《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

大家说起俄狄浦斯情结，一般指向的是男性，可能是因为母亲普遍母爱过于泛滥，父亲普遍在育儿的时间上投入过少，家庭中长辈对男孩又过于溺爱的缘故。《对你的爱很美》中却展现出一个反面的镜像，在男性普遍丧偶式育儿的大环境里，男主王大山是一个贤夫良父，心甘情愿把家庭琐事担在自己身上，身兼‘老婆奴’和‘女儿奴’两职，完全是中年女性嘴里的‘别人家老公’。饰演好爸爸，张嘉益已经是轻车熟路，他在《一仆二主》《我的！体育老师》中都扮演过家有青春期女儿的父亲，都是讲道理、贴地气的慈父形象。在《对你的爱很美》中，张嘉益的角色和以往不同，首先，相比起他在其他主演的都市剧中搭档年轻美女，饰演生活清贫却桃花朵朵开的中年男子，这次他的搭档是中年女星刘敏涛，年龄上登对协调；其次，这次桃花开的不再是男主，而是他的老婆，王大山不是人到中年奇遇逢春，而是无怨无悔替别人养了二十多年女儿。王大山因为痴恋刘敏涛饰演的罗晴，在明知道她怀了别人孩子的情况下，二十多年的时间里毫无芥蒂地照顾母女两人，老婆的纤纤十指从没沾过洗碗水，女儿小咪念到大学依然不改天真之气。相比起完美父亲，刘敏涛饰演的母亲就没那么完美了。罗晴不做家务，不做饭不洗碗，天天等着亲亲老公投喂，老公不回来就不吃晚饭减肥；罗晴性格还不好，嘴巴利索，得理不饶人，跟女儿呛起来毫不留情。按理说，这个母亲形象是讨嫌的，但刘敏涛演出来就还好，可能是因为她的《红色高跟鞋》太深入人心了，她拽拽的贫嘴的样子，别有一种可爱。老实说，活到中年，不标榜贤妻良母的女性真不多，荧幕上真的不用再强调女性的贤惠和牺牲，我们反倒是需要一些特立独行的女性，来提供生活中罕见的模板，作为另一种参考。一个完美爸爸，一个傲娇妈妈；一个无微不至，一个自我为先；一个和蔼可亲，一个有自己脾气；一个无条件妥协，一个挑剔不退让。你是女儿，你更喜欢哪一个？估计十个人里有九个人会选择父亲。电视里的王小咪也是更喜欢父亲，她会搂着父亲肩膀倾诉自己内心的想法，却不会和沙发上的母亲亲热依偎，她会对母亲发脾气针锋相对，却舍不得对父亲说重话。在王家，虽然和王小咪有血缘关系的是母亲，但她亲近的是父亲。当然，人的心都是偏的，哪怕是父母，也不可能爱两人完全一样多，在一定范围内，多一点少一点是正常的，她的俄狄浦斯情结表现的比较隐晦。第一集开场，就是女儿对母亲呛白，原因是母亲逃避洗碗。吃过晚饭，父亲在主动收碗，女儿指责母亲耍赖，既不做饭又不洗碗，为父亲抱不平。在男性普遍做家务比较少的大环境里，王大山帮妻子做家务是一种爱的表达，王小咪说罗晴‘仗着生了个人类幼崽天天欺负人’，虽然是带着调侃，但并不怎么合适。母亲是有工作的，经营一家买手店，父亲呢，开的是家面馆。服装店和面馆的收入，应该不会相差太多，所以母亲并不是家庭主妇，她在事业上不依赖父亲，也不逊色父亲。既然是双职工家庭，老公疼老婆不让她做家务，也还算正常吧！再来看家庭情况，外婆第一集就出现了，而爷爷奶奶没提及，外婆收藏古董，会在抖音带货，住的是带庭院的房子。这也侧面说明了母亲原生家庭条件可能要比父亲好，自己原生家庭不错，又有事业，还长得美，更重要的是，两个人感情真的很好，这样的媳妇儿当然要捧着哄着。小孩都是谁带的多，跟谁亲近。显然罗晴不是传统意义上的贤妻良母，从她年轻时玩摇滚，敢未婚先孕就能看出她性格里叛逆的一面。小咪生气夺门而出，追出去的也是王大山。这种情况下，王大山应该对女儿管教比较多，小咪明显更依赖父亲，当然，她也不是不爱母亲，只是在父亲无条件的宠溺下，母亲的爱就显得有些强硬，有些让人不舒服。在女孩在母亲的相处中，从吃奶的婴儿期到学龄期，都是母女的黄金期，生活的照料基本都要靠母亲完全，这时女儿对母亲的依赖度也最高，心理上的认同也最高。到了小学四五年级，青春前期，女儿的自我开始萌芽，就会嫌弃母亲管东管西太烦人，自己知识的丰富，也开始反对和看不上母亲的观点，这时候，父亲就是一朵让人见之忘俗的白莲花，父亲不会在意生活细节，不像母亲那样把规矩定得苛刻，还会带着孩子一起犯规冒险，直到进入青春期，女儿对父亲的好感都会维持在一个较高的水平。如果父亲本身比较负责任，对孩子有爱心，那么恭喜他，若干年后他会喜提一个和自己同款性格的女婿。但是青春期之后，母女的关系会再度回暖，随着女儿逐渐成熟，会意识到她和母亲的诸多相似之处，在女性身份的认同下，俄狄浦斯情结随之退潮，女儿在精神上会理解母亲更多一些。对于已经二十多岁，步入成年期的王小咪来说，还在计较父亲是老婆奴，酸父亲把老婆放在第一位，是一种晚熟的表现。说到底，她精神上还没断奶，所以对父亲的依赖还维持在小女孩的浓度。一个家庭里，父母是亲代，子女是子代，亲子关系再亲密，也不能替代夫妻关系，同样，作为孩子去插手父母的感情和相处模式，是一种情感上的僭越，属于缺乏边界感的不成熟。王小咪的不成熟导致了她和母亲的硬碰硬，母亲对她工作和生活上的控制，让她苦闷和不解，她的选择是反抗。当王小咪知道了自己并非王大山亲女，母亲不让自己去酒吧的初衷后，她一下就理解了。她没有害怕，而是调侃自己是不是变成了富二代，从这个撼动家庭根基的真相中，她才发现家庭的根本和界线，原来王大山对自己好是有条件的，条件是她母亲的爱，女儿奴不过是爱屋及乌罢，母亲才是这个家的核心。明白了夫妻关系才是王家的基石后，相信她会成熟起来，直到脱离原生家庭进入自己的生活。其实母女关系一向复杂，在现实中母女关系紧张的家庭并不少。相比起大众普遍认同的，男孩在精神独立之前要经过心理上的‘弑父’，女孩和母亲之间的对抗要表现的隐晦一些。其实抛开性别因素，人性都是一样的。女孩在幼年时，会不自觉把母亲当做模板，学习母亲身上的一切，但到了青春期后，这种模仿就会分岔：一个事业有成，颇具人格魅力的母亲，她的女儿也足够自信的话，就会将这种模仿进行到底；如果是一个不够优秀没有亮点的母亲，又或者女儿自卑扛不住母亲光环的，女儿就会走向母亲的反面。当一个女儿决定和自己的母亲背道而驰的时候，毫无疑问，在不认同中，她会反复和母亲撕扯，想要脱离掌控，但真得脱离后，精神上的孤独无援又会让她陷入忧郁。父亲对女儿的感情生活很重要，一个从小享受父爱的女孩，会自信勇敢，在亲密关系上清醒节制，婚恋会更顺畅些。但母亲对女儿的影响更大，除了爱情，人生还有广阔的疆域，如果说是父亲教会了女儿安心享受爱与被爱，那么母亲就是女儿在人格上的镜子，你想成为一个什么样的人，在逆境中的那些下意识的选择，都无一不带着母亲的烙印。知晓柯雷是小咪亲生父亲后，王大山夫妻俩为了不让小咪继续去酒吧，想牵线小咪和陈慕谈恋爱，两口气兴冲冲在面馆探口风，陈慕道：‘谁敢跟她谈恋爱，她那性格，也不知道随了您二老谁了，她那嘴巴，就跟生化武器似的。’小咪是随了谁？反正不是随王大山这个老好人。

(吐槽预警)没看原著之前，看这部剧，观感：不咸不淡，勉强下饭。看了原著之后，再看这部剧，我终于明白，为什么原著粉会被气到跳起来骂它烂。这真是改得面目全非，亲妈都认不出来啊。本着真诚交流，亲切友善的原则。先来说一下这部剧可圈可点之处。1 色调适宜，多数镜头无死亡滤镜。实话说，现在许多古装剧很多用阿宝色和死亡磨皮?滤镜，能看得清演员皮肤肌理的，真的不多了。故此，该剧的画面质感还不错。2 打戏精彩，动作连贯。毕竟是成龙监制，成家班指导，这部剧的打戏是很出彩的。其中有一段隋州追捕犯人，类似跑酷的一段戏，代入感十足。3 在台词上，基本没有历史常识性错误。并且，在剧中，还会穿插对历史知识的普及。其中有两个词，有观众质疑。即“相扑”，“股份”。其实相扑是我国古代的传统运动，在宋之后，清之前还很盛行。至于股份制，有资料显示，在明代已经萌芽。(但本人不敢断定，这部剧无历史错误。)然后就是吐槽部分了，槽点很多，密集恐惧者慎入(手动狗头)【1 篡改人设，角色个性失焦。】我非常同情并理解原著粉，他们的愤怒，该剧理应承受。这剧对“唐泛”这个角色的诠释，我称之为，“崩塌式的改编”。或者叫做“肢解并重构”。人设是崩得天塌地陷啊。(原谅我的错误用词)原著中的唐泛，是一个高尚的人，一个大写的人，一个脱离了低级趣味但又颇有情调的人。然而，该剧直接放弃如此成功优秀的建模，对唐泛进行重塑。原著中的唐泛，是一个对人圆滑，遇事刚直。敬业，谦逊，通透，有涵养，重情义，不卑不亢，体贴有礼，从容淡定，品性高洁，有着远大抱负的人。是具有中国传统知识分子的典型特征，外圆内方的谦谦君子。但同时，又有着喜欢食物，爱看话本这类的小情趣。这样的设定，是圆形设定，能够使角色立体鲜活，让读者敬之且爱之。剧中的唐泛，恕我直言，这就是拿了玛丽苏女主剧本，来和同僚搞基，同时还要纠缠异性欢喜小冤家的设定啊。同时，他还好吃懒做，矫揉造作，不知礼数，没眼色，时而拖后提。细看就会发现，这就是老套的玛丽苏女主设定。甚至让我觉得，这只是二次元世界中两个重名的人而已。前者是谦谦君子，不怒自威。后者吃香浮夸，毫无仪态。‖原作中唐泛待人的态度：对不认识的小厮，也要先说一声“失礼了”面对无能庸碌的上司，依然保持谦逊。对臭脸的同僚，依然保持温和。面对失意的好友，耐心解释，善解人意地安慰。这就是妥妥的君子，暖男。再看剧中的唐泛：对上司耍赖，拎不清，反应迟钝。

对隋州耍赖(试问，谁敢和锦衣卫这么说话)

在歌姬面前畏扮纯看到锦衣卫审讯，一脸胆怯恐惧和汪直耍赖(汪直西厂督公哎。他怎么可能吃你那套。)在任何人面前，都时不时卖萌，撒娇，耍赖皮。这不就是言情剧中的傻主吗？‖ 原著中唐泛对公务的态度：随叫随到专心办案勤于公务。他的勤勉敬业，在原著中随处可以体现。这才是值得推崇的敬业精神。再看剧中的唐泛：办案拖延，先要吃饭隋州问询，装聋作哑随同办案，沿路吃吃吃。就他这个好吃懒做，不敬上司的做派，放在明朝早就要被弹劾的。其中剧与书出入最大的一点，唐泛作为推官，并不避讳验尸。虽然有洁癖，但依然亲手验尸。再来看剧中的唐泛：这货看到尸体居然会犯恶心……那你当什么推官，断什么案。‖原作中唐泛他是一个轻功名，重志向，心怀天下的官员。即使官位大于隋州时，也尊重隋州，对他礼遇有加。面对隋州升官，他也只是祝福。这是何等的气度和胸怀，以及成熟和稳重。到了剧里。唐泛却成了这样。对于隋州的升官，耿耿于怀，说话阴阳怪气。甚至还要讨要功劳。心里只有小我。导演，你告诉我，这真不是个打酱油的路人甲？‖原作中唐泛的小情趣：他的小情趣，从来不会耽搁正事。反而是一种私人爱好。让人觉得可爱可亲。在外人面前也不会刻意暴露。而剧中的唐泛，俨然把“吃”当成了自己的主要任务。把撒娇卖萌当作自己的性格特质。住在别人家，还敢这么颐指气使，任性妄为的，也只有傻白甜女主了。唐泛是原著的书胆，是精髓，是重中之重。而电视剧却把他改成了一个傻白甜，一个恨不得把“吃”这个爱好写在脸上的玛丽苏本苏。我只想对导演和编剧说，不是所有的哪吒拆了之后，还能拼成藕霸。是不是吃定了傻白甜女主的剧本，又想着强行套在男性角色上了呢？【2 剧情混乱，漏洞百出】我只看到原作中的第一个案件，也就是武安侯府的案子。作者通过抽丝剥茧的分析，丝丝入扣的写作，还原了整个事件经过，让读者看得又舒服又明白。而电视剧，却将两个案件用令人无语的巧合，强行粘合在了一起。也把汪直的出场，强行提上日程，案情推进生硬，配角性格单薄，漏洞百出。被子底下的抓痕。我就想问，郑诚躺在床上，隔着厚厚的床垫，他是怎么搞出抓痕的？难不成他会九阴白骨爪？给郑诚验尸的时候，那明明还吊着个孩子，居然不闻不问，视若无睹。冯清姿是最大嫌疑人，怎么可能不带走审问？居然就直接略过了。隋州一个锦衣卫，皇亲，居然去面馆装厨子，他图啥？难不成图辣目东姑？西厂督工汪直身边没带人，突兀地出现在一家小饭馆，强行和主角碰头。你告诉我，为啥？他闲的吗？还有药店老板，他不知道自己是嫌疑人吗？还故意出现，假装客人，当场被揭穿。这个NPC设定简直了。最无语的是，冯清姿为什么非要把林朝东拉到外面哭？就为了强行雨中煽情？请问，你是怎么推断林朝东幕后的指使者一定是他另一个儿子？就算你如此想，又怎么有理由，理直气壮地去侯府兴师问罪？侯爷的二儿子，居然认罪如此干脆，让人汗颜。而且居然很有耐心地解释完犯罪动机，就以死谢罪了？这也太工具人了吧。而且，剧中，隋州本来是要查太子伴读之死，查着查着就变成了和唐泛一起查郑诚案了。过渡迷惑。主犯简直人均工具人，太有自觉了，主角一上门，甚至不多挣扎一会，直接招供。【3 副线多余且生硬】朵儿拉的出现，简直让人无语。朵儿拉和唐泛强行相遇朵儿拉与唐泛小学鸡互动朵儿拉与唐泛强行甜蜜唐泛是顺天府推官哎，案子都查不完，哪有心思谈恋爱。两个人的互动，对于主线也没有推动作用，穿插在探案剧情中，要多生硬，有多生硬。且唐泛和朵儿拉的副线剧情，并没有为唐泛这个角色增加魅力值，对于人设没有辅助作用。多余。综合以上，这部剧的硬伤实在太突出，太明显，让人无法忽视。编剧导演毁了原著书胆和精神内核。且格局狭隘。跻身烂片之列可能还缺些特质，但想要收货好评，成为现象级好剧，是绝无这种可能了。

看到最后真人的照片放出来，真的觉得特别惋惜。挺好的一对情侣，也没有做什么坏事，只不过有自己的个性而已，却一死一伤。??另外，那几个看客真的是，让人无话可说，就算匿名也好，为什么不愿说出事实，着实心冷。??最后，“冲动是魔鬼”。愿killers能够认识错误，改正心态，好好做人吧。??

一开始是剧荒，再加上之前听过这部剧，在结局前两天就开始追，刚刚好在结局那天追完。先说说张晨吧，警校的好学生，后来去做了卧底，然而他妈妈并不知情，一直对他生气，但他父亲好像是因为吸毒没了，就这样毒品毁了他的家庭，他为了不让毒品毁灭更多的家庭，成为一名缉毒警察。再来说说另一位男主，郭阳，退伍前特警，因在之前缉毒时杀了毒王，被看似人畜无害的小毒王杀了自己的队长，从而患上了心理疾病，他的哥哥更有意思，你会跟着剧情最后来知道他哥哥的真实身份。在深川这座城市活着，为了守护正义，保护各自想要保护的人张晨和郭阳就开始了他们的缉毒合作。绝对的悬疑烧脑！

今晚看到山东济南邓恩铭等22位革命者壮烈牺牲，我的心久久不能平静。泪水是止不住而流，心里的痛无以言表，邓恩铭的表演自然淳朴，到位，他的革命信念，与敌人搏斗到底的决心，对革命胜利的信心，在他的言语、神态里表现的淋漓尽致。卅一年华转瞬间，壮志未酬奈何天，不惜唯我身先死，后继频频慰九泉。这首诗念到这让观众泪流满面，特别是他安慰刘谦初担心女儿，那一大段话到最后那句“我们保护她”直接让观众泪奔，他的投入表演感染了所有的观众。导演对刻画历史人物的节奏把握的很好，张弛有度，该细腻的感情线非常细腻，该一带而过的一点不拖沓，这是党史历史类影视剧少有的。

作者： 屾

一把年纪还没收到霍格沃茨入学通知书，不要心慌不要着急，也不要发帖投诉找不到路的猫头鹰，想成为魔法师，可能还有另外一个途径——

或许，你还是处男吗？

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片子把镜头聚焦到外卖员这一底层社会群体的心意是好的，但即使是仿照《当幸福来敲门》的套路来呈现，影片整体的表达效果还是差了一些。许君聪饰演的外卖小哥爱管“闲事”，可是他遇到的“闲事”也忒多了，这种过度集中把角色过于拔高了，整体故事可信度就没那么高，观众能从中获得的感动也就不会那么多。而且许君聪的表演也并不够好，他对他老婆的那股狠劲儿像极了混混，他歇斯底里的那股劲儿好像全世界都欠他的...谁也不是生下来就是白领，谁也不是命中注定就是外卖员，把角色的位置和心态摆正了，才能去更好地去诠释它。

【详细】

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没关系你也不用给我机会反正我还有一生可以浪费我就是剩这么一点点倔称得上我的优点没关系你也不用对我惭愧也许我根本喜欢被你浪费随便你今天拼命爱上谁我也会坦然面对

这首歌就像是专为马黎明而写。

闲来无聊，刷了下豆瓣的榜单，然后就看到了《空镜子》，看《太太万岁》之后很喜欢许亚军，虽然已经老的眼尾都能看见皱纹了，但是老男人成熟睿智的魅力势不可当啊，瞬间被秒。

我是一个很容易入戏的人，看这种年代剧很奇怪，从一开始的年轻到最后步入中年，仿佛就在这一集一集中我也度过了一生。

很喜欢开始的前五集，孙丽和马黎明互相喜欢又较着劲儿，吃醋，闹脾气，撒娇，这才是年轻时候的爱情该有的模样，牛莉和许亚军的演技实在太好了，把那种较着劲儿的感觉完全演了出来，让人觉得这就是我们曾经嘛，那娇羞的，得意的，逞强嘴硬的，偷笑的，每一个表情都特别到位，屏幕外的我们都能感受到甜蜜。所以我执意认为孙丽是爱马黎明的，甚至是只爱过他一个人，她是多么骄傲自私的一个人啊，只有在马黎明面前，才会一个劲的撒娇讨好他只为他不对她生气，而后来对张波短暂的撒娇和讨好都只是出于愧疚。整部剧里，孙丽哭的次数屈指可数，而几乎每次都是为马黎明而哭。马黎明进监狱的那个晚上，孙丽一直怔怔的，这实在不像她，她从未这样过，之后也没有再这样过，可以看出来这件事对她的打击非常大，她对燕儿说，她想他，想见他，甚至想把孩子生下来，然后就一直吧嗒吧嗒掉眼泪，后来张波来了，她就二话没说突然决定嫁给他。我觉得这件事对孙丽是个转折，从此之后她就再也没有了爱情。反观后面对张波，孙丽从未考虑过他的感受，孩子想要就带走，不想要就扔给他，有求于他了，觉得对他有愧疚了，就撒个娇卖个萌求他原谅，求他成全，他是这部剧中最可怜的一个人了，好在最后还是找到了自己的幸福。

马黎明呢，他可以称的上是痴情，他一开始是想跟孙丽结婚的，他爱她，出狱之后的第一次见面，他说我怎么都忘不了你，我自己都看不起我自己，他的眼神里，有自嘲，但更多的是深情，看的我眼泪哗啦啦的。孙丽生孩子，即使生的是别人的孩子，他还是心甘情愿跑前跑后，燕儿骂他说他，他也只是嬉皮笑脸地说“我乐意”。孙丽刚去美国那会，他还央求燕儿把孙丽的联系方式给他，即使孙丽早就把他忘到九霄云外了，孙丽打来电话，他高兴地跟个孩子似的，但是在长时间的远距离之后，对孙丽的感情渐渐淡了。后面他喜欢孙燕，我觉得他说的是真的，不过呢，是那种外面的世界玩腻了想回家安心过日子觉得燕儿很合适的那种喜欢，不是对孙丽那种热烈的爱情，就像他最后说的，丧失了那种热情，如果只是为了结婚而结婚，那不如不结。说到底，人都是会变的，可能某一句话，某一个眼神，就会突然让一个人寒了心，从此丧失掉对你的所有热情。

孙燕是那种传统的好菇凉，做事情总会考略别人多过自己，可是她为张波做了那么多，她爱的张波还是不爱她，原作里潘树林被小偷捅死，我看到最后特别害怕，生怕燕儿经历了这么多，这么善良地活着，依旧得不到幸福，好在电视剧里她还是和潘树林幸福的生活在一起，潘树林的女儿也接受了她。孙丽是现在人心目中的绿茶婊，在各个男人中间跳来跳去，但谁又说的好呢，即使她自私欺骗别人的感情，我还是觉得她的独立掩盖了所有的缺点，是一个新时代女性，她爱马黎明就心甘情愿地跟他上床，把自己的第一次献给爱情，怀孕了就自己做人流打掉，甚至都没想告诉马黎明，她说这是她自己个儿的事，自己承担，这样的活法简直帅呆了。

01年的剧，现在看来也仍然觉得好看，每个演员都是实力派，生活气息特别浓，接地气。看一部少一部了。

！！！！先爆锤一下这个过审反馈！！我上一篇剧评，是的，你们看不见，因为我发出来一瞬间我就知道肯定过不了审了！好的没事！！因为它说不过审会发回到邮箱！！好的不算太差！！但是我没有绑定邮箱！！好的没有关系！！我现在马上立刻就绑起来！！好的我已经绑好了！那么它上面时候会发到我邮箱呢！？N-E-V-E-R！一天过去了！N-O-T-H-I-N-G！！好的我想问问豆瓣客服怎么办！好的！！没有客服！！！有个[email protected]的邮箱你自己使劲发邮件吧！！！真棒！！

呼~~~~~深呼吸~~~~现在刚过了周五零点，我刚下班。如此欢乐自由的周五晚上当然要愉快度过了！那么做点什么呢！！我tm跟你拼了！！我再写一篇！！为了努力避开雷区，我要用拼音+chinglish了！！这是我最后的妥协！

上回说到哪了？哦，sorry，上回的没有人能看见！我自己也看不见！！冷静…我记得我的结构是先抑后扬！！好的那么我们就这样开始吧！！

先抑：

其实我并没有什么大槽点。我是觉得逻辑线条还挺完整的。但是细节总有一些让人出戏的地方，只是觉得些微可惜，能弥补上就更周密了。

1. 只在家里安装mù mǎ程序，忽略了陆子聪在办公室上网、用手机搜索等等的可能性。必须要说明的是，这不是挑刺。从结果来看，这招就够了。但是从布局者出发，如何完整周密地织一张天罗地网，任凭棋子做出何种行为选择，都应该是运筹帷幄，全然在计划之内。这个漏洞在于，从结果倒推了一个手法，而不是从研究手法来确定必然结果。只要展现出她们想到了方方面面，其实都不需要拍出来，只要语言中说明，她们通过什么fishing邮件啦，链接啦，入侵到陆子聪所有大概率能接触到的电子设备，那么不管他在哪里上网，都一定会中招，之类的。这样会更加凸显几个女人的缜密思维。

2. 乔薇给齐凯钱的那一身，以及她去见律师的那一身，是真的不想被认出来吗？？还是换位思考，我要是想躲想藏，我也该穿个普普通通运动装平底鞋戴个鸭舌帽之类的吧…乔薇是戴着墨镜口罩，但同时穿着露腿风衣跟9cm高跟鞋甚至花丝巾裹头…这不是此地无银三百两么…没人注意得到才叫奇怪吧！当然啦！知道剧组为了维持乔薇贵妇人设嘛！但就是这些细枝末节会让人看得突然出戏…

3. 齐凯被车撞死的时候，为啥非安排他躺在地上？i mean他明明可以是跌跌撞撞摇摇晃晃地走到马路上，然后突然被车撞了。大半夜的也没几个车，那个场景也明显是在城市里，环境也不黑暗偏僻，我没记错的话（当然也有可能记错了），齐凯还是在斑马线被撞的…？哎就…明明稍微改一下下，这里会更合理啊，为什么不呢？

嗯我想不到了…我记得我昨天好像还写了别的，想不起来了…但是坦诚说，这些都不是什么逻辑硬伤，确实都可以说得通的，只不过要用小概率，或者至少不能用大概率事件来解释。你可以说，那陆子聪就正好在家里上网，那乔薇就真的没有被任何人看见，那肇事司机就真的看见一个人躺在地上也撞过去…都可以的。但这不就少了内味儿嘛。那种孙悟空无论如何也逃不出五指山的味儿。

后扬：

我估计啊，就是我扬得太猛烈了，导致不过审。可能我用的词汇太过free了。我这次会克制的。而且，我这次会备份一下的（微笑）

1. 女性人设可以说是非常令人满意了。天下苦玛丽苏久矣！我上一部国内都市女性悬疑剧，还是《红蜘蛛》。我真的是不懂诶，为啥清宫戏女主就可以谋略阴狠，现代剧就非得那么蠢呢？？因为建国后不能成精吗？？那也做个正常人吧！就算把目标市场定为小学生，小学生都比她们成熟好吗？！我小学的时候就看TVB律政剧、商战剧、刑侦剧、医疗剧、清宫剧了！TVB里也不是一水儿的女强人，也会有单纯可爱的，但是，人家不蠢啊！至少人家逻辑动机是成立的啊！国产剧编剧大大们学不来美剧，学个TVB总行吧？？哎，所以，终于看到聪明的女性角色，与我而言真是莫大的欣慰！

我个人最喜欢Nicole这个角色的设计。其实，现实生活中，有一部分人就是这样的情感态度，对relationship不感兴趣，只想吃吃美式快餐，这也很ok啊！在不伤害别人、不违背法律道德的前提下，这些都是个人选择，萝卜青菜各有所爱罢了。一些网民也真的不需要站在诸如”女德“之糟粕文化制高点上，去judge这些事情。可能我看电视剧少吧，印象中，这是我看到的极少国产剧正面表现这类型的人物形象。而Nicole被一份真心渐渐打动，直到最后接受relationship，这更令人动容不是吗！这也是现实，也是理想。很多人也像Nicole，是她主动选择远离亲密关系没错，但其原因，不过是为了保护自己，怕被伤害罢了。

我昨天还写一段关于苏遥的，因为我也有类似她的那种职场经历。但还是不写了，估计过不了审哈哈哈哈哈！

2. 一个细节，很有可能是我想多了，但我觉得很有意思，想要跟大家分享。（谁是大家…？）

陆子聪在幻想几个女人埋dead body时，几个女人穿着红色工装服。我看片头还是预告的时候，看到这我脑子里就开始吐槽了，想说谁大半夜shā rén mái shī穿那么鲜艳的衣服啊…诶但是哦，既然是陆子聪的幻想，那这里可以解读的东西就有点意思了。第一个可能：why 红色？因为它明显不符合常理。我们在看精神类心理类片子的时候，导演往往不直接说某一段是人物的幻想。他会拍出来，拍的半真半假，像真的，但又老让你感觉有什么地方不对。其实这就是一种手法，导演在暗示观众——这是假象。比如《树先生》，导演前半段拍的是现实，后半段其实拍的是树先生的梦境。导演从头到尾都没说那是个梦，但明显前后故事的逻辑是颠倒的，人物动机是相反的。最明显的就是树先生报了个日子，13月20号（准确的日期不记得了，大概类似这种）——一个明显不存在的日子。实际上就是用这种反差去暗示观众假是真时真亦假~~hhh~但是陆子聪这里其实未见得是这种情况，毕竟导演已经直白地告诉你那是他脑补的画面了，要真是这种手法，反而有种杀鸡焉用宰牛刀的感觉哈哈哈哈。第二个可能性：就比较简单了——红色=女人=危险。

3. 夸下演员吧！男主陆子聪的演员，真香！我看第一集的时候还觉得，他也太用力了吧…看到后面哦，他那种精神恍惚一惊一乍提心吊胆的模样，真nm传神啊！！后半段剧情那么爽，一半剧本功劳，另一半得归功于陆子聪了吧！把一个极端的、外强中干的人物演活了！听说陆子聪扮演者是话剧演员啊，台词功底真的好！

配一张陆总颤颤巍巍的出浴图哈哈哈哈哈

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最近几年的乡村剧基本都在刻画村民的劣根性为了挑起观众的怨气的共鸣 为了有话题(重男轻女 懒惰 贪婪 野蛮 恶俗的婚闹 大男子主义 恶臭的传统习俗 对有本事的人像个吸血鬼 恶意的八卦 对别人的倒霉和苦难评头论足沾沾自喜 小地方权力的只手遮天 等等等等）或者就是描写村民善良的很无脑 很悬浮让人看了也不会赞美村民的善良 只会觉得圣母和傻好像穷人就不配拥有美德 不会讲道理一样让人很讨厌有风是少有的让我觉得对乡村保持客观视角和善意的剧没有夸大村民的穷困，也没有刻意用村民的苦难来赚眼泪，一切描写都真实又克制剧里所有的村民就算家里不富裕，但是大家都没有懒惰，都在劳动工作年轻人、老人 但凡出镜，基本手里都在干着活有些还身兼数职 一边种着家里的地和果园，一边找机会在村里打工，或者在景点摆摊卖小手工(彩云阿奶一边在咖啡馆打工，一边家里还晒着豆子；凤姨在网店里面打工，家里还有果园）没有老人倚老卖老没有男人偷懒压榨女人没有过得差的嫉妒过得好的没有年轻人偷鸡摸狗不走正道(剧里谢强这样的已经受法律制裁了)大家虽然穷，但是都可以依靠劳动维持自己的生活有苦难，但是更有自尊村民之间基本都是善意和谐淳朴的，也会有小的摩擦和争执，但是没人抱着恶意有人说这是乌托邦我想说这其实挺真实的不是说必须要发掘黑暗面才是真实说到底 都是城市人和文化人的傲慢 喜欢俯瞰着农村人 看着他们的苦难、狼狈、丑恶和挣扎

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——————分割线——————剧里还有一个点很打动我就是村里农民工要工资那里有一个小哥一直在煽风点火制造矛盾冲突(跟披皮??粪一样样的)但是大家都有自己的判断力虽然没有文化 但是大家也没被他带节奏

还是明事理的

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王牌部队打破了我对军旅剧的刻板印象，很喜欢。顾一野从军的意志和决心十分打动我。“本人一腔热血，来自父母，如今国家需要，本人绝不自留半滴！”成功演绎出了我心中的军人形象,演员的演技超好，追剧时我的情绪一直别顾一野带动着，喜他喜，悲他悲。剧中还有好多有意思的点，例如宋建设家的鸡和“惠特曼也不能随便解人家扣子！”等等，果然宋建设是承包我笑点的角色，很喜欢这部剧，推荐给大家！

其实想给个3星的，不过看了下面几个刷5星的我就不想说啥了。

其实国产剧早已伤了我的心，不包括电视剧，主要针对电影这一块。每次都冲动的要看看，每次都一堆的问题。

故事整体没什么问题，但是很多地方逻辑有问题。对于放5个符出去--抓小九--杀人--栽赃--结局，这个主线，就不够丰满。

其次，演员倒算是尽力，毕竟都是面生的人，对于演技要求不能太高。但剧组你倒是再花点钱做点特效啊？特效也就算了，你倒是想想办法让演员装私人装的像一点啊，那个女手下（忘记名字了），跪着死的，一顿晃啊，要么你就用威亚掉一下，要么，编剧你就让她好好的躺着死，看着一个死人在那晃不眼晕么？

剩下的符也没个交代，小九（这名字我真心不想评价，敢不敢改个小五小六啥的）这个人物除了杀人时候表示一下，后面出来一下，毫无感受到底是个啥。最后电影还叫妖狐传。难道妖狐传不应该把狐妖描述的再清晰一点吗？

不行就多看看聊斋，揣摩一下蒲大人的文笔。然后再设计剧本。

总之：小投入、小众化的电影，估计明年这时候都不带有几个看过的。

武汉人陈为军拍摄了一部武汉街头的故事。2014年拍的，现在上映已经2020年了。

6年里，故事中人经历生老病死，陈为军也被查出肝癌晚期。一部纪录片历经艰辛终于要和观众见面，他却在视频里说：“我们就在此别过，再见了，观众朋友。”

还没怎么了解这位导演，就要抱着看一部告别作的心态，不管怎样都十分沉重。比陈为军创作生命更沉重的，还有故事发生的城市——武汉，6年后何止一点街头的变化与热闹。千千万万的生关死劫，都汇聚在2020年。

不过，《城市梦》并没有如它的题材、它的背景发生地、它现在上映的年份这样灾难深重。当我们以为城管执法治理流动摊贩就是像社会新闻那样的黑色故事时，陈为军却别出心裁的提供了一个新的视角，它甚至有点幽默，有点调皮，有点可爱。一个十分drama的主角老头串起了整个故事，如果你想轻松看完这个故事，大可一笑了之，因为以它的结局来看，是个出乎意料的喜剧；然而如果你愿意再多回味一点，重新看一看预告片和导演说的话，那些让你笑的地方，最后都会让你流泪。

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她的幸与不幸，还自于她对于芭蕾舞如同痴迷一般的爱恋。她是幸运的，因为她有一个可以让自己深爱到忘却一切痛苦的梦想，对于这个梦想的强烈追求，已经上升为一种无比强大的信念。这个信念，强大到一切都可以为之让步，也强大到让她可以克服所有阻碍，甚至不惜用最原始的手段克服生理的障碍，即便那种痛，让人无法言表。可恰恰就是她要承受的这份痛苦，也让我们看到了她的“不幸”，男儿的身躯，需要她比芭蕾舞队的同龄人（无论男女），付出更多的努力，克服更多的困难；她不但要承受用更多胶带缠裹脚趾、并跳折脚趾的疼痛，还要面对寝室里女生们对他男性身躯的好奇与嘲弄。然而，她的这份不幸，也恰好源自她这份近乎偏执的信念。

哈喽，大家好，我是来找同胞的。是的没错，就在刚刚，cctv6又演了这部功夫机器侠，一听名字就很懒，抱着看看究竟它能烂到什么程度的想法的是我竟然看！完！了！继《蒸发太平洋》后沾着央视的光又看完了一部一毛特效大烂片，电影的主题让人感到匪夷所思，打着发扬中国武术的旗号编剧竟然能想出让机器人穿越回过去学习武术的绝妙主意，就问好莱坞的导演谁敢想，而且高科技武器都干不死的外星人竟然能被中国武术打扒这个想法我真是彻底给跪了，感谢这部电影成功燃起了我对豆瓣2到4高分电影的浓烈兴趣，期待央视下次会带来什么佳作。