冬奥会之后，有家长问，“我2岁的女儿要成为谷爱凌，现在应该练什么项目？”

好吧，我们可不敢回答这个问题。但“国王”理查德绝对是一个值得参考的教育样本。

这个故事看起来是一个非常不美国式的黑人“虎爸”极限鸡娃的故事。对黑人来说不常见，但要说替孩子规划好人生这种事，在中国式亲子教育当中见怪不怪。

当然，电影本身存在对父亲理查德一定程度的美化。事实上，在威廉姆斯姐妹实现父亲所构想的雄心壮志的道路上，理查德不光彩的一面常常被曝光在镜头之中。比如对妻子不忠，比如执拗、控制和说教。争议性十足的理查德却在白人为主导的网球世界里，培养出了自信、成功的黑人女孩，而且还是两个。

“控制狂”父亲

为了践行自己的网球王者培养计划，理查德让自己成为了不折不扣的网球专家，并且带着妻子奥拉辛一起走上了球场，那时妻子还怀着孕。

四岁之后，维纳斯和塞蕾娜·威廉姆斯（下文简称大小威）几乎是在球场上长大的，而没有任何网球背景的父母，对比赛的钻研和理解已经足以指导两个女儿。小威后来曾在她的书中写道，直到现在，奥拉辛是“帮助分解我的比赛的最好的人之一”。

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结尾比较结束的比较僵硬，男主不喜欢影儿吗？怎么就那样把影儿给送走了？两人还隔着一个母亲的血海深仇，最后一个镜头影儿像她母亲一样在培养杀手，下一部是不是影儿返回、男主与月儿结婚？

看开头的时候感觉剧情应该会很长，一看时间我就估计还有下一部，果然结尾结束比较仓促，数数片中出现的人物：男主、影儿、影儿母亲（反派）、影儿各位姐妹（反派）、将军（反派）、将军手下（反派）、月儿、月儿姐妹、掌门、男主师傅，猜测这部剧资金有所限制，其中蛇姐妹的衣服有一幕是三人一黄一绿一蓝（啥的），服装有点想人吐槽，然后还有男主起来发现自己没了一条胳膊怎么没有一点伤心害怕好歹给个镜头……以及，月儿不是被抓走了她的妹妹以及丫鬟（叫啥的）都知道，后面她突然出现在家里，也没个交代，虽然知道是伏笔，但结尾是不是给个清楚好些？虽然已经知道是影儿代替了月儿去潜伏，但月儿突然回来她都已经被抓了难道追杀他们的人会那么好心放她回来吗，假设她是逃回来的，月儿的妹妹难道没有一点疑心？还有她父亲不是让他们去找男主师傅吗，怎么被抓了后下一个镜头就在家了，不出去找了吗？……有点像断片一样

人生和生人的意义，大概是世间最难琢磨的两个问题。随着年龄的增长，对妈妈的依赖性越来越少，对妈妈的耐心也越来越少。很多时候内心纠结而又矛盾，有时候觉得很爱妈妈，有时候又觉得妈妈是个偏心的人。感觉童年很缺爱，求而不得，心里会十分荒凉。今年自己刚做了妈妈，希望自己是个好妈妈，能够陪伴儿子长大，希望他是个活泼乐观的孩子，希望时间慢慢走，让妈妈陪我的时间长一些，也让我陪儿子的时间长一些。

这个是我和朋友的争议点，我一方面觉得黄莲是有私心在骗保和遗产，又觉得她值得这份保险费。无法想象，老的时候，疾病缠身，吃喝拉撒都不方便，自己该是如何决定，大概只有等死。

黄莲，三年克死两个丈夫，一个糖尿病并发症，一个心脏病，每个人都怀疑她骗保，修改遗嘱，女主开始带着偏见，但是调查的过程中，发现现任丈夫确实信任她，她甚至愿意为丈夫捐献骨髓，最后也证明是这些老人心甘情愿把遗嘱和保险给她。

我被主人公故事感动，大概因为我也会老，也会需要人陪的时候，如果有黄莲我会感到幸福，得病本身就是件令人麻烦的事，病人不仅要和病魔作斗争，还要忍受孩子的嫌弃，自己就成了负担，可是有一个人愿意陪伴你，容忍你，爱护你，这种包容的爱，令人感动。

我反思自己，无法对别人做到这样，所以，我承认黄莲是个厉害的女人，认可黄莲的付出，但是她每次都找生命垂危的老人，也不能说她完全真心，人本来就是复杂的，不排除个人私欲。老人恋爱本身就需要勇气，爱情无需向谁证明，不管主人公动机如何，她都在丈夫最后一段时间用给了他们难得快乐，至少让他们感到幸福。

疫情不大敢去酒吧看世界杯，结果等世界杯陪我家老爷子看电视剧，然后就看了一部男主角用机关枪打下飞机的“神剧”，对于我的吐槽，老爷子幽幽来一句：也不是没有可能的。

好家伙，上度娘查了下，还真的有“机关枪能打下来飞机吗”这个提问。莫非这是战争剧的常规操作？！

大神们的意见总结起来就是：机枪是没有问题的，机枪射速快，威力大，对付二战时期的飞机十分有效。二战中空战武器主要就是机枪，地面防空也有很多高射机枪。同时常规的机枪也有500-1000米的高射能力，能够击落离地较低的飞机。二战中，低空飞行的飞机离地面积有300-600米的，妥妥的射程范围内。

当然，打下飞机的概率应该还是很低的，但不能说不存在。从这点而言，也不能说人家是胡编乱造。首先有高射机枪，其次男主好几次瞄准等待，就是等着飞机低空飞行的时机。概率存在+主角光环，这个情节也就成立了。主角光环能创造奇迹，男主就是奇迹挂的。

故事需要主角光环，而现实中有些人真的是自带主角光环的，这种光环来自于优秀的性格、优秀的教育和碰到挫折时正向的处理方式。性格则是和原生家庭、自我控制力、纠错能力以及娘胎里带来的基因有关；良好的教育则是丰富的学识、正向的思维方式、开放的心态等。这样的人整体而言，呈现出来的能量场是开放、乐观、有魅力的，所以会吸收越来越多相似的能量场，所谓物以类聚人以群分大意也是如此。好像扯远了，反正就是主角光环呗～

上海，小雨，隔离的第十二天。总是讨厌隔离讨厌雨天的我，此刻却没能积攒足够惆怅的情绪。许是因为想起那个喜爱下雨的女孩，许是因为想起那些令人心房颤动的台词，这个雨天，竟有些美丽。

都说TVN的剧喜欢猜老公，又是一部编剧让观众猜结局猜到满地打滚的剧。和很多人一样，我也沉迷于用放大镜观察细节，推测到底谁才是金敏彩的“爸爸”。然而看完第九集和第十一集，似乎和导演和编剧有些心灵感应，也大概明白了整个剧本的用心。其实，观剧的最佳心情，编剧也早已写在台词中。

——“是的，现在，我正在爱着这部剧，二十五、二十一。”

——“爱着，便是永恒。”

作为金恩淑的作家助理，我猜权度恩作家应该拥有很多美好的编剧学习和体验，金恩淑作家的《鬼怪》也是个人非常喜欢的剧本之一。独立编剧的作品虽然不多，但权作家在这部剧中体现的剧本功底着实令人惊艳，成为个人近年来又一个大爱的故事。权作家用简单、单纯的笔触，叙述了大时代下的一个个人物故事。在动荡的年代背景下，却展现出对人世间最美好情感（亲情、友情、爱情、自我）的刻画。加上导演、摄影、演员和原声音乐的加持，整部剧层次感丰富，深入浅出，趣味中不失深沉，展现出强烈的吸引力。而在所有导演和编剧想传递的关键字中，我最爱的，是“希望”二字。1998年亚洲金融危机的时代背景，与现在真实世界的混乱，有很多相似之处。选取那个时代，我想也是编剧的匠心所在。这是一部，在现世，予人以希望的剧集。

在真实世界进入混乱无序的时间里，唯希望，给人勇气。

一、希望是复古青春红绿蓝中的你我他

一部心水的剧，除了剧本和演技，摄影、剪辑和氛围感都是非常重要的。《二十五二十一》在回忆叙事中画面采用了以红、绿、蓝为主的色彩基调，加以具有时代感的复古滤镜，给观众以青春、古早以及活泼的叙事镜头感。希度搭配以活泼的红色为主，易辰搭配以宁静的蓝绿色为主。大量的红绿蓝镜头，与主人公在时光隧道里发生的事，交相辉映，呈现强大的真实怀旧感。

—红色的电话，绿色的话亭，蓝色的铁门；

—红色的剑袋，绿色的隧道，蓝色的大海；

—红色的校服，绿色的背包，蓝色的衬衫；

—红色的跑车，绿色的花园，蓝色的天空。

而青春的希望，也被一个又一个彩虹的意向承载。彩虹代表开放，更代表希望之光。

—更衣室门上的彩虹；

—秘密基地的彩虹；

—抱枕上的彩虹；

—划破天空的彩虹；

—还有被你我重新定义的，彩虹。

青春是悲剧时代中的喜悦懵懂，是多彩童话中的自我觉醒，是片刻即永恒的无畏精神，也是青春年少的燃烧自我，竟却了照亮彼此的明媚笑容。这，便是希望。

二、 希望是三代人通过重历历史填补的感情裂痕

一部丰满的剧集，会将每一个人物刻画的立体真实，也会拥有刻画各种复杂情感的能力。编剧用现在交织过去，女儿重历母亲人生的方式，将母女三代人的人生完整立体地展现在观众面前。

是啊，我们每个人都何曾认真完整地理解过父母的人生呢？又何以真正地理解他们对我们爱的表达背后那些隐藏的故事。

通过金敏彩重历妈妈人生，我们看到了敏彩对妈妈逐渐理解与和解的过程，那过程，是否也像极了希度和妈妈多年来不断缓和的关系呢？也许，对父母的理解，是每个人人生都要经历的重要命题。而编剧要传达的，是随着时间流逝，随着沟通的冲动不断加剧，理解终会达成。

而这和解的过程中，最重要的，也还是爱。虽然希度、易辰和宥琳的家庭背景差别巨大，但可以看到，三个原生家庭的内核都是幸福和有爱的，这也就决定这些人物未来的发展走势也将会是积极、有爱和有希望的。也是为何我们可以看到一幕幕中，三个青年不断地在家庭、友情、梦想中实现自我成长的美好瞬间。爱，会带领人走向对的地方。就像看到易辰总是冥冥中在希度的带领下做出对的事，带来的那种触动。也像看到申主播在希度爸爸墓前痛苦后母女相拥的瞬间，我们看到母女之间，打开的那一扇窗。

三、希望是”悲剧化为喜剧“的戏剧内核和脱离刻板形象的人物刻画

喜欢这部剧的另一个原因，是因为那许多的机智反转。是希度在易辰身上挂上“不要若我”牌子的反转，是希度跪在学姐面前求大家一起夜训的反转，是希度在跑车里享受雨天的反转，是易辰和希度说在京前辈给了他鼓励后希度若有所思的反转。是在《机医》和《请回答1988》感受过的那种熟悉的机智感，是人物醍醐灌顶的顿悟感，是“将悲剧化为喜剧”的希望内核。是啊，时代在巨变，个人是一粒沙，但沙子的世界中，也可以有一百种选择。感谢权编剧、导演和金泰梨，塑造出罗希度这个具有太阳般能量的人物形象，深深地印在所有观众的脑中。

人物刻画上，编剧也塑造出许多脱离刻板印象的人物角色。剧中，充满了独立、有梦想、有能量的女性角色：申在京主播、罗希度，池昇琬，梁燦美教练…她们感染着所有人，让人看到对梦想的坚定和对希望的追求，也让人们看到在00年代就脱离刻板印象的女性群像刻画。同时，编剧也塑造了众多机智、善良又坚定的男性角色：白易辰、希度爸爸、电视台前辈、餐厅安慰希度的老爷爷们…让人们看到男性们感性又温柔的一面，同样是跳出刻板印象的男性形象刻画。

在众多机智反转的时光里，在远看这大时代也都是喜剧的理想中，我们一往无前。

四、结语

众多翻译中，最喜欢这一版男女主角的中文名。易辰，变化的时光；希度，怀揣希望地度过。

时间慢慢地走，我们永恒的价值和希冀，不曾改变。

第一次知道这部剧是在B站刷到的一个吐槽剧的视频，点开之后就莫名其妙的被吸引住了，高颜值的男女主角，反套路的剧情马上抓住我的眼球。然后，马上搜了它的预告片，看完之后，发现更想看了。本着不能吃独食的原则，我马上安利给宿舍的小伙伴们。可是他们都说一听名字就是神剧，连看都没看一眼。我抑制不住自己，第一集、第二集、第三集……，那天晚上就看到第六集，那是大概都凌晨两三点了。因为第二天还有一上午的课，我才恋恋不舍的放下手机。因为我看的太晚了，害怕影响我的学习，我姐就把她的号改了密码，穷人一个的我开始了漫长的追剧生活。一星期才更一集，真是吊足了我的胃口。我会再返回去重新看一遍又一遍。看到更新，又不舍得看，看完了还得再等一周，但又想知道接下来会发生些什么，真是矛盾死了。善良的艾玛姐、萌妹子荔枝、没有自理能力的傻苏苏、可爱的小哔哩和帅气的男子天团，经常会出现在我的脑海里，我甚至会想公寓里的爆笑日常。希望结局是个happy ending(?▽?)

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如果你经常去逛“宜家”，一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法，使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞，这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说，选择的动物类型永远都不按常理出牌，而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而，就算他们再不按常理出牌，恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊，西瓜虫这样的小虫子，也太没有存在感了，有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢？

迪士尼会啊！

在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中，主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物，设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯，开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子，变成一只“大西瓜球”，驮着拉雅一路滚滚前行时，就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说，《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。

这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的，当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点，本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍，女主角拉雅的格斗灵感，来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤，明显就是泰式冬阴功汤的原型。

影片以拉雅的成长为主线，讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛，又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”，他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计，一种恐怖的黑雾被释放了出来，并迅速吞噬了龙心城，连蓬加族长也变成了石头，“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅，从此不得不浪迹天涯，希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏，因为只有它才有希望打败黑雾，拯救父亲。

面对可怕的敌人，每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑，并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾，它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险，让最害怕水的黑雾望而却步，人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷，他们并不具备地理优势，但由于该国人民非常聪慧，打造了一条宽阔的护城河，所以同样发展的很好。

既然有优势，那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点，有些甚至是致命的。比如龙脊山，他们的国民非常尚武，也愿意和敌人血战到底，然而空有一身武力还不行，和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩，这是一个沙漠之国，几乎没有任何掩体，黑雾攻过来一马平川，很快就把他们团灭了。

表面上看，龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上，他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人，也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状，一旦彼此间失去信任，就不能相互整合资源，取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙，选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧，但总有一天他们的资源也会耗尽啊。

而女主角拉雅，因为被狡猾的纳马丽欺骗，从此不愿意相信别人，还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因，也只是想让父亲复活，而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏，她以自己的亲身经历最终让拉雅明白，当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏，而是信任。

这很可能是一个老生常谈的话题，也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界，还是“龙佑之邦”，人类都有诸多缺点，也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而，这并不代表人类就此走向对立，甚至相互仇恨。信任当然是相互的，你可以面带微笑的向前走一步，也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试，甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个，觉醒后的拉雅是第二个，然后，一定会有第三个，第四个……他们终于明白了，黑雾并不能打败龙佑之邦，能打败龙佑之邦的，永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的，也只能是他们自己。

这是一部老少咸宜的电影，它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷，但一定特别适合青少年和孩子。当然，对于年轻的父母来说，这部电影所传达的价值观，也非常适用于一场亲子活动。春天来了，万物复苏，愿这颗星球的人们选择信任，像“龙佑之邦”战胜黑雾那样，消除一切隔阂。

马东锡我还是非常喜欢的，女主也很漂亮。

这个老少组合按理来说可以碰撞出火花的，但导演没在这方面下功夫。

关注了官黑勾结这一块了，但是矛盾点也太浅了，一个想当官的油腻老头和一个精神病儿子，杀害一个误入歧途的女高中生，最后被马叔一锅端了的事情。

那个精神病儿子人设刚开始铺垫的还不错，像杀手，最后也只是个懦弱的精神病，剧情到这就弱下来了。

黑社会打架跟过家家一样，三下五除二就被收拾了，这点不抓眼球。

忘了这部吧，看看远处的《犯罪都市1、2》、《恶人传》吧家人们，这看着才是出了口恶气。

在东亚，有一位来自中国的导演时常关注于盘踞在中日韩历史和当今的社会流动的身份认同问题。他就是延边大学的教授张律。从张律的拍摄履历中，我们可以看到一种在东亚跨国界的游走。在其早期的电影中，其强调的是生存在中国的韩国人和朝鲜族人：《重庆》的中韩跨国情感下的社会现实记录和《芒种》中对于少数民族边缘化的批判。之后张律前往了韩国，开始拍摄了一系列具有独特韵味的情感，其中包括《春梦》的虚实结合的“三人行。”黑白的色调以及散漫的叙事让人回忆起些许戈达尔《法外之徒》的趣味，但同时也夹杂着对于对边缘群体，包括“脱北者”等身份的关注。随着其电影在韩国的声名鹊起，其多部电影都成为了韩国釜山电影节的重点制作。《春梦》是他的电影第一次成为釜山的开幕片，这部电影在选角上更像是对韩国独立电影的一次巡礼。三位韩国当代重要的独立电影人成为了《春梦》中的三位男性角色：拍摄过《绿头苍蝇》的夺得鹿特丹金虎的导演梁益俊，戛纳参赛电影《特工》的导演尹钟彬，以及拍摄《茂山日记》而获得釜山“新浪潮”奖的朴庭凡。由三位导演作为主角撑起来了一部电影，也增添了其电影的观影趣味。

自从2018年的《咏鹅》，我感受到张律的电影变成了一种更加“多声部”的场域。这种“多声部”不仅呈现了一种角色身份政治上的多声部，也同时还有语言的多声部。在《咏鹅》中，角色的出身和讲话方式都让角色本身的身份谜样或复杂。电影的开始，我们看见朴海日演的允英和文素丽饰演的颂贤来到海滨旅游城市群山，然而在这座城市见到的人都有着截然不同或者难以捉摸的身份。开餐厅的老板娘在被问及其故乡时没有答案，但却在之后讲起了连贯的日语；在群山的日本殖民时期的房屋开办民宿的老板，与日本旅客交流用韩文，最后却声称自己是来自福冈的在日朝鲜人；而允英和颂贤的身份也是谜一样。被错认为中国朝鲜族的颂贤是不是朝鲜族？会说中文的允英是否是韩国人？其实这部电影在角色上，总会引起观众不断得询问“他们究竟来自于哪里？”这样的问题。而在群山，朴素丹饰演的少女却仿佛是犹如鬼魂版，在群山这些扑朔迷离的角色之间飘来飘去。她的第一次出现是在允英对颂贤表达欲望，在他一次对颂贤的亲密碰触和颂贤的故意离去之后，电影突然出现一个不知名的岛屿，而这个少女拿着日本的布偶，走向丛林之中。她的身份是什么？虽说她是民宿老板的女儿，她却仿佛一句朝鲜话都不会说，而她的日本语却表达流畅。她也逐渐接近着允英。

文化和身份是存在叠加的。语言，宗教，符号，信物等属性能指涉文化和身份。但当这些属性存在交叉，文化和身份也不再变成一种本质主义的范畴。这一点当然在张律这部电影中也出现。当我们观众或许还保持一种本质主义的视角去观察每个角色的身份，我们却发现根本无法解读。它的无法解读甚至就像男女之间暧昧时传递的信息，是一种蛊惑人心却莫名其妙的距离和趣味。或许这就是张律用一种情感的时而疏离时而靠近去阐述历史和当下碰撞出的中国，日本和朝鲜半岛之间的状态。

在《咏鹅》中，角色和角色之间都是暧昧的。但是当影片到达中间的时候，对于允英而言，这些暧昧都最终失效，留下来的只是他一个人的怅惘：颂贤越来越亲近民宿老板，允英因为少女未成年而被疑为流氓，而之前见过的任何人，就连他的父亲成了老年痴呆，都不再认为与他存在任何关系。在这个群山故事的末尾，被骂被嘲讽的允英落寞得躺在公园椅子上，当他看见一个公园里健身的女人时，他却靠近紧紧地盯着她，当然结果是，她很不舒服，就逃走了。而允英一个人孤独和哀愁得沉思着些什么。

之后，电影出现了公园的夜景，片名才出现，用中文书写的《咏鹅》，以及朝鲜语书写的：《群山：咏鹅》。电影为什么叫《咏鹅》，这一点在前半段允英回家的时候给出了一个答案。我们看见了他痴呆的父亲，对着一直鹅，呼唤着允英儿时的小名“允儿”，但是这个??，却听起来很像中文的咏鹅。在我理解，这个电影其实最终讲述的，就是男主人公允英的故事。在这时电影由回到了时间顺序上的某个起点，我们看见允英参与到了在韩朝鲜族的抗议，我们由此看到为什么允英为什么见到颂贤，以及这次群山之旅的起因。当然这种时间顺序的倒叙在叙事结构上都在揭开电影前半段种种事件的成因，但在感情上，或许这段是允英和颂贤感情最浓的状态，是一段珍藏的情感，以及一种永恒的心灵。张律热衷于未果的爱情，这一点在他电影中通常的主题。然而在我感觉，张律和洪尚秀还是不一样的。洪尚秀中的男性是游手好闲之徒，有时过于主动，有时摇尾乞怜，当然这种状态换来的结果是一种尴尬的邂逅，洪尚秀爱用变焦来模拟窥视的视角，放大这种初遇的尴尬。而张律中的感情，女性往往是主导的，女性在靠近男主人公，但是最终先离开的也是女性本人，或许张律影像下的情感，更强调的是安东奥尼奥式的疏离感，而并没有洪尚秀那种偷窥狂式的诙谐。

当然到了《福冈》，这种忧伤给了两个岁数更大的痴情老男人。。。。。悲伤到极致的喜剧。不过，在本文的最后，我不由得想为即将在北京尤伦斯举办的张律影展做个人肉广告。《咏鹅》也即将在那里放映，张律和男主角朴海日都会到场，希望各位北京的朋友能过几个多种语言交相辉映的“春梦”。

赵泛舟的魅力 看（致我们甜甜的小美满）后，我时不时觉得赵泛舟这个人真的生活在大学里，俊秀的面容，白皙的皮肤，清澈的眼神，高大的身材，清冷的性格，少言寡语，而且说话慢吞吞的，一字一顿，很清楚，很认真。现在几乎没有人说话这样慢，但是，正因为赵泛舟说话慢，而且表情认真，他就有了自己的特点，显得与众不同。说话节奏慢，与孤冷的性格相符；表情认真，与他做人有原则的秉性相符。龚俊在（致我们甜甜的小美满）中塑造了一个有独特魅力的赵泛舟学霸形象。 甜宠剧中的男主是千百万女观众关注的焦点，某种程度上，男主的颜值和个人魅力决定了观众是否追剧。赵泛舟的高颜值，高情商，语言的慢节奏，面对恋人的羞涩感，对待导师布置的工作从来认真踏实，吃苦耐劳的精神，构成了他独特的人格魅力，在众多甜宠剧中识别度很高。甜宠剧和其它言情剧最大的不同，是不断强调男女主的爱情互动趣味细节，爱情互动情节占据全剧大部分的内容，让观众沉浸在美丽爱情的氛围中，获得美的享受。没有让人糟心的勾心斗角，尔虞我诈，凶杀暴力和苦难煎熬。在现实生活工作压力山大的当下，对于女性来说，何以解忧，惟有甜宠剧。它们像无数颗具有不同美味的糖果，白天工作再辛苦，再烦恼，晚上看两集甜宠剧后，烦恼和辛苦就悄悄淡化了，甚至消失了。甜宠剧说起来好像比大制作的烧脑剧简单，但其实却非常苛刻，一旦男主颜值不够，至少一半女观众弃剧；一旦剧中出现女主三观不正，伤害了男主，像（下一站幸福）23集后的剧情，女观众分分钟弃剧，还要上网斥责女主和编剧；如果剧中虐心戏有点长，女观众会跳集观看，或者弃剧；如果男女主爱情互动演技虚假，女观众会马上吐槽，甚至弃剧；如果剧中男二对女主不但纠缠不休，而且凶悍地伤害了男主，女观众也可能弃剧。总之，花样男子的男主不能受过份的伤害，男女主的演技必须在线，男主的颜值最好360度拍摄无死角。这样苛刻的条件，不是任何一个男演员都有能力承担的!一个男演员无论拿过多少国内外的表演奖，颜值不够是断然不能演甜宠剧的。 回到主题，在《致我们甜甜的小美满》中，赵泛舟的人设合格，整体具有美感；爱情专一，符合观众期待；跌宕起伏的情节显示了赵泛舟各个方面的性格魅力。对待恋人，对待导师，对待同学，对待父母，对待追求者，他的表现都是出色的。尤其是在大量细节上，他的眼神的微妙变化，笑容的微妙变化，都准确表现了内心的复杂与纠结，腼腆与欢愉。这些细节是考验演员微表情演技的关键点。龚俊完美地完成了大量细节的演绎，向观众呈现了一位初恋大男孩的成长过程，让观众为他的笨拙着急，为他的不被理解失落，为他的追妻小花招失笑，为他的俘获芳心暗喜，为他的牺牲精神感动，为他的失恋难过，为他的被女二陷害揪心！一部电视剧，只有让观众的心被主人公的情绪牢牢抓住并牵着走，让观众的心一直为主人公的命运变化而起起落落，才算是优秀电视剧。龚俊用他的演技做到了这一点，做到了让赵泛舟一直吸引观众的目光。这也说明他成功地塑造了赵泛舟这个具有独特魅力的人物，是一个在所有甜宠剧中都找不到相似形象的独一无二的人物。他浑身散发着青春气息，干净明朗，举止优雅，工作一丝不苟，为了追求自己所爱的人竭尽全力，奉献所有，总是用温暖动人的微笑眼神看着自己心爱的人。（李君）