英文对白听着很怪异！剧情其实也是充满争议的！

虽然俄罗斯和挪威试图营救库尔斯克号，但艇内所有水手和军官仍全部死亡。后来的研究发现艇内大多数人死于爆炸后数分钟内，但一些人在船尾还幸存了数小时。许多国家和非官方机构曾经提出帮助，但均被俄罗斯拒绝了。最后一支荷兰营救队打捞了库尔斯克号。遇难的118人中，有115人的遗体被发现，现在被葬在俄罗斯。

①书本写的是规则和真理，而临床中遇见的，往往是挑战规则和真理的不速之客。所以，纸上谈兵难成大器，唯有实践不息，才能使赤手空拳的医生，掂得起倚天剑，握得住屠龙刀。

②时间是流淌的，生命是平等的。

③长大，是一件孤独又残忍的事情。一开始，你以为你就是整个世界，后来才发现，整个世界都在试图降服你。

④哺乳动物的生命，不是离离原上草，一岁一枯荣。十年是催化剂，足以让一个孩子懂事，明白什么是责任和担当。十年也是无情刀，它掠过我们的皮毛，骨骼和器官。提醒我们，时间是肉眼可见的。

⑤“缘分”这个词，在我们的生命里是一次性的，但它不是泡泡糖越嚼越淡，直到终点，你依然会觉得口齿留芳。

⑥我们终将学会怎样说再见。回忆是被时间冲刷的河床，丰厚而宽阔，只要握着彼此的手慢慢走回上游，再咸的眼里也是甜的。

⑦很少有宠物能陪伴我们的一生。很难讲，在成长的单行线上，究竟是它们更需要我们，还是我们更依赖它们。我们手握智慧的权杖，它们也未必没有自己的生存哲学。我们和它们，就像藤与树，纠缠，共生，都是造化冥冥中安排的结果。

⑧你们是什么时候，什么地点，通过什么样的方式相遇，这些都不重要。重要的是，在一起的时候，能怀着爱的初心，留下多少温暖的记忆，它能支撑着你们走到分岔路口，不后悔地对彼此说:“谢谢你。”

这部片子我基本都是快进看的，里面的故事情节看得让人烦闷。坏人咋那么多，而且人物性格怎么坏人就特别的坏，人物个性不鲜明。女主演技真的不好。我很喜欢的刘锡明在里面演配角。可惜也没把这部片子撑起来。

整部片子感觉好乱，让人看不下去。老太太也是老演员，不能说他们演得如何，整部片子故事情节也很乱，女主人设也不遭人喜欢

故事的开始是二战时的伦敦，两个少年马丁和道维多尔成为生死之交。道维多尔是个从华沙流亡过来的小提琴手，寄居在马丁家。他们一起在被炸得七零八落的伦敦城里漫步，探险，发现悲剧和喜剧，性和罪恶。那段经历构成了他们人生中最难忘的美好时光。然而，就在道维多尔的小提琴独奏会的首演当晚，他却神秘地失踪了，这件事成了马丁几十年的心结。小说就通过几十年后马丁寻找道维多尔的故事，将过去与现在巧妙地交织在一起，揭示两个主人公走过的人生路，以及他们的经历所折射的时代变幻、人世苍凉，是一曲一唱三叹的人性之歌。

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苦苦撑着看完了第三季 一直期待着savi最后以joss律师的身份出现 却没有等到 原来savi已经不会回归了 虽说是因为savi的扮演者去生孩子了 但其实就像很多真实的事情一样 你会理解 但不会原谅 那些伤害真的没有办法大度的忘记 joss依然是savi最爱的妹妹 但是无法面对 不愿拆散也无法强迫自己接受 期待美好的结局只是看惯了国内的大团圆罢了 karen这一季的故事真的令我大开眼界 最开始是满满的失望 为什么karen会接受这样的故事 vivien这是在利用karen吗 包括karen在与神父争辩时 总是失望 karen这样知性的人为什么每一季都不能好好选择正常的感情 难道因为恐惧所以畸形吗 直到vivien在生死边缘为孩子录下那样的视频 我才相信 vivien真的是爱着karen 真诚实在 Karen 也是真的感受到这一点 才会不离开 这倒是符合karen那种一切出于情感而非目的的性格特点 april一直像个谜一样对我来说 但是真的能hold住一切打扮 真的是好看 虽然还是不能明白她为什么爱着光头哥又跟校长在一起 然后突然又对小舅舅产生了感情 但是april那对孩子的感情真的很打动我 那种想要挽回 拒绝自己的母亲因为保护孩子 不愿告诉孩子那些不好的事情只因为想给她个童年 “那是我不曾拥有的” 感动于这句话 彷佛看到了自己经历的过去 多大的爱才愿意为你挡住一切不美好 用小小的身躯给你创造个不那么完美的世界 joss真的。。。。拒绝scott真的不明白 怎么就爱上了hurry 真的看不懂 编剧这个真的太过分了啊

最后一句 不刷了 因为我等了一季的savi没有回来 并且再也不会回来了 我很难过 还有我爱的domic 这么棒的domic

啊 太sad了 savi还没做上partner呢 还有第二季的savi 造型怎么这么像大妈啊

正在看，不知道结局卧底有没有黑化，李子成丁青的激情在这里根本没有看出来，局长更差强人意，好好地剧本，被演技给糟蹋了。希望棒子不要起诉侵权。

模仿新世界，但又受制于审查制度，想拍又不敢拍，尺度不够，寓意不深。观影如同嚼蜡。局长策反仲久那段更是鸡皮，不说了，继续看，只是为了对新世界的那份尊重

导演试图将重点放在爱迪生，特斯拉和威斯汀豪斯的针锋相对之上，借助互相的商业竞争来展现他们发明家和不计手段者并存的矛盾形象，并给出这等伟人背后所牺牲掉的东西，还原立体而富有阴暗面的历史伟人。

在电影中，导演使用了大量的镜头语言，去强调两位发明家之间的对立关系，以及这种高度对立情绪对周边人所带来的负面影响，从而展现了发明家的某种悲剧性——他们不再是纯粹的发明家，并且因此丧失自己珍视的东西，无论是自己的初心、还是在意的家人。

首先，在第一个镜头，爱迪生站在一片白茫茫的虚无之中。这个画面对应了之后威斯汀豪斯助手对他的评价，“他建立属于自己的现实世界”，从无到有去发明一个空旷世界需要的一切，正是对爱迪生发明家身份的强调。但是，在这样的形象的另一面，爱迪生所表现出的阴暗面，也马上被揭示出来——与总统谈话时的咄咄逼人，以及随后对威斯汀豪斯晚宴邀约刻意放鸽子来羞辱的敌对表达。可以看到，通过开篇的这两段，已经将爱迪生其人的两面性，都表现了出来。行到这里，电影的表达都是非常顺畅而易于理解的。

但是，接下来，导演却似乎陷入了一种对于“视听化电影表达手法”的过度滥用之中。在他的设计之中，爱迪生的人际交往和沟通能力较差，由此才恶化了他对于其他发明家的针对态度。在总统的一场戏中，导演安排爱迪生的儿子用摩斯电码与爱迪生偷偷交流，而后妻子的葬礼上也同样表现了爱迪生和儿子用摩斯电码的互相安慰。另外，爱迪生对妻子爱意的接收，也同样要在妻子死后、通过录音机，才能够完成。导演用“爱迪生与人的沟通需要拐弯抹角”的方式，来表现交流能力的低下。但是，对于这一点的表达，导演只是一味地使用打电码的手指特写、听录音机时由虚化到清晰的变焦，这样的镜头语言，去强调阐述。而相对地，爱迪生在与其他人的沟通中，具体是怎样表现出沟通能力差的，就只剩下了对下属和特斯拉的粗暴这种片段化的东西。

而对于维斯特豪斯与爱迪生之间的敌意，导演同样犯了这个问题。当爱迪生接到威斯特豪斯的公司发展兴隆时，导演给到了一个“爱迪生爽约时火车在威斯特豪斯面前经过不停车”的闪回，来表现爱迪生心中针对情绪的重燃。而威斯特豪斯这边，当他被爽约回到家中，导演也同样切入一个闪回，展现他“被枪支威胁”的回忆，并加入威斯特豪斯枪支的特写，来说明他此时感受到爱迪生敌意后反击以敌意的内心。在这两段中，导演用了镜头表达的方式，但在剧情层面上却显得非常吝啬。一切都以电影试听系统来完成表达，这就造成了电影观感的不通顺。两段闪回，由于缺乏剧情台词的同步呼应，而显得有点莫名其妙且拖乱了节奏。而威斯特豪斯那段闪回，更是剧情层面上无甚意义，前后缺失只有一个片段瞬间式的回忆画面，完全是单纯为了表现威斯特豪斯的敌意而设计。

同样地，当导演试图表现互相针对的敌意之战的全面化激烈化之时，镜头语言再次占据了绝大部分表达空间。导演设计了一个“镜头拉近地图上的灯泡，来表现战事蔓延”的镜头语言规则，多次使用——首先是后接特斯拉的抵达美国，“特斯拉加入战局”；然后是“地图上灯泡点亮而后镜头拉近”，后接威斯特豪斯在美国的业务扩张，来表现战事在全国范围的铺开。另外，导演也用了“电线杆密布而天空中乌云笼罩”的慢镜头、“城市地下电线工程全面展开”等画面，来表现电力对决的压抑放大和在城市内的蔓延。但是，也同样地，导演再次抛弃了剧情层面的表达，而且有些地方更甚——特斯拉哪怕在笔记本上画图，都能够说明他加入战团的意思，但成片里我们在那个部分中甚至不知道他是谁。

类似的情况，也发生在对爱迪生之负面影响的表达中。爱迪生沟通能力的差劲和对人的敌意，让爱迪生的妻子被迫受到同化，也表现出对人的敌视性倾向——与女记者一幕，拍摄二人侧面的正反打时，导演特意没有按照常规一样、人物放置在背向的边缘，而让二人的朝向上留出足够空间，而是反其道而行之，加强了爱迪生妻子对对方的矛头所指。而这种同化和爱迪生造成的压力，也让妻子不堪重负，得病死亡。而这里，压力的展现，仍然是镜头——针管的特写，而非而妻子在表现上的任何直接抒发。而类似的“镜头画面强调针锋相对”的用法，也在“脸孔特写”上得到应用。镜头怼到人面前，可以造成观感上的压迫，而表现出三个发明家间的互相敌视。而类似的用意，也体现在了人物对话时的剪切上：刻意加快的正反打和全景切镜頻率，加大了一种针尖对麦芒的紧张味道。

在电影中，爱迪生对待发明的态度，是有变化的。起初，他反对以发明杀人（军火发明的邀约被拒绝），而后因为对对手敌视的竞争心，让他接受了“谋取生命”——先为了打击交流电的危险性而电死马（同样拉闸前给马特写），后同意政府的电刑提议、让自己的发明带给人痛苦。这一条持有发明而对待死亡的态度的线索，是电影里剧情层面上比较清晰的局部。

但这里必须要说的是，在这一块，导演有些失去节制地运用了试听语言：先特意闪回了绞刑死亡犯人的痛苦，然后更是用马、豹子、猩猩、人的动图平铺入画面，后接图中人自首并死于首个电刑的报纸特写，来表现“杀死动物（马）即等于杀死人和痛苦的给予”的信息，强调爱迪生为了竞争而扭曲的初衷——为了打击对手，他不再坚持不为杀生而发明，而杀死了马，而有了开端也就会马上进一步去“杀人”。但是，在那一段之中，绞刑场面的突然冒出，实在是太过于突兀、且和主干剧情的表述割裂了，很容易让人难以理解。

因此，在这部电影里，充斥了太多试听语言先行而剧情薄弱的手法安排——再比如，导演想表现发明家的黑白两面性，就通篇大量用倾斜视角构图来拍摄人物，从而表现人物的矛盾性。这个表达本身是没有问题的，但问题在于：用的实在太多，而剧情层面的表现又略显单薄（只是三家互相逐步升级扩大的开战，三人不知底线的互相攻击），镜头本身就显得非常泛滥而刻意但又装腔作势了——这也是本片最大的问题所在：电影语言批发上场，剧情层面却难以充分对应，被孤立而又数量极大的电影语言表达，就只能变得语焉不详了。在相当多的段落中，导演本可以轻易地给出更简单直接的表达方式——比如通过自述来表现妻子的压力、用交流的不畅来表现爱迪生的沟通困难、直接拍摄爱迪生为了利益交换而接受电刑应用——但导演却非要剔除剧情层面，用一堆特写慢镜和闪回来表现，仿佛为了抬高作品表达手法的层级而在绕弯子，“不说人话”。

但是，值得赞扬的是，在电影的后半段，剧情层面的问题得到了改善。叙事分成了两个阶段来进阶，表现发明家改变的不同阶段：伴随着战争的深化，爱迪生和友商的敌意也让他们愈发走向黑暗化。电刑事件和威斯特豪斯员工伤亡事件构成一个阶段，第一个主题是“死亡”——爱迪生对发明应用于杀人的认可，扭曲了本心，他也借用“死亡”来攻击对手的交流电事业，而威斯汀豪斯阵营由于追求与爱迪生的芝加哥决胜而酿成电死人事故，这一切都说明了二人之间斗争心愈发失去下限的膨胀、以及随之而来的初心目标的变质。而作为另一条线索，商业巨头借助商业规则的涉入也改变着发明家们的世界观：特斯拉由于筹备公司时的商业合同，导致专利权丢失；威斯汀豪斯在交流电事业受挫的压力下被迫接受了巨头企业的收购、认同巨头使用直流电的决断，而面临对爱迪生的败北，但虽然嘴上安慰着自己“一直想与爱迪生”合作，但他的心里仍然不甘于竞争的失败---对妻子自我解释的一段中始终摇晃的镜头，点明了威斯汀豪斯此时内心的动荡。

而在这一段之中，由于剧情层面的表述的厚实，镜头语言的丰富也就不再显得泛滥、而与剧情表意呼应了起来。在爱迪生发售留声机的段落，导演的手法，是为了拿下芝加哥而对技术上还需完善的留声机进行提前发售的爱迪生、与打台球时争强好胜的特斯拉的交叉剪辑----二人斗争意识的再次加强：特斯拉被商业规则玩弄而沦落但仍然保有好胜心，爱迪生的发明家属性却开始屈服于商业性。这样对比性极强的交叉，使得特斯拉的保有本心和爱迪生的变质形成了反差。而到了威斯汀豪斯被爱迪生攻击交流电而打压事业之后，导演也用了一个漂亮的镜头平移，扫过交流电灯泡的熄灭和直流电灯泡的点亮、最后将镜头落在威斯汀豪斯的脸上，极其高效简洁地表现了竞争失利对于威斯汀豪斯的心理影响，而后又用一个对巨头职员的拉伸镜头，说明了竞争压力之下威斯汀豪斯的逐步商业化。

而“纯商业化斗争”的进一步深化，则成为了第二阶段：爱迪生为了取胜而接受西门子收购，而其他两人则以一个“利益永恒而非敌人永恒”的标准商人逻辑，联手做掉爱迪生——至此，三个人已经变成了彻头彻尾的商人，不再是单纯的发明家了。在这一阶段的起始，威斯汀豪斯无法忍受竞争落败的情绪，而决定继续开战（此时镜头语言部分，配合以再一次的“被枪支威胁”的闪回）。而另一边，爱迪生接到商业巨头的电话，被通知“仍然扶持威斯汀豪斯”，而竞争的焦虑开始迫使爱迪生更深度地拥抱商业，从而在竞争中获胜（镜头语言上，反复对爱迪生和投资人进行镜头拉伸，来表现“主导竞争胜败的商业”对爱迪生的步步迫近、逼着他逐渐深化的变质）。而这种逐步深化的竞争以及其促成的拥抱商业的自我转变，才导致了爱迪生在“电椅制造获得官方支持”并且利用“杀人电”来攻击交流电的决定（“死亡”线索的进一步延伸：爱迪生在这条路上走得更远了），并最终引导出了对手的反击、最终二人在纯商业层面上、以合伙和并购为手段的互相攻守和胜负。

而与此同时，虽然本段中仍然有大量的镜头表达的使用（比如延续前半部的人物构图法：拍摄人物时的倾斜构图、将人物放置于画面一侧而非常规的中间，来表现人物内心的挣扎以及逐步扭曲）。以及，在威斯汀豪斯以商业标配的法律手段反击“杀人电”之前镜头给到的“美国地图上被直流电灯泡包围的唯一交流电灯泡”的特写来作为“竞争的压力对威斯汀豪斯影响作用”的表达，还有威斯汀豪斯被竞争对手影响的“闪回”的反复应用、爱迪生与秘书争辩自身原则转变时作为主照明光的“交流电的红光”，都是镜头层面上的关键表述。但剧情层面的内容与其形成了良好的对应，使得所有的表达变得准确而又丰富了起来。

这就在剧情层面呼应上了镜头语言的表达：发明家互相之间的敌意深化和竞争扩大，是会让他们的初衷扭曲，从单纯的发明家变成一个无所不用其极的商人的。作为电力大战的结局，导演将“杀死生命”和“商业化”两条线索进行了合拢，借助电刑和交流电点亮世博会的交叉剪辑（特别是两个推杆的同步剪辑），来说明了自己的想法：发明家扭曲“不为杀人而发明”的初衷，同时变得彻为了底商业化，一切为了竞争的胜利。

而在收尾的部分，导演又似乎给作品注入了一些希望。威斯特豪斯对爱迪生发问：想想最初发明持续13小时的灯泡时，你是多么兴奋。这一句话，就道出了导演想表达的根本：发明家的初衷，都只是为发明而雀跃（开头部分当威斯特豪斯夫人问到爱迪生对什么感兴趣，镜头马上转到爱迪生对着笔记本思考列出的发明），但在现实世界中，为了争取自己发明继续开展下去的平台和机会，只能被动地被情况所迫而扭曲成一个无下限而又对同行带有敌意的商人。现实世界的客观情况，迫使发明家进行“战争”，而让发明家变成了黑白双面性极强的复杂人性，并深刻地影响了家人从而让他们失去自己在意的东西，成为了一出悲剧舞台中的主角。但在这里，经由此发问，竞争失败的爱迪生和威斯特豪斯，却仿佛意识到了自己的堕落而达成了和解。

并且，这样的乐观也延续到了电影的最后一幕。借助开头结尾的呼应，导演的处理是非常微妙的。首先，他在悲剧里留下了一点希望，让爱迪生经历一切后承认败北（对自身本心丧失的醒悟），转去电影业继续发明，从而回归了纯粹的发明家。在开头的第一幕，他身在一片白茫茫的虚无，似乎要如秘书所说，用发明填充整个世界。这就是他的发明家初心。而到了结尾，白茫茫消失，他身在瀑布拍摄电影——发明追求的新依托。这种首尾的对仗，让爱迪生在电影领域里找回了本心。并且，这样的首尾安排，就像电影里特别注重的运镜和剪辑节奏的处理一样，让电影在纯技巧层面变得“高级”。

但是，与此同时，导演又在电影中放置了特斯拉这个角色---当然，任何谈及爱迪生和“电”的电影，都无法忽略这个人物。而在本片中，导演并非完全“为了用特斯拉而用”，而是将他作为了一个符号：在竞争和商业化侵蚀之中，保有了发明家“醉心于创造”之单纯本心的存在。即使他也被商业规则收走了自己的专利权和公司，但他的竞争心依然没有让他走上彻底的歪路，而仍然思路单纯、只以科学真理的事实为根据行事（在爱迪生为了打击对手而扭曲交流电事实的同时，特斯拉公布自己的发明从而维护了与自己没有利益关系的威斯汀豪斯）。如前所述，特斯拉在本片中，起到了对爱迪生的反面衬托作用、去突出爱迪生的逐步迷失。

但是，在作品的结尾，特斯拉的意义更上了一层。他与威斯汀豪斯合作，将自己的发明推广了出去，看上去这是一个乐观的结局。然而事实上，熟悉特斯拉历史的人都会知道，这个天才的晚年遭遇了什么样的事情。因此，当我们抱着这个被影片本体隐去的史实再次观看这个结尾时，威斯汀豪斯对特斯拉的合作也不过是前半段中特斯拉与商人合作的又一次重复、一次商业对发明家的再一次利用而已。而特斯拉的命运，也必然会像前半部的结局一样，走向失败。在导演对于特斯拉的运用之下，转投电影而似乎找回自我的爱迪生的最终命运，似乎也从希望变回了悲剧：单纯的发明家终究只能失败，而想要竞争胜利，则无法回避开对自己的扭曲。

虽然这部电影的后半部有所改善，我们也始终无法忽视影片在漫长的前半部里的问题：电影镜头表达过多，剧情层面的信息单薄，导致影片陷入了语焉不详和故作深沉的状态。但这也并非是本导演的独有问题。在艾德哈里斯和黛安克鲁格主演的《复制贝多芬》中，学院派出身的导演，就在《贝九》首演一场戏的拍摄中，施加了频繁而让人几乎呕吐的“镜头快速旋转”“快速剪辑”“人物表情大特写”“镜头巨震”，来体现这部横跨古典乐派和浪漫乐派的交响乐巨作的震撼程度。对于一部电影而言，前半部的地基和引导作用是非常重要的，它陈述人物的基本设定、指引作品的主题走向，而本片的前半部由于剧情上的过于弱化、以及导演对镜头手法的深切沉迷，从而严重动摇了这个地基。拍的很漂亮而完全含蓄，只是技法上的展示，而将一切表达变得清晰而精确，才是一部对公众电影所应该达到的目的。镜头语言，其作用绝非“为了技术而技术”，而是在于提高表达和叙述的效率、并且避免太多平铺直叙的直白，就像电影后半部所做那样。

显然，如何恰当地平衡剧情层面和电影语言层面的表达分量、如何防止电影陷入一种创作者自娱自乐且故作矜持的技法卖弄的氛围，是很多导演都亟待提高的部分。作为本片来讲，于镜头语言层面的精雕细琢，赋予作品以灵巧的表达和高端的技术，但前半部于叙事的单薄，又让这些技艺的精巧，变成了绣腿花拳，失之于苍白。

其实我本来想起的标题是：在利益面前，人类之间的信任一钱不值。

但是考虑到这是一部给小朋友看的动画片，标题还是不要那么黑暗了。

先说结论吧！

人与人只有在共同利益目标的基础上，才会建立信任。

弥合族群矛盾唯一的办法，只能是所有人都面临同一个巨大的威胁。

迪士尼这部电影的是在美国社会撕裂的大背景下拍摄的，影片很自然的指向了族群矛盾这一命题。

寻龙传说是迪士尼少有的，比较贴近政治现实的影片。虽然片中表现的很隐晦，但是主要人物的诉求和动机都是符合逻辑的。

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抖音短视频看了个片段，然后找的完整版看的。

我看下来的体验，说真的，我觉得还好。及格分是没问题的，我心目中可以打6.5吧。至少剧情连贯，也没有很尴尬，虽然看一下就能猜出后面的剧情，但是笑料还是有的。

笑点也算密集，后面温情也到位了。

总比《分手大师》之类的国产片要强吧。真的。

大概就是讲一个中国女婿怎么通过考验获得俄国岳父的认可。中国小伙毅力非凡，而且这个身材真的很好啊，明显是健身练过的，颜值也硬朗过得去，我觉得完全ok啊。很实在啊。

俄罗斯美女五官立体，也很好看啊。

最后关于孩子姓氏，婚礼举办地等也接地气啊。

美中不足，就是俄罗斯真的是坦克街上随便开的吗。这个岳父的实力和背景没有交代清楚，就扣点分。

总体而言，无聊看看问题不大哈哈哈

月光下 轻舞弄影的步伐一刹那 犹抱琵琶半遮纱也听闻 红尘世人笑我傻却奈何 叹这情丝乱如麻愿洗尽世间铅华对酒当歌只为她用丹青作画 书写上牵挂为你哪怕海角天涯愿这倾城的风华白驹过隙梦为马任青丝白发 携手望彩霞就让婵娟不止在笔下明月啊 映出两人的剪影蓦回首 抹在唇边的朱砂什么话 多少红颜误了他而我却 愿做流水伴落花愿洗尽世间铅华对酒当歌只为她用丹青作画 书写上牵挂为你哪怕海角天涯愿这倾城的风华白驹过隙梦为马任青丝白发 携手望彩霞就让婵娟不止在笔下就让婵娟不止在笔下

全剧看完，感觉有说不尽的话，因为全是槽点，对制片人韩雪印象跌倒谷底，我承认你作为演员，演技是可以的，歌唱的也不错，但制片人职位，你不适合，也做不来，还是让专业人士来做专业的事吧，很多细节拿捏的缺失，让人怀疑，你在制片的时候，是否在睡觉ing……？

首先，从剧情角度，让我无法接受晓曦这个角色，从保护未成年的人的角度看，让孩子说的那些台词，简直可笑至极，大概率是自己配自己的音，诚然，晓曦从小在破碎的家庭长大，母亲又是一个心机极重之人，而且还经常遭受毒打，这确实会让小小孩子磨炼出超出同龄人的成熟，而去说一些“大人话”，但全剧看下来，晓曦台词98%左右，却全是哲理式，教导式和富有深意的话语，这些话大人都要揣摩后才会说出口，而晓曦却全程是这种台词，甚至某集中说了像饱经风霜老者才有的话，这是一个孩子说的话吗？弹幕疯狂吐槽，仿佛一个个嘴巴打的编剧郭廷波的脸啪啪响！

第二个被网友疯狂吐槽的剧情点，在第29集28分附近，那个心狠手辣的方柔枝在小木屋中被打伤后，韩雪竟然劝大家放过她，还说“如果凌戈在她也会这么做的”，这是什么绿茶圣母的行为？而且也和前面剧情脱节啊，当初凌戈是方柔枝残忍杀死的时候，你韩雪捶足顿胸要替她报仇，满脸愤恨，现在知道是方柔枝杀的，你这个态度？还替被她残忍杀害的人原谅？不因为你是女一女主的光环，估计你早就是凌戈一样半部就下场了，这样前后矛盾的处事态度，也让我们认清了编剧郭廷波和秦飞的编剧能力水平几何！

（这里，我推测一个韩雪人品问题的推论，这也是我标题后面所绘，韩雪约等于马老鸨，马老鸨是谁，当然是马苏，大家都知道，现实中，马苏做过啥，她把李小璐推荐给pg男人，还替她遮掩丑事，而这部韩雪大概率充当了这个角色，全剧中最大的渣男演员陈翔，他扮演的是韩文亮，他在剧中甚至把自己的现实一面显露无疑，在第24集30分钟附近，说了这样的台词“我向来对每一个女孩子都很真心，男人怎么可能只有一个女孩，当然要多多益善了”，嗯，别的脏话我也不多说了，就是这样的男人，在剧中说的台词，在现在世界中，他还兑现了，劈腿毛晓彤，和其他女人在房间鬼混被毛抓到，我现在一方面好奇毛怎么看上了这种男人，另外就是，从本剧拍摄时间大致在2011年附近看，毛大概率就是通过制片人韩雪认识的陈翔，韩雪起到了推波助澜的作用，也因为她启用陈翔，让本不应该受到伤害的毛认识了这位“渣男先生”，后续的情节网上都可以找到资料新闻，我就不多说了，希望这是我的推测，我保留对韩雪人品的看法，也希望她是好人吧）

最后说说剧情的BUG，台词对白太书面语言，缺少生活气息，感觉就像在背台词，很多对话听起来特别别扭，其他，像第24集35分钟左右，韩文亮拿迷药迷晕了坐在没有扶手椅子上的佣人，问题是，大家自己可以试试，如果一个人在完全无意识下，是否有可能还平稳坐在椅子上，关键这还是四不靠的椅子！还有，方柔枝和向兵在后面剧情扭打的过程中，明明镜头中，那个力气粗大的男人已经控制住了方的手和手枪，怎么突然下一秒那个男人就举起手来，被方顶着胸口了呢，当观众眼瞎，以为镜头可以一带而过！？导演和制片脑子在想啥？最后一集的剧情，简东平被枪打了胸口，而韩雪只是被枪打到了脚踝上方一点，而剧情，竟然是完全康复的简东平在推着韩雪轮椅往前走，搞笑么！？国外某平台上早就有真人实验，被打到胸口后，就是侥幸活下来，背部后面也是会有一个大血坑，根本不是一时半会能康复的，更别说和仅仅伤到脚的韩雪比了，编剧郭廷波和制片人韩雪，你们到底在用心拍摄吗????

这部剧其实还是挺“神奇”的，在第18集21分钟附近，好似对现实一个巨大讽刺，陈翔和一个女人齐刷刷的离开了毛扮演的角色凌戈的墓，两人在摩托车上搂的很紧，消失在了风中，只剩凌戈独自躺在墓中……（如果毛回忆这个片段，会不会悔恨自己曾认识过这位渣男先生呢╯□╰）