首先声明虽然已经有六集流出，人物形象也已初步建立，但当前分析仅针对已有剧情，至于该剧之后是否魔改就不在谈论之内了

鉴于大家谈论最多的是屁股问题，看待历史人物必须要坚持一点就是历史局限性的同时人物行为是否顺应历史潮流，是否最终站在了人民这一边才是唯一的评判标准。以此为出发点，已经出现的五个主角中，在当时的历史背景下俞就是最正面的人物，前六集里这个角色表现出很多缺陷，包括风流轻浮私德有亏，不计后果行事莽撞，但同时这个人物的思想也是最进步的。一心争取民族独立唤醒民众实现国家复兴，对于封建帝制和满族统治阶级极度仇视，放在当时的中国就是最大的zzzq：驱除鞑虏恢复中华。相对应的，秋这个角色看来淳朴善良聪慧漂亮近乎完美，同时这个角色也是完全没有家国和民族主义意识的，不仅没有而且对俞的观点比较反感，她所代表的就是当时中国未完成民族主义觉醒的普罗大众，而且可以预见的是她必然会在俞的引导下完成蜕变并最终成长为新时代的进步青年。

然后就是同袍三人组了。杨17岁就参加革命而且差点就义，也敌视特权阶级，同时对先进事物保留学习的态度，由于前六集其表述不多暂无法确定其全部思想就不过多叙述了。良和李都属于特权阶层，所做所为都是为了巩固自己所代表的阶级，且船上的对话就很清晰的展现出两者的价值观。良认为无论男女有能力者都是可以做家长，因为自己身处特权之中（虽然家族没落算是特权底层）所以无法反对特权，言外之意即我只认皇族内能者治下的家天下。而李出自袁世凯私军，所以看不惯满族特权阶层但也对朝堂不感兴趣，目前只忠于统领本人。除此之外，良本身受过较好的儒家教育，性格谦逊正直加之日本公爵对良的点拨应该也会引起良对于愚忠的思考，也许将会是人物思想转变的诱因之一。而李人物性格油滑缺乏底线好勇斗狠应该是后来北洋军阀之流。

以上就是六集所大致展现出的主角思想性格，真实的历史洪流下曾经的革命者也会背叛新的革命思潮，仅以屁股作为剧情人物的评判依据未免太过浅薄。只要剧情表现出的是历史不断滚滚向前的必然性就不失为好的历史剧。至于对历史人物的抹黑或者粉饰，只要剧中名字不完全对应真实的历史人物就依然只存在借鉴意义，我的暴论就是坚持划等号便是二极管！

（部分观点前后有改动，请看完再捅我。或者直接看最后）

如果说《大话西游》是在宿命与抵抗宿命间认清自己，《降魔篇》是在追求与放弃间度己度人，那么《伏妖篇》就是套路与反套路间弘扬正道。

我只是一个普通西游粉，这个电影我去电影院刷了两遍。第一遍和大部分人一样，在朋友圈给差评。原因是剧情比不上前两部，而且太多炒冷饭和冷笑话，加上小鲜肉们的演技的确让人不敢恭维，最重要的是，吴亦凡饰演的唐僧，和上一部文章塑造的唐僧性格差别太大，以至于让我认为是不是编剧为了情节的曲折而彻底改造了这个人物，把他从一个单纯男改为套路王。刷第二遍我主要是为了去看特效的（因为特效真的做得很好）。可是很意外的，我居然被小小感动到了。

（下面全文较长，请做好心理准备）首先是情节上，整部电影都是围绕九宫真人的离间计与驱魔团队的反间计展开的。看第一遍时，我以为离间计是从小善出场时开始的，其实不然，从一开始的戏班、蜘蛛精就已经开始了，所以中间有很多猴子和唐僧不和的剧情。大闹戏班唐僧暴打了猴子一顿，除蜘蛛精时唐僧哑了喉咙差点引起猴子造反，最后猴子血洗河口村矛盾达到极致并迸发。然而，这一切都是在演戏，一切都是做给幕后黑手看的，让他误以为驱魔团队不和（虽然本身就不是很团结），从而引幕后黑手自己现身。这就解释了影片开场唐僧做的那个梦，师傅要给他颁奖，因为他是一个好演员；而且他是巨人，预示着身边的一切其实都在他的掌控之中；师傅送他的光环冒黑烟了，是提醒他要谨慎，因为这出戏稍不留神就会演砸。其实唐僧和猴子一样，都可以直接看出除白骨精之外的其他妖魔的变化，只是在比丘国，九宫本身就不是妖而是仙（九头金雕），但是却和红孩儿这样一个妖在一起，所以驱魔团队一直在等九宫自己露出狐狸尾巴来，因为只要九宫不动作，就没有证据动他。即使抓住了红孩儿，还是把他给了九宫，因为他们知道红孩儿不是终极目标。而最后也有台词直接证明，九宫说唐僧终于暴露自己的凡心，唐僧说九宫终于露出了自己的尾巴。有一个细节，猴子让别人打他，其实就是要开始驱魔了，没有一次例外，这一点相信师徒四人都是知道的。在戏班，在蜘蛛精住宅，在皇宫都是这样。尤其在皇宫，唐僧一行人再次回到皇宫，唐僧说有话跟皇上说，还献上免费驱魔表演（其实在戏班在蜘蛛精住宅都有提到赠送驱魔服务，这也是驱魔的前奏），然后猴子就上去动手了，跟国王互扇耳光。而在戏班，那个矮矮的帮主其实就是红孩儿变化的，从身高、红色衣服、一手拿糖葫芦一手拿一个很像枪尖一样的东西（后面猴子提到他的武器就是丈八火尖枪），就能很容易推断出。红孩儿通过戏班，一来是来打探师徒四人的情报，比如知道了唐僧唱的儿歌三百首可以克制猴子，这就有了后面安排蜘蛛精下毒让唐僧失声的情节，另外知道了八戒是很好色的，还知道了来自流沙河的沙僧是很傻的。另一方面就是让猴子打砸戏班，从而离间师徒关系。然而，师徒一直在演戏。至于蜘蛛精和九宫真人的联系，从后面九宫脚下踩的蜘蛛云和喜欢养各种妖怪宠物不难推断。另外关于蜘蛛精还有一个小彩蛋，就是有个情节是有只蜘蛛精会放毒，并且毒到了沙僧，我之前以为这只是一个普通的打斗情节，后来才发现，两次收服红孩儿，都是沙僧喷出的水将红孩儿冻住（水克火），所以九宫应该是通过之前的戏班了解到沙僧来自流沙河，担心沙僧能用水克制三味真火，于是计划先把他打回原形，这样就为后面红孩儿大战孙悟空提供更好的环境，然而他太低估了沙僧。沙僧和《西游记》原著里的一样，看起来傻，其实城府最深看问题最透彻，出手往往一针见血，所以是他看出了唐僧向猴子道歉的套路，是他在猴子和红孩儿打斗的时候乘机“滚”到了外面的护城河里埋伏，最后一击收服红孩儿，而且大家都不知道其实他只需要打个喷嚏就可以变回人形。至于猪八戒，九宫对他有什么措施吗？这个我没找到明显的痕迹，只是他这么好色，后宫佳丽三千，应该不用再专门想办法针对吧，那事也是很累的……综上，这样梳理整部电影的思路和情节就很清晰了，只是他低调、他不说。另外还有一点，这部电影的宣传海报就是唐僧带着三只宠物街头表演，很明显就是在暗示剧情里大部分在演戏……

【详细】

83271886

生活中有很多形形色色的小人物，他们组成了社会的底座，无人喝彩，暗香自来。

Eddie，一个电视拍手者，每天穿过熟悉的街道，化装成不同的甲乙丙丁，扮演着同一个角色—电视现场观众，在各期的电视秀场中拍手、提问、笑脸，配合现场人员完成最好的效果，结束后按照表现领取报酬，吃着快餐，赖以度日。他，曾经有位深爱的妻子，但不幸生病去世，幸运的是他重新发现了生活中的美好—Judy。Judy，一个油站服务员，微笑着坐在油站便利店中透视着过往的人们。Eddie每天只加几美金的汽油，只是为了和她多说几句话。善良的Judy，包容城市的每一个底层，为他们提供方便。

电视中虚假的场景，掩盖了真实生活的无奈。那些“无需首付”“一本万利”光鲜的口号，并不能为Eddie实现买房的梦想。生活不经意间开了一个玩笑，Eddie作为拍手者突然被制作成电视秀的噱头，寻找“谁是拍手者”成为城市娱乐化新头条。Eddie固化的平淡想法，并没有兴趣去参加没有报酬的嘉宾角色，而他的伙伴Chris成为座上宾，更加吊足了人们期望的胃口。

心照不宣的Eddie和Judy开始廉价的约会，两个简单的人躲开芸芸众生的纷扰，找到了平淡生活的真谛。但电视秀延伸到场外，寻找“谁是拍手者”的活动，冲击了Judy宁静的生活，她离开了加油站，消失在人海中。

Eddie走向令他反感的电视秀，为了寻找Judy，这重新变成一个新的话题，Eddie化身主持人，出没在他们曾经驻留的地点。最终Judy还是被电视台发现了，但她很恼火这种类似“狗仔”行为，干扰了自己的生活，并声称报警。

6个月后，一切都平静下来，Eddie再次走进电视台，他说他爱Judy，他的真情打动了现场观众，Judy无意之间看到了节目，泪如雨下。节目结尾，Eddie说次日去超市的“傻子节”，Judy带着她三条腿的狗、一只眼的猪、一个角的山羊（它们因为有了Judy的爱而变得快乐）出现在超市门口，大声地说她也爱Eddie。

两个平凡的人，两个有爱的人，掌声响起来，为他们。

1.感染力不够，这种片子不应该抑或让观众感受到人物的人格魅力，抑或感受到革命的热力量（或者那种坚定/坚持），可惜两者都没有，全程平平淡淡（至少我是这样的）。看这个不如看预告片，或者去B站随便找个混剪都比它好看且有逻辑。2.时间线过于杂乱。全篇以李大钊先生即将被处以绞刑为原点，开始穿插以各种雷同且毫无感染力的故事片段，1918到1916到1922到1920到1917到1923（大概这么个逻辑），要是不认真读旁白都不知道演的啥。空间裂缝都没你这么不稳定。3.人物杂乱，选角极其有问题。要么演技不行，要么容易出戏，要么气度完全脱离原本的角色。大多数兼而有之。而且，同样也是“不看旁白也不知道演的啥”，完全没有代入感。角色形象的塑造和剧情的安排也过于刻意、呆板、单线，一点也不饱满。每一帧都在告诉观众“这是电影的艺术处理”。lhl义愤填膺：“这不就是贺岁广告片，品牌方都想好了——中国银联”，太对了。4.故事全程靠旁白推进。演一小个片段，然后花长篇大论告诉我发生什么，我来电影院读书了？5.有些镜头的确挺好看，但是绝大多数的光影过于夸张。（我的理解）光可能是要代表希望、未来、光明，终将取得革命的胜利。但是！全程亮的眼睛都快瞎了，好比夜晚手机屏幕的亮度被调到最大，excuse me？此外，关于枪声的音效可以响得把我从无聊的呆滞中吓醒。6.打动人的不是电影，是那个年代的历史。看完只能说觉醒年代yyds。 剧情、人物、演技、台词、拍摄手法以及各种细节都几近完美[强]仲甫先生和守常先生的形象简直刻在心里。

补充一下：①本身并非专业角度来评论这部电影，一开始只是写个短评，字数太多了系统建议改成影评就同意了，没想到获得了那么多的浏览量。我这影评和其它那种语言优美、“情真意切”的影评自然不可相提并论，就是简单的个人吐槽向的评价。②评价内容也很主观，但是也算是真实感受。不喜欢可以，你可以提出自己的看法，但是请不要人身攻击。

日剧小组的帖子介绍来看的：

https://www.douban.com/group/topic/258111069/?_i=2860169agWyu2r

于是打算做一个游戏（感觉自己没事做，其实并不是，是不想做正事…ddl告急中??）：如果较真地看恋爱剧观感会是怎样？

看之前明确了三个视角，佐藤：头脑清醒的视角；叙述者/电视剧（表面）的视角：被男权定义的浪漫爱洗脑过的视角；看剧时可能选择的视角：吃瓜群众/八婆视角，看热闹不嫌事大，一边“傻逼啊”一边“你们在一起算了”。

接下来就是看每一集的“实时”吐槽。

其实最开始不想给五分的，在鹅首页看到点进去的。可能所有剧的开头都有点慢热吧。

一分给男主人设，虽然我看的电视不多，但这种风流倜傥的男主人设也是真的很久没出现过了，我真的厌烦那种高傲冷漠的霸道总裁式人设了。感觉蛮特别的。一分给配角，配角都挺不出戏的，夏轻眉长的还挺眉清目秀的，武功也高，还有那个奉紫的师父，演的也好。还有那个和尚，把别人东西搞丢了居然跟个没事人一样。但是奉紫虽然好看，但感觉傻傻的，女主也是，怎么傻傻的，不过初出江湖的年轻人嘛，大概是这样吧害。一分给音乐，男主出场的那个音乐太好听了吧??他们说太吵，但我觉得一下子击中我了。一分给男主演技，他真的无时无刻不瞎撩哈哈哈，真的是瞎撩，女主看不见他也要撩，但是长的好看好有优势，他一出现视野都亮了。他演的好自然，一点都不尴尬。还有一分给剧情，第三集真的好好笑，看这个电视真的有收获快乐，这一分是我私心，因为让我感到还挺快乐的。

最后夸一下罗云熙，弹幕说腿受伤了，但他的镜头丝毫没有马虎。他真的蛮亮眼的。还有夏轻眉，就这样演下去吧，看好你。

沙海瞎目前仍旧是天花板，这版瞎不管台词还是动作有很大的模仿痕迹，比如“小兔崽子”，这个台词最早出现在沙海，经常用就没意思了。

（这个模仿痕迹指，沙海瞎比较还原，这版瞎不还原，通俗点说这版瞎人设没有立起来，然后剧里又有一个小兔崽子这个台词，当演员演这个的时候，动作神态语调和沙海一样，所以我说有模仿痕迹，两版瞎都是一个人演的，但并不是一个人演给人的感觉就一样，很多时候取决剧情，剧情空洞人物就立不起来。）

还有“看了会颠覆你的世界观”，诸如此类台词，还有那种嘚瑟的动作，有点模仿之前的剧，人物塑造毫无亮点，台词干巴巴，除了格雅，老魏，一众配角全是出场几秒，两三句台词就下线，毫无存在感。

那个女角色掉下悬崖不喊救命，就尖叫，后边也没表她，是死了？但谁也没提，好几个人就人间蒸发，没表他们。

有意塑造黑花cp，什么“下次只招待你一个人，其他人都不行，熟人也不行。”这句话一下子把小花在瞎子心里的独特表现出来了，谁都不行，只招待他一个。

还有那句“猫咪会留下脚印的。”说小花是猫咪。结尾又给做鱼，还端上桌。还有剧里两人时不时互相捂嘴，受伤时关心的眼神，不得不说我都有点磕上了。

服装造型都比上一部瞎子电影强，这版有做了造型，还有结尾穿的黑衬衫挺帅，但从剧情上来讲，没什么看点。

不过从结尾花夜彩蛋来看，时间线起码搞明白了，这是发生在花夜之前的故事，瞎子眼睛面临失明问题，所以他找了一个地方隐居。

被影片的外婆和小女孩骗了好多次泪水。我喜欢罗文姬主演的角色。每次看她的电影都觉得特别好看，特别真实。它就像我们国内老演员宋丹丹一样，都是老戏骨。影片中外婆家突然闯入恭珠和珍珠两个小孩子。公猪特别孝顺，照顾外婆，还有妹妹外婆慢慢老了得了老年痴呆中了的事情，老是忘记而妹妹珍珠也得了一种奇怪罕见的病只要受伤了之后，血很难止住。外婆看到自己得了老年痴呆，没法照顾两个孩子，他叫人把孩子送走，不要跟着她受苦，恭珠很不愿意，后来得知医生是为了救狗珍珠，所以才把她接过去，而且因为家里条件不好，没法救珍珠，即使不愿意把妹妹送走，也要忍着分别的痛，把妹妹送走了之后，恭珠回到家里照顾外婆。外婆为了不拖累他，想着法子赶他走。后来好心的医生也是领养了恭珠，但是每次想到外婆恭珠就特别难过。后来他就留下了塑性，说要回去照顾外婆，要哄外婆睡觉。外婆说有一天有个孩子带着一个小孩来家里，她特别开心，因为他都是自己吃饭，自己睡觉，来了两个孩子之后，家里就有生气了，就热闹起来了，自己也不那么孤单。然后外婆说她把这些感情隐藏起来了，是不是做的很天衣无缝？恭珠说其实他早就知了，因为外婆对他们的爱是无法隐藏的。后来跟我讲一个，说是他自己编的故事。就算不想听也要听完。故事讲到一半，外婆就永远睡着了。其实恭珠讲的就是她和外婆的故事

我想说一句 不懂武侠就不要祸害武侠 这是武侠剧吗？导演 编剧真的懂武侠吗？如果拍武侠的水平还是这个样子 做的花里胡哨而且都演的男主们也唇红齿白的 那干脆拍个耽美剧算啦 古龙的意境 导演与编剧拍不出来写不出来 主角的演技只能说有非常大的地方需要提高 我不清楚90后或者00后的会不会喜欢这版绝代双骄 但是我一个80后的说一句 这在武侠剧里也属于一部烂剧 我就不该点开去看那两眼 我的错 所以送上一星 表达我的郁闷 请放过武侠 请放过古龙的小说 拍不好 就真的不要拍啦好吗？

其实不管是古龙的还是金庸的小说改编的 我也不求还原度到底多高 只求拍出武侠的味道 拍出人在江湖那种感觉 比如徐克版的笑傲江湖 也算改编的非常厉害 可是武侠味道浓 不当原著改编的 只当个平常的武侠看 也是看的热血沸腾的 而现在的武侠 他们拍不出那种快意恩仇的江湖感 那还是武侠吗？

我是对现在的武侠剧有点哀莫大于心死 当我对现在武侠剧的心彻底绝望时 我也不会给翻拍或者新拍的武侠在打分啦 更不会在说这么多 不是我不想宽容 而是一直宽容对待的结果就是 看看现在的武侠剧到底拍的都是什么 比如前不久的新倚天屠龙记 听雪楼 还有最近的剑王朝 就这样去拍武侠 在过多少年能看到武侠好剧啊？

【详细】

12171720

首先，我个人很喜欢这个剧的风格题材和内容，包括女主的性格，这个剧缺点不少，但是我还是很喜欢看，而且一口气看到最新更新的一集。

其次，关于这个剧的好多刻板评论我是很不能理解的。

第一个，我是真的不太懂为什么主角的人设一定要是完美的无缺的讨人喜欢的甚至是道德的呢？对很多角色我们都不是全部喜欢但是不影响我们被他们的魅力所吸引， 举一个非常“极端”的例子就是蝙蝠侠里的小丑， 太多人喜欢他了 ，他有道德感吗？他是罪犯，他眼里都没有法律，很多人被深深吸引，也从不批判他的“不道德”和对这个世界造成的巨大的危险。所以我一直觉得人设是作者需要考虑这个人物性格以及行为的产生的逻辑要通顺足矣，而不是每一个性格特点都是为了讨好观众而生的， 看电视剧好像不是真的生活吧？就算生活里遇到这样的人也许不是很喜欢，但是也不影响这个角色在剧情里征服我。当然这个剧很多地方没有那么细腻，在内容的传递上可能没有直接打到点，或者过于直白，但是我真的觉得女主没有那么不堪，我也不觉得她的行为会让我弃剧讨厌她，我依旧为她的果断和潇洒深深吸引。在现实中好好做人道德感是一定要有的，但是如果为每一个虚拟的角色都带上道德的枷锁，那创作的空间只会越来越狭隘。

第二，这个剧是水剧，评分是刷的。评分我不知道但是这个剧绝对不是水剧！说的人可能半集都没看！！！这个剧先不说别的就场景我就觉得很好很舒服，调色很自然清新，剧情可以，演技可以，内容可以。（别骂我可能我见的世面少，纯属个人观点）。当然绝对缺乏深度，但是说真的对比流量剧，对比南x北x，这个绝对不算是“不接地气”相反这个还有很多女性视角的真实性爆表的内容，一些那种小时代风格的剧没有的接地气的桥段，这里不剧透了，大家去看就知道了，女主人设我很喜欢，我喜欢出格的角色，这才是有趣的角色，不像哈巴狗一样的讨好型角色，才有资格谈论丰满度。

第三，我个人认为这个剧很优秀，优秀的点在于制作和内容都很精良演技也超级棒。 国产剧被资本绑架那种粗制滥造场景和台词看一眼都让人尴尬的剧我是真的恶心透了， 我都没办法看进去， 而这个剧让我看到了还有人在尝试一些不一样的东西，也许是讨论的不够深刻，不够细致，也不够触动到人最深处，但是我觉得这样的尝试很令人激动， 没有被流量资本捆绑的剧 ，甚至都没有一个硬广在里面 ，说真的说一句制作精良值得一看我觉得一点都不过誉， 对这样的尝试我个人都表示一个支持的态度 ，希望我们都可以对认真的影视剧创作留一个开放的态度 ，别没看就说这个剧又是一部“不接地气”“制作粗糙”的剧，从人的角度理解女主 ，而不是一个道德分析机器去看剧情也许会有更多的共鸣， 少一些没必要的气愤 （纯属个人想法杠就是你对）。

最后，我想说这个剧绝对有缺点的，挺明显，我也不够专业我就不瞎说了，我在这个剧之前是比较反感这个主演的，但是我对这个角色现在是满满的爱意哈哈哈。希望大家不要双标，对于某些剧达到了及格水平就狂吹爆吹，出来一部这样的剧就各种挑毛病，完全不欣赏一下这个剧的优秀的部分。

我对这样的剧表示一个支持的态度，希望这样的剧更加精良更多出现，然后用脚制作的垃圾liuliang剧永远消失。

最后的最后，我拿小丑举例子是实在想不到别的了，求求不要骂我，这部剧确实与小丑没得比没法比没有可比性。

自2016年起，梅峰执导的《不成问题的问题》在各大电影节斩获不少奖项，今年11月在国内院线的上映，让影迷们终于有机会一睹这部书卷气极浓的“新文人电影”。影片的主创人员几乎清一色是北京电影学院一线中青年骨干教师，在老舍先生原有的雅讽戏谑文字基础之上，以中国古典主义审美为准则，结合现代视听语言，贡献出今年最惊喜的国产佳作之一。

老舍的原著是两万多字的短篇小说，以抗战时期的大后方为背景，讲述精明能干的农场管理者丁务源从容应对股东质问其赔钱，周旋于各色人等，用尽手段，终于得以保住职位。老舍先生不愧为语言大师，白描功力绝佳，平淡简单的零散字词经他一组装，竟生出无限的凝练妙义，通篇的鲜活人物群像跃然纸上；语言风格幽默犀利，然而又含着无限的愤懑与悲悯，在表象欢快的叙述下，实则蕴意了深沉的悲哀。把握住这些要点，梅峰对原著的改编相当成功。影片整体风格走简洁优美低调的路线，清淡至简、烟云雾霭的水墨风是典型的古典主义审美倾向，远望冷冽清明、水波不兴，近观暗流奔涌、跌宕起伏，克制疏离之下戏剧性依然非常强劲，这一方面得益于文本本身的戏剧张力，另一方面也是梅峰对作品改编的把控能力，依照三位男性的出场顺序隔为相辅相成的三幕剧，人物牵绊情节勾连，细处草蛇灰线，将抽象的、漫画式的文字打造成一个具象化的、可感的物质世界。

精妙改动一二

原著里的场景一直停留于农场，如若改编成电影，视觉空间难免单调。文字有留白遐想的余地，而影像则受限于视域范围。影片的几个主要场景都设计成与空间主人相得益彰的氛围，丁务源的卧室方正整洁，契合他四平八稳、八面玲珑的作风；秦妙斋的房间倾斜凌乱，暗指此人浮夸聒噪、不务正业；尤大兴的寄居处局促仓皇，显示此地并非是一个久居之地；许宅的内景是典型的中国大户人家，深门大院，重重方圆门框里的玲珑诡谲；以及少爷生日那天的楼上楼下设计，都带有明显的阶层指涉成分；办公大厅的亮堂宽敞，恰如舞台中央，是本片舞台化风格的重要组成部分。这些空间的设定，让影片的叙事层次丰富起来，并保证观众观影兴致的热情。

原著里的人物关系较简单，股东们及其家属并未过多着墨（电影中有较多戏份的三太太与佟小姐是后来添设的），只以虚焦的背景出现在对丁务源的描述里。对吴教授的失踪，原著只在结尾一笔带过，而电影中自秦妙斋一出场，就给到教授失踪的镜头，或许观众还会心生疑窦：此人究竟是何人？也正因为这个疑虑，秦妙斋这个人物的中途出现，让不少观众都有出戏感，仿佛这个从天而降的伪艺术家与主线索割裂，直至结尾才恍然大悟他的角色功能。但原著中他的出场，也是半途突降，笔锋一转，他就现身在下一行的文字，开始夸夸其谈，细细想来倒也符合他不请自来的自来熟性格。

三太太这个人物在影片中相当亮眼，她在有意无意间推动了剧情的发展，无论是丁务源的得势失势，还是佟小姐的陷入与清醒，以及整个农场的发展走向，都与她不无关联。佟小姐的加入，首先是巩固秦妙斋的形象，也将许、佟两家背后的权益争夺明朗化，更暗指整个大后方、整个中国的社会状况，所谓“前后吃紧，后方紧吃。”从上海看飞机下蛋，到重庆搓麻将打发无聊日子，依稀可见《一江春水向东流》的影子。原著中唯一的女性明霞，从原先的偷鸡蛋到被贿赂鸡蛋，细节稍作改变以保持人物的美好，并略去恋爱史一段以保全主线简洁。

影像基调细数

三幕剧既以人物划分，又以镜头质感切分，规整清晰。丁务源部分多以固定机头为主，秦妙斋部分有手持镜头的加入，而到尤大兴的部分照明度愈低，风雨悲兮，如主创所言，强调一种“大地感”。

影片以黑白片呈现，引起很多讨论，梅峰则表示这是为了刻意间离出一个意想中的“民国”，是存于记忆中的历史，也更符合现代人遥望过去的目光。不少观众在观后都表示这并非是一部纯粹的黑白片，很多段落都呈现出一种介于黑白之间的灰色，尤其在照明度最低的最后一章，非黑非白的色调尤其明显。其实本片是彩色调成黑白，摄影师为了避免过于锐利的视觉效果，将色温调错并保持错误的灰色调，致使有些观众感受到某种虚焦。这种“做旧”的方法，既保持了当时「现实」的真相，也不至于沦落到庸俗的民国想象中去，并用一种略带仪式感的凝重舞台腔牢牢压住，不让改编后多出来的人和事造成旁枝逸出，在整体的影像基调上保持了一开始就制定的“优雅简洁”的目标。

虽是黑白片，但如细节如此考究的一部影片，如何呈现肌理层次呢？大银幕上细细品味，我们会发现在用心的布光下，黑与白也能泛出如此丰富的层次。摄影师参考卡拉瓦乔的用光方法，尽量回避能被看出的痕迹，尽量处理到无明显的光源存在。如果画框中有明确光源，那也一定是为了叙事的需要，比如办公大厅中丁务源和尤大兴的对望，两人头顶都有明显的光源（凸显人物的轮廓），尤大兴左手边还有一盏台灯，意指两人的第一次冲突显形，尤大兴显然是站在有理的一边。

影片的空镜曼妙空灵，诗意逶迤，为细腻隽永的整体基调贡献良多，雾气氤氲的山城提供写意良方，表层覆盖了一层接近《小城之春》的外衣；而明争暗斗的剧情则注脚写实，两方面的平衡制约完成得相当不错。从道具的摆设、自然的声效、言谈的腔调，我们都可以感受到一种浓浓的民国气韵，让人联想起《围城》里的书生意气、人情世故，后来看访谈，梅峰果然也谈到《围城》给他的影响，也强调“电影的整体视角是观察式的，不要强化主观介入。”恰是遵循巴赞之“事件的完整性受到尊重”的原则，让重要的事情发生在中远景里，因此本片的景别都比较大，基本摒弃正反打，让事件流淌在一个自生发展的空间里，场面调度更多依靠的是人物自身的运动，这就使得观众更拥有观看话剧的错觉，当然在一定程度上也会削弱影像的生活质感，是谓“匠气”。

醒世寓言永恒

这一出以一农场映鉴世事格局、照射千秋人心不古的戏剧，时至今天仍具有极强的现实意义。中国社会向来讲究人情关系、面子问题，生存的方方面面都关乎此二者。

丁务源能在农场亏本的情况下，依然稳坐一把手，就是抓准了股东们的心思，这一点在原著中体现得尤其明显。场长是做大生意的，开农场是副业，赔点钱算什么！股东们仰人鼻息，得罪了大老板才不合算——由此丁务源获得了生存空间。影片将重点落在许老板和佟老板身上，两人虽是合伙人，却各有各的算计，自然是鹬蚌相争渔翁得利。丁务源以逢迎姿态搞定上司，对待下属则春风化雨中笑里藏刀，先是与群众打成一片，暗中釜底抽薪，得势时沆瀣一气，失势时借刀杀人，虽无文化，厚黑学功夫一流，是典型跑江湖的奸猾之徒，也是宵小的缩影。放大至当时的政治格局，这类人在后方紧吃，沉湎于溜须拍马换取高位，两面三刀以求在政权更替中如山不倒，在歌舞升平中浑然忘却战争，世事历来如此，时代的车轮何曾碾压过他们。

因此，务实勤勉的尤大兴们注定永远无法得势，一面被上司斥责以做事太较真、不考虑大局，一面在百姓中赢得“走狗”恶名，加上他执拗顶真的性格，失败在情理之中。他也曾抱着满腔的热血回归祖国，冀望把血汗献给国家，用科学的方法与法律的生活建设新中国，谁承想实干家从来不适合惟“面子关系”至上的社会，最终只能痛苦地意识到“与这帮乌合之众搞不到一起”（乌合之众内部的分分合合也是皆为利来、皆为利往，李会计与寿生就是典型）。这个永恒的难题何止在战时，日光之下无新鲜事，今日又改善多少？所谓伟大作品的永恒魅力，就在于其普世意义。当尤大兴与明霞消失在来时的路上，阴云压顶，风雨欲来，当真是梦里不知身是客。

载于《看电影·2017.12》

　作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球，但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》，他除了是主演，剧本也是他写的。说这事的意思是，别看不起作为编剧的史泰龙，虽然从《洛奇》之后，别的编剧可能用打字机写剧本，而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影，基本元素就是“突突突”，铁血英雄、各种枪战，坏人倒霉，英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型，前卧底探员归隐，带着小女儿到乡下生活，耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子，而且他当年的仇家也前来索命，最后英雄杀出重围，惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的，但《家园防线》的看点不是故事，而是人！专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科（昵称兰兰）扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心，到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢？没错，以电影的角度来看，《家园防线》绝对烂片，里面的角色可以无端出现，然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊，这类角色的功能一般就是和英雄处对象的，但史泰龙没这么写剧本，而是突然就没这角色戏份，好像从来没有过一样。拜托，演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角，这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发，是怎么回事？同样，被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米，同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色，因此，所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝，他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度，身手了得，与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是，在电影刚开始时，这个光头硬汉形象深入人心的演员，居然有长发飘飘的造型，相当销魂！至于兰兰，则发挥他一贯夸张的演技，将基特这个角色演得夸张又离奇，而这些都是观众所喜欢的兰兰特质！电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰，看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片，估计影迷都会觉得，这电影票钱花得也算值回票价了……

一个纠结的选择困难症，一个疯狂的买买买购物狂，一个极度自卑的省钱爱好者，一个最爱抢别人东西的穷富矛盾体，电影将人的毛病放至最大，还让这四个人擦出爱情火花。并将身为殿堂级购物狂的心理专家拉入人物关系网中，在一次次人为的错配测试当事人的反应来发现各自的真心。演技不错、情节略浮夸不合理，颜值正义，尤其小凤的扮演者衣品气质佳、张柏芝的靓丽还有刘青云的憨厚精英形象还是值得推荐下的。