我爱这部电影。基本上每年都要看一两次，每次心情不好，甚至觉得难以自愈的时候。除了看公演能带给我快乐。再就是这部电影。

尽管这部电影，不算是两位主演的代表作。徐峥和黄渤都有更大，票房更多，口碑更好的片子。但是唯独这个，我最爱。

大多数人觉得，这是个喜剧，而且是男人主导的性喜剧。我没有异议，但我不完全同意。

我喜欢这部片子里，每一个独特的女性。

我因为理发店里的杀马特小妹而喜欢周冬雨，小乌龟死了，爱我就跟我打一样的耳钉。她是灵动的，爆炸头自己脱裤子要跟人私奔，又舍不得喜欢自己的男孩被打，那感觉特真实。

我因为看着钱拿不到着急的东北大姐喜欢马苏，一口一杯不行对瓶吹，都在酒里了，我干了。给多少钱都说不出真情实感的我爱你，耷拉着眉毛坐在摩托车上落荒而逃，那感觉够特别。

我因为步步追爱的阿凡达妹妹喜欢陶慧，尾巴被勾住了心也被勾走了。为了假信仰千里送玉佩，给煮面还加了一个蛋，认定了就去追，毕竟喜欢阿凡达的人不多。那感觉特可爱。

我因为长腿的暖心姐姐喜欢张俪，遇到问题，正面面对。她千辛万苦，只觉得你是同路人，所以才热心帮助。自作多情的结果像掉了底的花盆，那感觉特诧异。

我因为因歌出走寻梦大理的女文青喜欢袁泉，前男友面前故作镇定，要不回手机扔老板手机，捡到条小狗抱在怀里，不吃橘子只爱泡橘子皮，那感觉很像自己。

很多人评论说这个电影，把女性都演绎的很怪异，每个都带着不同的问题。但是人啊，谁还没点自己的问题。艺术作品，只是夸张放大了每个人身上的点而已。

男人还是女人，失恋还是相遇，不一定都是洒满樱花一般浪漫的开场，泥石流一样的相遇和相爱有什么不可以吗？

在门口看见鞋的，还不是“周末”。说着我尼玛的还不是“前夫哥”。犯贱一样的酒吧老板还不是“夏洛”。

大理也并是艳遇之都，喊着我要的视频哪里都没有看到。天门山没有阿凡达演出，也没有5000块钱的大石头和自己能走的假人车。

一分为二的离婚，我没见过。想弄死小三却伸手点烟的动作，却见了太多。

感情不过分分合合，合久必分罢了。说不准哪天参加秦始皇大战兵马俑婚礼的时候，你就遇见了和你一样热爱的音乐的焦俊艳，开始新的生活。

我喜欢的就是那种真实，就真的，真实。

没看过小说，但是看完觉得，还真蛮兄弟情谊的怎么回事?，不过当然还是有着一丝腐之尴尬。

回到重点，看剧当然剧情最重要。本来只是拿来kill time，但是挺过第一集后，因为剧情本身很精彩，会给人刑侦剧那种吊着你胃口，跟着主角，陷入剧情式的紧张感，而且整体营造的氛围也真的很有助于让人有参与感。于是，不知不觉间，一集接着一集，睡觉都不舍得的那种追完了。而且每个案子换个片头，关键很刺激人！嘛耶！真的刺激得你一点都不困的那种！还有，猫鼠梗很OK！

当然，扣分的地方也有，配音有点点尴尬，虽然说后来适应了，还有，既然配音了，展sir的口语一般般呃……还有男主姐姐的loveline，时而很耀眼时而有点尬。还有最后结尾还是有点点仓促的感觉。不过，因为剧情，而且剧情不会被抢风头，还是挺不错的。

在现在这个快餐年代，很少能看见小火慢炖的爱情了，于是看这部剧的时候就会被雷恒水和林月仙身上的那种真挚的感情感动到!他们是真正的把对方的利益放在自己的利益前面，所作所为的出发点都只有一个，那就是为了对方好。尽管日子很苦，他们也会遇到一个又一个的挑战，但是只要他们的心是紧紧依偎在一起的，那对他们而言就没有什么过不去的坎!困难对他们两个来说不是阻碍，而是让彼此走的更近，一起走向美好未来的考验~

当我们听到毕加索 、丘吉尔 、斯皮尔伯格 和乔布斯时，脑海中瞬间浮现的必定是“了不起”这样的赞美之词，甚至用“天才”来形容也不为过。然而，就是这批在各自领域都创下非凡之举的天才们，背后却都被“失读症”这一疾病所困扰。

梅梅，电影里天真浪漫的小主角也患有失读症。她是不幸的，当时的中国学校都不愿意接受她，甚至劝她的父母放弃她。她是幸运的，她的母亲不希望女儿像自己一样成为文盲，倾尽全力也要给女儿创造一个能像正常人一样读书的机会，那也是她自己这一辈子从没得到过的机会。

跨过百般曲折，梅梅终于拥有了入学名额。在那里，她能快速画出有趣的几何图形，在编码方面也展现出格外的天赋，她的人生不再会和母亲一样活在秘密里，而是存在无限可能。

导演胡安的女儿苗苗其实正是梅梅的原型，作为母亲，胡安看见的不是女儿身上的缺陷，而是特点，可以与众不同的特点，也是看见五彩缤纷的世界的特点。也许正如国外老师所言，“她是不会好的那个”，这个特点永远不会好，却也恰恰成就了最好的她们。

让我困惑的是要表达的主题是什么，和标题有什么关系?这要达到神剧还有多远的距离？

轰炸后，男主在壕沟内走，是什么扯淡表情，想干嘛？艰难爬行吗，又没受伤。跌跌撞撞这才是炸弹冲击后，大脑嗡嗡响，一片空白，还看不清楚的状态。拿过战友那颗子弹，仰起上身射击，大啊一声，连续扣动扳机，在主角光环下才没有死，这就是当时狙击手的情况，可以说这为后面冲动犯二埋下诸多伏笔。狙击手是这样的吗？要是真是这样，为什么后面还要在出一段回忆训练的镜头，自相矛盾。还是要表达出枪手的热血？神作。

日本兵也是，大轰炸后搜查，让一个狙击手走在前面，这是什么操作？

就这样开始拉黄包车，就这样开始偶遇女主，就这样开始揭开大名鼎鼎的锄奸除鬼夜鹰的时间，开始不一样的神遇。

去车站里面狙击，哪波脑电波碰撞出如此神奇的想法？一猜是留下个伏笔，告诉大家，多么自信，枪法好，那是百发百中，在万人之中去上将首级易如反掌，不会伤到他人。这样才能为后面刺杀周后对于狙击手不会的牛叉。二猜是留下个伏笔，告诉大家，就是这么冲动，后面还有。三猜是留下个伏笔，告诉大家，要碰到夜鹰了。

就这样认识了夜鹰，夜鹰是有组织的吗？夜鹰是这么厉害吗？夜鹰是多么厉害呢？

就这样女主带男主到了地下站，就这样开始刺杀周，就这样男子用能距离800的枪再次完美出场。就这样奠定男主大家偶像的基调。什么样的大汉奸，那么多保镖真是弱爆了的水准，一把枪都没啊。就对这帮弱爆了的家伙没能成功。刺杀出枪的时间他们把握的不赖。就是应为要体现男主的牛叉。远距离一枪2人，神枪手再世。然后大家吃饺子，唉，我不确定的这就是组织，是组织，是这么样子。知道吗

如果在回到从前，所有一切重演。好想知道当时组织的样子。

就这样杀办公室日本军官，杀汽车日本军官，杀广场日本军官，夜鹰厉害了，狙击手厉害了。都是狙击。都没看到过程，给我看到了一个结果，就这样，夺命狙击完美响应标题。多么简单直接，多么明了。我的神啊。当时还想，是不是又是个伏笔，难道是想让组织布个局，引出日本狙击手？你知道吗，当想到这点的时候，好激动啊。谁知道大石跟着去塔楼一下就凉凉了。原来没有布局，就是碰到哪个日本官就杀那个。简单直接明了。够狠。然后大石领盒饭了，然后看到一个个激愤要报仇的样子。组织在哪里，组织纪律在哪里？组织成员觉悟在哪里。如果这样，组织会多危险。如果这样组织的先进在哪里，和一群帮派分子有什么差别？和大名鼎鼎让敌人闻风丧胆的夜鹰有多大的差距。

救哈格尔，正好中了日本人的埋伏，什么神操作，编不下去了吗？在仓库中埋伏的镜头和在火车站埋伏的镜头是一样的吗，导演太烂了。把组织高乱了。

终于看完了，想说什么，想表达什么，为什么叫夺命狙击。这个距离神剧有多远。这些都不重要。

在那个时候，在现代，如果能表达出哪些素不相识的人的抗争，无论是什么样的，去对抗一个严密的组织，这不就是好的吗，如果能挖掘出抗争背后的文化，不就是好的吗，如果能挖掘出背后的局限，不就是好的吗。

这几天沉迷一部都市爱情剧无法自拔，这部剧让我的嘴角笑得从头到尾都没放下来过，而且女主人设非常新颖不落俗套，让我分分钟想魂穿。开局就有点小劲爆，看起来清纯小白花一枚的女主，居然因为洗发的时候邂逅了一位声音富有磁性的“33号先生”而念念不忘，打听到他的消息之后，更是上门寻找、设下多重“女追男”套路穷追不舍。见多了偶像剧里的精英总裁爱上灰姑娘的套路，这部偶像剧的人设让我觉得耳目一新。女主何冉总是穿着白色系的裙子，日常喜欢画画，文艺感十足，看起来是个十足的乖乖女，实际上骨子里是非常叛逆大胆的。所以，她才能在洗发时，对男主萧寒一见钟情，而后用上十八般武艺穷追不舍。刚看开头的时候，本来还有点疑惑什么样的极品帅哥能让我们看起来青春无辜、楚楚可怜的女主夜不能寐、辗转反侧，一看言承旭出场的时候……啊，那没事了，是我也辗转反侧。言承旭这脸、这肌肉线条，还有被女主撩的时候略显笨拙、木讷的反应，确实是让人牵肠挂肚、难以割舍。尤其是这位导演的镜头语言还非常美，朦胧晦暗的光影中，言承旭雕刻版完美的轮廓和线条若隐若现，传递出男女主之间欲说还羞的暧昧感。看得我一边嘴角上扬，一边疯狂捶打门框啊，谁懂那种感觉！与都市偶像剧里常见的气场强大、外形一丝不苟的总裁们相比，言承旭饰演的男主萧寒显得如此独特。一开始我以为他是理发师，后来发现是园艺师，他身上带着经历过某些沧桑故事的落寞感，还有一点点颓废感，让人忍不住想要发掘他身后的那些故事。而言承旭身上也确实带着那种岁月沉淀之后才有的成熟气息，跟萧寒的人设十分符合。我现在看到第三集了，女主已经分别用上了为男主画像、从男主哥们那里求助攻、主动献吻等各种“追夫”路数，下一步准备忽悠男主给她当模特了。女主演员徐若晗，虽然年轻，但不得不说还真的有一套，外貌形象上既有少女的纯真感，又能演出那种勇敢追爱的大胆。她和言承旭还处于暧昧期，双方那种欲说还休的感觉让人脸红心跳的，让我非常期待他俩赶紧度过暧昧期、给我谈恋爱！《夏花》这部剧，人设区别于常见的偶像剧，后面的剧情也超级期待。看预告片的时候，也发现了星空跳舞、花海嬉戏这种浪漫感十足的镜头，不得不说，这位导演真的很会拿捏氛围，快点更新！等不及看男主女主谈恋爱了。

支离破碎近乎惨不忍睹，第一季积攒的品质至此消耗殆尽，以至于用快进都无法看完。随便一例，巴迪和小男孩这么好的一条线，让我相当期待的铺垫这么好的一条线，怎么就被盐酸溶了吗？当你发现几乎所有演员都要出哭笑不得的床戏，那是一个巨大不祥之兆。更深而言，这成为艾米提名，是在暗示这个行业所面临的窘境吗？

PS：卡特尔的直接代理人搞不定一个神经病，代理人的执行人把预约簿放在左手第一个抽屉，可以理解为侮辱吧。但从编剧导演现在似乎还好好活着来看，卡特尔们应该是理性的人群。

首先，这谁翻译的中文名？该打！真对不起本片的严肃主题。如果叫”以性别为本“或”基于性别“更为合适。其次，我看了下目前给差评的海外影评人评论，都是因为觉得本片太美化了鲁丝·巴德·金斯伯格的人生和功绩，相比今年初她的纪录片，并不全面，而且过于“童话感”。

这点上大家就需要了解美国现状才能明白。本片末尾给人充满希望的结局，结果真实情况却没有那么美好。1950年代看起来可笑的事情并未停止，而是更加恐怖。鲁丝·巴德·金斯伯格目前是否可以在最高法院坚持她的座位和立场，将对美国的未来有很大的影响。她，可以说目前是老川的眼中钉，也是可以阻止老川为所欲为的人。如果她因为生病退休，老川可以在最高法院放入更对他的心腹，美国就可能倒退回50年前。因此，如果只讲她年轻时成功的故事，未免让目前忧心忡忡的美国人觉得“太理想化”了，没体现出如今的挑战。如果这片在老川上任前上映，那么绝对高评价，而现在，则不符合现实。

这样的评价同样也是造成《波西米亚狂想曲》低分的原因！大部分负面评价都说，影片美化了皇后乐队。换句话说，影评人们觉得这两片都不全面，为了提供正能量，却忽视了背后更为艰难的部分。

但在我看来，这样的正能量在目前的美国是需要的。特别是鲁丝法官的故事，就像神奇女侠一样，将让很多很多女孩子受到启发。也许目前面对的困难很多，也许美国在倒退，但这部电影的真正意义，在我看来，是给女孩子们树立一个榜样：To Inspire the new generation。对此，我觉得本片做得很好，也是绝对值得推荐给每个母亲，日后给你们的女儿看。

在我小时候，都没有女性榜样。提到女性偶像或角色，直接想到美丽的公主，仙女，但只是因为美丽和幸福令人向往，却不是因为她们的成就。而鲁丝法官的个人事迹如此典型，如此难得，就算她一个人的努力尚未获得最终想要的结果，但她的坚定与勇气，还有在那个男权时代下的无畏和冷静，真的非常值得每个女性学习。

影片一开头就是哈佛法学院的茫茫男性人海中，只看到这个个头很小的女生。她在那时的哈佛受到很多侮辱与歧视。本片对哈佛真不客气，哈佛校长直接按照反派塑造的。甚至她顶撞顽固的哈佛校长时有句台词是：“我今天的作为不是哈佛学来的，而是在哥伦比亚学的！” 赢得全场掌声。片中展示50年代美国性别歧视的台词很多，就像去年的《性别之战》一样，让人看着又生气又觉得可笑。也有不少机会让鲁丝和她的女儿，用犀利的言语怼回去，确实很过瘾。她的女儿与她一样，都是伶牙俐齿。但鲁丝的优势就在于，她非常善于控制情绪，在法庭上或生活中，几乎很少会失控，而是做到冷静面对，这迎来了很多男性的尊敬。再看一下，最新被老川提名的那个大法官。。。清晰显示，谁说女性情绪化而做不了男性工作？

有些人觉得费莉西蒂·琼斯不够犀利，长相太乖巧，但我觉得她在本片里的表现还是很出色的。无论是辩论还是被拒绝、被打击后的隐忍，情绪都拿捏到位。我同意她的老公被塑造得太完美了，艾米·汉莫本来就是白马王子形象，又具有超级宽容的胸怀和开放的思维，善良的个性，我的天，真的找不到再完美的丈夫。也许女导演这是希望给所有男性也树立榜样。但正因为这个角色及片中一些扭转乾坤转折过于“简单”，让人会觉得没有真实反映出她遭遇的曲折和艰难。

无论如何，本片还有关于鲁丝的纪录片《RBG》，都非常推荐给大家，她的事迹值得所有年轻的姑娘了解。而最感动我的是，她作为一个渺小的女孩，却有着改变法律，改变美国的决心。而无论她是否成功，其实变革都会到来。正如片中她说的：“法律就算不变，人心也在变，社会在进步，无法阻挡人们思想的改变。”