有些人养狗确实是不清楚怎么养，所以狗生病了还会给狗吃人的药，但是人和狗毕竟不是同一物种，对于人没有什么副作用的药，对于狗来说却不一定就没有副作用，所以你最好的话还是要去找专业的兽医来开药。因为不了解如何养动物，出现的问题还有很多，比如说有些人就会选择上门绝育，但是上门绝育没有办法提供无菌的环境，这就会导致猫咪最终的死亡，而且抢救是有黄金期的，错过了这个黄金期，那么动物怎么样都不会再活过来了。包括对于人也是一样的，很多医学知识的缺乏，让我们无法去照顾好自己，也无法去照顾好陪伴我们的动物，很多事情也都是想当然的，并没有科学依据的去做，就算是出现了问题，也根本就不清楚到底怎么回事，所以说，学习东西很重要，还有就是凡事不要想当然。但是说句实在话，有些人首先还是要先让自己能够在这个世界上生存下去，其次才是考虑自己的宠物能否生存下去，所以有一些疾病就算是去检查了知道可能是大的疾病，也无法去承担几千上万块的费用，而且续还需要更多的费用去让宠物维持健康，所以很多人会选择换一只动物，也是情有可原的，毕竟未经他人苦，莫劝他人善，只能是说在有能力的情况下，能够带着动物去看医生已经是很不错的了，不管最后做出了何种选择，都是应该宽容的去看待的。

以下全是屁话

虽然对粉丝和重启很愤怒，但朱一龙也算差强人意。

说出选角不符合吴邪的，其实挺符合的，买过众筹的画册的人知道，里面画出来的吴邪跟朱一龙还是很相似的。甚至我觉得比画出来的还顺眼，朱一龙的颜值是有不少瑕疵的，曾经我还一度反感他，因为朋友有一个他的粉丝，老推荐就会有一丝丝反感，相信大家也明白。

演技这个问题根本没处黑，不说有多高，但是现在看那些明星，他定能被称之为演员。

所以开始很颓。。。。哇，你们就是真正的黑，并不是说身份上的，而是心态上的。那会吴邪穷了很久了，要不然也不会为了六万块钱重新干活，很合理的。。。用一开始的那个形象说不符合，是不是太过分了？之后真是形象上下的时候，就是让我没有一丝出戏<(｀^′)>

还有有些人别装稻米，是不是一眼就能看的出来。

把它跟鬼吹灯比，作为两本书都看过的人，觉得挺没必要的，主角的人设差了十万八千里，吴邪跟王胖子就是能在墓里开玩笑，他们就是这样，是你经历的多，还是他们天天在墓里经历的多？

说剧情慢的，亲爱的，这不是小说，对电视剧来说，这已经可以算快的，而且如果吴邪和王胖子不开玩笑，那还叫什么盗墓笔记？一些转场也没有拖沓的感觉。

原著党就是感觉那些梗让人高兴，很多话都有深意，让人感慨万千。剧情到目前为止，没话说，不过也刚进行，再看看

特效和实景场景，我接受十分良好，这得投多少钱？

总结来说，他当然可以更好，但是你们那就是尬黑，说着自己是稻米，几句话就暴露了→_→

你TM能把头盔给我带上吗？是不是不透气，憋的慌。还是特么头盔戴上费用比较高？韩国人那条线有啥作用？作用是让看的人添堵吗？作为光环老粉我肯定会看下去，是为了看你拍的能有多烂。

尼玛的还整个内奸出来，有这脑洞你还不如好好整士官长这条线，脑残编剧，老子要是在美国身上有枪的话，我都特么要去把你们这帮编剧突突了。不解恨。

和敦刻尔克搭配看效果更佳。电影把丘吉尔表现的很可爱，像大孩子一样。浴缸泡澡那段，和同僚谈话，浴巾掉了，丘:我对你已经没有可隐瞒的了。很幽默。还有在视察海防时和军官谈话，请他喝酒，也很可爱。结尾看话剧，丘吉尔流泪的场景，情不自禁抓住妻子的手。展现出脆弱的一面。电影把丘吉尔方方面面都有涉及，但都不那么过瘾和透彻，可能篇幅有限的原因吧，大而全的故事很难像截取一段有针对性的讲故事更有感染力，如此，《不惧风暴》比《丘吉尔的秘密》弱一些。但都很好看。

（欢迎约稿）

创作是一个自圆其说的过程

《琅琊榜》的成功不仅在于制作的精益求精，还在于其剧本在国产剧中，难得地将青春元素、通俗元素和正剧元素相结合。

依照“戏曲叙事”的观点，创作总会掺和一定的非真实因素于文本中，因此作者所做的，不是让文本多么具有真实性，而是如何让非真实的因素使读者信服。

《琅琊榜》的剧本虽然瑕疵颇多，但是可贵地看到了自圆其说的精神。一些自圆其说很好地弥补了剧本的不足。

剧本的一大缺点，就是开头对梅长苏的过去交代不足。仅仅用蒙太奇式的闪回镜头，闪回镜头中的林殊之生机勃勃与梅长苏的满腹思虑很难对应。极端的性格落差显然是单薄的，难以具有说服性。但是接下来很多集，一次次通过梅长苏的旧友的对他的回忆，以及梅长苏两次在靖王面前差点暴露自己。单薄过去被反反复复地渲染，而逐渐丰富。

自圆其说也有弥补作用。尤其在长篇幅的具有传奇性质的作品中，作者建构的是一个繁杂的非真实世界。难免会为了推动情节需要而产生漏洞。

在具有武侠元素的作品中，主人公多是武力高强的人。但梅长苏偏偏弱柳扶风。这就容易形成一个问题，就是主人公罹难是该怎么办。我暂且举金庸先生的《鹿鼎记》来谈。金庸先生的《鹿鼎记》里的韦小宝没有武功，一旦他落难的时候，他的七个夫人、天地会的兄弟都可以帮他。一个没有武功的主人公在危险面前存活率很低的，但有了上述人物，韦小宝的多次死里逃生也有了合理性。他的七个夫人、天地会的兄弟就是弥补他作为非习武之人设定的不足。

同理，在《琅琊榜》里，飞流也是对梅长苏人物设定的一种弥补。确保他每次死里逃生的合理性。如在悬镜司的天牢里，夏春要杀死梅长苏时候，飞流赶过来，救走了梅长苏。作为弥补的飞流也长期处于一个简化的状态。全剧没有属于他的具体情节，台词也只是简单的电报句。他大多随着梅长苏来而来，随着梅长苏去而去。因为一旦对他的描述过于详细，会严重地冲击梅长苏的中心位置。

弥补作用在剧中的另一个表现就是前后呼应。最长的呼应莫过于埋了30多集伏笔的“怪兽”。为了让聂锋的出现不意外，因此在第十几集的时候，就有一笔带过士兵们捉“怪兽”的情节。直到发现聂锋的前一集，也提到了“一年多了，‘怪兽’还没有捉到。”与最后捉到一只“怪兽”，并发现是“聂锋”相呼应，使聂锋的出现不会牵强。

除了“怪兽”，剧本精心设计的呼应还有很多，都体现了剧本创作的认真细致精神。朝廷六部有三个是太子党的，三个是誉王党的。梅长苏用计让两边鹬蚌相争，而他有写有六部名称的六个木牌。每一个部门的尚书落马时候，他会把写有该部门的木牌丢到炭火里烧掉。一个木牌的烧掉就象征一个部门尚书的结束。后来，梅长苏斥骂身陷囹圄的誉王后，他拿起挂在誉王监狱前的一块刻有誉王名字的红色木牌，并将之背朝上地放下。木牌上誉王名字的掩盖，和前面烧掉木牌相呼应。象征着一个大敌人了结。

自圆其说，在理性的文本结构上是弥补，而在感性的情感上则是共鸣。优秀的作品即使观众明白这不是真的，但是仍然为之感动，与之共鸣。

《琅琊榜》的剧本安排了几次高潮情节。如靖王要为赤焰军平反，请梅长苏筹谋时候。梅长苏问靖王：“殿下可知，皇上一旦知道你在查祁王旧案，定会招来无穷祸事。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“殿下可知，就算查清了来龙去脉，对殿下所谋之事，也毫无益处。”靖王答：“我知道。”梅长苏问：“只要皇上在位一日，就不会承认自己的错误。”靖王答：“我知道”梅长苏问道：“既然您都知道，还一定要查？”靖王道：“要查，我必须知道他们是如何含冤屈死，将来我登上皇位，才能一一为他们洗雪。”四问四答后，梅长苏向靖王行跪拜大礼，并说：“苏某必定竭尽全力，为殿下查明真相”。靖王为梅长苏的鞠躬尽瘁所感动，也为梅长苏行了一个跪拜大礼。

四问四答就像排比句一层层推动起波澜。并随后皇宫中丧钟响起，传来太皇太后（最疼林殊的太奶奶）的死讯。而达到高潮。它让我们感动于主人公们的正义柔肠，同情于梅长苏在太奶奶临死之前都不能见她老人家。

《琅琊榜》的成功也证明了，观众所喜欢的人物形象，不一定是或武艺高强或高冷或暖心的英俊男子（古装言情的固定形式），也可以是一个手无缚鸡之力的谋士。只要这个人物能让观众们产生共鸣，就会引发观众的好感。生活经验告诉我们，人物没有绝对完美或者绝对丑恶，但是却有绝对“高雅如菊，邪恶如刀”的两面人。梅长苏的极端隐忍和极端柔弱的二重性，让之更富有生命力。

梅长苏的形象具有励志性，为七万冤魂报仇。如辛弃疾所写：“将军百战声名裂，向河梁，回首万里，故人长绝。”他也具有悲剧性，正如一次他烤火时候不慎烫伤了手，他先是抽搐，然后不住地咳嗽，最后深深凝视着发红的双手，叹道：“我这双手，也曾挽过弓，降过烈马的。如今只能在这个诡异地狱里，搅弄风云了。”少年时代风度翩翩，因为黑暗的政治斗争而卧薪尝胆。在阴暗的党争面前，只有玩弄权术。

权谋总与不择手段相关。

但《琅琊榜》的受众是普通大众，它需要和大众们的三观一致。大众在情感上与之共鸣，梅长苏所辅佐的人要圣贤，所用权谋也应当“正当”。因此，首先，梅长苏向靖王毛遂自荐时候，靖王要求梅长苏为自己谋计时候不得伤及无辜，靖王符合贤王的标准；在平定宁国候后，皇上要带着南楚贵族去围猎，梅长苏提议靖王带自己的兵过去，也让南楚人知道，我们大梁并非都是谢侯玩弄权术之辈 ；将誉王处死之时，梅长苏等人用掉包计将怀了孕誉王妃救出监牢。这些细节，是再三强调，梅长苏不是个玩弄权术的阴险人物。他向靖王提议展示军威时候，一脸慷慨激昂，犹然爱国的志士。竭力保护无辜之人，犹然仁义君子。

梅长苏在答谢纪王救祁王遗腹子之命时候，纪王拍拍梅长苏的背笑道：“同是亲生骨肉，何必争个你死我活的？”这句话，似乎纪王看出了梅长苏是当年的林殊，又似乎不是。留着观众们去回味。更说明了此剧理念上，不是在吹捧权谋，而是在批判权谋。

林殊的归来，胡歌的归来

网友墨雨培茗将主演胡歌十年前在《仙剑奇侠传》饰演的李逍遥和十年后的这部《琅琊榜》中的梅长苏剪辑起来。十年前的青涩、阳光，十年后的隐忍和内敛。巧妙的剪辑让两个角色隔着时空对话，遥远的时光变迁感染着我，最后我选择了追剧。

毫不夸张的说，正如还珠格格选对了赵薇，六小龄童之后再无孙悟空。胡歌也是梅长苏的不二人选。

十二年前鲜衣怒马，风度翩翩，十二年后满怀沧桑，命如灯油。剧情只是细讲十二年后的复仇，十二年前的剧情单薄而使人物性格质变得有些牵强。但是胡歌的演绎很好地弥补了不足。

无疑胡歌是饰演梅长苏的最佳人选。他在风华正茂的22岁，靠着《仙剑奇侠传》一举成名，现在的刚大红大紫的明星饱受诬陷和诟病，他出道时候网络舆论没现在厉害。他的成名路，铺满了鲜花。

再后来，胡歌出了车祸，右脸受了伤，做了手术，眼睛已经彻底失神，用特写镜头还可以看到隐隐的伤疤。在这明星到处走秀和代言的年代，他淡出了银幕，而转身于剧场。演了白先勇、赖声川等人的话剧。当红明星出现了一波又一波，他仿佛被洪流淹没。

在《琅琊榜》里，林殊以梅长苏的身份回京复仇，而演员胡歌用梅长苏重返银幕。十年前的李逍遥年轻活泼，眼神扑闪，声音响亮。十年后的梅长苏的声音没有力度，却有分量；眼睛没有精神，却凝重。剧多用对称式构图，他位于镜头正中间，缓缓地向前走。他说：“我活着，就不会白白地活着。”十年前的林殊就是李逍遥，十年后的梅长苏就是胡歌。在这个精益求精的剧组里，行着繁琐的礼节，说着拗口的台词，丝毫没有了李逍遥的痕迹。人们总会对经历灾害的人抱以同情，而且，今年胡歌三十三岁了，而立之年。正如序幕中的蝶从蚕蛹中破出。它象征着少年林殊的人性蜕变，也是胡歌的演技蜕变。

胡歌把梅长苏的隐忍把握的到位。除了和饰演谢侯的刘奕君现实对戏时略显薄弱，剧中几场关键戏都拿捏得很准。如与霓凰相认，霓凰是酣畅淋漓，梅长苏是极力克制到无法控制。当不慎说出林殊名字，被霓凰发现。他把脸拉长着，想掩藏，却掩藏不住悲伤的思绪。被识破的时候眼睛一丝惶恐被无限地竭力隐藏，到最后抑制不住，哭得鼻涕都出来了。不同于某些一线演员，在所有剧里，演哭戏，演来演去都是一个最美角度的表情。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还

终于完结了，二七天宛如一场梦。不伦是观众，还是演员。

《琅琊榜》终究是个传奇，里面的正派多是正义凛然，朋友间讲义气，肝胆相照。而现实却复杂得多。剧终究是要更新完的，就像在酷热的夏日，把头埋倒水里解暑，终究是要抬头，仍受到现实太阳的考晒。

我们何其不幸，生活在琐碎的、复杂的社会里。仅仅是浩浩历史长河中的一滴，过着麻木不仁的生活。我们羡慕这些把现实中的繁琐过滤掉的传奇故事，羡慕他们一生的轰轰烈烈。我们又何其幸运，一生平平稳稳，不会遭受像赤焰军那样的大难，不会遭受寒毒之痛。

故事终究是要结束的，我们从水中把头抬起，准备忙碌柴米油盐酱醋茶；演员们脱下戏服，准备忙碌于演艺圈和娱乐圈的灯红酒绿。胡歌像梅长苏，但他终究不能像梅长苏那样生活，因为他走出影棚，是和我们一样的普通人。

我很多年不追剧，唯独这一次痴迷不已。这不仅仅是难得的一次改编大于原著，更是国剧难得的将青春元素和正剧元素如此巧妙地融合、全体演员如此到位、每一帧镜头都可以成为精美剧照、制作细节把握得如此之精确。这是一场国剧的圣典。

即使早已知道结局，但是看到林殊的死还是深深地震撼，就像我们知道了亲人终究会离开我们，但到了生死诀别那一刻，仍然忍不住痛惜。

如今龙袍披在身，昔日梅郎不复还。

再见了梅长苏，再见了胡歌。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/note/745904069/（胡歌在《南方车站的聚会》中演得如何？）

《庆余年》

逐集逐集地精细梳理《美人心计》里的bug

是一部很奇怪的电影，男主能够遇到这么多奇怪的人真的很有趣。但不知道为什么给我印象最深刻的竟然是那位风俗店的小姐。我觉得她的笑容很真诚（可能只有我这么认为吧）其次让我觉得很奇妙的是那位短头发的书店姐姐，第一次看她的电影是《偶然与想象》这位姐姐在这个电影里面同样是一位特别的人。特别在哪里我说不清楚，她给我一种一直在观看别人生活的感觉。（嗯就这样）最后我很喜欢男主，就是觉得他是一个很坦白的人，他背着一个看起来很久的书包，穿着大大的T恤，固定的在古着店，小酒馆，书店，西餐厅这几个地方，但是我觉得他的生活很有趣。就像那块奇迹般没有坏掉的蛋糕一样，（我也不知道为什么要用这个比喻）总之，希望我可以毫无顾忌的做一个奇怪的人。

海清我很喜欢，黄磊我也挺喜欢，沙溢就更不用说了，我的最爱，每次想看微博热搜我都是在百度上直接打“沙溢微博”，我本该对这个剧很期待，我也确实很期待，我本该为这个剧打高分，但在二星三星犹豫之间，还是决定打了个二星。

又一个中国电视剧的悲哀，这是我现在跳跃着看到45集时最深的感受，感受强烈到我愿意来这登录，然后说一些废话，下面说几个确实很无语的点。

1，标准性的中国电视剧的结局和剧情走向，那就是小三绝对不能获得幸福，甚至在这部剧中梦梦都不算小三，但是编剧还是强行给了一个由头，让乔卫东和梦梦分手，然后欢天喜地的回归家庭，英子立即兴奋尖叫，陶虹老师也半推半就，一顿插科打诨就一家人幸幸福福的在一起了？。。。生产线式的讨论在强奸着观众的智商。

小梦跟了乔卫东三年，一直想给他生孩子什么的，那么爱他，就莫名其妙的碰到一个“一直喜欢着我”的老同学，就很自觉的顺从所有人心意的给乔卫东提出分手了？。。。戏说不是胡说，电视剧也总有讲点合理性吧？

还有乔卫东说他从新爱上陶虹了，合理吗？离婚时的感情破裂，十几年的冷眼相待，就这么很生硬的又爱上了？。。。太难顶了。

父母离婚就父母离婚，乔卫东该结婚的就结婚，对英子来说，这就是生活，这就是人生，你那颗玻璃心有多玻璃，连这种应该承受得住的磨难都承受不住？是不是所有现实中单亲家庭的孩子只有盼望父母复婚这一条选择？不然就走不出来了？。。人生不是把你失去多年的遗憾补了回来，而是在你明知不可能弥补的时候，勇敢坚强的走出来，走下去，拍童话故事呢？这中国电视剧一贯的套路。

2，人物刻画太片面，三对父母，就像是一个模子刻出来的，有工作和没工作一样，乔卫东，说你是有钱的大老板你就是大老板，公司不用有，办公不用，和工作相关的一切都不用展示，反正我就是大老板，季区长，说你是区长就是区长，办公专业性的塑造，人物刻画立体的呈现统统不需要，孩子就是你的整个世界，刘静，工作也不知道干啥的，你就生个病吧，多加点和杨杨的戏份。

再看最主要的三个人物，学法律的方圆，出场每集失业就完事了，要不然法律方面的专业性谁会写？失个业在家插科打诨，开个滴滴插科打诨，莫名其妙就能碰到个贵人让他这外门汉进入配音这一行混口饭吃显得没那么废，童文洁的工作，被下属顶位子，被上司骚扰，算了，那我也离职吧，离职在家干嘛呢？那就怀个孩子吧，专业性的知识咱又不会写总得写点东西吧，来表现一下一家人的相亲相爱，陶虹老师，她的工作就是英子英子英子。

那么我们看看编剧老师是谁呢？。。。黄磊老师，呵呵，法律法律的专业性我不会写，那方圆就失业吧，职场职场我不会写，那童文洁也失业吧，官场官场我不会写，那季区长就回归家庭吧，金融金融我不会写，那你反正就是有钱大老板，别问工作内容和专业领域是什么，公司在哪平时的工作是怎么样的，问就是自己想象，陶虹当个老师天天就是管英子，还有一个得癌症的，得癌症你总不能再问我工作是什么了吧？？？。。。几个孩子，也是就很片面的成绩刻画，方一凡来个兴趣爱好，英子来个抑郁症。

看到四十多集，回想的话，你能回想起什么？因为真的什么都没写。。。能回想起来的话，依然是那四个字插科打诨，那句林磊儿的文洁，乔卫东的那句英子开门呆地。。。插科打诨插科打诨插科打诨，打出来一个豆瓣8.3分呵呵

一，对人物刻画的太片面，专业性和复杂性的立体感几乎没有。二，合理性太差，套路式结局，一味追求“小欢喜”的终极大团圆结局。。。所以这部电视剧看过去什么也不知道，除了打发时间，打发的还比较尬，专业演员，不专业导演，简直脱口秀艺术家的黄磊先生担当编剧。。。我给个二星不过分吧？8.3分是怎么评出来的无语

冯小刚说垃圾电影是因为有垃圾观众，这点在电视剧上完全可以照搬，最恐怖是就是明明创作者喂你的是屎，观众吃着还挺香，大声喊着多来几盆这样的，我们爱吃。

看看外国吧，美剧的律政剧，医疗剧，是什么样的专业水准，绝命律师，金装律师，纸牌屋，实习医生，豪斯医生，这是什么样的专业水准，日剧也有胜利即正义，半泽直树、非正常死亡这样专业性爆表的职场剧，律政剧和医疗剧，还有最近挺火的轮到你了也让人印象深刻，反观中国的律政剧是律师谈恋爱，中国的医疗剧是医生谈恋爱。

专业性和人物刻画一塌糊涂，就请几个喜剧演员说场群口相声，几个小演员正常点，所有观众就欢呼雀跃了，就能轻轻松松拿到高分，别灌了，真吃不下了。。。我为中国电视剧悲哀，也为自己悲哀。

最后借用网上的一个段子： “美剧的刑侦剧就是讲破案，警察们如何敬业，犯人如何凶残，破案过程如何曲折；律政剧就是讲法律，律师如何敬业，如何给委托人争取利益；医疗剧就是讲医疗，医生们如何工作，如何尽力治病救人。日韩的刑侦剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；律政剧借用案子去表现社会的阴暗，人性的丑恶；医疗剧借用医患纠纷、医院内部矛盾去表现社会的阴暗，人性的丑恶。而国产的刑侦剧是警察们的爱情故事；律政剧是律师们的爱情故事；医疗剧是医生们的爱情故事……”

当大部分人都是看战狼2或者三生三世的时候，我选择了一部BBC的纪录片《地球：神奇的一天》，我觉得能够在喧嚣的生活中安安静静的看一部纪录片是个不错的选择。画面?配乐，震撼人心！斑马的故事展现了母爱的力量；企鹅告诉我们生活很艰辛但很快乐；树懒告诉我们再懒的人有了一个目标也会奋斗，即使不一定成功；蜥蜴宝宝告诉我们能够成长到成年是多么的不容易；蜂鸟告诉我们危险的时候机遇也许马上就来了；浮生一日，蜉蝣一世，蜉蝣告诉我们存在即合理，即使很短暂......总之，我觉得这片子不仅呼吁我们保护环境，珍惜地球，同时也很励志，不管今天发生了什么，明天太阳依然照常升起，明亮耀眼，我们应该期待着每一天的到来！当然也有些槽点，比如成龙大哥普通话已经进步很大很大了，但毕竟不是专业配音演员，有点出戏；二是夜晚的戏份偏少可能黑夜不好取景所致；三是捕猎者捕食失败率太高，可能为了宣扬正能量吧，稍微有点不真实。最后提示一下尽量看晚点的场次，避开孩子们，这么一部需要安静的影片孩子多了太吵了[调皮]

一开始是被女奴成为女将军这个超燃的设定所吸引。可以说期待很高赵丽颖小小的身体里好像就是有种神奇的爆发力。第一次看她的戏就是让她大红的陆贞，这部剧虽然是于正剧，真心不错，推荐理由：服化道走心，而且此时的于正还没走火入魔。人设男强女强，而且终于男二另外心有所属了。赵丽颖圆圆的小脸简直是傻白甜的最佳代言人，然而却成功诠释了一个有智慧，有胆量的女性。恋爱少女的粉红甜美和自信强势这两种矛盾特质居然在她的身上得到了完美结合，圆圆的小脸反而有种反差萌。而且在这部剧里男女主的CP感简直爆棚。虽然这部剧毁誉参半，然而观众的眼睛还是雪亮的，因此赵丽颖会红不是没有理由，赵陈二人的恋情虽然没被正式承认过，大家都觉得十有八九是真的。后来看了《杉杉来了》，艾玛太可爱了，我是男人都没办法不喜欢这么呆萌这么甜美这么逗的女孩子。张翰是一言难尽的，或许由于和赵丽颖搭戏的缘故？这次格外顺眼。这部剧出来的时候，傻白甜在影视圈已经横行许久，知道看了赵丽颖的演技，我才第一次知道，傻白甜也是需要演技的。于是，因为这两部剧，我被赵丽颖圈粉了。从花千骨开始，赵丽颖开启了霸屏模式，由于题材都是不感兴趣的类型就没看。我的感觉是，赵丽颖的演技没有惊天动地，在小花里也是不俗的，演戏走心，角色代入感强，肢体语言自然流畅，表情和眼神能够很好传达。别怪我标准低，达成这些难道还不能算是个合格的演员吗？我想也因此，才让单从长相来看很有局限性的赵丽颖反而化劣势为优势，真正达成了可萌可御的效果。而且赵丽颖的面容是圆润又不失骨相，她也很明智的发挥了自己优势，而没有跟风的将自己的脸弄成美艳网红风。这让人很是欣慰。说了这么多，回到正题上来，我想说的是：楚乔这个角色简直非赵丽颖莫属啊！片花一出，赵丽颖就是活生生的楚乔。可是当剧集播出后，我的感觉有点蒙圈。楚乔的人设是不是有点用力过猛？一个低微的女奴哪来的自信确定自己终有一天可以个贵族主子们平起平坐？还有啊，总是梗着脖子的强硬模样符合一个女奴的设定吗？ 编剧用这种手法还彰显女主的自强不息和与众不同与现实严重脱节，你是主人的话你会欣赏这样一个连基本状况的拎不清的女奴吗？ 这样的人设能开启成功大门除了主角光环以外无从解释。直接导致楚乔人设站立不住，这样一个开端，让楚乔这个人物和围绕她的一系列剧情所传达出来的理念和设定背道而驰。要我说宇文玥怎么选了楚乔呢？从剧情上看，我能得到的理由只有一个：还能是啥？看上楚乔了呗！什么楚乔的武力和智力都有很强的可塑性啥的不过是附带理由。这个结论在后来宇文玥对待楚乔的方式可以得到验证：提高身份，见识武力全方位悉心教导。 冠冕堂皇的理由是：她可以成为一个优秀的谍者。那我们再来看看宇文玥实际上都用楚乔做了啥，实际上，啥都没让她做。提高楚乔身份，打出的旗号是让她成为众矢之的。可到了实际操作时就变成了：明着撑腰暗里为她收拾烂摊子。楚乔被抓走了，赶紧动员好友随从啥的第一时间救驾。“严酷的”武力训练，天啊！小女奴有危险了，赶紧解围。对爷爷的询问，宇文玥回答永远是：她还不能执行任务。拗不过楚乔对于执行任务跃跃欲试的心情，终于！（我要加重“终于”！二字）心不甘情不愿的把楚乔派了出去，结果一听见楚乔可能遇险，二话不说就亲自杀上门去。左宝仓帮楚乔寻找记忆，被宇文玥打断。讲真！楚乔的成长呢？只是在宇文玥的教导下，见识和武力有提升了不少吧？ 这所谓的成长，只是源于宇文玥对她的喜爱吧？宇文玥是在训练特工？别逗我了，明明都是宠溺小女奴的套路啊！宇文玥压根也没想过让楚乔成长得独当一面，隐瞒了楚乔的过去，明明知道楚乔的理想是成为特工，却不给她任何历练的机会。然后我们看到了一个这样的楚乔：仗着主子有权有势，仗着自己还算不错的武力值，看谁都是一张七个不服八个不忿的脸，不知道天高地厚盲目自信。九幽台是个本剧一个重大转折点，无论是从剧情还是剧的质量上来看。太墨迹了。。。这是最最严重的感想。从剧情完成度上来看，简直是不能忍！楚乔和燕洵一同落难到出狱这段拍的非常好，并且是是此剧在感情戏上为数不多处理的好的桥段了，二人两次下狱时的感情真挚感人。按理说，之后在莺歌小院的N年时光才是切切实实的奠定了二人深厚难以割舍的情谊的，然而，从此处就是楚乔传崩的开始，本来在前期青山院情节中已经出现了情节注水，配角人物身上开始出现多余戏份。总的来看还是可以忍的。此时的我还是认认真真的每当开播时都按时守在电视机前的。可是嘛。。。从莺歌小院开始，导演和编剧的脑袋就像开始瓦特了似的，好像终于开始意识到，要推进剧情了呀！于是剧情设置简单粗暴的前进中，然而不知为何，看下来杂七杂八扯扯了一堆，却缺少一根有力的连贯的情节设置来推动。按照书中来说，燕洵和楚乔在被圈进的这段日子里如何如何的韬光养晦，举步维艰，暗中布局，应该会处理的比较细腻谨慎的。可是，电视剧的篇幅不够了呀！于是，剧情就就意思意思得了！观众能看懂的就行了！管它合不合理！那我就无语了，既然编导们这么着急，为何还有时间来植入广告咧？更过分的事，很多情节，跟！本！就！是！专！门！为！广！告！而！存！在！的！我发誓我永远不会买唯x会东西！！！还有的人！例如那个兰儿，就如此简单粗暴的出现了，BALABALA一大堆戏份之后！根本不知道她究竟来干什么的！还有，无耻的湖南卫视！你成功把一部烂片，剪辑到了一个让人看了就会产生生理厌恶的程度！15分钟！这是片头曲+片尾曲+重播上集内容的保守时间吧！一个45分钟的片子还剩30分钟，一部35分钟的片子。。。天啊。。还剩20分钟。。。于是，我们看的是情景话剧，两个场景，三场对白。。。嗯，好的，这一集就这样了！楚乔和燕洵的感情戏简直无法直视。。。前期编导们对于情节还有感情戏这方面的功力就已经是勉强的很了。但好歹公子和楚乔的感情戏份还是给出了一个较为完整的交代。可到了此时，情节都赶不明白呢，还要给赞助商关系户加戏，哪还有时间处理燕洵和楚乔的感情戏呀？而且按照书中的细致程度来看，要想把这两人的剧情戏+感情戏处理好，篇幅绝不会比宇文玥的少，毕竟书中用了将近百分之50的篇幅描写燕洵和楚乔一同的经历的事情。于是，我们最后看到的效果就是：燕洵和楚乔仿佛是为了推进情节而存在的机器，再也不具备人类的情感。而感情戏寥寥几幕就仿佛是导演为了告诉大家“燕洵爱楚乔”而刻意加上去的！就是为了存在而存在。更过分的是后面，从燕洵谋反开始直到最后，大家回忆一下，楚乔和燕洵真正的对手戏5个手指能数完吧？真够奇葩的！竟然还有这么拍戏的！燕北这段情节我是看了书的，作者写的特别好，两个深爱的人是怎样因志不同道不合一点点走向崩裂。作者将二人的内心还有真实的性格通过一件件的事，一次次的冲突生动入骨的展现在读者眼前。燕洵是个冷酷入骨之人，待人待己皆残忍。即使他全心全意的或许永远的只爱楚乔一人，然而他的心是无法融化的坚冰，永远不能再给楚乔带去温暖。而楚乔是个武力心智很强，而精神上不够独立的人，她将燕洵的梦想当成了自己的梦想，只因那是燕洵的梦想，并为之而奋斗，而渐渐的她才发现，原来，那只不过是燕洵为她编织的梦境，对于燕洵来说，根本眼睛都不眨就能舍弃的，燕洵所行之道与他们原先的理想已背道而驰，并且，在这条道路上，燕洵已不再需要昔日的那些旧人们，包括她楚乔。理想破灭的楚乔日渐消沉，因着爱燕洵，她放弃理想，放下坚持，远离伙伴，将自己变成了一个心里眼里生命里只有燕洵的女人。但我想，她的心就是这样在一次次惨烈的割舍下渐渐死去的。可是最后，她自己竟成为了燕洵手中刺向宇文玥的利刃。心性理念皆背道而驰的两个人，她们的爱已然失去了继续存活下去的土壤。对于燕洵来说，他爱的正是这样善良正义的楚乔。可是对于楚乔来说要想继续爱着残酷可怖，六亲不认的燕洵，是极为痛苦的。楚乔是在消耗着自己的生命力来维持这份爱，宇文玥一事，给了她破碎的心致命一击。她离开了燕洵，带着无尽的悲伤，她的离开不是因为恨，也不是因为不爱，只是她的生命已熄灭，心已死，爱不下去了而已。看完这部分情节，我会为燕洵的扭曲而心寒，楚乔一次次的心碎而悲哀。悲剧是把美的东西摔碎给你看，他们二人从携手到决裂，不仅是爱的破碎，理想的破灭，人性的破灭更让人深入骨髓的凄凉。回到电视剧上来，上面说的到这些情节。。。都没有了，看的我是一脑袋句号！ 最让人无语的是从楚乔会燕北，两人几乎没面对面过，这种情节。。。导演你究竟是怎么想的？？？？？越到后来抠图的问题越发严重，赵丽颖和很多男配的戏份都靠抠图完成，我个人觉得，其实这部剧前期的态度还可以的，演员们也都挺认真的在演，几位主演都为这部剧付出了诸多努力，实在没必要再来这么一出，之前有人说文替这一问题，我只能说这个我不懂。但我的理解是，这部剧变这样主要问题出在主创方上，纵观全剧，很容易就能看出主创方是在用一种很功利的心的制作这部剧。我相信演员的面貌和团队的氛围是很有关系的。赵丽颖的表现约到后来也越让人无法接受，不知道是不是因为没有真实对手戏的缘故，还是情节被胡乱剪辑的缘故，只见大部分时间里僵着一张脸，大眼睛直勾勾的瞪着前方。。。念台词。。。老惊悚了！！！还是老生重弹，既然导演你着急赶进度，主线主要人物你不好好拍，杂七杂八的情节各种添加！就这片子还第二部呢！一个六十多集的片子神马都讲不明白，神马都讲不好，从第一部的配置来看，第二部多半也是部以圈钱为目的注水剧跑不了！只是我相信，观众不会永远被这种手段糊弄下去，这种套路的电视剧还能走多远呢？哦哦，忘了最后表扬一下，主角服化道不错，片尾曲很好听。

李尚允xi，就我所看过的三部剧，《天使之眼》（没看完）、《通往机场的路》、《第二次二十岁》，他都塑造了专业人士的形象，而且非常成功。不仅是因为他的帅气外形，还得益于他儒雅的学者气质。有些演员会因外形受限，总是演出同一类型的角色，可能会被质疑演技而去挑战其他角色，若演出不佳又会被指责“看，我说演技不好吧”。在我看来，能演好某一个类型的角色，将它发挥到极致，并且根据人物的不同性格去塑造，那才真是有演技。比如李尚允出演的不同专业人士，每个都不一样，但共同点是高大帅气的外形和感染人心的笑容。

【详细】

9426424

老粉好评一波先

剧情基本上和动画没关系。英雄觉醒的大部分设定也和动画不一样，就是几个角色的名字相同而已??。不过嘛蓝狐后期剪辑删减了很多剧情，蓝弧自己也许觉得不好。但是这也是没办法，不这样就没办法播。希望后期能放完整版的出来。然后真人演员演技拉胯，配音不协调等一堆问题，让作品受到了很大的影响。如果以后有没删减的放出来就好了~

不过从整体效果，还是战甲的细节、渲染来看，蓝弧确实在《英雄觉醒》中投入了许多精力。不过现在口碑崩盘，第二季没希望了，且看且珍惜吧

【详细】

13187455