦虑又无聊了就点了这部来看。
为什么男主的人设被演成这个样子??演雨的时候除了会皱眉头就是摆臭脸 他其实不丑 但是面部只要拧在一起就非常呆滞和木讷 憨到不行 鼻子像成龙大哥?? 前几集看到他我几经崩溃。演的根本看不出他对女主有多贴心守候 默默隐忍 完全无法带入到他踏实又暖的人设中。演造物主的时候 面部肌肉放
太焦虑又无聊了就点了这部来看。
为什么男主的人设被演成这个样子??演雨的时候除了会皱眉头就是摆臭脸 他其实不丑 但是面部只要拧在一起就非常呆滞和木讷 憨到不行 鼻子像成龙大哥?? 前几集看到他我几经崩溃。演的根本看不出他对女主有多贴心守候 默默隐忍 完全无法带入到他踏实又暖的人设中。演造物主的时候 面部肌肉放松 有微笑 肌肉往上走 就好看很多 只能说他不适合演雨这种类型的男主。
小综是彻底把这个角色理解成造物主的小娇妻吗??受到不行 故事发展到揭开真相 梦之神无法理解造物主而感到崩溃的时候 小综的演技让我差点昏倒 看似很有爆发力和情感 但其实都浮在表面 就像小受在发脾气的感觉
曾之乔其实有变漂亮精致不少 但是演技还是硬伤 看到最后雨消失的时候 她的表情 我真的无法共情到伤感 一到深层感情戏就没有层次。她和男主到底是什么情感 糖发的也少
全剧最佳柯佳嬿,太美了!太灵动了!有被她迷到 对角色一切都拿捏的恰到好处。《想见你》的成功不是巧合。
其实剧情立意不错的 但填坑有些没逻辑 。导演想表达的太多 想炫的烧脑剪辑太多 后面就非常乱了。不过镜头服化道也算精致。总之做为偶像剧 我没被里面的爱情感动到??
挺新奇挺好玩的,漫感很强,不管是人物造型上还是一招一式上,都能看见二次元的影子,而且大家的名字也很中二,什么韦一(唯一)吴狄(无敌),哈哈哈哈(闭嘴吧您),剧情上不敢多加思考,否则什么数学语文物理化学老师,那都要被气死了。不得不说,人设和招式和球杆的契合度还挺高的,尤其是球杆,是真的都挺漂亮的(褪去后期光环不知道还能剩多少分)。好人不是十足的好人,坏人不是十足的坏人,这样的片子看起来至少不会
挺新奇挺好玩的,漫感很强,不管是人物造型上还是一招一式上,都能看见二次元的影子,而且大家的名字也很中二,什么韦一(唯一)吴狄(无敌),哈哈哈哈(闭嘴吧您),剧情上不敢多加思考,否则什么数学语文物理化学老师,那都要被气死了。不得不说,人设和招式和球杆的契合度还挺高的,尤其是球杆,是真的都挺漂亮的(褪去后期光环不知道还能剩多少分)。好人不是十足的好人,坏人不是十足的坏人,这样的片子看起来至少不会给人留下什么心理阴影不是。不过还是有一些问题挺明显的,从这样一个片子上能看见太多动漫的身影,配乐也是一首接一首的耳熟,这样一来总会留下诟病。但是总体来说还算是新的尝试,以后多出现一些此类的片子,说不定会更热闹更有趣呢。网大不是没有市场,而是不够精致,在剧情上多琢磨琢磨,也挺好。
为了看饰演小Q妹的曾艳芬,而关注了这部剧。整部剧的画面拍摄的都非常精美,每一个镜头都可以做壁纸的感觉。曾艳芬在此剧中,饰演的是A姐的小秘书。呆呆傻傻的很符合曾艳芬给人的感觉。与其说是演,不如说是本色演出。剧情是社会时事的网红效应,很新颖,很贴近生活。剧中也很有多搞笑的桥段和帅气的霸道总裁的邪气。小Q妹,是很多现实中,作品红,人不红的代表。小Q妹作为一个萌宠博主,主
为了看饰演小Q妹的曾艳芬,而关注了这部剧。整部剧的画面拍摄的都非常精美,每一个镜头都可以做壁纸的感觉。曾艳芬在此剧中,饰演的是A姐的小秘书。呆呆傻傻的很符合曾艳芬给人的感觉。与其说是演,不如说是本色演出。剧情是社会时事的网红效应,很新颖,很贴近生活。剧中也很有多搞笑的桥段和帅气的霸道总裁的邪气。小Q妹,是很多现实中,作品红,人不红的代表。小Q妹作为一个萌宠博主,主子很红,但自己不红。最后被别人甩锅嫁祸而悲剧谢幕。是不是很像背锅时候的自己呢?
看到有些开播几小时内就发出来的长篇论文,都是两星,觉得和我的观感很不一样。本人笔力有限,不知如何描述,幸而今天在微博看到了这篇评论,茅塞顿开,就是这样的!正说出了我的心里话!
搬运自微博,已得到作者授权
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看到有些开播几小时内就发出来的长篇论文,都是两星,觉得和我的观感很不一样。本人笔力有限,不知如何描述,幸而今天在微博看到了这篇评论,茅塞顿开,就是这样的!正说出了我的心里话!
搬运自微博,已得到作者授权
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从武侠,到演员。月上重火有足够打动我的地方
武侠作品难拍,其实本质不在于武打动作或者剧本,而是当代人的一种审美上限。
及格线再往上,就要看演员。