【故事梗概】
初哥哥和君好在分别十五年后，已经远嫁美国的君好突然出现在Q姨（君好妈妈）的生日会上。此时的初哥哥身边已经有了天生聋哑的琪琪，一直爱恋着他。而君好之所以突然回来，是因为她的丈夫和孩子都在一起车祸里身亡。君好万分自责的回到澳门，情绪不稳定，想要结束自己的生命。在初哥哥的照顾下，君好恢复过来，但这却伤害到了琪琪。就在一切逐渐走上正轨的时候，文初查出脑补血块压迫神经，手术后的结果可能是失忆。文初手术醒来后，念着事先写好的字条。全剧终。

写完这个梗概后，我很想回去把票钱要回来，我的梗概写的比电影好。
姐姐我修身养性这许久，能够有这样的恼怒实属不易。
当然票钱是要不回来了，所以必须要在这里把槽吐干净了，以免更多的人去要票钱。

首先，我很可惜TVB配齐了这么多老戏骨的档期，拍完这部戏。

其次，我也很可惜佘诗曼和张智霖，修炼了十几年，明明演技有长足进步，多好的时机重新亮相、致敬，却被这么部电影掩盖的无影无踪。

最后，白瞎了这么好的一个前提设置。人生能有几个十五年，青梅竹马在有生之年再次重逢，最后还能走在一起，应该是多么感人的一个故事。竟然被叶导演拍到完全无感，我也是彻底的服了。我是真心的希望，您以后还是做点别的吧，别再祸害我们记忆中的TVB了！

【花钱不是来看加长版MV】
上次看到我想提前离场的华语电影是《一生一世》，没想到时隔一年，没有最差只有更差，于是也觉得《一生一世》也没那么糟了。虽然也是不会讲故事，但起码《一》拍MV还是有诚意的，各种视觉效果、灯光、调色都做的让你饱眼福。

那么《十》呢，连弄得好看点的灯光和布景都舍不得做出来。从头到尾无穷无尽的音乐，莫名其妙的就丢在那儿，不管是不是剧情的需要，不管符不符合角色那刻的心境。明明有一场戏，哑巴琪琪伤心的坐在路边，一场很好的内心戏，根本不需要任何音乐，甚至应该刻意避免嘈杂的无源声，因为琪琪本身是聋哑人，而那会儿她发现初哥哥并不爱她。此时无声胜有声，多好的煽情点。结果，比什么动静都大的音乐哗啦啦啦啦的铺满整场戏。
        
真想拿盒十月初五的杏仁饼砸过去。
我一个路人甲都有如此觉悟，导演怎么想的？我百思不得其解。

我粗略计算了一下，自电影开场到四十分钟左右的样子，至多有两场戏用的上音乐。一场是君好第一次红裙出场（她的出场也是被导演处理的很梦幻，和整部电影基调完全不搭）。另一场是蹦极。再多就没有了。

但事实上，导演几乎每场戏都在执着的放音乐，宝莱坞都不这么做很久了。我们花钱花时间不是来看加长版MV的。

【观众又没失忆，闪回个毛啊】
这部电影里充斥着大量无意义、既不支撑人物形象，也不推动剧情的闪回镜头，只让我明白了一件事，导演一定是怕观众集体失忆，或者怕大家看到一半去上厕所。

我没有看过叶导演之前的电影，据说都是相似类型的相似质量，对此，我只想说，导演请您相信观众的智商，好吗？

开篇不久，君好备受打击，初哥哥一直在身边，陪她疯陪她玩。这些都没问题。疯玩了一阵子后，君好依然自暴自弃，初哥哥带她去蹦极。蹦下来后，就开始闪回屏幕上几分钟前刚刚出现的那几场戏。

我只想叹气。

然后，还有一场，金勝守在陈伯房间门口，想等一个机会，这一等就是六个月。好不容易，陈伯在偶然的情况下，捡起那本金勝留在他桌子上那本计划书来看。虽然我们知道，您的剧本里写的是六个月后，但我们在电影院里只过了几分钟，所以，我们真的记得那是金勝留下的计划书。但是叶导演还是很不放心的，在陈伯拿起计划书的一刹那，果断闪回了。

给跪。

我无从知晓导演剪进去这些镜头的目的是什么，提醒观众？但是，这是电影，这不是电视剧。看电影的观众，是聚精会神的坐在这个小黑屋里盯着银幕90分钟，没有人会边扫地边看戏，您这样瞧不起观众，是逼大家看盗版吗？

又或者，应该回学校再回个炉，好好读一读电影的视听语言，Okay?

【爱情戏没有爱情，你在拍什么？】
我相信，走进电影院看这部戏的人，多多少少会对这部电影里“念你如初”的爱情戏有所期待。所以，如果前面两部分的吐槽是从小处着眼的话，那么现在要讲的就是这部电影的根本问题：
它挂羊头卖狗肉的根本没有在拍爱情，或者说他以为这是爱情，但结果呢？和爱情没啥关系。

我很怀疑这个导演自己有没有真正谈过恋爱，或者被爱情故事真正感动过。在他的镜头里，这一对有那么多共同回忆的青梅竹马，就像俩要好的邻居。

而已。

用了一大堆过气而勉强的桥段不说，最难以让人忍受的是，男女主角之间完全不存在恋人，或者说，不确定恋人关系的恋人之间有的特质，比如细腻的矜持，微妙的不确定，热切的期盼，以及再之后的默契，不离不弃的坚守，等等等等。

即便是最最简单的：爱情就是想触碰，又缩回手。
抱歉，也看不到。

导演您能先去谈个真正的恋爱再回来拍戏么？

不仅如此，君好已经去世的老公，也一而再被莫名其妙的出现在各种幻境里。还要很直白的告诉君好，我们在这边很好，孩子们都很好，不要来找我，不要来找我。

唉，写到这里，我觉得我应该去TVB毛遂自荐写剧本了。

【一个好故事的基本点是什么？】
无论什么类型的故事，最基本的立足点是丰满的人物和人物关系。

再看回这部戏，导演理所当然的以为所有观众都是看过电视剧的。恩，那他当然是省事啊，人物已经做好了，他拍个后记就行了。

事实上呢？据看过电视剧的观众说，也很失望。

所以，这世界就没有所谓的捷径，尤其是讲故事，人物没站住，这个故事就瞎了。

问题又来了，人物靠什么才能站住？
依靠大量的相关细节。无论是冲突事件，还是日常描写，从这些细节中透露出的信息，勾出一个人物的职业、习惯、性格、社会关系和待人接物。

但是这部电影里，这一部分却是空的。

初哥哥是做什么的？司机？导游？卖饼的？送馄饨面的？小混混？
我看完了，不知道。

君好是做什么的？家庭主妇？职业女性？
没交代，我看完还是不知道。

戏，虽然不可避免的夸张，但是要合乎人情。两个不知道在干嘛的人，在一起不知道干嘛。这，能好看吗？

爱情，说到底，是相互吸引。

旧爱重逢，可能是被回忆牵引着，相互吸引。
可能是被如今的变化，两个人都变得更好，而再次被彼此吸引。

都可以，也都可能会好看。
但是这里，我既没看到他们过往的痕迹所构成的牵引，也看不到如今的他们，在什么地方吸引着对方。这两个人不仅在观众眼里，没有什么闪光的地方，即便在对方眼里，也没有闪光的地方。

脑海里突然闪过《甜蜜蜜》中张曼玉看到曾志伟背上的那只米老鼠，唉，太妙了。

这里的人物关系，倒是能看出来导演没白干几年编剧，懂得一些技巧性的设置。但是光有这种技术性的设置，没有发展，没有细节，一样很失败。比如这部电影里的三角关系，就是徒有其表。

哑巴女孩的爱可以是很好看，很隐忍的（参见《雏菊》），但是导演好像不想让她付出太多，唉，就做个饼吧，免得初哥哥太伤心，反正也是十月初五饼家的宣传片定位。

但其实，三角关系中，越是两方的爱都无害，越是两个女人都有难以比较的付出，才越显得出最终选择的那一方是真爱。因为很简单，机会成本越高，你就得越确定自己的选择是更有价值的那一个。

唉，写不下去了。我记住你了，叶念琛导演。

不得不说这部电影还是有积极意义的，那就是鼓舞着还在这条路上前进的电影青年们，只要你会正常用影像讲个故事，你就能赶超前辈。
不难，真的。

最后，一句话总结，这部片拍的最好的部分，全在预告片里了。

这篇影评可能有剧透 罗曼波兰斯基年过八旬，大斯皮尔伯格11岁，仍在拍电影。 凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？ 这部《真事改编》，相比罗氏从前作品，理念有余，感性不足，剧情略沉闷，人设有点崩。但不可否认，它仍是难以取代的，刻着波兰斯基烙印。 作家黛芬，因创作力枯竭，陷入纠结，这时，一个名...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这片子做得狡猾，开篇先是把藤子海敏在世界各地买下的房产展示给观众，让人被这种华丽丽地任性砸得七荤八素的，才开始正经严肃起来，把藤子海敏颠沛又不得志的前七十年人生，按照时间顺序，一件事一件事讲给大家听。 和朋友讨论，所以藤子海敏为什么通过那个节目就爆红了？大概...  (展开)

      看这部电影之前，听过五月天的“九号球”并且蛮喜欢这首歌的。“九号球”这歌不像五月天别的歌那么的励志青春向上，但却把对人生的思考加入到撞球运动中。“也许我这一杆，又没办法进球，就像我的生活，一直在出差错；也许我这一生，始终在追逐那颗九号球，却忘了，是谁在爱我，却忘了，是谁在罩着我。”
      黄姵嘉不笑就很臭的脸，却是台湾少有的不漂亮但是演戏让人很舒服的演员，一如她在“宝米恰恰”中的风格。她走不了陈意涵，桂纶镁，郭采洁，陈妍希的演艺旧路，但是在台湾市场里，她会有自己的一片天。
      姚安琪只比黄姵嘉大一岁，却能够演她阿姨了，呵呵。丫头的声音还是适合出现在综艺节目里。怪兽的大脑袋五五身总让我很出戏，如果换成阿信来演，这片票房稳稳过亿，不过他唱的九号球有自己的味道，不比阿信唱的差。松勇伯很久没在电影中见到了，让人怀念。
      潘晓婷，金佳映，车侑蓝等等九球好手的加盟，算是加分吧。
      
      在竞技体育项目中，赢比输多一次就够了，在九球项目中，你打进8个球有什么用，我的眼里只有九号球。就算我这一杆打不进也没关系，我还有下一次赢的机会。
      
第一次写影评，才发现很难。虽然我看过5000部以上的电影，也看过很多影评，但是写影评真是另外一码事啊。又不想剧透又要好好写，真伤脑筋，这以后真不敢写了。

其实这就是个传统得不能再传统，老套又老套的爱情故事，加上点上海城市记忆，用时髦的欧巴装点一下，可我还是莫名飙泪了，这么多年过去依然能看到很多梗，雨夜的车，破旧厂房，错步流年，一把吉他的从前，没有美克拉的人是难以体会的。看得出来导演已经很用心地让它不一样，比如水下。但还是有浓重的学生气息，生硬的台词和配音是最大硬伤。ps苏宁真的投了很多钱……

看片子是冲着宋慧乔去的，很喜欢她啦，嘿嘿

总体来说还不错的，不过我是觉得这三个女主是不是都太傻了点呀，现实社会中这种痴情的不行的女生没这多都让我们碰上，安妮是傻倔，凯蒂是无底线的倒贴，缇娜是大龄女的不现实，三个人互相依靠，都有不如意的爱情。。。。。。。。

爱情中能保持一份真我，才是好的爱情，没有委屈自己，没有失去自我，各自都有自己的梦想，并互相鼓励，互相扶持，这才是真理。没有人值得别人去放下自尊来当小三，没有人值得别人你坚持不忠贞的爱情，只为留下他，都没有。

我们为自己而活，我们要活的自信而骄傲，为自己的梦想而奋斗，在对的时间碰到了对的人，我们的幸福才会开始，我们都是女王，我们值得这样的待遇。

发影评不能贴图，要看图的看这个帖子（看完后觉得不错可以回来点个赞）：http://www.douban.com/group/topic/76348404/

《盗墓笔记》季播剧的播出引发了一波疯狂的吐槽，大家都说这是部烂片，那么这部万众瞩目的片子究竟烂在哪里？对此笔者想发表些个人看法。

   以下笔者将从影片制作的各方面因素对这部电视剧做一次全方面点评。注意，这里的点评范围仅涉及已经公开播放的先导集上和先导集下。

    一、剧作

    “盗墓笔记”被改编成“考古笔记”这点已经被无数人吐槽过了，但这不是剧情的最致命之处（哪怕真的要拍“考古笔记”，也是可以拍得精彩的），这部剧集（的先导集）之所以烂，不是因为剧情和原著相差太大，改编并不一定是坏事，但是改编得一塌糊涂，也只能造就烂片了。

    1、角色塑造

    这部季播剧被吐槽得最多的就是两个原创角色High少（这个名字给人的感觉就很非主流，笔者第一次看到这个名字时想到的是吸毒人员！）和陈丞澄（说到这里，笔者想起自己认识的一个叫“陈陈陈”的当代艺术家，同为被戏称为“陈立方”，那位比这位实在是高明太多），这两个角色的问题就在于塑造得太过于浮夸、做作并且与设定的角色背景不符。在影片的设定里，High少是一个擅长高科技的留学生，擅长高科技，照理来说应该是智商极高的角色，但在影片里，High少并没有表现出其所应该具有的机智反而显得像一个光鲜亮丽但是没什么本事的纨绔子弟，相比之下，美剧《生活大爆炸》（The Big Bang Theory）里的科学家们、美剧《疑犯追踪》（Person of Interest）里的计算机天才哈罗德·芬奇（Harold Finch）等高科技人才角色则丰满、立体许多。而陈丞澄，作为一名考古系学生，其行为表现和思维方式也与其背景不符，比如说，当吴三省问陈丞澄她有什么本事时，后者竟然一问三不知。笔者查了下考古系的课程资料，发现考古系通常包括如下课程：

   考古学导论，旧石器考古，新石器考古，夏商周考古，战国秦汉考古，魏晋隋唐考古，宋元明考古等等。

    既然考古系学生需要接受如此多的学术训练，那么笔者想问问严重缺乏专业素养的陈丞澄：“你是怎么考上考古系的、又是怎么上课的？”所以，编剧你真的不是来黑考古系的？陈丞澄不仅专业水准低下，其行为举止也极其幼稚、浮夸、不真实，这样的形象和《盗墓笔记》这样的以悬疑、冒险为主题的影片格格不入。

    为什么角色会被塑造得浮夸、做作、不真实？原因在于编剧功底不够及缺乏诚意。这里需要申明的是，笔者这里说的编剧，不是特指职员表上的那几个，而是一个综合体，因为在影片的拍摄过程中，挂名的编剧可能还不一定能定夺最终剧本，本剧的两位挂名编剧，在剧集播出后，一直在为自己不能定夺最终剧本却要背黑锅而叫苦。世界是复杂的，用十分有限的作品去合理地表现极其复杂的世界，需要见微知著的能力、需要极大的洞察力和把控力。一个人的行为方式和发言风格，都根基于其复杂的心理机制，哪怕再简单弱智的一句话，深究起来，都可以用复杂的心理学知识进行解释，如果一个编剧对角色的心理没有深入思考而只是描写表面现象或者干脆照抄劣质作品，那么就容易导致角色浮夸、做作、脸谱化及缺乏真实感。一部影片里的角色的智商极限，其实就是编剧的智商极限，一个编剧没办法完美塑造比自己更聪明的角色，从这部季播剧的原创人物的表现来看，编剧的弱智程度可见一斑。不仅原创人物弱智，非原创人物的智商也被拉低了一个档次，比如说原著中的吴三省是个颇具老谋深算的业内老手，在剧中却变成了一个卖萌傲娇的萌大叔。一部包含诸多专家、学者角色的剧本或者小说是极难写好的，因为专家、学者是人类社会的知识精英，他们本身的智商、学识就远高于普通人，一个编剧要想把这些专家、学者的形象塑造得丰富、饱满，其就需要具备真正专家级别的知识水平，然而这是一个编剧做不到的（何况一些常混娱乐界的编剧都谈不上有多高的文化水平），所以许多优秀的塑造了很多知识精英的影片是请了专家做顾问的，比如说美剧《生活大爆炸》就请了美国加州大学洛杉矶分校的物理和天文学教授大卫·萨尔兹保（David Saltzberg）做顾问，而其监制和编剧之一埃里克·卡普兰(Eric Kaplan)曾就读于哈佛大学、哥伦比亚大学和加州大学伯克利分校，值得一提的是，此剧中的 Amy Farrah Fowler 角色的扮演者马伊姆·拜力克（Mayim Hoya Bialik）是毕业于加州大学洛杉矶分校的博士生，其所学专业和其在剧中扮演的角色所学的专业是一样——都是神经科学。虽然这部剧里的一些角色也很逗逼，但至少在知识水平这块，装逼还是装得很唬人的。如果《盗墓笔记》制作组真的要拍“考古笔记”，麻烦制作组去请些考古专家来当顾问，现在这剧在考古知识方面的专业水准和国产考古纪录片都没法比。

    2、剧情逻辑

    这部剧的剧情的很多细节之处都值得推敲，在部分情节设定方面简直可以说是严重缺乏常识，比如说High少和吴邪既然致力于保护文物并且已经在这方面有过经历和经验，那么他们在保护文物牛头时，怎么说也应该知道需要请更专业的圈内人士帮忙吧（文物的保存、运输、保密都需要专业团队进行运作），然而这两愣头青揣着文物开着车就去蒙古了，这不是保护文物，这是毁文物啊！尤其是吴邪竟然情急之下把文物牛头扔下了悬崖，说好的保护文物呢？此外，他们作为保护文物小分队，至少也应该认识一些这方面的专家，然而，这两人在拿到战国帛书后，没有求助于专家朋友也就算了，High少竟然直接把帛书发网上了，不怕被居心不良人士追踪抢劫吗，这行为未免太天真太业余，既然要保护国家文物，敢不敢好好培养点专业精神？ 于是，缺乏专业精神的吴邪和High少，从爱国青年变成了逗逼青年。逗逼角色当然可以存在并且为影片增添色彩，然而《盗墓笔记》是悬疑片，不是喜剧片，把主角搞得这么逗逼的意义何在？再比如说炸车的那段（出现在先导集上）出现得莫名其妙，先不说一个打火机能不能让没油的车炸起来，这车炸了又有什么意义？只是为了炫耀下那假得不能再假的爆炸特效吗？另外那忽多忽少的雇佣兵个数（或许这是剪辑错误）也是挺醉人的。

    二、调色

    影片的色调是塑造影片画面氛围的一个重要因素，然而这部剧的色调中规中矩，剧中的色调基本上就是对实景的还原，并没有艺术化的加工，很多镜头的色彩可以说是过于平淡了，大概调色师没费心思和力气。为了方便说明问题，这里笔者就拿个现成的例子做个简单的示意：

这里有张笔者拍摄于云南香格里拉普达措的风景照：

<图片2>

（注：这张照片经过后期调色、拼图、调整构图等环节的处理）

    那么这张图原来是什么颜色呢？原图色彩如下面这对照片的上面那张（下面那张是经过调色的，呈现出和上图不一样的一种风格）：

<图片3>

经过调色后，一张呈现出浓郁的秋意，而另一张则春意盎然，与调色后的照片相比，原图就显得略为乏味了。通过这几张图的直观对比，笔者想即使是没受过美术训练的读者也应该明白调色对于画面的氛围的重要性了吧。这部季播剧在调色方面基本不讲究，结果就是画面平平、缺乏吸引力。这里可能有读者有疑问：笔者举个了照片的例子，影片也能这样调？笔者的回答是肯定的，用达芬奇调色系统（DaVinci Resolve）和Adobe SpeedGrade 等视频调色软件就能很容易地做出如此效果。


三、摄影

    本片的镜头大部分时候都中规中矩，没有特别精妙、令人眼前一亮或者拍案叫绝的镜头，部分镜头的构图不是很恰当，在选景上也缺乏讲究，很多背景都过于凌乱（比如吴邪家的布景），乃至于使得画面缺乏视觉中心。片中涉及不少风景镜头（比如说第一集3分钟左右出来的那些），从风景摄影的角度看来，这些画面拍得都有欠火候，部分镜头甚至连地平线都是歪的，色彩更是过于平淡。　　

有读者质疑：风景构图难道就不能歪地平线？这里就这个问题再说说笔者的看法：
一般摄影构图有一些基础规则，比如黄金分割、九宫格等，这些构图原则也同样适用于绘画中。而这些构图法则哪里来？——是前人长期以来总结的结果，在摄影术出现之前，是画家总结了这些法则，我们看现在的那些优秀风景摄影（比如说随便翻开一本《国家地理》就能看到的那些，或者我们能在 BBC、Discovery 纪录片里看到的那些风景摄影），和那些老一辈的风景画家的画，比如克劳德·洛兰（Claude Lorrain）的理想风景在构图原则上并没有太大区别——为什么？因为这些构图原则最符合人类的视觉审美。摄影师当然可以另辟蹊径搞一些构图特别的镜头，然而没有特别的理由（比如说为了表现运动、表现气场），为什么要搞一些特别的镜头？笔者不知道摄影师是怎么看待下文笔者列举的那几个镜头的，这里并没有需要服务于剧情而不去遵守基本的构图原则的特别理由。笔者列举的那几个画面由于不遵循基本的构图原则而显得很别扭，这种别扭造成了小小的违和，影片中不断出现这种违和感，结果就是影片整体给人的感觉很不舒服。　　

运用好构图，可以将画面打造得具有美感。以大量采用经典构图的《入侵脑细胞》（The Cell）为例，这个影片中的大量镜头都运用了经典的构图法，尤其是黄金分割法，而且此片的布景、造型设计等等都是具备相当的美术功底的，结果就是使得整部片子画面美感很强、令人赏心悦目。搞实验影像的同学可能不太赞同笔者所持有的这种比较老套的构图法则，但是纵观诸多商业大片，老一辈人总结的构图方法，运用得还是很广泛的（比如说在《霍比特人》这种包含大量风景的大片中，我们看不到那种歪七扭八的风景构图），如果没有足够高明的技术，使用经典的构图原则进行拍摄，还是比较保险的。就此片而言，歪七扭八的摄影构图，就和闷油瓶的那遮住右眼的刘海一样，似乎没有什么存在的必要，反而是，让观众觉得不舒服。观众来看片子是图个痛快的，整些让人看着不爽的影响视觉美感的画面，意义何在？

 构图、影调、视觉中心的设立等等一系列要素都会影响画面的美感，若影片在某方面做得不到位，就会使得画面充满违和感。笔者在下文中列举的镜头的问题之处，就在于没有达到诸要素的合理安排而导致画面美感受到严重影响。
四、特效

    盗墓这种题材，因为涉及幻想中的建筑、自然环境和超自然的神魔鬼怪等因素，所以特效的水平将在很大程度上影响此片的整体水准，或许是因为经费不足，或许是因为诚意不够，此剧中的特效是有负众望的，然而特效做得不够精致也就算了，片中的一些特效的设定竟然十分弱智。
五、造型

    片子里的角色造型是有个性了，然而太过于刻意。比如说，吴邪的头发为什么染这么黄？这于塑造其角色背景（无论是原著里的古董店老板、还是季播剧里的爱国留学生）并无裨益，反而是，为主角增添了一股浓浓的非主流洗剪吹气质。值得庆幸的是，吴邪后来出场时的发色总算稍微正常些了。此外，张起灵的头发上了多少啫喱水？一个风轻云淡、历经沧桑的盗墓的老人（虽然样子并不老）为什么如此刻意地去理发店做了这么个造型？

    六、录音

    当笔者看到吴邪和High少开车狂奔的情节、听到他们那不着调的配音时，心说：“完蛋了，他娘的这片子肯定是烂片。”相比影片的视觉因素，影片的声音因素更容易被忽略，然而对一部追求完美的影片而言，录音是必不可少的需要精益求精的部分。这部片子采用的是后期录音，与之相对的是同期录音，一个决心追求完美的剧组是不会采用后期录音的，因为只有用同期录音，才能完美还原现场的音效，采用后期录音往往会导致声音缺乏空间感、说话声和嘴型对不上等等严重拉低影片水准的问题。那么后期录音既然有这么多缺陷，为什么还有影片采用后期录音的？原因在于成本和精力，前期录音需要全剧组人员的认真配合，录音时，导演负责把控全场、场记负责记录录音和视频信息、录音师则负责监听录音效果、话筒员则辛苦地举着话筒并控制话筒位置，导演一声令下后，整个剧组都要屏气凝神、团结合作，任何一个环节的差错，都会导致一次拍摄的功亏于溃，所以，一次完美的同期录音，往往是需要建立在无数次失败的拍摄之上的。当年笔者和小伙伴为了几个镜头折腾到半夜，这其中的辛苦自有体会。同期录音又麻烦又累，于是有些影片就干脆采用后期配音以减少成本投入和拍摄时间。然而，哪怕是后期录音，如果认真点做，也不至于如此生硬（声音缺乏空间感，只是浮在表面上，严重破坏影片气氛）。总而言之，从录音角度来看，这部片子绝对是粗制滥造了。

   七、镜头分析

   以下是对于部分镜头的详细图解和分析：

   镜头1（出现在先导集上）：

<图片4>

分析：笔者开的是720P，看到这个镜头时笔者被吓到了，这个镜头的画质和其他镜头相比差得未免也太大了吧，从画质上来看，这个影片的大部分镜头还是用电影机拍的，但这个镜头是用手机拍的吗？好了，说用手机拍这玩笑可能开得有点大，从画面的分辨率和宽容度来看，这个镜头可能是用佳能5D Mark II这类档次的高清摄影机/相机拍的。一部影片用不同摄影器材拍摄没问题，但把画质相差如此之大的镜头剪辑在一起实在随意。

   我们看看人家《霍比特人：意外之旅》（The Hobbit: An Unexpected Journey）拍的同类场景是怎么样的：
<图片5>

当然，低投资的电视剧和高投资的电影没有可比性，笔者之所以把《霍比特人》作为优秀案例拿出来，只是想给大家展示一个美好的愿景。（虽然咱们现在还在泥地里爬，但咱们的目标是星辰大海！）值得一说的，虽然成片效果相差十万八千里，但是《盗墓笔记》季播剧和《霍比特人》系列影片拍摄时用的却是同一款电影机——RED Epic。为什么用同样的机器，人家能拍大片？而《盗墓笔记》季播剧却拍出了家庭纪录片的效果？看完本影评，读者们大概也能想通一二。不管怎么说，上面那个画质极差的镜头的确不应该，笔者估计那个就是剧组里的摄影小分队去拍的，于是就没怎么带大家伙，然而即使讲究便携性，带个像黑魔法口袋电影机（Blackmagic Pocket Cinema Camera）这样档次的小机器进行拍摄效果都比这好太多。另外，这样的镜头到处有，后期组也可能只是随便从哪里搞了段素材硬凑进来的。总而言之，从这个镜头来看，本剧的某些制作人员真的缺乏敬业精神。

镜头2（出现在片头曲中）：

<图片6>

分析：从手机画质跳到二次元了！光滑的石壁显然缺乏材质细节，暗部竟然没有任何细节的，种种不到位的制作使得此镜头和影片中的其他镜头的观感相差极大。（对此镜头，有网友差评：“比我家厕所还干净！”）

我们再看看人家《霍比特人：意外之旅》是怎么做建模的：

<图片7>

 当然，特效要做得好实在太花钱，所以，咱还是不比特效了。接下去咱们就看点明显摄影方面严重不过关的画面：

    镜头3（出现在先导集上）：
<图片8>

分析：畸变严重（右下角的水平面往上翘）、暗角严重、画面色彩平淡，怀疑根本没经过调色，景色是不错的，这样的景色，稍微认真一点，就能做出很美的画面，然而本剧摄影师和调色师根本就是在敷衍了事。

    镜头4（出现在先导集上）：
<图片9>

分析：画面继续歪，但是更大的硬伤是构图——地景都快贴到底边了，人物跑到了右下角。（这不是过渡片段，整个镜头构图都是偏的）摄影师，你的美术是体育老师教的吗？还是说你拍摄时喝醉了乃至于胡乱摆放摄影机位置？这镜头水准只能算是摄影初学者水平。

    以下是同类型镜头的优秀案例：

    来自《入侵脑细胞》的一个镜头：
<图片20>

 分析：黄金分割式的构图营造出了画面的均衡感，浓郁的色彩令人赏心悦目，没有畸变的画面显示出摄影师对于器材的选用的恰当好处及导演对于影片的精益求精的态度。《入侵脑细胞》这部片子中有许多非常精致的充满奇思妙想的镜头，强烈推荐一看。

   以下是来自《霍比特人：意外之旅》的一个镜头：
<图片19>

    分析：浓郁而不艳丽的绿色地景让人眼前一亮，中土世界的美景被用心的制作组完美地呈现在观众的面前。

镜头5（出现在先导集上）：
<图片12>
分析：风景歪了，内景也歪了，摄影师，来来来，咱们来谈谈到底是你有毛病还是三脚架有毛病。室内光线很平淡，虽说这是现实生活中的常态，但是咱们这是拍电视剧，拍电视剧就要好好打光、营造氛围，剧组穷到请不起灯光师么？过亮的窗口导致视觉中心偏移。另外，左下角那白白的不知道是什么鬼的玩意儿严重影响画面构图并给观众造成堵得慌的不良观感。总而言之。这画面就一家庭纪录片的水平。
  
  优秀案例：
    以下是电影《杀生》的海报和截图：
<图片13>
<图片14>
分析：富有层次的光影、精心调制的色调营造出了氛围，集中在人身上的光线凸显出了作为视觉中心的人物角色。

    镜头6（出现在先导集上）：

<图片15>
分析：在镜头前飘的那是什么鬼？看起来像雪花，然而刚刚太阳还很猛烈，这飘洒着的碎片始终只有漂浮在镜头前的薄薄的那么一层，毫无空间感可言。远处燃烧的汽车特效缺乏空间感，而且太干净，这种情况下，照理来说烟雾会弥漫到周围的环境中（周围人竟然还那么干净、一尘不染），更奇葩的是这烟雾越往上越浓厚（照理来说烟雾会散开来并且变薄才对）。此外，那一看就是贴图上去的悬崖的形状也是丑爆了，而且，照常理来说悬崖边是不可能有沙子的，沙子都在风化过程中被风吹光了，所以这镜头里的悬崖不仅丑，还不符合地理常识！（别说笔者吹毛求疵，好片子都是吹毛求疵出来的，对一部好片子而已，别说悬崖这么大的东西了，一个碗一双筷子，都是要讲究的）

优秀案例：

    《寂静岭》截图：
<图片16>
分析：越远处的景色越模糊，丰富的画面层次营造出了深远的空间氛围。

    镜头7（出现在先导集下）：
<图片17>
分析：空间过于狭隘，让观众看了堵得慌，而且画面真是花乱，陈丞澄都快被那花椅子淹没了，背景是主角吗？咱们是来看人的，不是来看乱糟糟的背景的，从这布景中我们可以看出，这片子的美术实在太不讲究。

    优秀案例：

    来自《神探夏洛克》（Sherlock）的截图：
<图片18>
分析：夏洛克家也乱，然而人家并不花，总的来说，背景和前景都还是和谐的，没有太抢眼的地方。

八、总结

    通过上文，我们可以看出，《盗墓笔记》季播剧在制作上存在许多不到位的地方。那么，这部片子为什么这么烂？最大的原因恐怕是缺乏诚意，显然制作方没有把这部剧当作艺术品来做，而只是交代任务完事儿然后忽悠下观众再圈点钱（红牛，你说，你给了多少广告费？），没有耐心、没有诚意，最后的结果就是粗制滥造。

老兵不死，只是不让死——《喋血战士》 今天聊聊电影《喋血战士》。 片名Bloodshot (2020)，别名血卫(台)。 “喋血战士”是美国勇士漫画公司旗下的扛把子，类比DC和漫威的话，喋血战士就是DC的蝙蝠侠，是漫威的美国队长。 勇士漫画公司当年也和DC漫威有过不少纠结，最初还重金...  (展开)

从暑期的《大圣归来》来到贺岁档的《小门神》，我仿佛看到了国产动漫的未来。无论是对古代名著的改编还是对传统文化的诠释。一个个我们熟悉的故事熟悉的事物从小银幕搬上大荧屏。在电影院看到它们的那一刻我突然有点感动。 从看到预告的那一刻起就被其精致的制...  (展开)

尊敬的影院经理：
你们好！我是电影《疯狂的公牛》的出品方，在阖家团圆的元宵节给大家写这封信，首先祝愿大家节日快乐，阖家幸福！
《疯狂的公牛》定档于3月8日正式上映，我谨代表《疯狂的公牛》整个团队致信大家，是希望得到各位排片经理的大力支持，在此，我代《疯狂的公牛》团队先谢谢大家了！
《疯狂的公牛》是由著名内地演员杜奕衡、沈保平、亢继辉、黎楚楚、杨刚和著名香港TVB老戏骨骆应钧、李国麟、韩马利、程可为等演艺明星联袂打造的喜剧电影，讲述了一群小人物在创业的大潮中不甘落后，然而由于命运的纠结而不小心卷入错综复杂难以明辨的珠宝丢失案件。影片故事紧凑，情节紧张，艺术化的诠释了年轻人的奋斗和爱情。
在大众创业万众创新的今天，影片以创业为起点，与时代脉搏相吻合；然而又在其中融入了艺术手法，使剧情更为跌宕，使影片更有看点。中国内地实力派演员的演绎加上香港TVB老戏骨的加盟，让观众朋友们笑中带泪，“高潮”不断！
同时，鉴于疯狂系列的成功，《疯狂的公牛》剧中也有着诸多的疯狂喜剧元素，意在打造疯狂系列的再度延续与创新，因此，在此恳请各位排片经理们给予大力支持，多多排片，我方在此拜谢！
同时，我们还准备了影片宣传展架和供观众便捷使用的定制版湿巾，恳请各位帮忙摆放和发放观影人群使用，谢谢！我们的宣传物料请在百度网盘中，恳请各位辛苦下载，如有任何问题可及时与我方联系：安子：13581818412
链接：https://pan.baidu.com/s/1pNl43VX 密码: qak7 欢迎大家下载。谢谢。
目前，我国电影产业呈现出良好的发展势头，这需要全体电影人的不懈努力，同时更需要各位的大力支持！最后我怀着无比感激的心恳请尊敬的经理们，大家一起努力为国产情怀电影出一分力！为中国电影发展出一分力！再次祝愿大家元宵节快乐！

                                                   《疯狂的公牛》出品方
                                                 尚土文化传媒（北京）有限公司
                                                            2018年3月2日

首先，我想说：QTMD政治，我只想好好看电影！
抱着必烂的准备，我走进电影院，买好爆米花，准备欣赏一场英雄美人的黑帮撕逼片。

好了，电影开始了。
随着两个酒瓶在两个脑袋上碎裂，我貌似看到了英雄救美，美人爱上英雄，两江湖大佬地盘之战...等等经典江湖险恶与江湖豪情的画面。
是的，要的就是这个味，英俊古惑仔与纯情阿妹的故事。

可是接下来...
接下来，我的问题来了：谁特么取了这个片名？你站出来，看我不打死你！
因为接下来的90分钟的电影，有70分钟讲的是：呆萌大佬和纯情阿妹和苦逼小弟的三角生死恋。而剩下的20分钟，不痛不痒地讲述了两个表兄大佬之间的小打小闹。
你看这呆萌大佬，你看着愣头二哥三哥，你看这毫无存在感的反角大佬，完全没有古惑仔的气派嘛，这是在玩过家家吧！

其实，不用太认真。
人家本来就不是讲古惑仔，而是主要讲爱情的，而且60岁的黄生谈起恋爱来还很青涩，怂恿前妻试探阿sa的片段还蛮搞笑的。
人家香港名《大茶饭》就很贴切，吃吃饭，谈谈情，打打架，温馨又开心。做人嘛，最重要的是开心。看电影嘛，最重要的是看得开心。

香港电影就是这点好，小心思多着呢。