似乎在不成文的江湖法则里，必须经历人生大恸、家破人亡，跌至谷底的苦命才俊方能get奇遇，韬光养晦而逆袭——【六指琴魔】也是类似套路，但养成的不是大侠，而是所谓正派眼中的邪魅妖女，

林青霞又一部且美且帅的古装武打片，一把天魔琴引发的血案，为了争夺神器而置道义不顾，明抢暗斗各种阴谋，嘲讽的味道倒是与金庸《倚天屠龙记》一脉相承；

但林青霞饰演的黄雪梅，可比圣母无忌哥哥让人解恨多了，哪有那么多以德报怨啊，人家各门各派为了你手上的琴，可分分钟想着怎么弄死你——所以，黄雪梅变强变厉，一点不含糊地复仇，这才快意恩仇，这才带劲。

本片是青霞和元彪【新蜀山剑侠】后的再次古装重逢，饰演姐弟，而担任武术指导的，也是“蜀山”中饰演刘松仁徒弟的孟海。

93年本片也在上海出外景，有不少夜景，为了找到草木茂盛有丛林感的地点，还要保证剧组好操作、吊威亚，最终是在当时的上海动物园拍的夜戏，青霞说是很奇妙的感受。

午马、林威从【倩女幽魂】斗到本片，另外两大掌门则是徐锦江，和刘晓庆经典版《武则天》里演王皇后的大郑爽，他们的老谋深算，和元彪的阳光潇洒、青霞的悲情沉郁，有着鲜明对比。

而黄雪梅的冷峻酷劲儿，则是林青霞反串男装中少见的，每每伴着急促尖锐、杀气腾腾的古筝曲，天魔琴在她指间颤动的弦就射出一道道寒光，无坚不摧，任何刀枪剑戟都不能挡，尽显绝世高手的霸气、从容和高傲，不怒自威。

张叔平这部片给青霞设计的造型，也是两人数次合作中，排名靠前好看的，虽不及东方不败和天山童姥经典，但也比【火云传奇】、【东邪西毒】、【刀见笑】更美更俊。

刘宛婷乘坐公交车的时候被人骚扰，逃脱不得，幸得一名男生路见不平。但见他单眉细眼，貌白神清，刘宛婷与他并肩同坐，公交车窗外的阳光洒落在他们，青春正好。回到学校，好友何希真拉着刘宛婷去跟喜欢的男生表白，却被刘宛婷发现那人就是伸以援手之人，名唤文棠生。刘宛婷与文棠生两厢有情，何希真气不过，最终也不忍心失去好友，就爽快放手，君子成人之美。刘宛婷频繁和文棠生约会，去拍照、买星星发夹、挂项链。星夜下，刘宛婷家门的吻，轻柔的好似一场梦，一叠画片似的点缀着刘宛婷的天空。倘若故事发生到这里，就是纯情甘甜的校园恋曲了，可是，故事才发展到了三分之一，所以，变故陡生。天有不测风云，刘宛婷和何希真一次玩闹，两个人同时遭遇不测。结果是何希真出院，刘宛婷移民。时光捻指，故人相见。刘宛婷已经从一个娇小可爱的女生变成了瘦弱白净的男生，原来，她的身上出现了双重性征。在那次事故之后，她的身体收到损害，她只能以男生的身份继续生活，化名为刘廷出现在何希真和文棠生的周围。只是今日之人非昨日之人，今日之事又焉能重复昨日之事。刘宛婷的性别改变，让她和何希真、文棠生的关系在不自然之中进行重组。在刘宛婷离开的那段时间里，何希真另外寻觅了喜欢的人，作为男友，而那男人负心薄情，以闺密为名出轨其他女生，何希真每一次都在说是她的错，实质已经被男友伤透了心。至于文棠生，他在收到刘宛婷通过何希真转送的星星发卡和一封信之后保持单身状态，始终怀有刘宛婷能够回来的信念。可孰能料到女友已经不复从前的样子。何希真在重逢之后还是在称呼刘宛婷的昵称“宛”，却于清晨看向刘宛婷的身体反应，默然地抽离了手，那时的刘宛婷变成了刘廷。文棠生还是会护着刘宛婷，两个人亲密一如既往，一句“很辛苦吧”“辛苦了”，像是催泪剂似的惹得刘宛婷潸然泪下，却于轻吻后触摸到刘宛婷的身体，惊慌地倒退了两步，无措地看着她，那时的刘宛婷变成了刘廷。刘宛婷和何希真分别从恋人处受到了伤害，去喝酒。何希真的脑海里闪过当日与刘宛婷一起嬉笑的时光，于是，水到渠成，男欢女爱。翌日，刘宛婷在文棠生家的楼梯等着他。“我爱你。”“我也爱你。”站在天台上的刘宛婷展开了双手，像是张开了一双翅膀。适时，风烟俱净，玉宇澄清。她独白道：请拥抱我的灵魂在我的躯壳之上，想象爱能带来灵魂重生，让幸与不幸的我成为被神祝福的使者。宛若俳句一般，轻声诉说着心底的愿望，她是坚守着能够回到好友和恋人身边的想法，才度过了重重难过的。但是，她好像把一切都搞砸了。而这错误，原也不是她所导致的。神明是喜欢拨弄人的，人世间，不能所有的都整齐划一，因此，才会有不一样。曾有人说，美不是规则，美是凌乱。把一个特别的人放人群中，就成了异类，就成了“玫瑰少年”。故事在刘宛婷的独白结束后画上句号。最初的她能回来，就只是“贪点依赖、贪点爱”，觉得远远地看着文棠生就好了，但是，人的欲望何曾能安心地存放在天花板之下，都是要冲破。

【详细】

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这部校园偶像剧真是很多年前看的了。当时看真的爱死陈乔恩和明道这俩人，感觉真是配一脸，太喜欢了。

最爱的是阿将对夏天的那种宠爱和保护，虽然每天斗嘴打架，但是每次夏天在有事时，阿将却又是第一个冲上去的。青梅竹马相爱相知，真的很喜欢这样的爱情。

一直都对校园偶像剧或小说情有独钟，超级喜欢，结局也很好，有情人终成眷属！

香港电影《乌鼠机密档案》粤语字幕翻译

文/院影电

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我惊搬你丫，畀你难做仔。

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你都唔知你呢个

大陆妹老婆嘅烂渣

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哎呀，我差啲唔记得咗咩？

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头先提起你老婆

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记唔记得今日系

你地结婚纪念号？

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系?

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旧年你唔记得咗佢生你

一个月气丫

【详细】

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马思纯饰演的蓝小依和袁成杰饰演的田飞是一对在外打拼的普通情侣，小依为了田飞换工作到上海与她住在一起，叫未婚同居，印象中前几年未婚同居还是有些争议的，不像现在，基本都不当回事了。

两人感情也很好，然而普通人在上海打拼压力太大了，最终男主没有抵挡住诱惑居然劈腿了，超级恶心啊，在自己家里被小依抓个正着，小依看到以后悄悄出去在小区的花坛边坐着狠狠的哭，当时看的我真想冲过去把渣男打废掉。

后来女主居然发现自己怀孕了，但是她不能告诉家里，也不能让田飞知道，她隐瞒了一切一个人在外带着孩子辛苦打拼，但是最终还是获得了幸福，高富帅在故事一开始就喜欢她，即使她未婚先孕怀了前男友的孩子，高富帅也没嫌弃她，何况她只是个平凡的女孩，这在现实中根本不太可能发生。

可是这部剧最让人无语的是，田飞和小三也是个happy ending，田飞后来残疾了，小三对他不离不弃。。。编剧出来我们谈一谈吧。。。

不可否认，电影界藏匿着各种各样的“艺术家”，及一批被称为“电影艺术”的作品，然而，仅仅有少量的作品被冠以“艺术电影”的称号。早在上世纪之初，商界就迅速掌握了“艺术”这个词的宣传潜力，用它来区分虚构的、戏剧化的作品和迎合潜在观众感官刺激与好奇心的作品。例如，法国“艺术电影”公司就期望那些品味高雅的观众慕名前去观看它所制作的影片，那些影片均由戏剧杰作改编，由那个时代的知名悲剧演员出演。

然而,电影产生的前二十五年，“艺术”并不是指电影化的手段，而是一部电影中的组成部分——著名的演员及严肃认真的故事情节。而格里菲斯于1916年创作的《党同伐异》（Intolerance）仅仅使这种情况在表面上有了肤浅的改观，尽管他凭借这部电影的构图以及其艺术性的建构获得了人们的关注，但是这部电影真正的艺术之处被认为是在严肃认真的道德片里生硬地“键入了”修辞手法，意欲加强电影的情节和提升其艺术高度，而导演本人也希望藉此获得更多美誉。

运用艺术来“强化和提升” 高尚的道德主题，这种观念长久以来在西方大有市场，至少从贺拉斯（Horace）和普卢塔克（Plutarch）开始，一直到中世纪以及文艺复兴。但它是浪漫主义者明确放弃的一个观点，他们将它应用于电影的前提是电影不卷入那套在当代被视为“高雅艺术”的价值体系。

当然，早期的电影也有自己的美学家，他们将一部电影中生动的元素称为“艺术”。于果·明斯特伯格（Hugo Munsterberg）和维切尔·林赛（Vachel Lindsay）就是如此。而直到1919年法国的印象派运动爆发，一个庞大的亚文化群体才开始习惯（不仅仅是理论上）将电影当作高雅艺术对待。各种俱乐部、出版物、宣言、小电影、讲座以及展览均开始对一些特权电影趋之若鹜，更重要的是，它们认为这些新电影必须基于当时时代对绘画、音乐和小说的品味标准。作为时代的精英群体，这些印象派吸引着当时社会的精英观众，为他们培养电影理念。

1919年，一种更精致、更具有自我意识的电影艺术观念被引入美国。如大家所料，这是由格里菲斯领军，而且仅仅由他的一部电影《凋谢的花朵》表达。诚然，这也许暗示着，正是格里菲斯在1916年成名以后的自我膨胀让美国观众接触到了这个更易于接受的艺术理念。在美国，法国印象派的子文化也许永远不会存在，而且电影体制的每一个改变都必须通过在美国占支配地位的好莱坞文化的批准。极少有制片厂老板能够理解这种电影理念，支持这种理念的更是凤毛麟角，唯有具备格里菲斯的声望和愚钝的人才能将某一种电影理念发扬光大。

毫无疑问，在格里菲斯早期的众多电影中，这部电影在资金方面所受到的压力使其显得与众不同，阿瑟·莱尼格（Arthur Lennig）和万斯·凯普莱（Vance Kepley）在相关论著中对此有详细的描述。《凋谢的花朵》片长仅85分钟，在这么短的时间内，它很难具备《一个国家的诞生》（Birth of a Nation，1915）和《党同伐异》中史诗般的风格。此外，此片还缺少那些影片中波澜壮阔的节奏。诚然，从制作的角度看，这部影片是小成本投资（7万美元），17天完成拍摄，仅仅几个场景，成本只是早期巨作的一小部分。

然而，格里菲斯决定将自己的金钱和名誉押在这部电影的宣传上。也许正是在宣传过程中受到的冷落和怠慢使他放弃了好莱坞的传统宣传渠道，而是亲自上阵，主管其影片——对他来说是心头之爱——的发行。这种与体制的冲突必然导致他自以为是的态度，而另一方面，这种态度也导致了一个观念的产生：即艺术可作为确定电影的价值和吸引力的标准，并将其划分为不同的类型。在如火如荼的市场争夺战中，如果观众认可“艺术”，“艺术”会成为一样新型武器。格里菲斯认定艺术是有市场的，因为他认为观众信赖他，相信他的才智，将继续追随他，他深信观众会在他的指引下达到一个更新、更好的体验境界。

对于放弃通往成功的捷径——叙事以及壮观的场景，格里菲斯感到非常满意。他要求《凋谢的花朵》拥有一批新的观众，这批新的观众能够对一种新的叙事风格给予关注、做出反应，他觉得这一做法使他将电影这种媒介推向了极致。对格里菲斯而言，这种风格的新意在于整部影片中精致的情调，且在影片结尾的悲情自杀中达到高潮。在这部影片之后，格里菲斯草拟了一份与观众的契约，“艺术电影”此后都是按此约定如此运作的：通过延缓和压制带来廉价快感的壮观场面和故事，而遵从于一种更高的感觉，这种感觉是诗歌、戏剧、绘画或音乐带给我们的灵感和触动。自杀作为不快乐的标志，确保了影片的严肃性；而平缓细腻的叙事作为敏感的标志，继续体现了作者不刻意迎合观众的高尚情操，即不去满足观众粗俗的感情和期望。

请勿将格里菲斯渎神的态度撇在一边，让我们客观地审视他的感知，理解《凋谢的花朵》风格的发展以及它如何影响了我们的体验。在格里菲斯绝对的二元世界里，艺术总是与安静、崇高、道德、精致以及女性特质（当然是他眼中的女性特质）联系在一起。他利用标题为影片的开场打下铺垫，这个标题指出了影片崇高的地位与宝贵的主题：这是一个关于泪水的故事。如万斯·凯普莱所记载，格里菲斯将大量的时间和金钱花在对影片的装饰上，以此吸引首批观众。他过多地在影片的音乐、色彩、灯光效果上大做文章，以至于影片首映时，整个屏幕都充斥着各种色彩。此外，为了填充影片单薄的内容，同时唤起电影所崇尚的高雅艺术的传统，他还安排了“生死之舞”作为现场影片放映的序曲。这支舞蹈总的哲学主题是为了吸引“那几百名收到首映式邀请的严肃艺术赞助人”。

格里菲斯认为他应该在戏院的气氛上做些文章，来强调艺术价值，使其高于娱乐。但其实他没有必要那么做。《凋谢的花朵》并未改变电影的本质结构，只是改变了一些格里菲斯在比沃格拉夫公司（Biograph）时就开始使用的传统情节剧词汇。一开始，电影就摆出相反的价值观，让观众认同于其中一方，然后朝着一个戏剧冲突方向发展，经历一些情节的曲折和延误之后，正确的一方和观众会得到回报。《凋谢的花朵》就是建立在以下这些冲突之上：黄种人和巴特林·巴罗斯之间，中英价值观之间，以及冥想、被动的方式与进攻、暴力的方式之间的冲突。为了宣传需要，格里菲斯可能会说，在这些冲突达到顶点后，观众便会感受到艺术和壮观的场景之间的冲突。这样，对他来说，电影成了对当时所处文化中艺术的脆弱（也是艺术家的脆弱）的情节剧式展现，而当时的社会文化正被一些粗鲁庸俗的人所操控。影片中的暴力情节本身，而非影片中的那些“装饰物”，就足以吸引一些对这个情节变化感到熟悉的观众。然而，格里菲斯和他犹豫不决的追随者们对影片中的暴力情节并没有足够的信心，担心观众所不熟悉的实现认同的所在（东方价值观、艺术）以及光怪陆离的情节变化（自杀的结局）会遭致观众的冷遇。但他们错了。随着情节的发展，艺术已经在冲突中胜出。但这是一种奇怪的艺术，也是一种奇怪的胜利方式。

影片一开始就将这种冲突置于一组人物缩影之中：一位安静的黄种人刚刚从寺庙诵经归来，而与之形成冲突的是易怒的美国水手们。水手们除了摔跤这种粗鲁的乐趣之外，并不懂什么生活中的规则，他们只遵循生理本能的需求，不喜思考。而这位黄种人则被描述为一种高深莫测的文化传统的产物。影片中，在他出场前，三个已至婚龄的中国女人——士兵们潜在的追求对象——出现在镜头中，她们和往常一样，正在街道上向算命者询问自己的命运。在女人们青春靓丽的身形的映衬下，这位黄种年轻人出场了，伴随着他的则是沉思的、柔和的光线和镜头浅浅的聚焦。他以及那三位中国女人要依靠他手指的那本书来判断他们的生活。此时，格里菲斯给了这本书一个特写镜头。同样，在一个既定的、安全的社会秩序中，这位黄种年轻人就会显得英俊潇洒、光芒四射。寺庙中，对称的剪纸装饰显示了他的内心力量以及这种力量的源泉。这个场景的中心是念珠的特写镜头，接着插入一个僧侣敲锣的镜头，以及另外几个在至尊佛像前的僧侣。这位年轻人的师父诵读着经文，格里菲斯随之切回了一个远景镜头，这个远景镜头带有结束功能。格里菲斯用剪辑的策略将场面调度双重化，让黄种人永远处于永恒价值的世界。正是他静止的状态证明了他们所属世界的正直、他本人正直的品性以及其值得尊敬的后代。

这一段落的静态画面由一些精致而安静的构图以及朦胧的摄影风格（这些稍后对这部影片非常关键）展现出来。更重要的是，它们作为静态画面而存在，即这一段落的剧情力量存在于这些静态的画面之中，而不是存在于一系列事件之间的纠葛之中。

此时，导演明确地将静物与佛的永恒以及古老经文的永恒联系起来——这一切统治着所有的臣民，特别是这位年轻黄种人。他们的这种生活方式及相关记忆会通过电影的方式（表演、灯光和摄影技巧）呈现于伦敦街头。亚洲人的温吞与影片稍后呈现的水手们言语手势间的咄咄逼人形成了强烈的对比。后来，这种行为法则发展成了这位黄种人和巴特林·巴罗斯之间近乎荒唐的对立：东方人似水般的委婉体现在其优雅的姿势和神态上剧情的能量似乎存在于其体格之内。而这些魁梧的“拳击手们”则是吆喝着、比划着，毫无优雅可言，把我们的注意力从其体格转移到了其动作的对象上。

巴特林·巴罗斯同样也与表现东方价值观的灯光和构图显得格格不入。跟随他的镜头始终是强光，而且他经常被置于有其他物体存在的长镜头之中。拍摄这个黄种人的镜头都是萨多夫式的景深镜头，或是弯曲的遮挡、浑暗的光线或黑色的背景。所有这些技术在某些关键场景中一齐出现，使得这位年轻人与镜头中的物质背景相分离，使他以及他所代表的生活显得超凡脱俗。

影片开场片段给了我们时间去适应这套新的价值体系，从而使我们能够情愿接受平静甚至停滞的画面，虽然我们更热爱和习惯于暴力和动态。这样，我们就可以成功地对构图的画面价值进行思考，从而获得愉悦。通过拍丽莲·吉许（Lillian Gish）的长焦距特写镜头，最后给我们传递了叙事快感，据说，这些镜头改变了特写的本质、明星的本质，或许还改变了电影快感的本质。

格里菲斯将观众对故事本身的兴趣转移到了对丽莲·吉许静止肖像的兴趣上。这种手法包括两个方面：一是她挣扎于两种截然相反的、对她具有压迫感的凝视中；二是在自我思考中，她投向二者的目光也变得越来越黯淡。这样，所有的视觉力量和剧情力量都聚集在她的身上，积聚于她的自恋感知之中。在残酷的世界中，她不敢抬眼去行动、去自卫，只是紧紧抓住脆弱不堪的自己，直到观众和剧中人物的利比多都倾注到吉许的形象上，使其充满生命力，并以萤火虫般的亮光照亮了整部电影。

从叙事到画面的转换始于对女主角活动范围的固定。首次出现在镜头中时，她正处于两难的境地：坐在莱姆豪斯区的茅屋外的碎石堆上，她正思考着，是继续受那些瘦骨嶙峋的淘气鬼的欺负呢，还是在大街上把自己卖掉。她当时的生活际遇就是一则悲惨的故事，别无选择：如果待在家里，就得忍受巴特林·巴罗斯的咆哮和毒打；如果离开家在附近转转，去当地的东方人居住区，则有可能遭遇危险。只有在找到一些类似于花朵和锡纸的美丽碎片时，她才会欣慰，她暗淡低垂的眼神才会变得明亮起来。

影片中一个片段极佳地表现了这种情况[1—8]。徘徊在年轻黄种人商店的橱窗边，露西并没有留意到有人正盯着她看，那两道凝视的目光足足可以将她钉在窗户上。年轻黄种人从窗户里向外凝视她，街对面邪恶的目光也正盯着她，他们的目光在露西身体上较量着。片刻之后，露西走到街对面站在邪恶的目光旁边，用她的锡纸换取花朵。而这时,年轻黄种人也跟着她走了过来，这样，两道扫视她的目光就处在了水平的位置。两人接连横穿马路使得这个场景紧张的气氛变得白热化，而对这两位凝视者来说，露西的位置也更加暴露无遗。巴特林·巴罗斯在当地一个酒吧里面安插了两个眼线，这也说明露西根本没有机会逃出魔掌。她挣扎在父亲和东方人居住区之间，现在来到东方人居住区的她只是换了个位置罢了。

幸运的是，露西并没有注意到那些密集而咄咄逼人的目光，她正沉浸于那些精致怀旧的小玩意：她从地板下挖出的皱巴巴的锡纸、这家商店橱窗里的一排小布娃娃（稍后，她会将其中一个娃娃紧紧抱在胸前），当然还有那些花朵——这与影片名相呼应。如果在电影传统中，目光的斜视打破叙事运动的序曲，并赋予角色和物体些许的价值，以及将银幕空间变为力量的线条，从一个地方穿越到另一个地方的话，那么，我们必须说，对露西而言，仅仅通过凝视她自己，以及通过那些最后浓缩到她手里的镜子中的、那些吸收了她的欲望的、那些自我指涉的物体的共同作用，她就已经内化了自我欲望。这种对外部世界的彻底的被动使她逆来顺受，面对外部的凝视，她会变得脆弱不堪——她会垂下眼帘。我们也必须承认，这使她成为我们激烈观点的牺牲品，我们赞同这激烈观点，就如赞同特写。

总之，作为大家凝视的对象，露西身上有着整部电影赋予她的叙事压力，她则将这些压力转移至一系列物体之上。这些物体和她极为神似，而最后将成为她自己的写照。这样就把欲望更明显地展现出来：露西身上聚集着众人的目光，她投向一个物体上的目光也可以反射到她自己的身上，从而看到她自己。电影画面的构图如此密封，又有镜头掩饰，再加上柔焦的着重庇护，我们可以肆无忌惮地凝视她。这部影片的结构促使我们对这种简单的、静态的表现方法心存敬畏，并将丽莲··吉许置于圣坛之上，在那儿，她为我们以及那位年轻黄种人展示了最终的价值。影片并没有在我们凝视的目光中平静地结束叙事，而是将我们的驱动能量变为了谵妄的、自淫般的崇高感。艺术——这部影片中永恒的、自恋的绘画价值，使用了叙事这一“道具”并超越了叙事，目的在于获得崇高这一“更高的”价值。

此处，格里菲斯本能地依附于艺术概念，意在规避好莱坞粗糙的、自娱自乐的运营模式。确实，弗洛伊德认为崇高，特别是艺术的崇高，可能是超我在对肉体欲望审查时做出的反应。弗洛伊德暗示，这是最为健康的方式，并将之与那些变态的行为相对立，比如虐待和受虐。当然，格里菲斯认为他给了好莱坞的情色主题一个健康的回应，而且在他的电影里，露西高雅精致而娇贵易碎的美被瑕疵所掩盖（她在片中寒酸而仓促）。露西被迫与好莱坞电影推出的肌肉男一起出现，等待着一批有能力欣赏她的纯洁的观众。一方面，被迫浸淫在这个充满欲望的娱乐业中，另一方面，观众那“邪恶的眼睛”也虎视眈眈，影片只能“垂下眼帘”，安心打造自己的美丽：它瞪着自己，瞪着处于其中心的吉许，以及上文提到的那个核心比喻。

吉许这个角色及其气质使我们想起其他影片已研究过的那些纯洁无辜的童妓——维多利亚风格的经典角色。二战后这种角色仍挑逗着观众的性幻想，低垂的眼帘仍吸引着淫荡的目光。主人公自我意识的缺乏使得性变得纯洁。而我们对此的反应，就像那位年轻黄种人一样，就是去保护她，使她远离那些她尚未发觉的贪婪眼神，使她无法获得对自己的了解。她的性，就像她的美一样，似乎被刻意地“隐藏”在一个她无法发现的地方，而只有艺术的敏感性才能使其旁若无人地显现并焕发出光芒。

格里菲斯精心呵护着他的《凋谢的花朵》，使其免受好莱坞风格的侵袭，他起初一定会为自己感到骄傲，而稍后对此心存怀疑——这是因为，尽管大众承认这部电影与众不同，但这部影片的竞争对手是好莱坞模式下的所有电影。尽管它被视为一部纯洁的影片，但只有从那些期望从电影中得到快感的赞助商那里拉来赞助资金时，它才算一部成功的影片；只有能从那些赞助商那儿拉来比那些好莱坞模式的电影——那些更为华而不实、更为直白的“拉客”电影——更多的赞助时，才算胜利。

当《凋谢的花朵》中精心设置的冲突解体，并分解为两股势均力敌的力量时，这种怀疑的迹象就曾出现。伦敦的迷雾里有着东方寺庙神圣的熏香的对应物。莱姆豪斯区那个长相俊美的淘气鬼令观众想起了影片开场时的三位东方少女。寺庙的高僧以及他正向黄种年轻人诵读的那本经书激发出年轻人对传教的狂热，而这种狂热却遭到即将前往中国的不列颠传教士们的嘲讽，他们随身携带的一本关于“地狱”的书。“监视物”只能是英国“邪恶的眼睛”，鸦片窟，堕落的东方圣殿。当然，最后，巴特林·巴罗斯咄咄逼人的淫欲退出了镜头，被那位年轻黄种人采取的行动所取代：他保护露西使其远离其父乱伦的淫欲，而这些行动则出于他自己的种族乱交的欲望。

这位年轻黄种人和格里菲斯不能够理解这种对等值，也没能够理解其实人类普遍存在着性欲，于是，在这种反身受虐的经典结构中，马上将这种欲望转移到自己身上。在佛祖的旨意之下，陶醉在来自东方的熏香中，这位年轻黄种人、格里菲斯以及我们观众通过一个自杀的结局消除了我们更低级的欲望。而这种自毁性结局的效果是诱人而令人满意的，因为喜爱的东西在遥不可及的远方。而在圣坛上的露西就是一个被人凝视的物体，是完全禁止触摸的。

继承了《特里斯坦与伊索尔德》以及《罗密欧与朱丽叶》的悲剧传统，格里菲斯意欲探索死亡和自杀那不可获得的境界。信仰万事万物转世轮回，雌雄同体的佛意味着永恒，而这一切正是那位年轻黄种人柔弱内心的追求方向，他的追求在切腹自杀时达到了高潮：他认为在刀锋之上终结了生命，灵魂便能得以升华。自杀的行为体现了东方和西方之间的不同，也保护了这种差异性。而同时，通过灵与肉最后的强制对立，自杀区分了黄种男人和他的动机。

这部影片，如同黄种人最后的自杀行为一样，从自我造成的“堵塞”中得到快感，同时为西方咄咄逼人的叙事风格以及直接展现壮观场景的方式画上了句号。影片期望通过自恋和受虐之间的相互作用达到崇高，同时提供了另外一种更为变态的方式，对其影像进行解读。弗洛伊德认为，自我被超我的残酷力量所降服，甚至最后残忍的自杀，这些都暗示了男主人公的一种欲望——期望在咄咄逼人的父亲面前取得一种女性顺从的姿态。自杀是影片本身最后的自恋，使露西的死亡具有双重意义，寻找一种在肉体与东西方差异之外的更高对应物（equivalence），它被动，而且属于灵魂。然而，正如弗洛伊德在上文提到的那篇文章结尾处写道：“如果不是性欲上的受挫，主人公的自我毁灭的行为兴许就不会发生。”《凋谢的花朵》力图通过一种幽回的方式达到这种“性欲”的满足。

然后，轮船驶入大雾弥漫的港口时的彼此呼应的镜头显得不知所云，却以柔和的语调叙述着：这位黄种人回到了真正的精神家园，影片也将观众带到一个陌生而古老的国度。中国是一方永恒的土地，一方没有冲突、不存在差异、有着母性关怀的土地。这部影片反过来讲述了一则主人公最后返回祖国的故事，因为这个黄种人最初离开了安宁的精神家园，开始一种分裂的生活，仅仅是为了最后返回佛的全能统治之中。

影片主体部分以时间为线索，记载了他从寺庙跌落到了鸦片窟里的自我快感，在那里，他获得了精神滋补的第二次快感，正如断奶的孩子从吮吸拇指中获得快乐一样。而后，在对自恋的重新简述中，这位黄种人突破自己选择了爱的对象，纯洁的露西——而对他而言，露西只是过去的他的重现。他给自己盖上包裹露西的长袍（这种长袍只在仪式上穿）走向死亡，就像我们给露西脸部一个特写镜头来结束这部影片一样。这是对纯洁的追求，为了一种更纯洁的电影或伦理，为了超越那种本质上是性欲的脚本的所有叙事。

此处，东方和西方各方面的对应物，肉体与灵魂之间的对应物揭示了影片的意图。因为，此片确实是一部故事片，其展现的内容也确实是为了迎合观众喜好。挣扎在各种冲突之中，年轻黄种人和格里菲斯在熏香的氛围中掏空了自己的内心，将自我扩展到整个宇宙。这就是反身受虐，即对“崇高”这一问题情节剧式的解决方式。然而，这种方法很简单，甚至是可预测的，与德米尔（Cecil B. De Mill）的宗教史诗片中对“神秘主义”粗俗的探索方式相似。而对美国电影“艺术”的探索，则需要冯·斯特劳亨（Von Stroheim）和茂瑙（Murnau）来开启另外一种更为健康的途径。

故宫的历史六百年，人的一生百年，六百年的成长离不开百年的守护。

这是我继《修文物》之后看完的第二部讲述人与故宫之间的纪录片。1420年故宫建成，六百余年的岁月里看望她的人换了一批又一批，守护她的人也换了一代又一代。这些守护者，时间久远的难以拥有姓名，能与他们取得联系的途径只有凝聚在故宫里一砖一瓦里的手艺。

宫殿里的梁柱，宫墙的砖瓦，宫地的裂缝，无一不诉说着曾经的经历，也期待着新的故事，穿着汉服的小姐姐在红色的宫墙处拍照，不知同一处地方玩耍的宫女，坐辇的宫妃是否驻足。修缮的手艺凝结在故宫的建筑之中，新旧手艺人的对话由此穿越了时空，传承着对这座宏伟建筑群不变的保护。

彩画老师拓印下宫殿彩画的兴奋，可能是因为由拥有了一位老师，彩画里的描摹，色彩到处均可成为老师的教材，正所谓“师傅领进门，修行在个人”，一老一新画成了沟通的媒介，师徒模式的交流在故宫得以保留，传承是凝结在故宫里的魂，建筑是死的，魂是活的。

日出日落里，每一代人的守护，故宫又在继续谱写着她下个六百年的人生。

有一天闲着无聊刷到这部古早台偶的片段，抱着重温一下、不知道自己能坚持几集的心态点开第一集，结果看得津津有味，凌晨五点都不睡，最后一集还哭到用掉半盒纸巾 ??

很多年后我或许会再次忘记那些搞笑和煽情的片段，但我永远不会忘记最打动我的一幕：当齐悦和阿猛终于排除万难在一起之后，俩人依偎着睡着了，像两只小兽终于放下所有疲惫不安尽情地休息片刻。他爸爸进房间看到这一幕没有叫醒他们，非常理解地退了出去。??

小的时候只看到阿猛表面的霸道和恶魔，不懂得他从小经历的伤痛，背负太多而早熟到处处照顾别人的心情，让自己当坏人的让我这个老阿姨心疼。齐悦虽然是跟阿猛的相反，天使但是老是因为太鸡婆把自己搞得很狼狈。关心莉香、关心阳平甚至关心自己的情敌美蒂到理所当然。齐悦给予了阿猛甚至连从自己妈妈身上都得不到的无限温柔、支持、信赖、鼓励。同样的老是为了别人牺牲自己需求的齐悦，也从阿猛身上学到了勇气，勇敢追求自己想要的。阿猛和齐悦，一个需要温柔的爱，一个需要被需要，两个人的爱情建立在家人感情的基础上，怪异却出奇的配。两个互相救赎，互相需要的小孩，两个搞笑不着调的再婚父母，搞笑却无比和谐的一家人，一切都是那么完美，仿佛裂痕都被弥补了。所以晴紫和源伊这种正常家庭长大的孩子都不理解，在他们看来阿猛明明有得选，为什么还要抛下齐悦？晴紫可以不跟爸爸移民，因为家永远在那里，但对阿猛来说，其实他和妈妈分开的这些年，被“以为自己被抛弃”所带来的自我厌恶已经折磨了他很久，所以如果不去弥补心中那个遗憾，以后就会永远后悔，他实在是个太通透又坚决的孩子。包括他骂莉香、美蒂、阿让和所有人的每一次，都是在为别人着想，不想别人依赖，点醒大家靠自己的力量走下去。反正家庭、父母这种东西，好像哪怕无论再爱？付出再多？都会somehow给孩子带来伤痛和压力，需要我们自己后来去修复。

Anyways… 2004年的圣诞节距离现在已经快要20年了，阿猛和齐悦从大学毕业到步入中年，生活的还愉快吗？还有在斗嘴吗？小的时候看古早台偶不觉得，现在看来有些台词真的好羞耻，一边看一边笑，一边笑一边吐槽，但是台偶带给我的那种心里暖暖的感觉却一直没变过。两个真心相爱的人中间遇到一些挫折和考验，最终还是能走到一起。周围的人都体贴又善良，遇到的坏人也都是有苦衷、有原因的。有时候真希望自己在现实世界也能这么简单地相信流泪之后就能得到幸福。

ps 隔了20年重看这部剧，虽然有些观念过时，但还是蛮欣赏莉香这种有脑子、有能力的女孩子的。

pss超惊喜蔡淑臻居然演了阿慎老师的女朋友！！！！！like what，怎么可能有人为了心中的小女孩让女神等6年！疯了！尤其最近刚看完女神跟小鲜肉演的村里什么女外科医生，女神现在几乎比当年还辣 ??????

psss其实这部剧还有很多古早台偶都证明了，电视剧哪怕纯谈情也是可以好看的！相比现在的剧借“专业”的外壳拍谈情剧，最后搞得四不像反而很尴尬。

最后，感谢这部剧，感谢阿猛笃定的爱，在我的疲惫生活中给了我一秒的安慰。

在雪山上输液，医学常识不够啊，盐水早冻住了，用手也捂不化，输液管里的盐水都会冻住。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

许仙：白蛇跳过了这一世，我也不知道许仙是怎么回事，反正一开始像个路人旁观，我都不知道这是许仙。中间一句不痛不痒地“不要和蛇妖一般见识”的求情，毫无作用。后面直接被法海用佛咒压得起不了身，我也不知道发生了什么。

法海：你到底是谁呢，本以为你只是个金山寺的和尚，想不到你还在西天佛界有神职啊，不然你凭什么干预修罗界的事。修罗城自有存在的逻辑，心怀执念者堕入此界，要么自己放下执念投入无池，要么念念不忘在杀戮中求生存，或被杀转世，或在劫中堕为——（那啥，劫灵？）。法海直接手动加快杀戮进程，给牛魔开个挂让他带着小弟把修罗城的人都灭了，都别执念了，赶紧给我over掉投胎吧，好手段啊。而且为什么姐妹情深是不该有的执念，修罗城的执念都是该毁掉的执念，只有法海降妖除魔的执念才有存在的正当性呢，哪怕执念有高低，也不能否认其他执念的存在吧。最后法海与小青的执念之战，根据某些人的解读是一场现实战斗，因为法海会变老，雷峰塔倒下是小青拔的（啊，就，就挺突然的）。不过，我也没看出来他是想要小青涅槃啊，不会打败你就是小青的涅槃吧。

司马：老工具人了，一个见面没多久就要撩小青，为她拭脸上的污渍，手把手教她开车的油腻霸总。他的作用就是让小青明白：男人不分强弱，都靠不住，紧要关头只会抛下女人。拜托，这个sm别说小青不能依靠，谁能依靠他啊，上一秒对罗刹女左拥右抱，下一秒就对小青疯狂展现雄性魅力。罗刹门全门富贵升天，门主暗道爬进来，暗道爬出去，就差点说打扰了牛魔王，没事你们继续忙。更让我无语的是他的执念居然是自己前世的情人，你看他有任何对自己情人念念不忘的样子吗？？？

蒙面：怎么给ta界定性别，本来以为是男性，最后发现是小白转世，所以算……不过纠结男女，格局就小了，导演想要我看的是一场姐妹情深的大戏啊。ta刚出来，“英雄救美”，我担心这就是男主吗，这有点老套了吧，还好他很快消失了。经过一段“曲折”的故事，ta还是重新奠定了自己的主角地位，ta在黑风洞对小青不离不弃，守护小青的执念之战（我实在不明白黑风洞为什么在一辆车上，这辆车为什么一直在狂飙，避开劫的最好方式难道不是躲在一个安全封闭的地方）；ta在如果桥牺牲自己，小青问为什么让他咬你，ta用行动回答：这样我就能长出翅膀送你离开这里（小青一问我就默默补了这句话）。当我还在为这段爱情感动时，反转来了，哈哈，蒙面真的是小白呀（我觉得豆瓣有个影评写的一针见血：你知道他要怎样，他还真的就这样了）。啊啊啊，我惊了，这惊，三分是姐妹情缘的惊喜，七分是狗血转世的错愕。全片唯一让我觉得正常的男性，居然是小白，换句话说，这片子就没有正常的男性角色了。

蒙面是小白，导致的后果是全片除了让小青知道小白真的很爱我，惊蛰那天满天花瓣，你我一起战斗的场景姐姐依然记得，就没有了，小青没有任何成长。一开始演的像是个小青相亲记，一部异性择偶标准成长片，结果：

弱小的男人靠不住，找个强大的能保护我的→乱世不分强弱，还是找个真心的→真诚不过是面具，女人还是靠自己→还是会有不离不弃，牺牲自己保护我的人→原来这人就是姐姐啊，还要什么男人

所以呢，这对小青的择偶观会有什么影响，唯一值得她爱的人，还是姐姐啊哈哈哈哈哈。导演仿佛想讲异性爱情，结果讲了个寂寞，或者说，这本就是个披着异性爱情外壳姐妹CP片，呵呵，导演你这样真的有成就感吗，你这是在把我当猴耍呢。那干脆就不要异性爱情啊，说实话只讲小青和孙姑娘两人在修罗城历险的可看性都比这强。我愿意看姐妹情深的电影，但我不喜欢这种故弄玄虚糊里糊涂的讲述。

总之，青蛇劫起让我这个男性在电影院找不到舒服的坐姿，白眼不停上翻，脚趾反复扣地。可能导演想要告诉男性的是，当你的女朋友问你是不是真的爱她的时候，你可以这样回答：是的，因为我前世是你的姐妹。

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大概因为珠玉在前，好小说拍成电影成功的例子不很多。雷蒙德钱德勒《漫长的告别》太过出名，本来对电影没有多高期望值，却发现导演是Robert Altman，二十郎当时曾经喜欢过他那部黑色幽默韩战片“M·A·S·H”。

小说里五十年代的故事被导演移植到七十年代的时代背景，很嬉皮。褪色处理的画面，和一些叠影效果，呈现出一个模糊混沌和暧昧的世界，有迷眩的质感，倒是和原著里to say goodbye is to die a little的丧失感气味相通。

再想想，钱德勒的迷弟村上春树好些书就是从这种丧失感出发，把钱德勒简洁的文字渲染点开，用更细腻更闷骚的方式，比如《挪威的森林》。

去年啃了一半的原版《漫长的告别》，准备补上。

中国的男人，都想挣个面子。老大明哲是清华的高材生，自尊心让他不能够接受失业后的低谷，更不愿意去当临时工。老二明成有的自尊心让他不愿意去面对自己啃老的事实，在爱“折腾”的父亲和贤惠的妻子面前进退失据。父亲苏大强，在同事面前炫耀了自己的儿女后，蓦然发现自己除了去美国没有任何退路。所以一旦去美国的事情出现了变数，整个人就失了魂。

相反，剧中的女人都是注重里子，大嫂考虑到丈夫失业和孩子的嗷嗷待哺，忍受了巨大的心理压力。当丈夫硬撑着面子不告诉家里失业的事实的时候，她让丈夫跟家里说清楚。二嫂丽丽是我们这一代独生女的典型，人物塑造特别立体。从她身上我看到了我们这一代女同学的影子。小别扭后面，却有大多数女生都不具备优点。敢于承担责任，愿意为苏家付出。将推诿扯皮的一家人拉到台面上讲清楚。在核对完账目算完之后，主动提出要还钱。试想，婚前知道有今天，哪个女生还愿意嫁呢？明玉更是一个优秀女生的代表。君不见，那些被家里冷落的孩子，都很难有这个志气突破自我。甚至最后花四十万给抛弃自己的母亲养老送终。而苏母为了让男孩子有出息，不惜牺牲女儿的利益。她肯定知道，这样会造成女儿的不满，然而她不在乎。她只知道大儿子有出息，二儿子成家了，家庭就一定会更好。

本剧中中国的男生的面子问题，分为几种。第一，好孩子的面子。一个能够考去清华的高材生，一路顺风顺水的知识分子。怎么能够接受别人一分一毫的否定呢？然而，这也为这一群群天之骄子陷入了“不优秀即失败”埋下了隐患。越是成功，越是害怕失败，最后演变成逃避问题，郁郁寡欢，丧失动力。能够满足自己成就感的阈值越来越高，自己也越来越不快乐。第二，作为丈夫和儿子角色的面子。越是想表现自己孝顺的一面，就越需要自己投入现有家庭资源。越是想表现自己作为丈夫的担当，就越没办法完全尽孝。作为儿子，一方面要和父亲说自己不在乎老婆，不能惯出脾气。但另一方面又要去媳妇娘家给媳妇跪下。第三，作为兄长的面子。从小作为楷模的老大，空有老大的架势，隔海理直气壮地指责弟弟妹妹们的不称职。作为万千宠爱一身的老二，无法理解妹妹为何如此难缠。他们都想给自己的弟妹们留下一个能够说一不二的兄长形象，最后却都失败了。第四，作为老年男性的面子。这个世界上有很多成功的男性。更多的是生活中的失败者。他们心里憋了一口气。如果我这一辈不行，我下一代至少要出人头地。“老年人比什么，不就是比子女么？”苏大强又好气又好笑的性格，就是一个窝囊了一辈子的中国男人的典型。在家里受气了，一定要找到突破口发泄。最后却让自己骑虎难下。

相对于男人们的优柔寡断，女生显得杀伐果断。女生往往更加注重现实层面的问题。具体来看：首先是家庭经济问题。家庭经济问题是女生最关注的问题。无论是子女教育，父母医疗方方面面都是需要不断地规划与妥协。当下一些舆论喜欢随意给女生贴上拜金女的标签。殊不知，这种为了繁育后代而天生的忧患意识是母性作为动物的本能，而也让她们不得不关注于一些现实层面的问题。男生们大可以去谈什么家国情怀，天下为公，但哪个好男儿背后没有家庭的支持呢？去年夏天，我去了湖南伟人们的故乡旅游。惊觉，出来干革命的前辈们，一方面家境殷实，另一方都不是家里的长子。不是长子很重要，因为老大基本上都留在家里种地，为父母养老送终。这样才能够解放他们出来干革命。女生帮助男生成熟的重要方面就在于，把他们从浮躁的抉择中尽快地拉回现实面，承担起真正的责任。“先立业后成家”这句话我是不赞同的，我身边有所成就的年轻人，很早就把自己的感情稳定下来了。他们收了心，所以才能够更加专注 。其次是家庭地位问题。妯娌之间的竞争是一场没有硝烟的战争。都想被婆家人夸奖，也都不愿意被别人说成“坏儿媳”。二嫂能够舍得为公公买四千多的衣服，能够为公公安排高档餐厅的外卖，希望在明玉面前理直气壮，希望还父亲钱。无不是希望自己的丈夫能够真正成为家里的“男人”。最后是子女发展问题。前几天的某综艺引发大家讨论父母催婚的原因，最伤感话的莫过于：父母是你和死亡之间的一堵墙，墙塌了你将直面死亡。儿女是你和死亡之间的一条绳，在死亡面前你想紧紧抓住这条绳。有些母亲选择了一碗水端平，有些母亲选择了重男轻女。无论何种抉择，女性内心深处都是希望牢牢抓住孩子们这一根生命之绳。

一部好的文艺作品一定是开放的。它能让每个人找到自己的影子。当九零后的我们逐渐步入而立之年，面临着衰老的父母和逐渐远去的爷爷奶奶姥姥姥爷，面临着壮志未酬的时间压力和家庭生活的现实需求。新时代的家庭伦理是时候进入到我们讨论的视野了。当下的中国正在从一个农业文明向工业文明的转型期，商品经济带来的新的家庭伦理与既有建立在农业文明根基上的儒家文明有一个痛苦的磨合过程。我相信，中国人是有智慧的，一切都会向着更美好的方向发展的。

本土46亿日元票房打底，改编自东野圭吾同名小说的《假面饭店》，却在中国上映后遭遇票房口碑双重冷遇。对于“内循环”日益明显的日本电影，“走出去”仍有巨大空间，除了少数日本导演的电影外，日本电影整体风格已与世界电影审美脱节。

节奏，是脱节的最重要一环。此片像是一个由3-5个案子组成的，10集体量的电视剧压缩而成的电影。主线模糊不清，是讲破案的，还是酒店宣传片？支线情节破碎，各个角色走马灯般的轮番登场，很难与观众达成共鸣，而且案件推动多源于巧合而非智取。

当观众在影院里听着女主絮絮叨叨的讲述：“顾客就是上帝”'，“尽可能满足上帝们的需求，是每一位服务业人员的第一准则”，这些并不新鲜的行业准则时，对影片的耐性也消失殆尽，从人性角度出发，此片的立意也不新鲜。

最后还有一处明显的逻辑漏洞，松隆子扮演的杀手，根本没有必要大费周章把警察引到酒店，搞这一出计谋，她就平常的杀死长泽雅美这个角色，且不说警察会不会查出来，至少肯定不会阻止到她，所以影片从根本上就立不住。

无论主题、手法、技巧，都像是十几年前名侦探柯南的水准，与现在其他国家的犯罪悬疑题材电影相比，节奏、烧脑程度，立意，都显得老套。

木村拓哉、长泽雅美、松隆子，强大的明星阵容，对日本明星的童年滤镜，是吸引人去看的主要因素。

故事结尾就像是一般的童话结尾，好人最终打败了坏人，姐妹之间的爱令索菲复活，学校团结一心了，不再有善恶学院之分，两个人回到了自己的家，但是魔力还在，是一个大团圆结局。

但电影结尾留下了一个彩蛋，王子泰德罗斯的箭刺穿了两个世界的传送门。看来王子有了执念，魔怔了啊，期待一下第二部吧。

电影里面有句话很好“我不相信有纯善和纯恶，人本来就是复杂的”，这应该是这部电影的主旨吧，不要单从外表或一件事就判定一个人的好坏，人性都是复杂的，好人也有自私疯狂的一面，坏人也有心软善良的一面。

索菲把好人和坏人的装扮互换，还有索菲恶女装扮、阿加莎最后用剑杀死拉法尔的时候，是整部电影最带感的部分了。btw，索菲的扮演者演的好好啊，没想到是01年的小妹妹，果然，美女演恶女真的好带感啊。

电影中期的时候我很想吐槽，为什么坏人永远都是穿黑衣服，住在暗无天日的地方，而好人永远穿浅色衣服，住在鸟语花香的地方；好人只能防守，坏人永远进攻；坏人就算变身，也是变成丑陋的动物，永远有着刺耳的笑声；坏人一刺就死，好人就算身中数刀，却永远能救回来。

虽然这些真的很俗套，很刻板，但是人们永远喜欢大团圆结局，包括我。想来这就是世上那么多大团圆故事的原因吧。

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（这剧评是根据我的短评修改添加后的结果。我写短评时添加了一堆标签但发布后不知道在哪儿看我添加的标签也不知道短评的标签有啥用，于是便写个剧评求玩豆瓣玩得久玩得比较懂的小伙伴在这剧评下解答一下我的疑问，顺便想扩展一下我的短评也就是我的吐槽然后用剧评的形式发出来想着可以更容易让更多人看到并一起讨论一下。）

看了下短评就觉得很离谱。日本动漫从1968年永井豪在集英社的《周刊少年Jump》这杂志上连载他的第一部长篇漫画《破廉耻学园》开始的“昭和男儿”的主动好色到21世纪“平成废物”的被动享受“福利”（“幸运色狼”），这些是一直经久不衰并且在不断进化的，说明观众和市场就好这一口。这漫画于2017年开始在集英社的少年Jump+这个网络漫画平台上连载（前面有提到《破廉耻学院》和集英社，这里也有集英社，莫名感觉集英社和少年漫躺着中枪了，好惨。很好奇短评里的敏感的各位如果知道了集英社的少年Jump+的原创连载作品包括《终末的后宫》会怎么样），那时候豆瓣上关于这类少年漫画的短评没像现在这样充斥着各种女拳话术和用基于女拳思维和其价值观构建的评判一部动画的标准对动画以“一刀切”式的态度来破口大骂或者批判吧？这些来看日漫的新观众们操着“媚宅”、“媚男”、“男凝”这些本身带有立场和偏见和贬义的词把短评变得同质化，变得充满居高临下的道德批判和讨论一些跟剧本演出作画配乐完全无关的点，很多还上升到女权思想和时代和业界和主流和市场和是否过时……说不好听一点，这番下面的短评区给我感觉跟油管上的政治相关的视频和这些视频下面的评论一样像粪坑一样恶臭不堪。很多人说时代变了作者还在提供“福利”跟不上时代了……你们说这话是基于现在2022年国内的舆论环境（豆瓣微博这类的）来说的吧，现在日本tv动画的受众一定是你们这么想的吗？在2017年，漫画里有“杀必死”我感觉很普遍，当时空警察不可取……觉得不满别只在豆瓣上骂好吧，上推特骂才能多少影响到业界。再者说，大众艺术本来就是多少带点三俗的，短评的各位道德和精神洁癖的动漫婆罗门们与其在豆瓣大肆批判唇枪舌战不如去多买买你们所认为的没有所谓“男凝”、“媚宅”、“媚男”之类的高雅动画（严肃向的？女性向的？具体不太清楚）的BD试着改变下市场的流向，这样更实在。在少年漫画改编的动画下看到这样的短评区让我想到了路人和圈外人批判饭圈，直男批判腐圈的类似管得宽的行为。在以少年为受众的少年漫画改编的tv动画下，这短评区可够女尊女本位唯女性视角为中心的……这就是现在的豆瓣！我本来以为现在看番的能理解少年漫是什么以及这番是不是少年漫，看来是我高估了。