2007-04-14 20:44:52

看到关中老师推荐电影 Carrington。不知为什么中文翻译成-玻璃情人- 也许取了易碎的意思吧. 他看过3遍！今天下雨，出去借来电影，猫在家看。

这部电影是 由英国画家 Dora Carrington的真实的生活故事改编的，比较错综复杂！她有点鬼迷心窍， 爱上一个 soul mate - Giles Lytton Strachey - 是个同性恋的作家! 但她在肉体上又被别的男人们所吸引。 结婚， 偷情， 忙个不停。甚至Strachey 也爱她的丈夫， 更是挤在他们的婚床上。 等Strachey 死后，她自己也饮弹自尽。

这部电影反映了波西米亚作家和艺术家的生活方式。 看了一下介绍， 美国的flower child 也是缘由他们。

另外总觉得 EMMA 演这个角色太过予端庄了！ 也许是我看了她的 理智和情感 的缘故.



有一句对白好有趣：

I like you, but not your body!
But I am my body!

看来爱一个男人必须爱他的灵魂和肉体。 分开来爱是很危险的。

-- 又看了一遍。 人的情感是最复杂的， 常常是难以理解的！但我无法不将这部电影当作 LOVE STORY 来看。

除了摄影部分非常有个人特点可以看看，剧情部分完全是虚无的理想主义，剧中除了画家在好好画画，其他人全部是聚会和八卦，没有任何努力工作的感觉，最后强行女权，我也没觉得看到女性的什么力量。 也许我已经年纪大了，知道了太多的现实和生活的无力感，还没被生活摧残同时憧憬...  (展开)

《边境杀手》不同于其他大多数的犯罪电影，不仅是因为它有罗杰·迪金斯冷峻的镜头语言加持，更是因为它会讲故事。

      试想一下，如果影片以亚力山卓的视点去讲这个故事，那么电影的故事线将会变成这样：亚力山卓的妻子、女儿被毒枭杀死。他痛不欲生并决定为他们报仇。接着，他联系上了正在打击国外贩毒势力的C.I.A。在一番磋商过后，双方达成共识。C.I.A利用手上的资源帮助亚力山卓，亚力山卓杀掉毒枭，完成复仇。双赢！接下来，影片的故事就会局限在亚力山卓如何猎杀毒贩云云。梳理完故事线后，我发现《边境杀手》与《飓风营救3》竟然如此相像，可见讲故事的方式与技巧对于一部电影来说是何等的重要。

      影片以一位旁观者的视点——凯特讲述了这个故事。故事发展类似解谜，刚开始我们不知道亚力山卓是何许人也，接着了解了一部分情况，最后知道了全部真相。感情一层层递进，故事内涵一层层上升，正是这样层层叠进的方式，辅以迪金斯冷峻的镜头语言，使得整部影片都是压抑的，虽然故事起伏不大，没有什么波澜与戏剧性冲突的出现，但它依然能牢牢抓住我的注意力。正是这样的视点选择，使得这部电影顺利表达出了导演所想表达的现实的悲剧与无奈。如果影片视点设置在亚力山卓这一角色上，则完全不可能有这样的效果。

     之所以说凯特是个旁观者，是因为她虽然参与其中，但她只是给C.I.A行动的正当理由，是一枚棋子。对于真相，她是不知道的。所以她呈现出来的感情比亚力山卓的更为客观与冷静。亚力山卓是个复仇者，如果影片一开始聚焦到他的经历，那么，我期待看到的便会是亚力山卓如何除掉自己的仇人。我会享受亚力山卓猎杀仇人的热血与快感。我把自己代入了这个角色。我绝不会考虑他行为的正当性。如果此时呈现在我们面前的是《飓风营救3》，连姆·尼森打警察，拒捕。你会考虑他行为的正当性吗？

     那么，透过凯特能看到什么呢？凯特一开始加入行动的时候是带着一些小激动的，她只知道她可以找到为多起爆炸，绑架案件负责任的幕后黑手，她脸上挂着的一抹微笑，与主动与亚力山卓打招呼，都是她刚加入新集体时正常表现（可以回想下你刚刚进入一个新班级的心情）。接着，她经历了公路交火，她与C.I.A行动小组的冲突就开始了，她想将毒枭绳之以法，但C.I.A并不打算这么做，他们的目的是想将毒贩除掉。当凯特一步步认识到法律的无力与现实的残酷时，她是矛盾的，她还是幻想着搜集足够证据，立案，将毒枭送进大牢。

艾米丽·布朗特奉献的精彩演出完美地表现出了凯特的矛盾与挣扎，其中结尾的两场戏可谓是最体现演技的，她被亚力山卓逼着在报告上签了字。那时，凯特落下的泪水是她心中价值观与残酷现实的正面交锋。最后她拿枪指向亚力山卓而后放下，其中凯特表情的变化能很好地表现出人物当时的心境——她屈服了。一连串冷冰冰的现实的不断打击下，她选择了退后。就算他再怎么不同意C.I.A以暴制暴的做法，那又有什么办法呢？她无能为力。

这里还须提到影片开头与结尾巧妙的设计。开头一开始出现的墨西哥小警察，在影片接近尾声时露脸，并被亚力山卓挟持，最后被射死。到结尾时，他的孩子望着空荡荡的床，没有一点伤痛。接着他去踢球，提到一半，耳边传来枪声，但他们并没有四散而逃，而是继续进行比赛。最后在这里结束全片。这一设计带来的心灵冲击是巨大的。民众已经对动荡的社会习以为常。每天都有家庭失去亲人，每天枪声不绝于耳。这一设计既丰富了故事，也升华了影片主题，而这些的设计，只有在一个旁观者的视点的前提下才是合理的。如果是主观视角，则不可能做到如此冷静。

《边境杀手》跳出一般商业犯罪电影的套路与模式。它不着重表现与犯罪分子如何斗智斗勇，而是冷静地表现出当法律不能有效遏制犯罪时，政府粗暴以暴制暴的残酷现实。多了层现实意义。这便是它在故事上比一般犯罪电影高明的地方。而要想讲好这个故事，与视点的巧妙设置是分不开的。

投手丘上的香港

廖偉棠

香港立法會選舉前夕，看一部地地道道的香港青春片《點五步》，百般滋味。香港一直是青春熱血的，它也許會死，但不會老。君不見在馬路上、廠廈裡，計程車司機與夜更保全們，他們滿頭銀髮，臉上依然是拼搏的朝氣。他們就和《點五步》裡的土產少年棒球隊「沙燕」隊一樣，「站上了投手丘，就不會回頭」。
但是，這也是不得不的不回頭，因為稍一猶豫，你就成為了大時代洪流中被沖刷下去的那部分。這部熱血片，我看得有點悲涼，因為在「沙燕」隊與主角阿龍成長取勝這一主線以外，是第二主角細威的沈淪這一輔線，而讓人難過的是：這兩者是相關的。
阿龍與細威是同在公屋（香港廉租屋）長大的自小好友，一同加入棒球隊。但校長／棒球隊教練慧眼看出，有勇無謀的細威不能承擔投手大任，而且他的獨斷和張揚壓抑了球隊和阿龍的發揮，於是校長略施小計，逼走細威讓阿龍毅然站上投手丘，最終帶領球隊取得香港歷史上真實存在的第一個本土球隊冠軍。
細威就是被犧牲的，最後混黑社會小弟，斬人未遂反被毆入院。三十年後，他已不知所終，阿龍卻明顯成為社會中流砥柱，站立在雨傘運動的現場，重新面對香港的前途。在電影內外，香港的基層社會的確存在這樣的非此即彼：你要麼成功、離開貧窮的公屋生活，要麼失敗、在惡性循環中一沉到底。被犧牲的人，是否只能無情地被犧牲？生於基層，是否只有勝負兩端可以選？那位被視為英雄之父的校長，實際上也是殘酷無情的疏選機器。
香港的公共房屋設計，有它規矩有效的一面，也有它冷漠勢利的一面。它就像錢鍾書說的圍城，無情面對著想進來和想離開的人。電影中其中一名棒球隊員和他妹妹就是因為得分配公屋而欣喜若狂的新移民；阿龍和細威則是渴望早日搬離公屋去住「私人樓」的，這種身份轉變的象徵意義遠大於居住條件改變的意義。而諷刺的是第一個離開的卻是阿龍的母親，也曾是一位新移民，她拋棄了帶她來港的老丈夫，跟一名警察心安理得地離去，這無可厚非。
很難認同主角阿龍說的，他得到了許多，失去的更多——表面上，他失去了同甘共苦的好友細威，但實際上他得到的多得多，他的堅持使命運徹底改變。我也曾居住在香港公屋，不知道我的離去是否同時以某些同齡人的無法離去為代價，在香港，追問選擇的意義很難，你彷彿只能在一壘二壘拼命向前衝，但我們可否停下來想一想是什麼令我們停止追問？
電影的開頭和結尾，阿龍站在2014年香港雨傘運動佔領金鐘的現場，如站在投手丘，他的棒球落下，一直向前滾動，路過一個個嘗試改變香港的人。何謂「點五步」？電影開玩笑是一句髒話的掩飾說法，但我知道，那是投手最初邁出的半步，一髮之間，勝負未分，現實上的輸贏不應該像球場上那麼黑白分明。
（原刊中國時報人間副刊）

张彻的死角让我看到了1969年的香港的面貌，那时的香港人是怎么生活的，新鲜有意思。那时香港的车原来很拉风，车代表了身份和地位；那时的服饰原来很时髦，演员的服装帽子手袋放在现在仍然不过时；那时的咖啡座原来不是喝咖啡的，而是高级十元店，女孩子是不能去的；原来那时的红灯区是合法的，有人来捣乱是可以报警的，警察来了是不会扫黄的，而是帮老鸨抓人的；那时的贞 操 观念没那么固化和保守，年轻人是可以你情我愿papapa的，没人会背后对女孩子指指点点的（？）；原来舞女并不一定是放荡下贱或者被逼凄惨的，也可以是美丽、青春、风情、有趣、善良又成熟的（对玛丽很有好感），张纯、大卫、还有客人和夜总会领班对她还是尊重的。原来老公离家出走，一个女人（张纯的妈妈）带着两个儿子也可以过得很好的，有房子有店铺，吃穿不愁，大儿子虽然老是闯祸但是对妈妈还是很尊重很爱护的，小儿子也是萌萌的，家庭也是很和睦温馨的；原来那时的大楼保安就是印度人或者东南亚人，现在的香港貌似还是这样（前年去香港旅游遇到个东南亚人保安我们用普通话问路，他用英语回复，想哭。）

再来说说演员。
阿龙23岁时还是一脸萌萌哒的单纯样，可爱俊朗活泼单纯的少年啊（花痴脸）。很多人评价狄龙第一部主角戏很做作、僵硬、没演技、糟糕。可我看完后却觉得意外的真实自然印象深刻，我非常喜欢。可能是因为难得看到八荣八耻的狄龙政委表现出可爱、自由、放荡、跳脱的一面，观影时内心OS：原来阿龙也会犯错犯浑，也会任性妄为，有魅力有人味。有趣的阿龙扮演了一个有趣矛盾复杂的张纯。张纯单纯、善良（为乞丐乞讨）、坦率、热情、没心没肺、尊重妈妈爱护弟弟，不自知地刷脸、不自知地持宠而娇、任性、轻佻、放浪、不顾后果的（双倍）享受、不自知地伤害玛丽、不自知地伤害大卫，最后连累大卫丢了性命，自己也丢了性命。他的不自知和坦率反而显得他更加的冷漠和残忍，可又不忍怨恨。张纯太复杂丰富，想说的太多，不知道从何说起。

小姜也难得隐忍沉稳成熟。大卫认真工作、认真生活，却对他的相反面张纯真心真意（是爱~），把心爱的老爷车跟张纯分享，虽然不靠谱的张纯从来不知道也不在乎他到底想要什么，可他还是无底线包容付出，甚至最后还无怨无悔搭上了性命，临死前仍在担心张纯：“张纯，你不要怕。"(是爱~）哎，难怪1969年的观众喜欢大卫，这人设确实得人心。但是当时的人们没看出大卫对张纯的暧昧情愫吗？特别是大卫开着老爷慢慢跟着失魂落魄的张纯一路走着，陪着来到温柔家门口，从白天陪到了晚上（是爱~）。

娃娃影后李菁长得挺甜美的，可是化妆真是。。。脸也确实有点大不太上镜。但是演技自然，成熟的好演员。可惜温柔这人设太单薄，富家千金，温柔可爱，对一个混小子有好感，然后被追了，相爱了，干了些傻事，被迫分开，亲眼看到爱人杀了哥哥，爱人被警察乱枪打死。这就是个推动情节发展的符号似的人物？！

舞女玛丽，身材很好，长得很美（但是妆容。。。），风情、聪明、成熟的女人。她爱张纯，把张纯当做爱人、朋友、儿子，可张纯只当她是朋友（？）和情妇，甚至坦率的要把她分享给死党，就像分享老爷车一样。她对张纯很爱很包容：他需要发泄，那就陪着shang床囧，他要追温柔，鼓励赞成；他需要钱，借；他被抓起来了，陪着张妈保释；他不开心，开解。这些付出她都不求回报，虽然偶尔还是会心痛，可是却不会失去理智和底线。当张纯失落的走出夜总会（大卫死的那天），大卫赶紧跟上并叫上玛丽一起去，玛丽拒绝了，大卫说了一句：“你也疯了，你们都疯了。”其实唯一没疯（清醒）的是玛丽，她知道他们三人的快乐时光一去不复返，跟去又有何用？她不会搭上自己的生活和性命。

三人开着老爷车到处兜风，唱着“三只老虎”，无忧少年，幸福时光。

这篇影评可能有剧透 这是一部关于现代伊朗的电影，其实介绍伊朗的电影中绝大部分都是站在欧美的角度，所以这样的电影儿看起来还是偏向黑伊朗，电影是北欧国家拍的，虽然手法变了，但依然是黑伊朗的，而这种黑伊朗的方式却能够让一位第三方国家的普通民众轻易接受。这部电影中，展现了部分底层民众...  (展开)

冲着王宝强 吴孟达才看的，情节杂乱。越看到后面越不想看下去，最后我干脆结局也没看完，就关掉了。真是浪费了像谢苗这种的实力武打演员。丢蔡李佛的脸，没本事还干嘛拍这种题材的电影啊。我说，这电影他到底是想表达什么啊！！！！乱 烂

台上人员：主持人（以下简称主），导演刑潇（以下简称刑），制片人李乙平（以下简称李），女二号龚洁（以下简称龚）。
PS:非完整记录，也非每句话都一字不落，大家凑合着看看：）
   个人观感写在最后。

主：今天我们很荣幸请到了刑潇导演和制片人李乙平先生还有在片中饰演佟心雨的龚洁小姐，下面让我们掌声有请龚洁小姐。（掌声）
龚：同学们晚上好。…今天也是我第一次看这个电影，中间有几次我都觉得挺感动的，我觉得演的时候和看成片还是有不一样的感觉，希望大家能喜欢这部电影。（掌声）
主：您在这个电影扮演的角色是个背井离乡的学生，她给我留下了深刻的印象，请问您对这个角色是如何理解的呢？
龚：我觉得可能在座很多同学都是从外地考到北京来的，我想在座很多同学也希望以后在北京有发展，我觉得通过这部影片让我感受到了一些通过自己梦想同时也有自己的爱情也包括城市，他们为了自己梦想和爱情在拼命打拼的一些年轻人。有时候真的挺不容易的，我觉得应该进入社会时多给他们一些机会。
主：那剧中那段剧情让您（印象）最为深刻呢？
龚：我印象最深的就是那场雨戏，就是我和一平分手的那场戏。（此处在讲11月在河北拍被洒水车淋的雨戏有多么冷，即使穿了防水衣有小太阳照着也非常冷。）
主：那从你的话里我们也可以体会到做演员的辛苦。那现实生活中您遇到分手这样的事您怎么看待呢？
龚：我觉得如果是一个真性情的男孩的话我是会去挽留的，其实我是一个很被动的人，可能不太容易抓住机会，但是遇到真心喜欢的男孩，我应该会拼了吧，不会这么轻易的放弃，因为不一定在茫茫人海中你就会遇到自己的另一半，然后感觉又对的，我觉得真的是大海捞针，所以我觉得大家应该抓住自己的缘分。
主：那您希望您下次主演什么类型的电影呢，有什么期待吗？
龚：嗯…其实我之前演的古装戏比较多吧，古装，年代的，这次接现代戏也算是对自己的一次突破吧，之后我比较想尝试一些带有喜感的角色，我觉得我可能比较憧憬那样的工作方式，就是大家在一个非常愉快的氛围中，不时可以笑笑场呀，不用老是演哭戏，真的挺苦的。
主：那我们也在这里衷心的祝愿你希望你达成愿望。下面让我们有请制片人李乙平先生和刑潇导演上台。（掌声）
李：…那我也是和导演从香港回来，等于我们俩在拿我们的生命狂飚过来（貌似听说导演在赶路过程中出现了一点小状况）为了能见到我们同学来到咱们师大，我特别特别有感觉，也让我找到了上大学的感觉，所以说谢谢大家！（掌声）
主：让我们再次用热烈的掌声谢谢导演和制片人，用生命来参加我们的首映会，那谢谢。据我所了解您之前的微电影《最昂贵的婚礼》参加过我们第20届大学生电影节精品微电影的竞赛单元，那这一次又带着新作品来到了我们大学生之中您有什么新的感受吗？
刑：啊，其实大学生电影节是我一直蛮向往的，我回去上海电影节以及很多其他电影节领奖，但我总觉得在大学生电影节差了点东西，我这两年呢不管是拍微电影也好拍院线的电影也好，希望把更多的作品给评委包括这些观众们看到，也希望在这方面有所斩获吧，其实得奖不得奖是一个方面，主要是希望能让大学生喜欢。因为像这样的电影，真的实拍给你们看到的。（掌声）
主：那我们也期待您的带更多作品到我们大学生中间来。我刚才也一起观看了影片，被影片中的爱情故事也感动了，那我现在有一个问题特别想问一下导演，就是片中说爱情不是1+1=2而是0.5+0.5=1，您是如何理解的呢？您能和我们谈谈您的爱情观吗？
刑：我的爱情观，我觉得我的爱情观和大家也差不多因为我也是从大学走过来的，虽然快十年了，我觉得我的爱情观是积淀于我的经验之上的（笑），还一个，就是谈出来的，大家往后走应该也会有这样的感觉，…，怎么去说我这个0.5的爱情呢， 我是觉得我经历过了几份感情都还蛮刻苦铭心的，而且这种感情只有可能在大学校园，或者我们上了工作岗位后可能就没有了这种激情，没有了这种纯洁的东西了，所以我是基于这些情感的一些积淀，想要把这种类似的0.5的爱情和一种在社会上的所谓物质之上的爱情给它融合起来做这样一个电影。
主：导演刚才说的对我们还是蛮有启发的，那您有计划今后的创作是延续这个风格还是会有新的尝试呢？
刑：可能十月底十一月初大家还能在电影院里看到我另一部电影，叫《密室》第三部，那会是一个悬疑推理跟这个不一样的风格。我希望那个大家也会喜欢。那我们在这里共同期待您的新作品。
主：那影片在十二月就要登陆各大院线了，您有哪些期待呢？
刑：坦白说这个影片不是我特别满意的一部电影，因为拍摄周期和资金等等原因，会让我在剧本本身没有做到特别的精细就去开机，所以里面会有一些硬伤。因为大学生我们是骗不了的，你们现在看电影很多，尤其像一些好莱坞电影给了我们很多启发，但是你们尝尝看不起我们国产影片，原因是觉得我们做的不够诚意，不够精细。但我其实想要说的是，给我们一些时间，给我们八零后九零后导演一些时间与空间，我们都在努力的去创作，努力的想要把中国电影去拍好。那我对着个电影就希望更多的人给予支持和谅解，给予一些包容去喜欢它，我觉得下一部会更好。
主：让我们共同祝愿电影票房可以大卖！（掌声）那说道我们制片人李乙平先生，刚刚您也说了您在片中客串了一个电视台的编导，刚刚看到这同学们也都是开怀大笑，特别开心的。那我这边了解到片中陆一平和佟心雨的爱情是根据您的亲身经历改编的是吗？
李：对，希望大家喜欢这对爱情，其实我和导演之间针对这对情感有很大的想法，因为我们都，刚刚龚洁也说了，我们都是外地来北京上学的也好、创业的也好。其实我就是那样经历过来，那样住的地下室，我觉得这个片子已经升华了。里面的陆一平就是我的原型改编的，我本名叫李乙平，所以说也希望在座的每一个人能真正找到属于你的那个0.5.，能愿意跟你一起去奋斗去学习，能愿意真正和你去体验每一天不同的生活情感。
刑：我补一句，他刚刚说一起吃苦幸福嘛，我希望在座的各位男士，我们常常是大学毕业了感情就结束了，尤其是刚刚创业的时候，有很多女孩跟着我们一起吃苦，因为我也有过这种经历，等到我吃完苦之后，我发现身边那个她不在了，这个遗憾是一辈子的。我希望大家能珍惜眼前人。（掌声）
主：那我们也希望在座的各位都能珍惜眼前人。那我们今天本来还有一位主创可以来到现场，但是由于工作的原因他真的是非常非常的抱歉，那就是我们片中陆一平的扮演者李悦铭，他给我们大学生录制了一段问候视频，现在让我们来看大屏幕。
（播放视频，李悦铭和大家问好，给电影加油）
主：那下面进入我们的观众互动环节，有哪一位同学想提问我们的主创都可以得到我们一张签名海报。
观众1:这部电影里提到了一个我以往看到所有的电影都没有提到过的一个概念，就是0.5的概念，（说了一堆，大概是问了一个关于结局的问题。）
刑：…其实拍摄出来有两版剪辑，首先是有一个很实在的结果比如说悦铭和龚洁在一起，至于结婚不结婚，这是大家愿意看到的一个结局。但是我总觉得现实不是这种，我们做电影是在造梦，但是现实的梦不是这样的，…，最后蒲巴甲遇到的那个，也许是同一个时空下的不同的人，…，所以我给他设计了这样一个结局，不知道您满不满意这样一个回答。（掌声）
观众2：片中有一段话给我的印象非常深刻，就是理性让人更安全，感性让人更幸福。我想问一下导演怎么得出的这种结论。灵感是从哪里来的，不知道主创们对这句话有什么看法。
刑：因为这句话是从龚洁的嘴里说出来的，所以先让龚洁来诠释一下更为贴切。
龚：我只是替导演把这句话给说出来了，因为剧本是导演写的嘛。我的理解就是说，在感情中如果太理性的话就很难获得自己想要的那种幸福，应该从心出发，你心所属的可能是你真正想要的东西，而不是说掺杂一些杂念，比如说这个人到底有没有房子有没有车子，能不能在一起生活能不能养得起你，能让你吃得好穿得好，可能这都是社会强加给每个人的一些东西。如果你真心爱一个人，这种幸福因该不是那些物质能满足的。
李：因为太久没有谈恋爱，我也不知道这个感觉到底对不对，但是可以说一点，我认为年轻的时候就应该谈一场任由自己性子的恋爱。那样会让我们终身没有遗憾。当你有或者有过第二次之后，我觉得我们应该以理性来判断，但我觉得不管我们的选择是理性的还是感性的，但只要是从内心出发的情感，我觉得是最重要的。谢谢。（掌声）
刑：其实是这样，写剧本的时候，在做应该也有编导系或者文学系的同学，写剧本其实是一个很烦累的工作，如果你没有灵感的话。我刚也有说过造梦和现实，其实造梦和现实也就是理性和感性的区别，我只是把现实说得很大，我把它落实在人物剧情上，台词上让它觉得更真实一些。（用了一些话来解释在理性和感性中房子、车子、情感的不同排序）。
观众3：你在设计蒲巴甲和江语晨这段感情的时候让我觉得有些出乎意料，就是女方是在回国之前就知道自己有癌症了，而不是突然一下知道的。我想问一下你在剧本上是怎么设计的，为什么是先知道自己病了才想去谈一场恋爱。
刑：如果照你说的那样的话，我觉得有点太落俗了，坦白说很多韩国电影包括现在很多爱情电影，都会是动不动就得病。其实电影从1895年到现在100多年的时间爱情从莎士比亚到现在，其实爱情无非就是讲那么点事儿。但其实作为电影人，是希望从大众的电影中找到一些亮点，比如0.5的概念，比如她的得病我是想让她再往后走一走。因为当人们遇上很大的类似天要塌下来的事情的时候，人的价值观是会发生很大的转变的。这个转变也许就是我想要抓住的东西。
观众4：我想先谢谢主创给我们带来了一部美丽的电影，辛苦你们了，这个片子还是很多亮点的，您要是刚刚看到了我们的观影过程还是很欢乐的。我有两个问题想问，首先是我记得香港有个导演叫彭浩翔，他说过要拍好一部电影需要很多创作者很多电影的积累，我想请导演各推荐一部华语爱情电影和欧美的爱情电影。第二是我想问一下导演整个电影中您最喜欢的镜头是哪一个？
刑：先说影片吧，One Day吧，不知道大家有没有看过。它是那种没有什么大波大浪但是却很钻心的细腻的情感，我喜欢这样的电影。国内呢，《0.5》的爱情吧（笑），或者0.6的爱情吧。因为国内的爱情电影会出现一个很大问题就是效仿和模仿，这是一个问题，这或许是前辈，第六代啊，70后导演他们取巧做的一些事情。那我觉得我们这代导演应该会多一些思考。因为爱情片拍到现在已经拍烂了，但也许会有一些吸引眼球的出来，但我现在主要看的也是国外的一些电影，但国内的电影我也会去电影院支持。第二个问题，其实我最喜欢的镜头被剪掉了，就是一开始李总出来的时候是一个长镜头，我为那个镜头我专门搭了景，然后做了很多功课，他演了20多遍。我扛着斯坦尼康，它非常沉，我就这样扛着，20遍30遍，但是真的是想追求完美。还有就是电影搭配包括演员的台词，走位，演员和摄影机的配合要达到完美。我自己是比较喜欢这个镜头的，后来因为一些别的原因把这个镜头剪掉了。
主：那我们以后也希望导演出一个特辑能把这个镜头展现给我们。
（后面还有问答，因为时间关系提前撤了，没有听到。）


个人观感：十分一般，情节、人设、台词、演技等等，有几个嘈点实在印象深刻，不同意的轻拍。1、道具组能走点心吗，总经理助理办公室门口那个标牌能多花20块钱上淘宝做一块吗，怎么有一种A4纸打印出来就贴门上的即视感呢？2、男二貌似在某撕逼大片中也是因为女朋友上司的戒指而分手了。第二次在大屏幕见到这个男生又是这个桥段，觉得蛮好笑的。3、难道只有我一个人听到女二在喊“陆一平”的时候想到“陆依萍”吗o(╯□╰)o 4、还有一些我不一一说了，比如最后给女主做心外按压的大夫、女二在电影中的造型总让我想到央视一个少儿节目主持人等等…

其实电视剧我没看完，但是结局早就知道，只是自己一直压着，不愿意看完，怕看完心里真的会空落落的。不过即使这样，也要忍不住上来写一写，好像是自己第一次写长评吧，就是想单纯的写写铁林这个角色，真的是好多年没有这样喜欢一个角色了。
在一开始，我和大多数人一样是天哥的脑残粉，胆小呆萌却又身怀绝技，杀人打架无所不能最惦记的却永远是回家吃晚饭，这样的反差到处都是萌点自然会吸引人眼球。但是越到后来，我就越喜欢男二（不是鱼！也不是鸭子！）
铁林这个人物，用周一围的话说就是“颜色很漂亮，很好看的一个人”，说的很对，足见对剧本和人物都是下了大功夫的。铁林家里三代巡捕，这种家庭出来的孩子有可能圆滑世故到了极致，也可能正直无私到了极点，而铁林明显就是第二种人。他认死理，只相信千百年来“杀人偿命欠债还钱”的真理，相信法律，相信规矩，相信天王老子也不能任意妄为，他相信的是一个理想世界中的绝对公平。但是怎么可能呢，不说在那个国将不国的乱世，哪怕是在今天，也没有哪个国家能真正做到这一点的。其实铁林何尝不知道呢？何尝不知道这世界根本就没有公平可言呢？何尝不知道凭自己的力量和日本人对着干是以卵击石呢？他又何尝不懂老铁总是让他低头的一片苦心呢？但是不行，这个世界已经这么扭曲，已经这么肮脏，如果没有人敢站出来，那么至少我自己，不能麻木，不能懦弱，至少在我能看到的地方，不能有冤屈和不平。就像他去虹口踢馆之后找到金爷要带柳如丝走，金爷说他霸道，他说”你以后不用让着我了，因为我被开除了，以后就是平头老百姓了，但是霸道，还是霸道的。“看到这一点，我真的拍案叫绝，这一句话就是对铁林这个人物最好的概括。他的血性，他的正义，他的执着，不是因为身上的那身巡捕服，那是他与生俱来的，骨子里的正气和信仰。
剧中的男主人公徐天形象很真实，怕死，怕疼，怕见不到老婆老妈，那些轰轰烈烈打打杀杀他没兴趣，只想在乱世之中求得一方安稳之地。其实无论在什么时候，这样心态平凡的普通人还是占大多数的。相比之下，铁林是个很理想化的人物，就像田丹是徐天所能看到的唯一的红色一样，铁林就是整部戏最纯粹的红色，他的存在像那个黑暗年代中微弱的一束阳光，无论是柳如丝，还是徐天，都是被这一束温暖所吸引，也在极力的维护，是铁林，让他们看到一个理想世界存在的可能性。
其实看到后面，金爷渐渐背叛铁林，但是铁林一直坚定地相信他，很多人会发弹幕说铁林傻，缺心眼儿，铁林真的傻么？他自己都说知道金爷一直让着他不过是因为他是巡捕罢了。最初插香结义的时候铁林心里也未必觉得和金爷有多投契，更像是喝醉了酒的一时兴起。但是对于他这样的人，不管以前怎么样，真的插了香，那就是兄弟了，就和他爹老铁一样，老铁很清楚自己在料总心里是什么地位，但既然发了誓，就永远不会违背。在最后，金爷已经那么赤裸裸的和他刀剑相向，他都还在顾念着兄弟的情分，你会为他着急，但是也不得不佩服他的重情重义。
其实铁林这样冲动又固执的个性，演得不好真的很容易招黑，老实说在铁林之前，我从未喜欢过相似性格的角色，但是周一围就是有本事演的让人对铁林又心疼又敬佩，哪怕你无感，应该也不会讨厌他。其中很重要的一点是周一围在人物动作眼神细节上的处理，比如在外面，他就是一派正气的官差样；和大头在一起的时候，他就是个我们小时候最常见的孩子王，对自己的小兵呼来喝去，但心里是很为他们打算的；在和老铁一起的时候，则总是一副吊儿郎当的样子，因为算准了老铁每天都会唠叨些什么，干脆就油盐不进的耍无赖，我们很多人面对爹妈的唠叨时，不也这样吗；面对积极主动的柳如丝，他心中未经世事的孩子气的一面就显现了出来，一提到柳如丝就扭扭捏捏，手插在兜里低着头，永远不敢正眼看人，妥妥的怀春少男。而面对徐天，他又一副崇拜的小粉丝表情，还有一听见破案就两眼放光的热血样子，一看见长谷就睚眦欲裂的样子……这种对待不同人的不同态度，神情，组成了一个很立体很丰满的人物形象，而绝非就是一个傻不拉几的愣头青，打破了以往这种热血型角色常有的单调片面感。其实片中的人物角色都没有提到具体的年纪，但是大家都默认了铁林是年纪最小的，除了看脸（喂！）以外，铁林很多小动作比如在徐妈妈面前装委屈，喝酒舔杯子，下台阶蹦着下，这些看似不起眼的小细节都在向我们传达一个信息——铁林其实还是个小年轻呢。所以不得不说，周一围真的是通过这个角色让我刮目相看。（看微博和纪录片发现真的是一位很踏实的演员，有想法，有文化底子，不只对于自己的表演，似乎对于导演，摄影相关的方面都有了解，微博上不秀恩爱不发广告不晒自拍简直就是我最爱的明星微博的范本！后悔没有早认识啊，还有你的打戏真的好看死了，求不要弃打戏。）
还有一点好想为我胖铁（你终于暴露你脑残粉的真面目了吧！）洗白，大家总说胖铁智商常年不在线，但其实人家很聪明的好吧！他破案之所以不如徐天，除了确实天赋不如人以外，但主要也是因为他没有接受过徐天那样的教育，那个时候很多先进的刑侦方法他连听都没听过，但每次徐天教给他的东西他一下就能吸收并且学以致用，每一次破案都在进步，完全不是以往这种类型片中男二号像个智障一样跟在男主后面只会问为什么。很多时候他对于金哥，大头，麻杆心里的小九九弯弯绕是清楚的，只不过总想着”兄弟吗，总不能害我“，与其说他智商低，不如说他是对朋友完全不设防。所以就是典型的智商高情商低泪目(┬＿┬)
最后请允许我表达一下对演员，编剧，导演最崇高的敬意，一个好演员，或者一个好导演，一个好编剧是出不了佳作的，只有从演员到导演每个环节都诚意十足，才能做出好片子，希望这样严谨负责的精神能够从《红色》开始，变成中国影视圈儿的一种风气。

首先，竟然有人说这个电影是在侮辱羽毛球，不真实，真正的羽毛球根本不是这样如是云。我想说，是不是哪根筋搭错了啊，这是一部电影，不是羽毛球纪录片，再者，《足球小将》、《灌篮高手》、《少林足球》等等体育题材电影动漫，就真实了？再说，这部电影里对于羽毛球比赛的拍摄哪里不真实了？它又没有弄出什么旋转球，非人类球，就是一两个扣杀和普通的对打，这都不真实？只是导演将一些动作做了一些处理，渲染仅此而已。我估计，要是去掉这些东西，某些人又要说不好看，没意思了。你为何不去看一场真正的羽毛球比赛呢？无聊。
好，我来评论下这个电影，首先，我本人特别喜欢。有感动，有奋斗，也有泪水。有幽默，有人物，有情节，我不知道这个电影不及格的分数是怎么被你们打下来的。先说风格，秉承了郭导《打擂台》的风格，幽默有趣，人物虽说夸张了点，但能让人接受，而且很丰满。表演不错，郑伊健的表演在他的作品里能排前十，何超仪也很棒，大师超帅，下一届最佳男配的节奏。情节不算很吸引人，但没有太大的漏洞，别跟我说什么三个人打一群人不合理什么的，这些东西，就看你愿不愿意去相信而已。节奏很棒， 全篇基本没有尿点，起伏很合适。最后说说思想，没有故意装深沉，就这一点，我就很喜欢。电影很直白，一目了然，不需要去揣摩什么深意，看完之后就像喝了一杯浓烈的酒，醉了，又什么都忘了，明天又是晴朗的一天。总体来说，这部电影虽说不是一部八九分以上的经典电影，但至少应该在7分以上。现在发现，豆瓣真的有好多装逼货啊。好多人都喜欢站在大环境来评价一部电影，好像自己多么屌一样。什么对香港电影失望什么的，我拜托你 ，香港电影怎么就让你失望了？你才看过几部香港电影你就敢说这句话？
本来一看这部电影是羽毛球题材，我是不报兴趣的，印象中羽毛球不像网球，不像足球，它太短促了。可是看完后，不说别的，这绝对是一部良心之作，合格甚至上层的运动电影，而这个题材，没人接触过，郭子健带领着香港导演在继林超贤《破风》后，又一次大胆的尝试！这些年大家都说香港电影没落了，香港影坛没人了，可细想一下，谁说如此？林超贤导演《激战》《破风》以及《全力扣杀》开始挑战运动题材，而且皆为佳作，内地谁拍了？徐克导演《狄仁杰系列》、《龙门飞甲》、《智取威虎山》技术流开拓新局面，内地谁能出其右？陈可辛《亲爱的》，尔冬升《我是路人甲》，林岭东《迷城》，杜琪峰《毒战》哪一次不是大胆的尝试？还有许鞍华，王家卫，一些新人导演如郭子健，关信辉《可爱的你》，哪一部不是佳作？甚至烂片王如王晶，都用两部澳门风云实现了完美逆袭，你可以说澳门风云是烂片，但它绝对比内地许许多多的电影更成熟，更好看。所以别老说什么香港电影没落了，香港电影没了，别以为内地电影多了，票房高了，就没有香港电影什么事了。

首先普及一个粤语词汇——“错摸”，翻译成普通话的意思大概就是阴差阳错。戏剧桥段，最讲究的，最高级的境界大概就是“错摸”，鸡同鸭讲，各说各话，不同的目标和不同的观念产生出的碰撞火花。香港电影黄金年代最擅长的就是“错摸”式的喜剧，就连周星驰的无厘头，在某种角度上来说，都是一个人的错摸，身体与大脑的阴差阳错。而《女人永远是对的》，正是香港家庭喜剧大师高志森先生最新的作品，依旧保持着一贯的传统，一样的水准，用最简单，但是又最高难度的错摸桥段，讲了一个亘古不灭的老主题——男人与女人！
从电影名字就能看出来了，《女人永远是对的》，所见即所得，这部电影正是从三个不同身份背景、性格特征的女人，在参加好友的一场婚礼时，阴差阳错的一段故事，多组人物关系，在短短的几天时间内，极尽错摸之能事，各种令人捧腹的桥段之后，却又不乏导演高志森对当代环境之下，男女关系，特别是爱情、婚姻关系之中，女性意识的定位与觉醒。虽然跟现在华人女性所受到的优厚待遇来说，已经不算新鲜，但是却仍然颇有建设性！
所以，从某个角度而言，《女人永远是对的》跟现在大热的剧集《欢乐颂》也有很多共通之处。都是从女性角度出发，探讨她们的婚恋生活以及在社会中的生存价值；影片中张可颐、刘心悠、卫诗雅三人虽然是典型的香港女性，但是在同属地球村的当代，与《欢乐颂》五美所涵盖和代表的当代女性面临的工作、生活、婚恋困境，其实如出一辙。
张可颐饰演的商界女强人，一如安迪。在职场中呼风唤雨，支撑着整个家庭，但是却没法在回到家里之后，转换自己的立场和态度，因而导致家庭失和。偏偏她还执迷不悟，不愿放手。非要到经历了一场啼笑皆非的闹剧之后，才能明白，有的时候放手才对最好的爱的表达。
刘心悠饰演的爱美达人则近似于曲筱绡。独立、自强，追求完美但又桀骜不驯。在追求各种形式下的完美而误入歧途之后，终于领悟到，平淡的感觉，些许的不完美或许才是真实的浪漫。卫诗雅饰演的漫画宅女无疑就是关关了。并非少不经事，只是不愿意去理睬过多复杂的人际关系，倒不如在自己的世界里开开心心。也幸好就有这样傻傻楞楞的男孩愿意去懂她。
三美与五美都只是经过影视艺术化加工后的形象，在现实中，女人有更多种形态，也就会有更多的问题，更多的偏执。但是归根结底，“女人永远是对的”，这部电影想要表达的并非如字面那么简单，而是对女性自身的喊话，只有确认自己永远是对的这一事实，才能勇往直前，去追求自己的幸福，而不是受制于过多的世间规则。
女人，首先要自强，才能赢得男人与社会的尊重，这才是女权的真正意义，也是高志森导演想要借《女人永远是对的》这部喜剧电影讲述的！

因为名气，也因为《光棍儿》留下的不良印象，常说着《美姐》这片。然而直到昨日，我才被暮暮告知今天上映，因此今天上午一起床就和她去看了这片。大家也都清楚，这片在院线的寿命应该不长，乐观估计也活不过这个周末。
但这已经抵挡不了郝杰的气场了。
从《美姐》的宣传片和海报上，很容易看出这又一个心态扭曲的发行思路的产物。不过这不是本文所要面对的事情。我是想说说《美姐》美不美，为什么。郝杰好不好，为什么。
木卫二称《美姐》“以个人带出变迁历史的野心”，相信这是大部分看过《美姐》的人基本的感受。这不是因为郝杰多么多牛，而是因为这句话实在是太熟了。当我们赞美第四代时我们会说《小花》以个人带出变迁历史的尝试，当我们赞美第五代时我们会说《霸王别姬》以个人带出变迁历史的气势，当我们赞美第六代时我们会说《颐和园》以个人带出变迁历史的感动。不管是好是坏，一直以来我国文艺工作者都有一种天然的关照历史与现实，乃至社会责任，“救国救民”的意识，这是光环，是勋章，也是噩梦。因此我可以确定说《美姐》是一部非常“中国”的电影，西化的成分很少（事实上我认为这是非常不正常的，但这里也不作议论）。西方有一种“自由知识分子”，拍出来就是《广岛之恋》或者《安妮霍尔》那种东西，同样是爱情我们国家导演就把它们拍成《黄河绝恋》或者《山楂树之恋》了。
但是《美姐》和近年来的国产名片有什么区别呢？从媒体对郝杰的采访来看，郝杰自己有这样两个说法，一个是他是野路子，绝对不学前人，另一个是他认为他拍《美姐》是拍商业片。
这两个说法就是《美姐》的突破：
在艺术性方面，郝杰是一个有情怀的导演，单从《美姐》片名就可以看到导演对晋察冀这片儿土地有多少感情。电影中美姐这个人戏份并不大，但是又全部是围绕着美姐展开了。在本片中，美姐是一个懵懂无知的少男的性幻想对象，是一个参与三场不那么正常的婚姻的家长，又是一个普通的中年农民。美姐特别吗？不。美姐美吗？美。为什么要拍美姐这个故事？因为美姐和铁蛋的故事是一个可能也仅可能发生在晋察冀这片土地上的爱情故事。可以说，《美姐》全片一直在讲导演的生命体验，这也就是本片的艺术价值所在。对于生命体验的表述并不新鲜，但是郝杰把它讲出彩儿了。精彩到你不需要共鸣，你只需要哈哈大笑即可。你会和导演一同，爱上这片土地。在本片中，这种生命体验集中在童年性启蒙和青年爱情与婚姻上。第五代因为忙着救国救民，是不太顾得上“生命体验”这回事的，当时倒是有个口号叫去民间去社会中“体验生活”，就好像艺术家自己过的不是生活似的。（联想到前一段的走基层运动，就好像记者自己不在基层似的）。第六代倒是把自己体验的生活都表达出来的。不过第六代体验到的生活都比较惨，不是死人就是杀人。所以如果说郝杰的《美姐》有艺术成就，那就是它拍出来中国电影少有的“美好的生命体验”。郝杰说不学前人，而且真真切切地做到了这一点，也通过两部影片，已经奠定了自己粗粝、生猛的创作风格。
在商业性方面，郝杰的确是有意图加入商业元素的，首先《美姐》中喜剧元素是很多的，从学驴叫喂糖水勾引铁蛋上床的大婶，其次，电影非常重视画面效果的，用了大约2.35:1变形宽镜头，看质感应该是超高清数字摄影。当然贯穿其间的精彩故事和性主题也有商业价值。不过这一切的前提是观众有这个需求——在我看来，我国观众有一大部分是没有审美需求的，倒是有审丑需求（比惨是他们最喜欢的），还有一小部文艺观众受到第六代导演的熏陶，已经对“中国还有美”这个命题绝望了。再说，事实上证明，什么商业策略在“宣发费用才是硬道理”的中国都是扯淡的，所以我觉得郝杰好好去拍艺术片就得了。从《美姐》可以看到，郝杰也是有野心的，郝杰希望拍出了一个中国特色，中国情怀的国产大片，并以此谋生，功成名就。按他的希望，将来就是汤唯演美姐，谢霆锋演铁蛋。

最后说说这片的问题和我为什么讨厌《光混儿》。《美姐》有一个致命的缺陷就是人物是扁平的，导演根本就没有用心塑造人物，而是把重心放在故事和意境上了，男的就是想搞漂亮的，然后把肚子搞大，女的就是找猛男，然后让自己的肚子搞大。虽说中国文化是非常有问题的，但是如果说就是“爱走东的不走西，爱操屁股的不日逼”（《光棍儿》台词）这么点东西，那也有点太寒碜了不是。反正《美姐》肯定是不受奥斯卡待见的（当然光屁股总局也不会选送的所以也白扯）。
至于《光棍儿》，它把重心全放在通过中国农民性饥渴所产生的笑话上了，在我看来无异于《欧洲性旅行》这样的性喜剧。这给人一种感觉就是导演在利用这片土地为自己赚取名声，而事实上导演还真是这么想的。郝杰原话是：《光棍儿》拍的时候就是奔着拿奖去的。我以为中国的苦难已经够多了，不需要再让电影人去添油加醋了，这种事情留给记者去做就好了。

十年的剧了，我其实可能只是从07或08年开始追的，并没有追了整个十年
前面的几季可能可写的素材比较多，同时推理过程也很丰富，每次看完都会有一种恍然大悟的感觉，而且据说都是真实故事，所以几乎没有什么逻辑上的硬伤。。。
说实话第九季我就没怎么看了。。。基本上早就属于半弃剧状态了。
前几天鬼使神差的打开了第10季的13集，刚看了开头虽然我最爱的Gideon直接死了，但还觉得热血沸腾，以为是一个特别精彩的大boss之类的，不由得叫上各种跟我一起追剧的好友，想跟他们一起讨论，可是越看越觉得心凉。。。
虽然演员们的感情是很真挚的，但也敌不过剧本不合理的地方太多了。以Gideon的经验和智商，怎么可能被那种半疯的unsub逆袭而不自知？！对直到看到最后，我还以为是多么高智商多么缜密计划了所有的unsub，但真的好失望。。。
斯人已逝。。。这剧暂时应该不会再看了。。。美好的回忆都在心里了

哇塞~昨天去电影院看电影的时候看到这部电影的海报了 上面写了“品面包新语 观幸福卡片” 好像有活动 本人喜欢 喜欢面包新语的童鞋 可以关注下哈~

在同事一开始安利我看暗黑者的时候，其实我是拒绝的：

“暗黑者？这么中二的名字，不看”
“看看么看看么，郭京飞演的，里面有帅哥哦”
“如果帅哥说的就是郭京飞的话，我是会生气的”
“。。。。。。。。”

我一直觉得郭京飞算是蛮有腔调的演员，所谓装逼装到骨子里的浑然天成大概就是他这样，再加上国产保护月与美剧放暑假，太久不看新鲜肉体，文化的沙漠般的我就连看到他那张月球表面的脸都觉得有几分帅气（捂脸逃走）。就这样，我开始看人生第一部国产网络剧：暗！黑！者！

哇！OP做得好风骚！好喜欢~
哇！第一集就好黄暴！！好喜欢~~
哇！二队长和人民警察丁简直不能更萌！好喜欢~
哇！有基情！好喜欢~
哇！整容女1，整容女2，整容女3，整容女4.。。。。。。
哇！那个叫薛天的挺帅！好喜欢~
哇！薛天是不是Darker？？？
哇！我就说薛天是Darker吧！
暗黑者1季终。。。
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追都追了，半途而废不太好，1还不错，就勉强看看2吧

擦！三叔你大爷！腾讯你大爷！红牛你大爷！魅族你大爷！高洁丝你大爷！什么年代了还用QQ，拉赞助也请与时俱进好吗骚年！
擦！剧情什么鬼，我要的推理呢？？Darker会不会出镜太多次？说好 的神秘感呢？？？
擦！薛天到底是不是Darker？天到底是不是Darker？到底是不是Darker？底是不是Darker？是不是Darker？不是Darker？是Darker？
诶哟！二队长和人民警察丁依然好萌，我喜欢~

过多刻意而生硬的广告植入挤出了本应紧凑的案件情节，让推理虚化成了配角，演员们倒是更加大张旗鼓地卖萌卖腐。与原著若即若离的关系让观众花了太多的时间去猜Darker的身份，颜值担当的薛天更像是被导演用来丢给悬疑的最后一根救命稻草，现在插入了和郑佳的感情线更是让原著党们高潮了一下。然而，我最不要看的就是感情戏（扣鼻），尤其是我看上的男人的感情戏（黑线。。。）！
几个案子几乎是流水账式的进行，去掉了第一季中最精彩的罗飞精分推理，穆剑云的造型到底为什么变得这么玛丽苏？剧组不是壕起来了么，为什么演员衣服永远是那几套！你们想找薛天不是很简单吗！人那么拉风一辆BMW 叉5露着个粤B开头的车牌开来开去，直接查一下监控有那么难吗？？？？？？？？？

当我看一部网络剧的时候，我并没有以大荧幕或电视剧的视角去要求制作的精良度，毕竟Netflix只有一个，我真正想看到的是诚意。扎根于网络文化的剧集，即使没有大投入大制作，同样可以以相对自由的思维环境和接地气的表演方式让人眼前一亮，就像郭京飞在接受采访时自己说的“网剧可以让一群本身不靠谱的人变得靠谱起来”。国产网剧尚在起步阶段，暗黑者系列本可以成为其中的代表之作，至少暗黑1可以，然而，商业和艺术可能永远只能相爱相杀，暗黑2似乎开始本末倒置，写到这儿莫名有种恨铁不成钢的无力感。。。越看越想念我的POI还有Elementary。我想作为主演和监制的郭京飞也不希望观众看完后记得的只有蠢萌蠢萌的二队长和人民警察丁吧。

发现梁大维这演员似乎不错，颜好演技也不差，黑化的薛天真是让人有点合不拢腿呢，科科~~希望可以一直低调演戏，提高接片质量。

哎。。。爱装逼如我，居然也会看部国产网剧还被帅得不要不要的，一定是片荒太久，跟单身太久一个道理。还好，我们已欢送艾美奖（今年艾美奖也真是醉醉哒），喜迎秋季档，快用一大波精彩的美剧砸死我吧！超爽der~~~~~~

一直在看这部剧，本来觉得小制作可能不怎么样，到看到后面慢慢发现这部剧除个别不讨喜的地方外，其他还是深得我心。 首先儿女情长在这部戏中少了很多，多的是江湖侠气，剧中的那个脚店多少有些武林外传的感觉，风韵万千的老板娘，鬼马精灵的多多，莽撞憨厚的厨子还有最神秘的堂倌，这就是江湖。
男主的演技很好，长得也帅但就是不怎么火，女主演技看着很尴尬，分分钟出戏，配角形象非常丰满为这部戏添色不少，不狗血，不雷人，就像很多人说的又找回小时候看武侠剧的感觉。
这部戏的服装还没有研究过，不过没有其他唐代戏的奢华，而且戏中的时候也确实是在夏天，因为隔着屏幕都能听见蝉鸣的声音，所以剧中的角色也穿的非常轻薄，但是有的看起来不是那么有质感，额 就是看起来，当然这个剧中的公公的扮相有点接受无能，不太喜欢，不做评论。对了，剧中的徐海乔演技也很出彩，快被圈粉了，这部剧还是值得一看的，就是没有在卫视播出而且网络还收费真的挺可惜的。

      在这个经济快速发展的今天，每个人像上了发条一般得工作赚钱，却忘记了原来真实的自己是什么模样，忘记了怎样去遇到、追求和经营自己的爱情。当然，在这个金本位的市场经济环境下，自然是没有什么是用钱办不到的，于是在一部电影中出现“爱神箭”这样的机构也是情理之中了。这样的故事模式有些像冯小刚之前的电影《私人订制》，但更像冯导的另一部电影《甲方乙方》，只不过前者是帮人圆梦，后者是帮人谈情。这样更注意爱情的表达方式，相信会更容易受到年轻人的追捧，成为10月档电影市场中一部惊喜之作。

      故事以男主林冬创办的“爱神箭”爱情工作室展开，潮流男女档宅雨薇和贾俊楠、有天才作家萧颌、有科学鬼才艾迪生、有专门负责后勤的医学专家张鸽，这个团队志在帮助每个有暗恋对象的单身男女实现追爱梦，“箭无虚发”是他们的口号。这样的故事模式虽然冯小刚电影中尝试并取得过成功，但这种针对于爱情圆梦的故事倒是很新鲜，会被那些没有时间谈恋爱，没有耐心去追爱的单身男女所认同，从而引发这个群体在观影过程中的情感沟通和内心共鸣。从这点来说，这部影片立意上的独到性必然会使影片更具竞争力。

      在人物的设计上，每对被撮合的恋人虽然戏不多，但都有着相当的代表性，仿佛他们的故事就发生在我们身边。最终的爱情落脚点放在了林冬这个人物上，他致力于帮别人圆爱圆梦，但到了自己时却自卑到极致，这是很多男人的通病，在指导别人时滔滔不绝，轮到自己时又胸无一策。从林冬身上进行延展，可见影片要表达的根本主题是，别人牵线固然重要，但想要抱得美人归，收获幸福的圆满爱情，靠的还是自己的勇气和坚持。这样的落脚点再一次升华了这部影片的爱情观，让人看完之后有所思考，有所收获。

      作为一部爱情喜剧，《爱神箭》独特的轻喜剧风格让人眼前一亮。影片并没有用已有的老段子，而是在每一段追爱的过程中，通过人物之间的矛盾所碰撞出的喜剧效果，让每一个包袱都抖得很流畅、自然。几位演员表演也非常出彩，应昊茗饰演的林冬，表面上是一个自信满满的霸道总裁，但内心却有着说不出的自卑感，当他心爱的姚蓝对自己表白心意时，他却在爱情面前逃避退缩，这两种情绪被应昊茗完美得演绎了出来，让人看到了曾经那个《古剑奇谭》中的陵端，《老九门》中的齐铁嘴演技精进的一面。

      影片将于10月14日上映，届时同天将有10部电影上映，可以预见得是《爱神箭》将面临着不小的市场压力。不过虽然是群雄逐鹿的局面，但毕竟没有哪一部电影能够做到一家独大，垄断大量排片，这会给《爱神箭》大展拳脚的机会，相信这部电影会凭借爱情喜剧这种大热题材，浪漫而又接地气的爱情故事以及几位演员的精彩表现，箭无虚发的成为10月档电影市场中的一匹黑马，值得期待。