为配合最近制作发布的详解字幕版1962年电影《李双双》，方便大家了解电影主创的构思和电影深厚的现实根基，本号准备将《李双双——从小说到电影》中的若干主创阐述文章发出。这次分享的是李准的《我喜爱农村新人——关于写〈李双双〉的几点感受》。

以下为中国电影出版社1963年9月出版的《李双双——从小说到电影》第198~第206页的原文书影，由于手机暗光拍照导致图像较暗，所以搞了个增亮版。

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两个人穿好多Dior、Acne studios、Jw Anderson～服化道好在线～baby这次基本裸色口红也选的很对！熟悉的街道、写字楼、咖啡店和面馆～看的很开心～终于有代入感的国产甜剧啦～两只演得也意外自然耶！不小心点入的路人，意外的收获耶，完全迷住！还有这次的ost也好完整，27首一半人声一半伴奏，大面是英文歌，对于我这个ost强迫症，真是国产剧之光！不晓得是不是太低调了，竟然没有火，有点替大家不甘心呢！！！

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前面觉得挺好看的，到34集彻底弃了，四星变三星，这是换编剧了吗？莫名其妙的疯了和洗白，强行全员降智，就倪湛一个正常人的逻辑还要被骂功利主义？？？

首先，小亮死是因为公司长期压榨一直熬夜，长期心率不稳，受不了飞行下降，而在飞机上机组给予了照顾和帮助，就备降的事情也征求了意见，并且询问了病史，是家属的漠视无知和他自己的大意一定程度上导致了死亡。去不去备降，是价值判断，不是是非判断，确实新加坡的医疗条件更好，去了赛贡救不回来是不是要说为什么不去新加坡？就算没有签约仪式，不备降其实本身也是成立的，就因为做选择的是江，恰好有一个签约仪式，所以就默认备降才是对的？那如果飞机上还有之前一样不能延误必须赶到终点的人呢？在这个问题上女主自己都承认了江的实际处置是没问题的！机组和航空公司在这件事上可以说有过失，但是不能说有过错，那么让非过错方公开道歉本来就是不合理的诉求，负面新闻对企业影响是很大的，这几年疫情大家应该都有体会，真的企业效益受影响的时候，最先受到波及和伤害的其实是无数个基层辛苦工作的“王凡”，这也是企业为什么有社会价值的所在，女主所谓的正义，是让本来无责任的公司和行业去为他们负责不了并且没有错误的事情承担结果，这是不合理的，这难道不是另一种不正义吗？医生尚且有判断失误救不回来的病人，机长凭什么要在病人自己都不说清楚情况的前提下为突发意外负责？应该去告小亮的用人单位啊！女主帮着家属告公司，等于是在明知道公司无过错的情况下告诉本来就无知的家属，航空公司是有错的，就是他们不救你儿子你儿子才死的，难道不是助长了不正之风？

其次，女主要的正义，她所谓的真相，是江篡改了录音，这个事情当然是必须要一查到底深究到底坚决处罚的，但是这个事情和案子没有因果关系，对事实本身是没影响的，可以说是行业内部和公司内部的监察问题，安监部长是谢部长吧，难道他不值得信任？还是徐总已经这么不值得信任，要绕过公司的监察体系行业的审查直接去植入到舆论案件中去解决，毕竟这个案子的主体是公司和家属，这两个本来没有对立的双方，本来可以和解，公司无过错，家属拿慰问金，因为女主的介入，让家属错误的以为儿子是被害死的，执着于道歉，公司只能强硬解决，这要是现实中，就是逼着公司慰问金都不能给，不然就是承认自己的错，以后纠纷麻烦更是不间断。最后实现的是主角自以为是的正义，却不是当事人的正义，凭什么呢？这难道不是不正义本身吗？可能还会让家属错过真正的过错方用人单位，最后就是满怀希望，唯余失望，雪上加霜。

女主希望江道歉没有错，勇敢没有错，正义更是没有错，可是有勇无谋有时候更可怕，更伤人伤己，纯粹的自我感动。很多编剧最大的问题就在这里，要塑造伟大光辉的电视主角，没问题，可是能不能有点正常人的基本逻辑和生活常识，不然和疯子有什么区别？明明没做错却要多此一举伪造录音的江，有心里疾病不让快三十的女儿知道的妈，天天别别扭扭不知道在别扭什么的男主，时常抽风的女主，以及唯一正常却要被骂自私自利的男二……最后就是只传达了一件事，主角坚决正确，配角一切该死，但是事实就是我们都是配角啊！

最后提供一个正常人的剧情发展思路：首先，就事件本身，公司没错，江有过失，无过错，航司应该对家属进行慰问和解释，女主完全可以帮他们报警找到骗子律师，拿回被骗的财产，既然都找了律师，那么就应该知道要告的是工作单位，而不是航空公司，家属是亲眼看着乘务组对他们提供帮助的，一直这么闹说实话对乘务组也不公平吧，她们可是第一现场，航司和家属是完全可以和解的，一个私下道歉慰问，一个表示体谅收下慰问金接受法律援助去告工作单位。另一边，女主已经在会议上咬死了录音和记忆不符，那么会后也应该积极找谢部长和调查组反应情况，请求公司发公函调查实际情况，甚至和男主，倪湛一起去找徐总，他们当时都在飞机上，且都愿意帮她争取调查，女主这时候可以勇敢去和公司表态，如果是她诽谤愿意承担一切后果。最后，经过公司的调查，江伪造录音被证实，提前退休离开公司，他也认识到了自己的错误，发表了道歉信，以个人名义对家属进行公开道歉，家属释怀。江临走和男女主提起当年空难，承认自己是被利益冲昏了头脑，把未来计划留给男主，希望他们守住初心，承认女主是优秀的飞行员。女主也从江口中意外得知了妈妈的故事，回家和母亲和解，在男主的帮助下，妈妈也愿意接受治疗开始理解女主。男主在过程中认清了自己对女主的感情，和倪坦白，倪大方祝福，然后男主勇敢追爱，终成眷属。江离开后，男主成为了飞行部长，倪当上了副总裁，两个人通力合作完成了新的安全指南，女主也成为了优秀的女机长，女二成为了优秀的乘务员，每个人都开始了新的旅程，依旧在自己的岗位上坚持各自的梦想。

大家好，我是田静。

前段时间，朋友圈被一部同性电影刷了屏：《谁先爱上他的》。我便也凑热闹看了看。

形婚多年的丈夫患癌去世，妻子才发现丈夫保险的受益人，是他的同性情人。这笔钱，是丈夫唯一的遗产。原本是儿子将来出国留学，出人头地的希望。现在却不属于儿子。

这部电影在去年的金马奖上大放异彩，也将「同妻」这个话题，再次提到大家眼前。

作为一部同志电影，能勇敢的将同妻这个话题抛出来，并站在一个平等的视角讨论，非常值得称赞。

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整体是个恐怖片大杂烩，不过很有印尼风格，和我们熟悉得香港降头片不甚相同。没有看过老版，但是就这一版来说，总体还是很不错的。

情节还是老套的杀人藏尸，怨灵索命的设计。里面发现的孤儿院院长猥亵孤儿，女人为了保护孩子被谋害，藏尸房间，也基本没有什么新意。

从其中一家男子去查看出事的大巴开始，巫师来袭，大家相继中招死去，前往大巴的男子和妻子是中蜈蚣降，被蜈蚣传身而死，妻子还猛撞了汽车前挡；头上带发带，一直要减肥的女子，是中了幻术，割肉减肥而死，她的老公被反着掰断手指；孤儿院的四个人是被沸水烫；最大的家族，两个大的小孩男的应该也是什么虫降，在那里呕吐，女的好像是被鞭打，小儿子是被孤儿院的男小孩用枪击伤，不过最后幸亏有小男孩的一刺，才让他妈有了镰刀割头的机会。不过巫师将头接回的戏份真心不错，还蛮震撼的，可惜又被烧了。她想要形成的人间地狱，也蛮有想法的，的确构建起来了，让人难忘。还有小男孩看录像，女巫从背后一瘸一拐出现，最后出现在电视后面，那鬼脸也蛮吓人的。彻底颠覆了“鬼一出现就不吓人”的心理定势。总体而言这部东南亚片子还是蛮演心理的，血浆也不少，总体不错。

唯一可惜的，就是这么强的女巫，这么轻松拿下，总觉得少了一些合理性。如果是女巫获胜，所有人都被害了，也许这样的结尾会更让人信服一些。不过电影太黑暗也许就容易被诋毁，这样的结局应该是也没有办法吧。

小男孩的表现还是让人蛮温暖的。巴士的氛围也营造得不错，蛮恐怖的。

原创： 林赞 林赞说 1周前

【 我儿子去了外星球 】

导演: 张小鲨

编剧:张小鲨

语言: 武汉方言

类型: 科幻 / CULT

制片国家/地区: 中国

片长:105min

农民陈立根在村口捡到一具不知真假的外星人尸体，他认为尸体跟自己失踪的儿子有关，为了找回儿子，他开始守护尸体。

看完《我儿子去了外星球》这部影片，第一感觉很有意思，很惊喜，展现了外星人背景下整个社会的浮世绘。逐渐去思考问题的时候，一方面伪纪录片手法的使用、皮影戏的穿插，另一方面甚至还有情景再现等情节，用评论来说就是很“土味赛博朋克”、很“CULT”。

本片入围FIRST电影展产业场、长江青年影展展映，前几日也获得了洛杉矶华语电影节独立精神奖，这部佳作也即将于12月2日在爱奇艺与大家见面。以下为专访文字整理：

1

科幻下的浮世绘

Q

《我儿子去了外星球》，从题目中看是一部相对科幻的影片，但从整部影片观感上来说更具现实意义，并没有特别强调科幻感，反而借壳反映了当下社会的浮世绘，您是如何构思并很好的表达自己的想法的？

张小鲨：因为我自己是看碟机长大的，算得上是一个超级影迷，我喜欢的电影太杂太多，但是科幻电影一直是我的最爱，《E.T.外星人》《异形》《终结者2》这种电影对我的影响很大，但我觉得在中国，无论你有多大投资，我们可能暂时无法制作好的科幻片，就算我们有刘慈欣，但我们也不一定能在影像上有很好的展现，这可能需要一个过程，我对未来中国将要产出的几部科幻片很担心也很期待。

可是，我又想拍科幻片，因此我根据民间新闻改编，用了自嘲的方式讲述了一个当下社会现实的故事，科幻成为了这部片的一个外衣，对现实观察的思考才是它的第一诉求，如果刻意强调科幻感可能是一个错误的方向，那需要另外一种呈现方式，我目前的创作资源可能做不到。

所以我在创意和剧本方向上一直在平衡这两种类型的搭配，试图想要达到让观众相信“外星人不只美国有，中国也应该有”的目的，也想要表达我观察到的社会浮世绘。

导演张小鲨

Q

影片有科幻、悬疑、恐怖等诸多元素，但剧情核心又是父子情感，您最想突出什么？

张小鲨：我是一个影迷，因此这部片无意识中会有很多类型的元素混搭，有的多有的少。

因为是处女作，又想要的太多，因此我很“鸡贼”的用这个故事创意承载了我的各种类型欲望（哈哈哈）。

父子情感是主题，我觉得当今的年轻人都跟父母活在两个世界，我们背井离乡漂泊在外，在父母眼里跟去了外星球没有区别。

但原本我想讲的不仅只有这些，我最想讲的关于“故乡在遗失”的主题，但全部被我剪掉了，那是一段将近十分钟的对话，我觉得太啰嗦太说教，会破坏掉观众的观影乐趣，比起表达欲望，观众能轻松有趣的观影是我更希望看到的，至于看完之后有没有回想，那就请各位哈姆雷特各自服用想要的“鸡汤”了。

Q

整部影片采用伪纪录片的方法进行拍摄，让人有很强的临场感，甚至在前半部分隐约有一定的恐怖氛围，您是如何想到要用伪纪录片的形式拍摄这部影片？

张小鲨：第一个，伪记录一直我是非常喜欢的一种影像表达方式，但伪记录用在恐怖片较多，我自己觉得伪记录也很适合用在一些荒诞的喜剧故事里，比如《波拉特》就用的非常好。最近的桌面电影《网络迷踪》，我认为是伪记录的巅峰之作，这些影像方式在过去是不存在的，只会在现今出现，我觉得很有意思。

第二个，因为我选材了外星人这个故事，但这个故事实在太匪夷所思，我想让观众能更加相信和代入这个故事，所以我用了伪记录这种“看上去好像很真实”的创作手法来展现。

第三个，就是省钱啦，因为这是我的处女作，我的资源有限，我的演员和剧组人员可能都不是最专业的，我自己也会犯错，拍摄周期也只有16天，用这种方法可以快速的完成拍摄，包括硬盘损毁的设定其实也是为了在后期剪辑时，如果遇到因为不专业和意外造成的穿帮素材，剪辑就留有很多余地，这是一个实验的做法，但能规避掉很多问题，损毁效果无形中成为了一种剪辑手法，这也是我在写剧本的时候就已经设定好了的。

比起伪记录电影，我更希望观众的观感有CULT片和反类型的感觉，我是看影碟长大的一代，我自己为我的电影类型定义为——碟机笑片。

2

当外星人遇上皮影戏

Q

影片中除了伪纪录片的拍摄方法，还有皮影戏的穿插，并没有用科幻电影常用的特效，从开头到结尾，有衔接的展现，您对于影片中的皮影戏部分有什么自己的看法和见解？

张小鲨：我一直想把皮影形式用在电影里，而这部电影又需要很多穿插说明，原本这些说明是用文字展现，但我觉得太无聊了，因此我选择了皮影来“穿插”，来丰富观影感。

Q

皮影戏也使用在了幻想部分，最后父亲与儿子在太空船与儿子相遇并对话的皮影戏部分，所花费的时间是不是稍微有点长？看的时候会稍微有点累，是因为自身构想在拍摄过程中达不到的不得已而为之，还是自身构想就要这样拍的呢？

张小鲨：在这里我先向观众道个歉，这里确实是整个影片的硬伤。

本来皮影只作为一种穿针引线以及剧情解释来使用的，最长的父子相会那一段其实已经花了很大的功夫以及最多的钱拍出来了，但无奈我在特效制作上缺乏经验，而且选错了特效指导，最后造成了毁灭性伤害，最终我只能选择皮影的方式把幻想的部分呈现出来。

如果非要做特效，那将要花更多的钱，我没有预算，我现在是工业底端的青年导演，也没有更好的资源去找好的特效人员，我曾经为此几个月辗转难眠，最后被迫选择了皮影的方式来呈现这一段。

皮影唱作的内容也有很多不准确，让人觉得重复，也是因为唱作皮影的老艺人年纪都较大，难以理解我的需求，而我也不太会皮影的写作，皮影部分的写作是一个80岁的皮影艺人创作的，他有很多自己的理解，我觉得我也应该尊重他们的创作，就很少去修改他的台本。

我去世的外公是唱皮影的，我受他影响很多，可能冥冥之中需要这一段吧，虽然别人会觉得长，但我自己是喜欢的，皮影这种艺术形式就是这样一个感觉。

因为前面的剪辑和节奏其实一直都很快，既然因为失误做不到高潮迭起，那我反过来想，这里慢下来也许挺好的，我觉得既反类型又很文艺。

3

再现的现实很不同

Q

很有意思的是，影片主要情节有硬盘损坏后又添加了情景再现的部分，这个部分也很有意思，可以分享一下情景再现的创作构思和意图吗？

张小鲨：我不知道情景再现在国外电视节目里有没有，但我们经常在国内的一些新闻节目里看到，我一直觉得这种“情景再现”的形式特别独特，在我的审美体系里，“情景再现”特别滑稽，因此我用在了影片里。

还有一个原因是，片中这两人的对话太过单薄无聊，我必须在影像上去做丰富，让观众不至于那么无聊。

而在情节设定上，因为硬盘损毁导致素材无法重现，所以我们必须要用情景再现来做“补充，这样就显得更加伪记录嘛。（哈哈哈）

Q

仔细去看情景再现的部分，“瘾君子”的住所中菩萨的位置在情景再现与现实中的位置不同，现实中是端坐着的，而情景再现部分则是倒下去的，这个细节有什么您自己的想法在其中吗？

张小鲨：这个就是刻意为之，既然是情景再现，那肯定是两个记者后来找“演员”去拍摄的嘛，“案发现场”肯定多少有点被破坏掉，如果有细心的观众，他们还能发现第二段情景再现有很多穿帮镜头，比如话筒穿帮，灯光穿帮，这都是有意为之的，来增加戏谑和“情景再现”的荒诞感。

4

歌曲反差展现生活悲喜

Q

影片中的音乐运用很富有意味，尤其是在检查外星人尸体的时候选择了《2001太空漫游》中的音乐《Blue Danube (Reprise)》，为什么会选择这首音乐？

张小鲨：《2001太空漫游》当然是因为库布里克啦！但用在这部电影里却是一种反差萌，我作为一个小粉丝，用了一种自嘲的方式致敬啦！（啊哈哈哈哈）

Q

另外还有一首邓丽君的《小城故事》也在影片中多次使用，从疯母亲马小凤口中唱出，和整部影片所展现的现实其实偏差挺大的，您为什么会选择让疯母亲唱出来这首曲子？整体运用有表达了一种什么样的意味？

张小鲨：我们父母那一代基本都是邓丽君的粉丝，我是80后，小时候无论走到哪里，我都能听到这邓丽君，我在写剧本时，想要让片中的母亲一直唱歌，因此我就选择了这首《小城故事》，她唱这首歌就像在唱给自己儿子听，也是对她自己的一种情感安慰。

同时，这首歌是有一些空间和主题呼应的，我选景的这个地方是长江中心的一个孤岛，是一个荒废的村子，而它的江对面却是市中心。

这个空间很有代表性，特别像发展中的中国，我们一面是拆掉的农村和旧城，一面是建设中的新城，人们在这种“小城故事”中营生、相爱、分离、死亡，有很强烈的悲痛感，片子的原名叫《E.T.悲伤乐园》。

贾樟柯的电影和我自己对现实的观察给了我一些很重的感悟，但我选择了一种有趣和荒诞的形式来表达这些。

5

演员与展望

Q

演员的表演为什么有时候有出戏感？

张小鲨：我的演员都是本地的一些栏目剧演员，他们没学过表演，演起戏来甚至不接戏，但平常他们都有在一些外来的电视剧组做群众和特约演员。

我很早接触过他们，觉得他们有一种奇怪的属于自己的表演系统，而且出奇的相似，我自己叫他们这种表演为“野生表演”，这个表演系统特别适合这部电影的气质，会有一种假假的荒诞感，我自己在他们的表演里能感受到很多我自己审美的趣味，当然，也有很多观众朋友不喜欢这种表演啦。

Q

《我儿子去了外星球》是一部软科幻作品，您未来是否还是想要拍摄一部纯科幻的作品？

张小鲨：当然想啊，但我觉得我现在没有资源和条件去拍硬科幻，接下来，我可能还要拍一部类似的迷影电影，会慢慢去做一些能掌控的特效，需要慢慢来。

影片讨论的在目前的时代一个炙热的话题，即对于人的隐私权深入探讨。从影片中各处描绘可以看得出来导演想要表现的东西太繁杂，以致于每一个细节都没有得到很好的处理。导演所表达的情感以及讽刺，观众或多或少可以感受得到，但是情感达不到一个迸发的节点，所谓的科幻恐怖片就在恍然间结束。

人的隐私权在互联网时代值得人们关注并深入思考，这本身是一个很有价值的问题，它距离我们的生活很近，也很遥远。影片对此进行展开，加之被称为所谓的电影版《黑镜》，在一开始故事的背景即展开也都合乎常理，令人信服，便抱有好感，然而后续的叙事及人物的动机却凌乱的一塌糊涂，由此感到巨大的落差。

首先值得一谈的当然是艾玛所饰的Mae与凯伦所饰安妮，两人在影片中的表现虽然不是大放异彩，但是近镜头的表现也可圈可点，演技在这部片中并不是大的问题，毕竟阵容都是平平的水平。凯伦从一开始干练的高管装束到后来的凌乱的碎发，而艾玛从一开始的休闲装职场小白，到后来变得成熟开始享受众人的目光，造型师还是有下着点功夫。但是同前文所述，两人的转变发生的太快，太让人感到莫名其妙。如果说Mae受到圆圈公司同事的影响以及公司中各种社交活动的催化，才开始从执着于工作的小白变成了万人瞩目的焦点并乐意享受之，那么安妮的变化令人感到茫然与无所适从。从开头安妮带着Mae参观公司时可以看出，她对于自己所在的公司处于一种满意近乎骄傲的状态，她甚至还参与了埃蒙·贝利的所有“秘密计划”决策见证，虽然她说到对于“秘密计划”并不认同，但是发展了这么多的项目后，她所选择的是接受，而当Mae开始作为“代言人”，成为透明人，宣传圆圈公司的产品时，她突然之间便换了一副模样，开始对Mae“好言相劝”甚至在公司会议上当众批判埃蒙·贝利的行为并摔门而出。她的角色动机交待的不清不楚，只是恰如大部分影片中那个劝闺蜜回头的好人卡，导演需要她在最后给女主角一个“忠诚的劝告”。

影片在前半部分安排了许多与大体剧情无关紧要，但是又似有深意的片段，让人造成了一种导演在埋下伏笔的错觉。首先说新闻报道中举报圆圈公司，而后来被处理的女议员，在个人看来，这似乎意味着公司高层的黑暗或邪恶计划以及后面的剧烈冲突，然而事实上高管在整个事件中除了所谓研发这个系统，以及给公司职员洗脑之外，其他的事情似乎都是女主角所引起或造成的，完全没有展现出他们的目的或者利益，又使人感到莫名其妙。又如Kaidon带着Mae前往地下室看真我系统数所储存的地方，Mae经历了那么多波折似乎什么也没有看到，这些数据对她也没有任何影响，当我以为Kaidon对Mae所说的真我系统的推广会侵犯人们的隐私，是错误的行为，自己开发那个系统感到忏悔，会使女主角较公司的其他职员更加清醒时，Mae只是点点头，这对她以后的行为完全没有产生任何的影响，整个片段变得可有可无，毫无意义，Kaidon这个角色的存在也被设计的没有存在的必要，他在或不在，都是他自己的事，对整个剧情的展开也没有什么支持或者辅助的作用，女主角仍是一意孤行，把他的话忘在九霄云外。

导演太“贪心”了，他什么话题都想沾点边，镜头分布的太过于零散，他想说公司侵犯个人隐私，那就在各方面进行暗示，为何会侵犯，如何被侵犯，侵犯造成了什么样的后果，但是他不肯局限于此。他还要说社交恐惧症无法融入互联网时代，传统与现代存在的矛盾，而他讲的又太过于片面，木匠Mercer这个单一人物的表现难以令人信服，只能从他的只言片语当中获取零碎的信息，具体的内容则没有展现出来，而在后面他被摄像头追踪，开车逃走的行为，其实符合一个正常人的做法，也无法说明问题所在。他似乎还想呼吁公司要保持保持“正直”，摈弃片中的做法，但是实在没有表现出来。以上种种杂乱无章以致于观影者无法抓住他的思想核心，只能说，他说的对，但是并不知道他为什么对。

这部电影所被诟病的大概是以上所述，导演给自己也画了一个圆圈，在里面走着总觉得充实，实际上怎么绕，也绕不出来。而影片本身，其实也有些许可取之处。

讽刺的意味体现的较为明显，无论是公司里的职员在员工大会上对埃蒙·贝利的盲目崇拜，还是社会上对于soul search的令人惊叹的观看人数，以及群众的夸张反应，可以感受得到创作者对古这个方面的厌弃与唾弃，观影者也能从中体悟到现实中类似的现象与问题，关于“人”的话题，总之无法讨论完的。

影片中有一个有趣的片段是埃蒙·贝利第一次请Mae登上演讲台时，两人之间的问答对话。埃蒙·贝利通过提问的方式想要给大家洗脑成为透明人生活的好处，而Mae则在一旁进行附和，其中问到了“是否你知道有别人监督自己时会表现得更好”，“是否当你得知你的一言一行都为人所知后，你便不会犯下滔天大罪”......我认为这些问题是本片中最值得深入探讨的点了，身为观影者会忍不住对这些问题进行思考，继而提出认同会不认同的答案。可以看得出来，导演在这些问题的设计上有下了功夫，有投入自己的思考。

还有一点就是，关于皮划艇。Mae在心情低落的时候总是会前往划皮划艇，恰如那日夜晚她一个人趁着看船的人不在便将皮划艇划到了河流中样，却遇到了风浪。在后续情节中是因为微型摄像头记录下了Mae的踪迹才成功定位到她，将她救下。她本人其实是不知道有摄像头的，她以为自己是一个人，而皮划艇则是她在情绪低落时的一种发泄与排解，是只愿意藏在自己心里，不愿意与他人分享的。在我看来，现实中每个人，都恰恰有着一个不愿为他人所知的秘密，它是只属于自己的，自己可以肆意的享受，深埋藏在心间，这就是隐私中那个不可以被侵犯的部分了。

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不散作者 | 小明

谁也没有想到的是，那样一场震惊了整个电影界的风波，已经过去了将近一年的时光。

在柏林世界首映并拿走了今年柏林影展最佳处女作特别提及奖和费比西影评人奖又过了五个月之后，这部伴随着创作者希望与伤痛诞生的电影《大象席地而坐》，按照负责后期统筹的工作人员的说法，首次以完整形态在这个故事最初发光发彩的地方——西宁First青年电影展作为开幕影片呈现在了大众面前

在胡波的小说集《大裂》里，存在一篇很短的小说，也叫《大象席地而坐》，讲述了一个不成气的编剧在朋友因为自己自杀后前往台湾寻找朋友所讲述的一头席地而坐大象。这个故事，化成了电影故事里的一部分剧情，在电影里，不仅仅只有那个睡了朋友老婆后看着朋友跳楼的男人对那头席地而坐的大象念念不忘，同时加入了三个人物的线索——替朋友出头背上命案的高中少年韦布、即将被女儿女婿送去敬老院的王金、与老师相恋的事情被捅破的高中少女黄玲。

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11月观影指南的时候，我就说过，本月很期待《门锁》，

一方面，我想看看国产电影翻拍惊悚片，会有怎样的本土化改编；

另一方面，女性安全确实日益成为全民关注的社会问题；

如果通过这样一部电影，能让更多人关注女性安全，也算是功德一件。

可是看完电影，我却想说：

本以为是关注女性安全，实际却是消费女性焦虑！

《门锁》：我以为是关注女性安全，实际是消费女性焦虑！_腾讯视频

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首先，我要吐槽的就是剪辑。不知道是鹅还是说本身剪辑就是这样，片头片尾可以说是没有，然后有时候片头重复了5、6分钟，甚至更长时间，有时候呢又感觉和前一集片尾接不上。而且在其中的一两集里面，还存在着音效问题，突然大突然小，连音量都没有做到统一，真的算制作完成了吗？

再说，这个故事首先聊斋是一个人妖鬼方面的故事，你电视剧根本没有恐怖氛围。我感觉最恐怖的就是第一个故事里面冥婚妆效，让我觉得太阴间了。然后呢，这个剧情也毫无逻辑，bug频出。首先主线情节我就不过多的说了，毕竟小说很优秀，我没有资格批评。但是我个人认为由于原著的篇幅都是比较短少，因此电视剧如果说要把每个单元拍成六到七集，是需要编剧对故事情节、人物设定行为进行丰富的。像以前唐人拍的那版《小倩》，燕赤霞在原著小说里面戏份是非常少的，只是单纯的除妖道士，但是在电视剧里对他的个人故事进行了大量填充，对他为什么立志除妖以及如何被感动都进行了丰富。但是在《聊斋新编》这部电视剧里呢，有一丢丢丰富了但我感觉是无效丰富，有一些填充故事甚至自相矛盾，逻辑全无。比如说像《连城》这个单元，义庄里的高人一开始的人设是一个不管三界事的一个避世人，故而多次拒绝男主。最后也是被感动了，又加上食物的诱惑，才答应救女主。而且之前也说了，他只帮着一次，别的不管。但是结尾男主被反派抓了，女主要去救男主和自己的儿子，高人反而主动跟着去了，还说反派的行为太恶劣他也要替天行道。这也就算了，就当这位高人心太软容易妥协吧。还有女主的前夫，被自己的债主抓了，推脱说他打算骗女主和男主手里的契约还债，然后骗不到手，就怂恿债主对付男主。照理说，债主就应该只找女主的前夫来偿还啊，管他这个钱怎么来，他只需要得到钱就行了，为什么还会去帮女主的前夫去对付男主，这不是自己给自己找事吗？再比如《恒娘》重来一回，选择的竟然是回到老家，希望她的丈夫辞官陪着她。拜托，你家丈夫刚考上官就辞，那他多年的苦读不就白费了吗？再说你之前的苦难是因为丈夫的官位么？不是因为你对自己的不自信、对你和丈夫之间的感情的不自信和怀疑才导致后面一系列事故的么？那重来一回不应该选择先回到老家，等待丈夫来接，这样可以安稳到达县城。然后一直相信丈夫对自己的感情，不断提升自己，不受狄伦的挑拨。

单论故事节奏，就一个词，头重脚轻。故事铺垫太冗长，而且无用。每个单元前半部分给人的感觉是，他这个单元故事需要花上个十多集，甚至二十多集来进行一个展示。但是实际情况呢，后半部分却节奏过快，仅用了一两集就完结了这个单元故事，可以说是但无逻辑，完完全全是为了进展才进展。因此，我个人观看下来，赶紧前半部分非常的无聊，要看睡了，等到了后半部分，特别是接近于故事结局的那一段，基本上几分钟就来一个故事的重要情节转折，毫无逻辑，进展飞速，我完全看蒙了。而且前期的铺垫那么长，却没有任何的重要信息。就比如说《叶生》这个单元，他前面铺了那么长，然后呢也没有讲清楚王爷造反的各种信息，比如说他之前有过谋反举动，所以落下了把柄在皇后手上，又或者说有四大藩王手握重兵，能够威胁皇后……故事的前半部分完全没有提到这些关键信息，后半部分在王爷和皇后要进行一个激烈对抗进行的时候才通通涌现出来。

再者，电视剧的基本设定也没有做到完全统一。比如说在《恒娘》那个单元，狄伦这个狐妖能够轻松地进入寺庙，来去自如。但是呢，到了最后一个单元《绿衣女》，那个螳螂精确在寺庙里面感受到不适，受到了攻击，需要修炼来疗伤。这不就表明电视剧的设定自相矛盾吗？

说实在的，这部电视剧的演员阵容非常得好，大部分都是实力派演员，一些新生演员虽然说可能演技没那么好，但也过得去。而且由于主要角色的演员年龄都差不多，也不会出现年龄差异导致的不协调。观众来看这部剧，一部分是为了聊斋这个IP，另一部分就是这个演员阵容。只看颜值的一些观众是不会来看这一部剧的。因此，如果说编剧方面能够做得很好，一方面能够塑造很好的恐怖气氛，延续聊斋这个鬼怪IP，另一方面剧情逻辑通畅，bug比较少，凭借着演员演技，绝对能有很好的口碑。

《铠甲勇士之雅塔莱斯》作为铠甲勇士系列的第二部大电影，表现已经很不错了 ，雷霆铠甲雅塔莱斯在剧中绝招多，电影武器终极升级，对抗欧克瑟，其实从电影来看敌人往往来自内部，正义永远战胜邪恶。

雷霆铠甲雅塔莱斯取自于地球自身，来自地球的终极铠甲，虽说是四元素钥匙合体的，绝招上用了雅塔莱斯雷霆煞、雷霆火焰掌等新的技能，可以与假面骑士有的一拼，不过国产特摄发展空间还是有的，借鉴同时提升自己，加油吧！

简单总结：孩之宝完蛋了。

好吧也没有那么完蛋，只是和G4一对比就显得非常尴尬。

从头开始说，G5电影一开场是G4我很难形容我的心情。孩之宝这波有点拉G4出来骗人（钱）的嫌疑。但既然G5承接着G4，那么好吧。

如果说这部片的受众真的只有儿童的话那可能也还好，但是，拿G4来对比一下的话，就像是池塘和大海的区别，我们都能看见水面，但是G4有更多深度。这一部的剧情过于低幼和拖沓，看到后面我忍不住想要倍速结束，感觉这个故事不需要这么多的时间就可以讲完讲好。

只有国语版对我这种母语尴尬症患者来说真的很痛苦，而且不得不说明星配得真的，emmmmm（粉丝别来骂我）。我原来以为女主是YSX配的，还想挺不错，直到听见蓝毛的开始说台词（。唱歌部分原版姐姐们声音好好听我好爱呜呜。

音乐其实不错，但是我的审美已经在G4被塑造成了Daniel Ingram的样子加上这个曲风都比较现代which跟G4的比更难戳中我一点，所以整部片下来我印象比较深的几首只有《gonna be my day》（国配声音有点低幼所以听到原版唱歌一嗓子我直接激灵了起来）和《danger danger》（MLP祖传反派的歌上头）。音乐还是比较加分的，虽然没有老丹的那种音乐剧性（结构，和剧情的结合度，和整个影片的贴近程度etc）。

结合一些G4出场的部分说说。

我原以为这一部也会集齐一些M6但结果居然是M5，结合片头独角兽的代表只有Rarity好像也可以理解。而且这一部男女比例好了一点（我还挺想嗑的），虽然还是扣着友谊和魔法的关键词但我还是觉得有些许草率和非常明显的，G4刻板印象。

首先是独角兽群体仿佛都走了RR路子，宝石、小艺的动手能力（虽然这个蓝毛似乎走的神驹路线。）等，然后很中性的飞马（她甚至还有RD型彩毛），城堡里飞马的画像上是闪电飞马队（我其实非常想不明白为什么这里要放个闪电飞马队而不是任何原创的G5飞马历史），还有M5里唯一的公马和女主搞暗号非常的音韵和TS。总之这部的设定上给我一种，我们把G4的设定进行一些改编搞个G5吧，的草率感觉，which在我看来非常没有新意，而且有些掉进了G4的思维定势的意味。然后TS花了三季才长的翅膀在G5这两小时不到就搞到了我不知道该作何评价，而且从我找到的后续视频来看，她这个变天角还是特别自由的类型（我觉得，继承没有问题，但是如果变成了人设的照搬/转移，就没什么意思了。

当然，看得出来这部作为G5的开头，还是挖了很多坑的，希望孩之宝好好填，玩具已经做这么烂了动画还做不好那就真的没有办法了。要不考虑一下把自己卖给米老鼠算了至少人家能把你包装好一点（？

看完这部我去搜了一下孩之宝的玩具，我得说要是能把电影里那个灯做出来（来个谁给我速速出周边！！！）或者把G4M6的玩具做成电影里那样，销量一定不会这么难看。

G5还是有点发展潜力的，但是从这一部的表现来说，它已经失去我这个非常不重要的观众了。

我说完了。