很久没看日本片了,加上主人公是一名有听说障碍的普通东京人,愈加强化了日本年轻导演那种特有的“个体化、细节化、静寂化”的特征。
我反复点击开始、暂停键好几次,才算逐渐进入到电影的细致、缓慢氛围与节奏之中。
因为主人公的听说障碍,使得观者需要集中注意力,细察人们的身
很久没看日本片了,加上主人公是一名有听说障碍的普通东京人,愈加强化了日本年轻导演那种特有的“个体化、细节化、静寂化”的特征。
我反复点击开始、暂停键好几次,才算逐渐进入到电影的细致、缓慢氛围与节奏之中。
因为主人公的听说障碍,使得观者需要集中注意力,细察人们的身体语言、微妙表情,细听环境里的各种声响,细品光影的变化与色彩的冷暖,细辩东京几个不同区域的晨昏转变,由此,才能在一种巨大的静默中,缓缓沉浸、感受。
主干故事是主人公惠子作为一名旅馆后勤服务员业余训练做专业拳击手的故事,附着其上的,还有她和老拳击会馆会长的类似父女的感情,与做厨师但喜欢音乐的弟弟及混血女友的感情变化,与只能旁观但始终在揪心的母亲的似乎有距离但其实密切的关系,以及与两个教练及其他会馆训练人员的关系。还有,就是一个疫情时代的宏观环境描述,以及一个逐渐消亡的历史事物(1945年建立的东京最早拳击会馆的消亡)的记录。所有这一切,都是以一种特有的颗粒度极微小的尺度进行表达。
而这种微小颗粒度,首先就体现在老会馆及惠子住家周围的城市环境。这是一种土地私有着基础上的、早期历史小尺度因而东京即使进入大都市时代也不得不在一定程度上尊重叠加的多尺度环境,所以,人们的身体感受颗粒度尺度很小。对比后来的新会馆,那种资本横扫背景下的基于大尺度开发的大尺度环境,惠子说“离家太远不想来”,就是对大尺度颗粒度的一种拒绝。所以,对照我们土地所有制基础,显然是一种大尺度颗粒度的感知,所以,我常常觉得我们这里那些细腻尺度的设计,总是让我觉得矫情(虽然,我个人喜欢小尺度)。
细腻、微小的颗粒度环境,产生了细腻、微小的身体感知,孕育出细腻、微小的表达方式。
老会长是三浦友和演的,所以,我总错觉,他是在表演老者………其实,他就是老者了……时间呀!
《不可遗忘》这部剧的名字或者海报都实在是没有吸睛之处,看了很久也没有兴趣点进去一探究竟,直到实在剧荒,才在偶尔一篇公众号文章里读到对这部剧的推荐,抱着试一试的心态开始看剧,真的完全是意外惊喜。
一部不靠主角的样貌加分的剧,却全然的在办案的细节里,让观众一点点喜欢上男女主角。他们没有华丽的外貌,没有高大上的生活,平实琐碎的像我
《不可遗忘》这部剧的名字或者海报都实在是没有吸睛之处,看了很久也没有兴趣点进去一探究竟,直到实在剧荒,才在偶尔一篇公众号文章里读到对这部剧的推荐,抱着试一试的心态开始看剧,真的完全是意外惊喜。
一部不靠主角的样貌加分的剧,却全然的在办案的细节里,让观众一点点喜欢上男女主角。他们没有华丽的外貌,没有高大上的生活,平实琐碎的像我们每一个身边的人,在办案的过程中也正是因为这样一种平凡,更能够与受害者的家人共情,更能体会一个个失去亲人的家庭的悲痛,每天所做的事情或许无足称道,但是一天天的推进却让沉积数十年的案件重见天日,第一季、第二季,两个不同的凶案,最后在抽丝剥茧中触碰到一个个涉案人的故事,他们两个人是在破案,也是在破案的过程中撕开相关人封存了太久的人生苦难的记忆。
每一季用六集的篇幅讲述找寻一个死去了数十年的人的死因的故事,在寻找的过程中,不断的还原历史,所有的寻找是为了给逝者、逝者的亲人一个交代,揭开当年失踪的谜团。
如此故事的主题已经沉重万分,而更加沉重的是,随着逝者身份的确认,那些与涉案人相关的情景又会重现在活着的人们的心里,而重现的记忆分明是其中的每一个人用了几十年想要深埋的关于伤痛、伤害、伤心的部分,原本以为只要隐瞒,那些过往的黑暗就不会吞噬掉现在苦心营造的生活;原本以为时间是最好的良药,早已将一切痛苦与不堪掩埋在过去,谁能想到这一切在几十年后又被重新揭开,这就是这部剧的名字《不可遗忘》的意义所在吧。
绝大部分时候,侦探剧最后都会有对杀人者的惩处,至少是归案,而这部剧的每一季却都是关于救赎,它更关注人性、人心,更充满悲悯的看到每一个身处案件之中的人内心的煎熬和苦难,坐牢是惩处,可有那么多的人虽然自由,却早已在内心将自己囚禁,这比坐牢更加可怖、可悲。
两个看似毫无光彩的男女主人公,在观剧的过程中,一点点让观众深深的喜欢上他们,原因很简单,他们的年龄,尤其女侦探的年龄已经令她足够世故却依旧温暖,虽然是办案,但在寻找答案的过程中有了更开阔的视野,更清晰的态度,不为所谓最终的结果而一定要怎样,顺其自然,接受所有的变化、体验所有的人内心的挣扎和苦痛。
我喜欢她的平实,她会在儿子回家的时候,安心的看着厨房里忙碌的儿子而沉沉的坐在椅子上睡去。会为父亲的各种情绪而波动,这是一个接地气的人,这是一个温暖有爱的母亲和女儿,所以她才能够去体验一个个涉案人员的情感。去看剧吧,目前已经有3季,你可以痛快的一口气刷完。
结合了吸血鬼和丧尸的特点,可看性超过了《吸血鬼日记》和《行尸走肉》。多线并列发展,还穿插着老教授的回忆,避免了剧情的单一。据说第二季换了导演,不足的是莫名其妙的回忆过多,让人觉得云里雾里。剧里最喜欢的角色是墨西哥小哥和捕鼠大叔。老教授感觉就是个神神叨叨的疯老头,虽然他的很多道理都很对,但表现太过了,行事又太莽撞,一个老头子,大把年纪了,还自以为能打败血祖,老是把自己看得很了不得的样子,人家血
结合了吸血鬼和丧尸的特点,可看性超过了《吸血鬼日记》和《行尸走肉》。多线并列发展,还穿插着老教授的回忆,避免了剧情的单一。据说第二季换了导演,不足的是莫名其妙的回忆过多,让人觉得云里雾里。剧里最喜欢的角色是墨西哥小哥和捕鼠大叔。老教授感觉就是个神神叨叨的疯老头,虽然他的很多道理都很对,但表现太过了,行事又太莽撞,一个老头子,大把年纪了,还自以为能打败血祖,老是把自己看得很了不得的样子,人家血祖也就看他很经玩,逗他玩玩罢了,要不然他还真以为自己是血祖的对手,其实人家早就可以杀他八百次了。
男主就是个渣男人设,这边还没跟前妻离婚,那边就跟女主搞上了,不过他前妻也不是省油的灯,两人半斤对八两。特别是刚跟女主滚完地毯,又当着女主的面说最爱老婆,那女主成了什么了。女主死后男主又跟黑客女搞上了,黑客女也不是啥好鸟,同性恋,还跟捕鼠大叔好过,后来还为了女友莫名其妙把那么好的捕鼠大叔甩了,真欠揍。
捕鼠大叔和墨西哥小哥都是有情有义而且拎得清的人。捕鼠大叔因为跟父亲的嫌隙,两年没回家,但当灾难来临时,还是回到父母家劝他们赶紧离开,在灾难发生后他路过家里时还不忘回去看看父母是否平安离开,还好导演保留了他父母的尊严,让他们作为正常人类死去,主动选择了离开人世。还有让人记忆深刻的一点是当他发现喜欢的女同事也变成怪物后,毫不犹豫拉起窗帘的那一刻,看似决绝,其实满腔热血。
墨西哥小哥是里面我最喜欢的一个人设,对哥们仗义,对母亲孝顺。最让人心痛的一个场景是发现母亲变成血族后,一次次用自己的鲜血喂养已经没有人性的母亲,即使自己虚弱晕倒也在所不惜。当银色天使劝他杀了母亲时,他不惜跟银色天使翻脸,但当母亲对银色天使造成威胁时,还是毫不犹豫一枪杀死了母亲。当断则断,不愚孝,不脱离带水,很有男子气概。当被告知喜欢的姑娘跟他在一起危险胜过安全时,忍痛送姑娘离开了动乱之地。看似无情,其实大爱。
男主的儿子扎克完全是一个讨人厌的祸害。第一季还挺喜欢他的,第二季后就换了演员,总是一副全世界都欠他的表情,眼神阴翳。母亲变成怪物后,女主对他那么好,简直比亲儿子还亲,结果女主被怪物母亲伤害后,居然面无表情地跟着怪物母亲走了,头也不回。第三季最后扎克还引爆了核弹,整个纽约城遭遇核辐射的侵袭,害老教授一行人好不容易抓住的血祖逃脱了,还跟那个德国纳粹走了。唯一的作用是让电视剧还有第四季,有个盼头。
我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗?看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。支持张一山。支持他所有的剧。确实是有演技。这么年轻也如此演技还需多多支持。继续发展。我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗?
我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗?看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。支持张一山。支持他所有的剧。确实是有演技。这么年轻也如此演技还需多多支持。继续发展。我觉得剧情很好啊。大家看电视就是为了放松。不想去想太多。也不用扯太远。那些扯东扯西说片子不好的。就你有独到的见解吗?看剧能满足观众就好了。里面情节没那么狗血。有时候让人猜不到剧情。反正就是好看。
整体画面质感高,多条主线齐发,每个角色都有不同的故事内容丰富,妆发排场布景也蛮精致的,可以看出是用心制作的戏。台湾演员的演技不错,喜欢苏志换的个性跟台词,不过角色虽多但设定比较俗套,少有深度跟转折,一开始感觉剪接及节奏不顺,音乐下的也尴尬,多条主线整体连结度及每个演员的背景刻画程度能再加强,很多内容或台词若是用画面代替言语诠释会更好,比较不会向一直在讲道理。里面尤其喜欢荔枝的角色,虽然看起来
整体画面质感高,多条主线齐发,每个角色都有不同的故事内容丰富,妆发排场布景也蛮精致的,可以看出是用心制作的戏。台湾演员的演技不错,喜欢苏志换的个性跟台词,不过角色虽多但设定比较俗套,少有深度跟转折,一开始感觉剪接及节奏不顺,音乐下的也尴尬,多条主线整体连结度及每个演员的背景刻画程度能再加强,很多内容或台词若是用画面代替言语诠释会更好,比较不会向一直在讲道理。里面尤其喜欢荔枝的角色,虽然看起来中二,爱发花痴但不会让人讨厌反而觉得可爱呢,单看一开始好象征天无所事事,但其实是有脑袋且有再研究东西的人,也有自己的爱情观,是吸引人的角色。最后结局欢乐,各个角色都找到自己的归属,总之是适合闲暇之余,边吃零食边跟朋友家人一起看的小品剧。
觉得油?哪点看到?不想看就不看找你ma的岔666看了不好看还1.2星给评分666这操作哪点看的油是你看张翰看的油?还是你免疫都觉得油素质给我看会了66这是你差db分理论。
大男主牛骏峰嘎嘎好看也很帅气好吗
评论底下的酸柠檬??评分good。
不好看就别看看剧还分你的标准?你当你演好吗
属实牛逼不得不佩服某网友素质好吧
牛骏峰演的很帅
觉得油?哪点看到?不想看就不看找你ma的岔666看了不好看还1.2星给评分666这操作哪点看的油是你看张翰看的油?还是你免疫都觉得油素质给我看会了66这是你差db分理论。
大男主牛骏峰嘎嘎好看也很帅气好吗
评论底下的酸柠檬??评分good。
不好看就别看看剧还分你的标准?你当你演好吗
属实牛逼不得不佩服某网友素质好吧
牛骏峰演的很帅也很甜虽有一点,但是很好看演技也很好
看《私人战争》前,我以为的神奇女侠是这样:
看《私人战争》前,我以为的神奇女侠是这样:
作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了,没有看过小说所以不知道改编如何,但是剧情紧凑,到第六集男主就推倒女主了,再过一集就互表忠心了,虽然某些服饰比较雷人,不是还看到反光的玻璃,但是不苦大仇深,而且埋下的线索引人入胜,颇有悬念,下饭剧还是停不错的。推荐
………………………我是结局的分界线…………………
看要结局后的更新我给的评价降了一星,最后几集真是醉到
作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了,没有看过小说所以不知道改编如何,但是剧情紧凑,到第六集男主就推倒女主了,再过一集就互表忠心了,虽然某些服饰比较雷人,不是还看到反光的玻璃,但是不苦大仇深,而且埋下的线索引人入胜,颇有悬念,下饭剧还是停不错的。推荐
………………………我是结局的分界线…………………
看要结局后的更新我给的评价降了一星,最后几集真是醉到不行,什么失忆什么曲墨两家是世仇,原来两人就在一起互虐之类的,剧情乱七八糟,各种狗血,还有各种一毛特效,淘宝版Cosplay造型!这都算了,最后男主居然去了现代,关键是男主的现代扮像绝逼不能忍,一个典型IT男的样子,服装师最后没钱买衣服了吗!真心觉得男主古装扮相比现代好看多了!最后好像还预视有下部而且是现代版,已经可以想象如果有现代版有多雷了,绝对地满地踩雷。
总得来说这剧典型的虎头蛇尾,如果结束在第20集我会给四分的,最后四集真的是被雷到不行。
以尋找斷掌開場,原以為是引人入勝,詎料已是精鋭。幾個案例僅用来填時間,走過場,主角的專業和理性用来制約感情用事的同伴,卻也同時澆熄觀眾的熱情,因為身後人們的各種反應其實已陳腔濫調,而最令人好奇的死者生前一概未論,叙事只説了一半。最後的高潮案例也同樣以平凡的同性戀題材代入,既無意外當然亦無驚喜。
主角的放下與原諒来得突兀,只成就了平凡無奇的流水帳結局。刹那的人生遺憾的同理心總會熱淚
以尋找斷掌開場,原以為是引人入勝,詎料已是精鋭。幾個案例僅用来填時間,走過場,主角的專業和理性用来制約感情用事的同伴,卻也同時澆熄觀眾的熱情,因為身後人們的各種反應其實已陳腔濫調,而最令人好奇的死者生前一概未論,叙事只説了一半。最後的高潮案例也同樣以平凡的同性戀題材代入,既無意外當然亦無驚喜。
主角的放下與原諒来得突兀,只成就了平凡無奇的流水帳結局。刹那的人生遺憾的同理心總會熱淚擁眶或瞬息間的鼻酸,在這部片里感受不到。
乔瑟夫.卡斯曼获得了诺贝尔文学奖,和妻子琼恩及儿子大卫一起到斯德哥尔摩领奖,女儿苏珊娜马上要生产。在斯城,琼无微不至地照顾乔,琼恩回忆起了过往,琼恩年轻时是一名作家,和编辑卡斯曼一见钟情,并开始婚外恋。卡斯曼最终和妻子卡萝里离婚。卡斯曼在斯城很快和他的年轻摄影师林尼搞在一起。传记作家纳撒尼尔一直在搜集卡斯曼的八卦私生活,并怀疑他的作品是妻子代笔,因为两人在
乔瑟夫.卡斯曼获得了诺贝尔文学奖,和妻子琼恩及儿子大卫一起到斯德哥尔摩领奖,女儿苏珊娜马上要生产。在斯城,琼无微不至地照顾乔,琼恩回忆起了过往,琼恩年轻时是一名作家,和编辑卡斯曼一见钟情,并开始婚外恋。卡斯曼最终和妻子卡萝里离婚。卡斯曼在斯城很快和他的年轻摄影师林尼搞在一起。传记作家纳撒尼尔一直在搜集卡斯曼的八卦私生活,并怀疑他的作品是妻子代笔,因为两人在一起后乔的写作水平不断上升,他还试图从琼恩嘴里挖出证据,还接触大卫试图从他口中挖料。琼恩开始回忆乔第一部小说《核桃》的诞生过程,乔对自己充满怀疑和忐忑,琼提出了很多意见并替他修改稿子,最终书获得出版。乔的每一篇作品琼都认真撰写,只要她在书房,房门就是关着的。在颁奖典礼上,琼坐在下面听着颁奖词,边回忆过往的写作岁月。把丈夫扶上王位就是我的工作,琼在台下这么说。妻子是我的灵感,是我的挚爱,乔在台上如此说。在车里,两人吵开了,你从没说过真心话,我要离开你,并扔了奖章。原来猜测全是真的。最终,琼拒绝了纳撒尼尔,并和两个孩子和盘托出。
男权社会,女人难以出人头地,于是妻子的作品以丈夫的名义发表,妻子笔耕不辍,丈夫不断出轨。有事业与爱情的考量,也有事业与性别的考量。
我们是写作搭档,你只会排版,谁在淡茶倒水,谁在哄孩子。你出轨了,我太优秀了,给你压力了。我把你的出轨都写在书里了,把对你的控诉写在书里成为镜子。我真的已经受够了,我照顾你,你对马屁精说你老婆不会写作,你老婆获得了诺贝尔文学奖。那你为什么嫁给我?华丽的婚姻外壳里面如此不堪。
人是如此复杂的动物。可以什么都不要,又什么都要。乔生病了,琼立刻打电话找医生,乔,我爱你,不要离开我,坚持住。
这个剧我还没有看完,但真心觉得这个剧里的演员要给他们更多的机会去发展,不是说流量明星不好,但个人认为这里的演员要给够他们机会,要被发觉和挖掘。流量明星一开始可能演技并不怎样,但他们的机会比较多,慢慢的也就炼就了演技的本领。如果给本剧里极少在其他剧里演出的演员更多的机会,中国的电视剧行业会有更加美丽的明天!
这个剧我还没有看完,但真心觉得这个剧里的演员要给他们更多的机会去发展,不是说流量明星不好,但个人认为这里的演员要给够他们机会,要被发觉和挖掘。流量明星一开始可能演技并不怎样,但他们的机会比较多,慢慢的也就炼就了演技的本领。如果给本剧里极少在其他剧里演出的演员更多的机会,中国的电视剧行业会有更加美丽的明天!
看评论里有人破大防比看剧有意思多了哈哈哈~~~
自己的女神被富二代睡了、自己只能忍气吞声捡富二代的“旧鞋”穿这种事情,真的能让很多人恨得牙痒痒哦!
人家胡斐心胸宽广大气豪迈不介意,有些观众倒是介意得觉都睡不着。。。
看评论里有人破大防比看剧有意思多了哈哈哈~~~
自己的女神被富二代睡了、自己只能忍气吞声捡富二代的“旧鞋”穿这种事情,真的能让很多人恨得牙痒痒哦!
人家胡斐心胸宽广大气豪迈不介意,有些观众倒是介意得觉都睡不着。。。
我当然不介意这种事情,我介意的是如果一个女人(幺一一)长得丑性格又不讨喜的话,你喜欢的人只会觉得你很烦,并且你连为他牺牲都不敢以爱之名,要谎称兄弟之义,何其可悲哦。。。
老实说雪山飞狐这个故事本身对我吸引力就挺有限的,胡斐身上的侠气光芒从来都被他爹胡一刀掩盖得死死的,加上他在两部小说里与三个女人纠缠不清也挺无趣的,那边苗人凤与田归农、福康安与陈家洛也是在为了女人引发各种恩怨情仇,总体感觉没有琼瑶的文笔却偏偏要写琼瑶式感情戏,烦死了。。。
这部电视剧更是把这种感情戏拉长放大狗血啰嗦到极致,二倍速都看得我非常不耐烦,加上上世纪的场景布置和武打特效都粗糙简陋得惨不忍睹,整体观感就是差差差差特别差,除了嫩得脸蛋能掐出水的佘诗曼能养养眼,以及头几集邵美琪和黄日华演出了一种恩爱夫妻灵魂伴侣的感觉,再没其它优点。
2018/4/27/22.41小时候就觉得这片子很好看,但那时候并不知道郑成功母亲是日本人,所以那时候也并不觉得这个女演员有什么不同。这段歌曲哪里寻得琵琶传信小时候只是看热闹,完全不知这其中的家国情怀啊。今天朝韩首脑举行历史性会见。赵文卓红袍中袖这件衣服十几年了,画面还记得很清楚郑成功带兵打台湾时睡着了
2018/4/27/22.41小时候就觉得这片子很好看,但那时候并不知道郑成功母亲是日本人,所以那时候也并不觉得这个女演员有什么不同。这段歌曲哪里寻得琵琶传信小时候只是看热闹,完全不知这其中的家国情怀啊。今天朝韩首脑举行历史性会见。赵文卓红袍中袖这件衣服十几年了,画面还记得很清楚郑成功带兵打台湾时睡着了
前半部分气氛确实8错,奇奇怪怪滤镜挺有感觉,小镇+神话民间传说加成确实一把子期待了,另外小男孩演技真可以;后半部分不知道自己在看什么,作死校长作死搭档轮流来,警察兄弟的战斗力不如人民教师吗我不理解. jpg平平无奇boss战很难让人不吐槽。感觉老师自身经历跟主题有点强行联系了,不交代也没什么,交代了也不觉得有什么深意……
前半部分气氛确实8错,奇奇怪怪滤镜挺有感觉,小镇+神话民间传说加成确实一把子期待了,另外小男孩演技真可以;后半部分不知道自己在看什么,作死校长作死搭档轮流来,警察兄弟的战斗力不如人民教师吗我不理解. jpg平平无奇boss战很难让人不吐槽。感觉老师自身经历跟主题有点强行联系了,不交代也没什么,交代了也不觉得有什么深意……
【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词:
我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨【详细】【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词:
我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨论。这是一部非常特殊的电影,并且是一部如中国电影史上那些伟大的处女作一样、必将被铭记的电影。 这部影片的表演非常动人,对调性有着出色的掌控,推拉镜头也不输名家,这些标志都显示出这位英年早逝导演的渊博才华。在他仅有的这部影片中,胡波已经在电影史上留下了印记,他用电影发出的声音绝对不会被忽略。基于以上理由,我们三个评委非常高兴可以将特别提及奖授予《大象席地而坐》。”【23日最新消息】:《大象席地而坐》于当地时间2月23日晚获得第68届柏林国际电影节论坛单元的费比西影评人奖。
首发于公众号“奇遇电影”(Cinematik)
图文版参看:链接
以下是我稿件原文。奇遇版本有编辑删改部分。
胤祥发自柏林
虽然被安排在第二天的晚场放映,但世界首映场的《大象席地而坐》(以下简称《大象》)仍是首日早上八点开票不到九点就被哄抢一空,放映厅外早早排期了等空位的长队,放映也真的是座无虚席。或许外媒及观众更多是对场外信息感兴趣,毕竟刻薄点说,“自杀的年轻导演”已经足以成为一个巨大的噱头了。放映后观众们的提问也主要集中在这部影片多大程度上能够反映导演的原意,最终能不能在国内上映之类。胡波去世前完成了《大象》的粗剪版本。由FIRST电影节出面协助进行后期制作,赤角(REDiance)担任国际发行。目前这个版本仍有一些技术瑕疵,尚未获得龙标,不知何时会以何种方式在内地上映。
或许胡波这部电影并不会如他的死亡那般引起(有限范围内)的轰动——吆喝是一回事儿,卖票是另一回事儿,但这部有待进一步后期打磨的影片仍因为其独特的艺术风格而成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品:胡波在影片中实践了一种贝拉·塔尔式的时间-凝视美学,是华语电影中极为少见的极端作者化风格,然而也是因为没能解决剧作和视听之间不可调和的矛盾,最终作品仍呈现出一种撕扯般的分裂状态。
《大象》的片名和一小部分情节来自胡波的小说集《大裂》中的一部短篇小说,不过影片把小说中席地而坐的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团;睡了朋友老婆导致其跳楼的“我”也不再是失业编剧,而改成了小混混;他跟前女友的纠葛也得以保留,这些大概是……影片十分之一的情节吧。小说《大象》算是作为小说作者的胡波的某一种特定风格:深受雷蒙德·卡佛(尤其是其译文)影响的作品。另外一种典型的胡波风格则是脱胎于电影学院剧作教学的强戏剧化作品,通常人物及关系比较简单而事件比较离奇。我相信《大裂》中不少片目都是当做电影故事大纲来写的。这种创作状态忠实地反映在了电影之中。
《大象》是极度分裂的:剧作上是一个昆汀、盖里奇、宁浩或者《心迷宫》式的多线复杂叙事,并且更为极端地将故事时间限制在一天之内,四个人物之间除了人设上的联系,基本是靠巧合完成的,这是典型的靠剧作技巧实现的编剧工作。但与之背离十万八千里的是……恍如贝拉·塔尔般的视听风格。作曲听上去颇从Mihály Víg的作品中找了些灵感,有着很相似的曲式和编配方式;音效虽仍有待进一步润色,但仍能听出一些颇为作者化的处理,比如强调人物的主观感受,在情绪极端激烈的时候故意使用音效的静场处理等等;摄影则是以时下最流行的“沉浸感”为要点,但语法结构上则是强调对人物的凝视和对真实时间展示,以中近景到特写的手持跟拍和环移为主要的镜头调度方式,有许多设计非常精湛的长镜头。胡波曾参加了贝拉·塔尔做导师的FIRST训练营,也拍出了一部颇受好评的短片。《大象》中有多处指向贝拉·塔尔的段落,令人印象最为深刻的是养老院那场戏,完全是对《鲸鱼马戏团》里暴徒袭击养老院的致敬。这种视听风格当然极大地加强了对片中人物仇恨、恶意、无助、焦灼等情绪和状态的表现力,但也相当大程度上与剧作的强情节无法匹配。
这大概是胡波作为导演最挣扎的所在。一方面他的全部学院训练都将他指向一个强调强叙事剧作和类型电影的方向;另一方面他的个人美学追求又是与之完全悖反的。相比之下,贝拉·塔尔的处理就是以视听为先,《伦敦来的男人》作为一部乔治西默农改编,一部看起来一点不像,却又事实上包含主要元素的黑色电影和犯罪片,以牺牲叙事为代价换得了纯粹的影像。当然胡波无法跟早已大成的塔爷相比,这个例子是想说明高度类型化的叙事和极端作者化的影像风格是如何之不可调和。
如果胡波选择他作品中另外一种影像来源作为主要风格的话,这种分裂状态或许可能得到解决——我所说的这个方向是日本“丧片”,比如山下敦弘等三位日本导演改编佐藤泰志的作品,或者桥口亮辅的《恋人们》。《大象》在影像风格上最接近的是吴美保的《只在那里发光》。片中有不少看上去颇为日系“凹造型”的段落,加之四个主要人物中两个中学生一个青年小混混——其实《大象》的一个可能的方向是(无论日式还是中式的)残酷青春,但是胡波完全摈弃了这种可能,更多地通过(贝拉·塔尔式的)凝视来直抵人物内心的恨和他们遭遇到的恶意。《大象》是无比绝望的,而且随着情节的推进变得愈加绝望;它对社会并无意批判,而是一种彻底的拒绝。片中人物不无故作深沉的那些人生感悟式的对话或者独白,正如片中那个刻意设计的、虚幻且无法抵达的满洲里一样,完全是作者赤膊上阵的干预;而这种稚嫩和生涩可以被原谅,而且必须被原谅。正如《大象》虽然有这样那样的问题,但它的光芒是显而易见的闪耀。
看《大象》的时候其实我一直想起罗马尼亚的天才导演克里斯蒂安·内梅斯库。2006年时年28岁的他在拍完《加州梦想》后不久因车祸去世,同车去世的还有他的好友,年轻的录音师安德烈·通库。一年之后按照导演台本剪辑完成的《加州梦想》入围戛纳“一种关注”单元并捧得大奖,也成为名震一时的罗马尼亚新浪潮的代表作。从那年起,罗马尼亚国家电影学院的国际学生电影节CineMAiubit就将最佳导演奖命名为“克里斯蒂安·内梅斯库奖”,最佳声音设计奖命名为“安德烈·通库奖”,直到现在。那么国内的节展,会有类似的举动来纪念胡波吗?
真是有点大片儿的味道了,不过这次是中国大片。从几乎从第一个镜头就已经有了些悬疑感,没开始多久就是动作精准,拳拳到肉的打戏。可是看下去才发现这不过就是个开胃菜,动作戏多到超级过瘾,男性有力量的魅力,女的又英姿飒爽。简直不要太养眼了。在整个都是未来感的画面中,过客们也都虚虚实实。其实特别必要的情节都已经有了,但就是会让人感觉剧情较弱,太注重打戏部分。电影时间相较其他
真是有点大片儿的味道了,不过这次是中国大片。从几乎从第一个镜头就已经有了些悬疑感,没开始多久就是动作精准,拳拳到肉的打戏。可是看下去才发现这不过就是个开胃菜,动作戏多到超级过瘾,男性有力量的魅力,女的又英姿飒爽。简直不要太养眼了。在整个都是未来感的画面中,过客们也都虚虚实实。其实特别必要的情节都已经有了,但就是会让人感觉剧情较弱,太注重打戏部分。电影时间相较其他常规电影短。虽然是网大,但如果情节能够更加饱满,那么故事逻辑也会更加说得通,煽情部分也会更加感人,绝对会更好的。
从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽,而且还是一个难题,是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说,只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的,胡歌的梅晓歌就是如此。
从一开始大家对于光明县的评价就知道光明县不仅不是一个香饽饽,而且还是一个难题,是各方面面都需要改进的落后的县。梅晓歌从上任之前的挺胸抬头雄赳赳气昂昂的这么一个形象到后面微微驼背的姿态恰好可以从人物的体态方面感受到梅晓歌在担任光明县县长时候的压力和责任有多大。好的演员不用自己去说,只要改变一下人物的体态就可以用肢体语言向观众表达所要表达的,胡歌的梅晓歌就是如此。