男女主的感情线来得莫名其妙的,男主人设稀烂,全局完全就是用男二炒起来的,利用男二来衬托男女主的,女主演技也是夸张到不行,编剧编得也是真的烂!11集女主明明跟男二约会最开心和男主约会最无趣,到最后男女主莫名其妙就在一起了??搞不懂前面设置那么多男二和女主的戏份是干嘛还kiss?我搞不懂搞不懂,还青春热血励志剧,完全没看出来哪里励志热血了
男女主的感情线来得莫名其妙的,男主人设稀烂,全局完全就是用男二炒起来的,利用男二来衬托男女主的,女主演技也是夸张到不行,编剧编得也是真的烂!11集女主明明跟男二约会最开心和男主约会最无趣,到最后男女主莫名其妙就在一起了??搞不懂前面设置那么多男二和女主的戏份是干嘛还kiss?我搞不懂搞不懂,还青春热血励志剧,完全没看出来哪里励志热血了
连夜看了缥缈录头两集,作为原著党,内心是很无奈的,特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候,还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗?”“改编不是很正常?!不改编能过审?”“你们这些书粉就知道喷,想过有多少人付出了多少吗?”的时候。
所以声明一下,这篇评论是一个原著党的极端主观感受,不会评论任何和剧情无关的东西(比如演员演技等等等等),至于你同意不同意
连夜看了缥缈录头两集,作为原著党,内心是很无奈的,特别是看到编剧一栏挂着江南头衔的时候,还有一大堆演员粉丝一如既往“你知道剧组/演员有多努力吗?”“改编不是很正常?!不改编能过审?”“你们这些书粉就知道喷,想过有多少人付出了多少吗?”的时候。
所以声明一下,这篇评论是一个原著党的极端主观感受,不会评论任何和剧情无关的东西(比如演员演技等等等等),至于你同意不同意,I don't fxxking care.
一:吕归尘设定问题
电视剧一出场就是真颜灭族,姆妈带着龙格沁龙格凝两姐妹和阿苏勒在乱战中逃命,不同的是,原著此时的阿苏勒这刻只有几岁,电视剧已经是青年模样。然后阿苏勒本人并不知道自己是青阳的世子,以为自己是龙格真瑝的儿子。最扯淡的是,居然直接开了狂血?!!
这样就导致几个问题。
1:年龄设定弱化了阿苏勒的天性。
《祖父》中阿苏勒只有几岁,灭真颜的时候姆妈和龙格一家人就是他最亲的人,目睹至亲在眼前被杀,可以说是影响阿苏勒一生的阴影,但是这个孩子并没有逃避到黑暗当中,他张开幼小的双手挡在苏玛面前,一个几岁的瘦弱孩子足以让大人动容。之后,他一次次站在想要保护的人身前,这种特质不是因为年龄渐长,而是天性如此,无论是提不起刀的孩子还是青阳中兴的邵武公,终其一生都没有改变。
年龄换成青年后,这种感觉就弱了。
江南塑造的吕归尘一直是带着各种矛盾,他身体瘦弱,却继承了吕氏帕苏尔狂暴的青铜之血;他明明性格柔弱,却不得不背负太多的责任;他明明想要守护所有在乎的人和事,却最终都失去了。
可是他依旧拿着剑,执拗地守护着一切。
“青君之鹰”:北辰之神,苍青之君,广兮长空,以翱以翔。
2:原著阿苏勒知道自己是青阳的世子,所以和大君之间的感情是有基础的,大君是爱着这个孩子的,阿苏勒也知道大君把自己放在真颜部是为了自己好。
电视剧中,直接改成了阿苏勒以为表哥龙格真瑝(好吧电视剧改成了表叔~)是自己阿爸,那么吕嵩,青阳大君的立场完全就变成了灭族的仇人,不存在任何感情基础。那么就无法说明,大君为什么要为这个最弱小的孩子付出这么多,阿苏勒为什么要在狼吻中救下阿爸,也无法说明为什么阿苏勒因为不希望哥哥们为难,自愿去到东陆。
原著中,至今都记得阿苏勒听到父亲死讯后那一段,他失魂落魄的站在南淮街头,念叨着“我阿爸死了啊”,羽然忽然觉得就算艳阳高照可是他显得那么孤独,然后轻轻抱住他。那种对父亲的爱是真挚的。
可是电视剧这么改?一位深爱彼此的父子变成了“杀父之仇”?!两人基本没有什么交集,所以斩狼一幕就显得很是突兀。
直到若干年后,青阳昭武公阿苏勒·帕苏尔拄剑站在山巅去眺望他父亲的坟墓。他对草原上每一个人说我父亲是一位雄鹰一般的君王,他深爱这片草原。
阿苏勒后来一手扛起了落魄的青阳,真正成长为青阳的大君,父亲对他的影响是毋庸置疑的。
3:狂血的设定
原著中对狂血的描写是很克制的,这种血脉是帕苏尔家的荣耀也是诅咒,狂血带来无可比拟的力量,仿佛盘鞑天神借着你的手亲自挥刀,在战场上,继承青铜之血的帕苏尔家狂战士是无敌的存在(当然也会有狼主这种BUG),他们因为狂血而成为草原的共主。
但是另一方面,狂血的强大力量背后是疯狂的诅咒,历史上那些伟大的狂血大君晚年基本都疯了,大多亲手毁灭了曾经守护的一切。
比如阿苏勒的爷爷,吕戈 帕苏尔 纳戈尔轰加,这位击退了风炎铁旅,草原上最伟大的英雄,晚年放逐了一生挚爱阿钦莫图,这位坚强的母亲为了吕嵩能活下去,被伴当糟蹋然后自尽,这成了吕嵩一辈子无法原谅父亲的原因。
所以,吕嵩是很厌恶这种血统的,他本人并没有继承狂血,在位的时候,也有意压制狂血的传说。
但是另一方面,这样的血统也是珍贵的,一名帕苏尔家的狂战士在战场上是神一样的存在,青铜之血是他们统治草原的基础,每一位表露出青铜之血的帕苏尔,基本都会成就伟大的英雄。
结果电视剧一上来就开狂血。
其他人就罢了,九王还能不知道这血脉意味着什么?在青铜之血面前,什么继承权都是笑话,他就是应该成为大君的存在。这和所有人都觉得阿苏勒是个提不起刀的软弱孩子设定严重不符。青阳如果知道自己的世子带着这样珍贵的血脉,会送到东陆去当质子?!
更不用说完全没有一点背景补全,没看过书的人看到这里,不会知道青铜之血对于青阳人对于吕归尘本人意味着什么,只会觉得不愧是主角,自带外挂。
二:重要戏份人物缺失,不知道后期怎么填
1:东陆各诸侯使节以及几位王子之间的勾心斗角全没了
原著中,东陆试图和北陆勾搭始于辰月教神棍的布局。天启白氏日益衰落(我大周要亡),诸侯还出了离公这种叛贼,辰月神棍的出现让长公主觉得和北陆结盟能让白氏皇权延续下去。
所以借下唐百里家(和皇室关系最好的诸侯)出面和北陆接触,希望借北陆的铁浮屠和虎豹骑来抗衡离公。
但是诸侯之间也不是铁板一块,狡猾的东陆人一眼就看出几位王子间不和,加上都想和北陆搭上线,既然下唐走了大君这条路。
我淳国就不能走大儿子吕守愚比莫干这条线?再加上三王子吕鹰扬旭达汗野心勃勃,这就引出了阿苏勒被他指使的天罗刺客绑架,然后见到祖父的戏份。
是的,其实《祖父》的主线就是交代了北都城权力背后的蠢蠢欲动,这些伏笔为后来青阳的衰落打下伏笔,可是主创们似乎觉得大家应该不喜欢看权力的游戏的,所以连比莫干和旭达汗的名字都没出现,很好奇剧情到了《豹魂》怎么演。
当然,也有热评觉得这样很好,理由是现在的观众们估计难以接受念着拗口的北陆名字而看不进去,这样的人我不知道他是智力受限看不懂中文还是在侮辱观众。
2:苏玛之死
苏玛,龙格凝,龙格真瑝的女儿,真颜部的公主。
她是柔弱的,父亲姐姐都死在青阳的刀下,她还苟活着,曾经天真无邪的小公主成了奴隶,被草原传颂的美貌成了最大的诅咒。
所幸,她的身前还有那个张开双手护着她的执拗孩子,
她是吕归尘最想要守护的人之一。
直到很多年以后,阿苏勒才发现,那个柔弱的女孩不知道什么时候已经挡在了他的身前,
很难说这是一种什么样的感情,应该不是爱情,可是他们为了对方可以付出一切,
如果说缥缈录主线是记录了年轻人们的成长,懵懂的少年最终成为世界的君主。
那么比起这样热血的主题,苏玛的成长无疑是更现实而悲伤的,那个柔弱的少女不得已成长起来,为了生存也为了守护重要的人,舍弃了曾经的一切。《豹魂》当中,吕归尘最终成长起来,苏玛起了相当重要的作用。
可是电视剧估计是觉得这样的角色就当个花瓶就好,主角三人众的三角恋就好,来个小奴隶好难办,直接就给写死了。喂,塑造的这么好的女性成长直接没了?影响了阿苏勒一辈子的女人就这么没了?!
三:爷爷基本改得面目全非
吕戈帕苏尔纳戈尔轰加,草原上传奇的英雄。
风炎王朝,不世英雄风炎皇帝举东陆之力,麾下以“铁驷之车”为首名将如云,带着30万大军席卷北陆,眼看就要征服广袤的草原。
一个少年站了出来,
“这次北征当头撞见了一个名叫纳戈尔轰加·帕苏尔的少年,于是他铁驷之车全归无用,他本人至死都没能踏进北都城。
这就是上一代的青铜之血继承者,钦达翰王,作为盘鞑天神的使者和英雄在草原上被万世传唱
可是英雄的背后,是青铜之血的诅咒,晚年的钦达翰王疯了,他亲手放逐了一生挚爱阿钦莫图,(艹,奶奶回忆杀这么催泪完全没了。),害得她惨死,吕嵩因此将他囚禁,宣称草原的英雄死了,一辈子都没有原谅他。
他给这个女人改名为“阿钦莫图”,因为她像金色的阳光那样照亮了他充满血腥的人生。盘鞑天神赐予他珍贵的青铜之血,也让他一辈子生活在杀戮的黑暗里,别人眼里满是光辉四溢的英雄,他自己的心里他是一只在黑暗里振翅的蛾子,寻找着光,知道那缕金色的阳光划破他的黑暗。于是他以飞蛾扑火的勇气扑了上去,但那缕光被他黑暗的世界绞碎吞噬了。
爷爷无疑是吕归尘生命中最重要的人,书中是命运让这对爷孙相遇。
一开始,爷爷对这个柔弱的孙子是很抵触的,他是草原上不世的英雄,是盘鞑天神的代行者,狂血的疯狂又让他神志不清,这个时候的爷爷是封闭的,他憎恨着一切,特别是自己。
可是盘鞑天神把阿苏勒带到了他的身旁,他见到了孙子身上带着的某种特质,那种想要守护一切的执拗和发自内心的善良。也看到了终结青铜之血诅咒的可能,所以他最终把大辟之刀教给了这个孙子,而不是跟着他带入棺材。
可以说,他在这个孙子身上找到了自己的救赎。
而阿苏勒在爷爷这里不止学到了大辟之刀,也坚定了自己为了守护重要的人事挥刀的理想,并且为之奋武一生。
结果电视剧里面,这个和蔼的老头子是谁?
结果草原最伟大的英雄没死其实被囚禁大家都知道吗?
“骚年我觉得你骨骼清奇,这套神授的刀法有没有兴趣学?”
爷孙的互动连儿戏都算不上!WTF?!!
总之,前面两集让人觉得极度失望,对剧情和人物的取舍让人意识到片方根本不想把缥缈录塑造成一部史诗,所以不难想见,南淮城古惑仔三人众的日常会成为接下来很多集的主题,乱世的背景从未铺开,估计也不打算铺开。
至于作者江南本人,我相信他永远都填不回缥缈录这个坑了,写书的时候,他还是少年,还在愤怒,希冀着有朝一日能成为世界的主宰,放肆地发出自己的声音。
如今,算是功成名就的江南成了一名商人,这并没有任何错误,每个人的成长大多如此,可是他应该找不回当年什么都没有时候的心境了。
电视剧同理,追求商业利益,追求流量,所以启用明星,把钱花在宣传上面都无可厚非。
希望能够看到一部我们自己拍出来的《权利的游戏》,作为一个中国观众,我飘了。
这应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,期待背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。但最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用心制作
这应该是一部从开头就不难理解,以为知道结局,以为猜到凶手,期待背后会有个惊天命案或悬疑真相的剧。但最终揭开真相的时候,一切猜都没有意义,那些符号化的恶人,那些让人不寒而栗的记忆,代表的,只是一个时代的殇,一个想说透但说不透的时代疤痕。
奈飞的剧,制作向来精良,所以开篇的每一滴雨都会打在心头,因此,这样用心制作的一部剧,如果只是一个普通的犯罪团伙覆灭的过程,就显得过了。所以当每周死去一个并不是那么极端的配角时,我曾怀疑过,奈飞是不是用力过猛了,直到最后……
这是一个并不复杂的故事。
在法治不如现在健全的年代,就像一个迎来新生的阵痛时期。暴力刑讯处于灰色地带,为了制衡黑暗,也为了带来光明。经历那个时代的平头百姓并非无法理解和承受,执行者也并非完全没人性。
所以,平民在承载悲伤的三十年后初初想要的只是一句道歉,曾经的暴力刑讯执法者也会因为罪恶感将自己臆想为受害人。
但是,昏暗时代滋生出行为上的恶露可以排干净,思想上的恶露却会蔓延。行为之殇可以因时代消磨,但人性之恶难以被磨灭。
于是,时代内的暴力处决,凌驾平民之上的蛀虫视角,让时代的后殇变成了平民无法磨灭的痛。
如果,曾经肇事逃逸找不到凶手,强奸至死被说成自杀,暴力刑讯逼做假供,殴打至死无法翻案,因为时代可以说的晦暗不明,但是当往日的恶在逃离法律追溯的今天,只想要得到一声抱歉也没办法,依旧光天化日行凶,依旧随意杀人顶罪,舆论转移焦点,公检法始终沆瀣一气,逼得平头百姓需要通过一一杀戮且有目共睹才能显露痛苦的方式大白天下,却真真是时代之殇。
每个时代都有自己的痛,就像每处光明皆有黑影,回望从不轻松,反省却是亡羊补牢。只可惜,恶人从不回望,有些人不会亡羊补牢。这是时代的悲剧,这是悲剧延续的时代。
短短十二集,其实到最终也没有被告人站在被告席上,因为时代站不上去,被告人站不上去,被告的对象站不上去,因为,谁是被告,难以定义。女主说我将展开辩护,她要辩护的人,何止一个。
韩剧就是这样一个存在,政堂晦暗难尽,影视剧却屡屡发光,宇宙不会被星光点亮,杠杆撬动地球的结果不好印证,但是投掷石子堆成支点的努力从不懈怠!如果期待《争锋相辩》有个爽快明亮的结局就算了,对手太强大,但想看出点光来还是可以的,毕竟现在只手遮不了天。
三石的初恋应该是很多男生永远的白月光,郑丽媛却总想当白天的日头照照亮。从《检察官内传》开始,她就接触检察官,这次演律师仍旧在线,前期很世故,后期有故事,爱情戏早不是她的菜,所以恋爱不谈直接升级成未婚妻也没关系,眼神里是同壕战友就可以;
李奎炯的小迷糊能火是有道理的,吸毒不吸毒是两个状态,这次公益律师和杀人犯之间就差一个结局,有人希望他是凶手,因为场景设定引导,我不希望他是凶手,因为时代需要清流,晦涩不明的设定就留给时代的恶露去吧,热心的,帅气的,温暖的,清明的,角色还是亮堂,正面的好。
电影里说高贵滋擅自就撤了,史事不是这个吧,我查百度:其实,当时高桂滋的第17军刚刚打完南口战役,部队损失很大,本来是要去后方休整的,但是命令下来后,高桂滋却没有推辞,立即率部赶赴战场。因日军板垣师团的火力非常猛,而高桂滋的部队只有4000残兵,这仗怎么打,其实谁都没有底,但是,高桂滋再次拿出了4年前长城抗战的勇气和决心,硬是打得板垣师团寸步难进,不得不调兵
电影里说高贵滋擅自就撤了,史事不是这个吧,我查百度:其实,当时高桂滋的第17军刚刚打完南口战役,部队损失很大,本来是要去后方休整的,但是命令下来后,高桂滋却没有推辞,立即率部赶赴战场。因日军板垣师团的火力非常猛,而高桂滋的部队只有4000残兵,这仗怎么打,其实谁都没有底,但是,高桂滋再次拿出了4年前长城抗战的勇气和决心,硬是打得板垣师团寸步难进,不得不调兵遣将。
战斗打到最激烈的时候,阎锡山打电话问他:“能不能守住阵地三天?”高桂滋早已视死如归,斩钉截铁地说:“我死了,阵地也会在!”
打到最后,子弹都打光了,粮食也都吃完了,但是,援兵始终没有到,高桂滋就是在这种极端困难的情况下,依然坚守阵地,誓死不退。
值得一提的是,高桂滋的英勇抵抗,牵制了大量的日军,这才给了八路军115师取得平型关大捷的大好机会,而八路军在平型关大捷的胜利,也在一定程度上缓解了高桂滋防守的压力,可以说,这是高桂滋与八路军联手创下的一场胜利。
要实事求是
因为短评发不了所以不得不改为长评??
还没有赶上进度,但就评价而言,比??真实很多,也比它有趣。剧情部分因为原著,部分处于过审考虑,显得有点过时和突兀。马桶水不合理女主睡着降智我先说,揪着开头不放疯狂吐槽是通病,然后接着看下去你会发现——女二表演过于夸张贯穿始终,让本就不讨喜的人设雪上加霜(其实我的接受度良好,截演员不太好的图片没必要,带资进组倒也不是??可能是老搭档的缘故);♂
因为短评发不了所以不得不改为长评??
还没有赶上进度,但就评价而言,比??真实很多,也比它有趣。剧情部分因为原著,部分处于过审考虑,显得有点过时和突兀。马桶水不合理女主睡着降智我先说,揪着开头不放疯狂吐槽是通病,然后接着看下去你会发现——女二表演过于夸张贯穿始终,让本就不讨喜的人设雪上加霜(其实我的接受度良好,截演员不太好的图片没必要,带资进组倒也不是??可能是老搭档的缘故);♂三的杀马特造型是怎么想的???为什么这么多歪果仁?(小说设定是在外国啦) ;宋意然选得不太合适,女主暗恋多年我不理解(反复催眠自己小说设定),男主没他年轻都比他更有说服力。
其他的话,美食拍得很好,小剧场的运用也还不错,生动美妙;这部剧有一点是滤镜比较真实,几乎可以非常清楚地感受到演员的面部状态。男女主的表演比较自然,虽然有爱情线,也不至于太过而显得太腻,整个过程应该算比较完整,如果早点播出说不定效果会好一点。此外,这剧或许观感还好,可以随意吐槽~追剧氛围比较自由——指没有讨论度,豆瓣剧组没几个帖子,最大热度即修改台词后的鸡精和马桶水,偶有一两个不是粉丝的观众可以个人自嗨??
如果没有什么有意思的剧可以看看这部,倒也算不上千篇一律,美食可看,偶有一两个小亮点,画面舒服。
安娜·德·阿玛斯饰演的Paloma在场外的动作训练时长与电影中台词阐述一致,都是三周左右,其呆萌稚嫩的形象与杀神附体的双面差异成为本片最大的亮点(当然汉斯·季默的古巴风配乐也起到极大渲染作用)。
安娜·德·阿玛斯饰演的Paloma在场外的动作训练时长与电影中台词阐述一致,都是三周左右,其呆萌稚嫩的形象与杀神附体的双面差异成为本片最大的亮点(当然汉斯·季默的古巴风配乐也起到极大渲染作用)。
有时真瞧不起自己,为了让休息的时间轻松点,竟挑这样的电影来消磨,而且还全部看完了。看到田亮演的,知道定是浪费时间的烂片子罢了,但看到小沈阳就不忍心退出了,虽知他也不可能演出什么好片子,但就是乐得看他。在这个世界上,吸引女人的除了颜值学问经济外,这种不至于太难看的有喜感的男人还是很有魅力的,要不怎么那么多屌丝逆袭,偏偏和女神成一对。
不知道该如何用极简的语言来讲述这
有时真瞧不起自己,为了让休息的时间轻松点,竟挑这样的电影来消磨,而且还全部看完了。看到田亮演的,知道定是浪费时间的烂片子罢了,但看到小沈阳就不忍心退出了,虽知他也不可能演出什么好片子,但就是乐得看他。在这个世界上,吸引女人的除了颜值学问经济外,这种不至于太难看的有喜感的男人还是很有魅力的,要不怎么那么多屌丝逆袭,偏偏和女神成一对。
不知道该如何用极简的语言来讲述这个故事,它简直就拼不成一个有条理的故事嘛,连像样的前因后果都懒得编剧,不串线,只抛点,赤裸裸地告诉你:好了,此处应该有笑声,来,预备,笑。
小沈阳在戏里憋得呀,都不像平时舞台上的他了,整个动作幅度和表情都被框起来似的,尽量缩小表现张力实现正常的喜感,但那张脸摆在那,还是认真不了,东北F4,哪个不是混脸的。田亮演技进步了嘛,玩玩喜剧闹剧就行,毕竟这种类型可以接受演的痕迹,若要玩深沉那一定没意思。小沈阳的东北方言和田亮的重庆方言成为这部电影的主要语言,好好说普通话已经没卖点了,奇怪的是,即便其它地方的人并不明白其中的含义,却也能感觉是真好笑,这些听不懂的语言竟能产生全国性的共鸣,潮汕方言这个大体系在这方面实在就不如北方了。毕竟别人都在宣扬自己的文化,且人才辈出,可这里只有钱的味道。熊黛林,在脑子里搜索很久,还是把她和乐基儿搞混了,都是曾经的天王嫂嘛,和张馨予也有些脸盲,不是真的那么像,但那种感觉还是很容易让人把一些事件理不清是谁的。
选了这部电影,也算是将错就错,将就着看吧,进了影院的该悔青肠子了吧。人生很多时候,要么紧急刹车,要么将错就错,老天自有安排。
我喜欢的部分:节奏和话题很迎合b站年轻人的喜好,剧的表现手法有点意思,于贞唱的片头曲听了三遍后觉得还可以,阚清子这个疯疯癫癫的角色很可爱很飒,刘美含的角色很乖巧萌萌哒,倪虹洁还是那么漂亮,室内装潢和服装搭配我和喜欢,榴莲山竹cp我先磕为敬。
网络和现实是相互交叠的,也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的
我喜欢的部分:节奏和话题很迎合b站年轻人的喜好,剧的表现手法有点意思,于贞唱的片头曲听了三遍后觉得还可以,阚清子这个疯疯癫癫的角色很可爱很飒,刘美含的角色很乖巧萌萌哒,倪虹洁还是那么漂亮,室内装潢和服装搭配我和喜欢,榴莲山竹cp我先磕为敬。
网络和现实是相互交叠的,也是平行的。有多少人天天看别人vlog里精致的生活就羡慕得不行,可是,那只是一段视频而已,只是剪辑了TA生活中的精彩部分而已。拍一整天vlog,最后花几个小时剪辑出来的高光部分也只有那10多分钟。剧里女主30岁,活得潇洒自在,但是那是因为她的工作工资房子都没有可以操心的地方,平时还有画画的爱好和特长,大部分普通人是没有这么轻松的生活氛围的。
第一集很好看,我还很弹幕一起笑一起哭。然后我就觉得有点无趣了,越看越窒息。三集弃
很温情的影片,大牌云集,马克不在拯救地球开始拯救小家,特洛伊的大公主也变成了家庭主妇,惊艳的是大女儿,真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍,导演用心了各类家庭都有展现,连gay都不避讳了,政治正确,而且中间不乏美国幽默,影帝加影后的表演配合相当到位,保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来,孩子的成长,家长的成熟都展现的特别自然,虽然电影没啥特别大的场面,就感觉
很温情的影片,大牌云集,马克不在拯救地球开始拯救小家,特洛伊的大公主也变成了家庭主妇,惊艳的是大女儿,真漂亮好身材这过两年还了得。题材不太好拍,导演用心了各类家庭都有展现,连gay都不避讳了,政治正确,而且中间不乏美国幽默,影帝加影后的表演配合相当到位,保护大女儿时对手戏真棒。影片对于领养家庭喜怒哀乐全都最直接表现出来,孩子的成长,家长的成熟都展现的特别自然,虽然电影没啥特别大的场面,就感觉能看的下去。
滚吧!什么烂剧,请不要继续生产这种烂俗恶心剧来潜移默化国内中老年人的思想,尤其是家庭主妇师奶们。整部剧都在弱化和丑化女性形象,那些中年油腻猥琐的男人们一边逃避一边幻想,所谓的责任和担当形同虚设!中年油腻猥琐龌??的丑男人们请停止意淫,多点行动,谢谢!真的不想写了,这部剧只配一个字,滚”!
真的不想写了……
滚吧!什么烂剧,请不要继续生产这种烂俗恶心剧来潜移默化国内中老年人的思想,尤其是家庭主妇师奶们。整部剧都在弱化和丑化女性形象,那些中年油腻猥琐的男人们一边逃避一边幻想,所谓的责任和担当形同虚设!中年油腻猥琐龌??的丑男人们请停止意淫,多点行动,谢谢!真的不想写了,这部剧只配一个字,滚”!
真的不想写了……
真的不想写了……
不想写了……
不想……
写……
了
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说
1958—1959年期间于法国问世的一系列影片——克洛德·夏布罗尔的头两部影片在商业网公映(1958年2月2日,《漂亮的塞尔吉》公映,1959年3月11日,《表兄弟》公映),以及特吕弗的《四百击》(1959)和阿仑·雷乃的《广岛之恋》(1959),标志着“新浪潮电影”的开始。但回顾这一概念的诞生,另一条并行不悖的路线来自当时的新闻报刊。正如特吕弗所说,“‘新浪潮’既不是一场运动,也不是一个学派,又不是一个集团,它只是一定的量,是报界创造出来的统称,为的是把两年来崛起于本行业中的五十余名新手统归一类,以往,每年只能出现三四名新人。”64年后的今天我们将一次在地性电影运动重新冠以“新浪潮”之名的目的何在?
正如法国新浪潮电影有两个不同的起点,“浙浪潮”这一概念的提出,也有两条不同的路径:一方面指一批聚居在浙江(主要是杭州)的电影人的电影制作,其中主要以顾晓刚的《春江水暖》、仇晟的《郊区的鸟》、祝新的《漫游》为代表(同时或也可以涵括刘智海《云霄之上》,杜海滨《1428》,周佳鹂《瓜山》、潘志琦《24号大街》等人的一系列作品)。这些作品之所以被冠以“浙江新浪潮”,除了创作者生活工作于杭州周边,并以浙江地区为重要的故事背景和取景地外,更因为他们的作品体现出共通的美学趣味和创新倾向。另一方面,以中国美术学院为主的一批学者积极推进浙派电影的概念提出,他们试图将这股浙地的新电影创作与中国传统诗性美学相结合,力图从理论上推动一个新的电影运动。似乎在整体作品数量上,这样一波艺术创作还没有达到一次电影运动应有的足够体量,但这样一次自觉的理论在地运动,却给我们更多启示。
在这里需要强调的一个理论前件是,“浙浪潮”(杭州新浪潮)这一概念与诗性电影是紧密连接的。要想理解浙江新浪潮电影运动,首要的需要理解什么是诗性电影。于此,我们似乎把一个边界模糊的概念引向了另一个同样难以界定的概念上。下面我们希望将诗性电影作为一种方法,并通过它们二者间的辩证的往返运动,为彼此寻找坚实的内核以及更清晰的边界。
1. 方言性,作为弱小文学
《春江水暖》、《郊区的鸟》以及《漫游》都突出的采用了(吴语)方言形式。用地方话作为对白的电影并不少见,尤其近年来在一大批中国独立电影中更是形成一股潜流。比如毕赣的《路边野餐》采用导演的家乡凯里话,李睿珺导演的一系列影片采用甘肃方言(《告诉他们,我们乘白鹤去了》、《家乡在水草丰茂的地方》等),以及于万玛才旦导演的藏语电影(《撞死了一只羊》)等。这些电影采用在地方言的表达方式,绝不是制作电影的经济性考量,而更应该归为审美无意识。独立电影的故事发展在时间性上也许是跨越的(尤其是借助于一些梦境而来的时间穿越),但在空间上却高度集中,他们往往都发生在一个较为固定的环境中。正如一方水土养育一方人,与地方性空间高度依存的则是人物的方言。
帕索里尼将方言的使用上升到一种美学政治高度,他自己的第一本诗集是用母亲家乡的方言弗留利语写成的,这也是最初的“自由间接话语”。词语都有权力去表达的权力。只有在词语不是我所产生的声音,而是被当作词语时,意义才会发生。这也正是德勒兹在分析卡夫卡的时候所概括的“弱小文学”(minor literary)。对德勒兹而加塔利来说,所有伟大的文学在这个意义上都是少数文学:“弱势文学不是用某种次要语言写成的文学,而是一个少数族裔在一种主要语言内部缔造的文学。可是,不管怎么说,这种文学的头一个特点是语言带有一个显著的解疆域的系数。”(《何谓哲学》,p.33)而方言可以让我们从语言的编码系统中解放出来,方言拒绝以再现的方式看待语言,方言是表达另一重世界的差异之线、一股解域之力。在正统语言(普通话)的模式之中,语言将自身展示为对“人”或民族身份的表达或再现。方言不断地粉碎任何总体的或普遍的主题形象。它不致力于建立模式,也不宣传再现人性,它产生的是尚未能辨识的东西。
2. 动力论
诗性电影作为一种方法尤其体现在它所提供的一种电影动力机制。这种动力机制并非推动故事发展的叙事推力,而是一种影像调度所呈现出的整体的影像之力。
《春江水暖》是近年来比较高质量的艺术电影,这部电影自身非常突出的美学气质,不由让人联想起“江南电影”这个概念。当然,《春江水暖》与“诗性电影”发生勾连的,不是因为电影讲述了发生在杭州富春江畔的三代家庭的人情冷暖,而是因为这部电影的突出的拍摄手法,与电影所喻指的卷轴画《富春山居图》之间,具有一种极为相似的动力学特质。电影就像中国古代卷轴画一样,借由四季的冷暖变化徐徐展开富春江边的寻常故事,与这种美学特征最为符契的影像运动形式,便是侧面横向运动镜头。
薇薇安·索布切克认为:“当我们看到(镜头)运动时,它反映了我们自我意识中最基本的运动性,这种运动性内嵌于世界中。”可以说,作为土生土长的富阳人,导演顾晓刚的摄影机运动/拍摄方式,体现出导演对世界的某种原初的、带有无意识特性的感知方式。这种镜头的物理运动最接近于导演的日常运动与感知方式,镜头运动与我们自身在空间中的运是时一致的。如果说存在一种江南电影美学,顾晓刚电影侧面横向运动拍摄的基本直觉,便是这种美学的最重要表征。 整部电影中有两处极为精彩的侧面横向运动的长镜头段落。第一个是顾喜和男朋友在富春江边闲聊,男友江一打赌说自己游泳会比岸上走路更快。(31`40``)导演在船上跟随游泳的江一,画面中岸边的风景依次展开,树木郁郁葱葱、亭台楼阁,还有游泳的当地百姓……上岸后二人沿着河边继续行走,最后搭摆渡船过岸(42`35``)。十分钟余的长镜头不疾不徐,描画出富春江边的景与人。第二处是(1`55``08```)顾喜的父母江边祈福,雪后的富春江,颇有韵味。摄影机侧面的横向运动利用它的扁平特征和矩形边界,让我们将电影看成一个窗口, 就像坐在火车车厢里看外面的风景。或者我们可以把这种侧面横移看作是中国古人翻阅卷轴画,从右到左或者从左到右的视觉动力学,与西方油画静止的、沉浸的、透视的观看动力不同。西方电影所讲求的进入屏幕深处“幽灵之旅”,在这里变为在二维的影像表面卧游,空间从整个画面边缘慢慢呈现出来,如同一幅讲求“三远”散点透视的山水画。摄影机侧面横向运动所带来的平面性以及人物在画面中有节奏的律动感,一方面将风景的连续性呈现出来,同时也把人物的“动态”(kinesis)——视觉律动——看作另一重要表现对象。这也是为什么在侧面横移的镜头中,往往是“景大人小”,人物不再是叙事的重心,而是环境的“点缀”。(值得一提的是,电影史上第一部先锋影像——艾格林的《斜线交响曲》——深受中国卷轴画的启发,华明在《西方先锋派电影史论》中对中西方绘画对先锋电影的影响的分析颇有见地,他认为与西方绘画相比,中国绘画更加接近电影。此处有待展开。)
3.液态影像,抑或一种“水性”
“水性”(aqueuousness),一种有别于陆地性(territoriality)的异质本体论(hetero-ontology)。在去人类中心主义的视角下,我们如何不单单将水视为一种有待利用的资源,而更将其视为一种本体论意义上具有政治潜能的身体?水,具有连通性和渗透性,并且在行星尺度内流动、交换、生成,塑造并缔结着地缘政治。
“水体现象学”,后人类生态女性主义作家阿斯特里达·奈伊玛尼斯(Astrid Neimanis),她受到法国哲学家梅洛庞蒂的身体现象学的启发,进而提出“水体现象学”。水有“生成”的特质,而我们的身体被水构成。由于这种生成具有普遍性,身体与身体的界限不再泾渭分明,而这与启蒙运动以来所标榜的理性主文的、稳定的、个体式的现代主权身体是相悖的。水性在此并不能简单地被化约为液态性或者流动性,因为各种后现代理论对“液态性”的描述已经数见不鲜(比如齐格蒙·鲍曼的“流动的现代性”)。“水体”哲学毋宁说呼唤了被笛卡尔主义所剥夺的物的意向性,由此聚焦于水的媒介特性本身,即它的可渗透性、多孔性与可塑性。受到当前的新唯物主义思潮影响,水体哲学延续了反二元论逻辑的思路,因为二元论作为分析性的成就,并不完全是对“真实”本身的描述。正如“自然”实际上是一个政治范畴而非描述性的概念,它和身体/女性等概念一起常常被理性主义视为居于次等地位的“他者”。而“水体”具有生产一套新的政治学和伦理学范式的潜能,为我们提供了一种柔软的、多孔的、灵活的认识论界面。
4. 摄影机-意识
诗性电影(cinema of poetry)在间接自由论述的视角下,就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上。这是一种宇宙的诗意。
摄影机并非只是简单地给出该角色的视像及该世界的视像,它还承载着前者得以自行转化及反思的视像,帕索里尼将这种二分化称为间接自由主观(free indirect subjective)。可是除此之外还有着另外一回事,它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。这是一种已然“使人感觉到摄影机存在”的奇特电影。摄影机-意识是一种更为高阶的美学形式。
《运动-影像》第五章的“知觉-影像”,德勒兹首先质疑了经典电影教科书中的主观影像与客观影像的模糊区分,认为所有的电影视角都在主观与客观之间振荡,要想跳出这一无意义区分的闭环,关键性的问题转化在于如从从主、客观转化到不可感知(imperceptible)这一特殊位置。电影里到底谁在进行观看?当我们把知觉微观化、分子化、流变化,当我们becoming-imperceptible,这就是知觉-影像。知觉-影像就是把第一人称的eye与第三人称的cinema结合成cinema eyes。从这个角度来看,德勒兹认为所谓的“诗意电影”(cinema of poetry),就是打通主观与客观的人为框架,回到微观层次上:“诗意电影”是一种使人感觉到摄影机存在的奇特电影。摄影机-意识(camera consciousness)是诗意电影创作的深层动力,是判定诗意电影的一个高阶美学依据。
5. 氛围本体论
“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。“氛围本体论”源自前卫音乐中的一个音乐流派,大致对应着诸如后摇或更幽邃的音乐形态。我觉得将这种对音乐感受挪用到电影感知中也非常适切。
显然气态影像这一概念来自德勒兹,德氏在《运动-影像》论及“感知-影像”一章时谈到了三种新的影像形态:固态影像、液态影像与气态影像。他从感知的双重性入手,论及了一种间接自由论述视角下的打通主观与客观的人为框架,回到一种微观感知的层次上。
“它涉及到越出主、客观而朝向某种自主性内容视像的纯粹形式:我们不在身处于主观或客观的影像前,而被卷入感知-影像与某种转化着感知-影像的摄影机-意识两者之间的关联性。”
显然德氏在此将这种使人感觉到摄影机存在的奇特电影,或者说将这种摄影机-意识看作是一种更为高阶的美学形式。但他并未给出更为明晰的概念界定,我们可以简单地把固态影像理解为人类感知,液态影像对应分子可以移动并交相滑动的液态,而气态影像则是更进一步,指每个分子都可以自由驰骋。在阐释气态影像时,德勒兹例举了美国实验电影,认为这种电影透过各种方式所发生的某种感知气态的建构:快闪蒙太奇(flickering)、极速蒙太奇(hyper-rapid)、翻拍与转录(refilming、re-recording)
气态影像(gaseous image)。在影像形式上,美国实验电影的先锋手法的确可以归为气态影像,但诗性电影中那种氛围感强烈的影像风格则更加内在的符契了这一概念,一种属于“环境/氛围本体论”(ambientology)的气态影像。
诗性电影,冒险进行一场即兴。不凭他物。在这个意义上创作是一种绝对的内在性。从自身出走,但也回归世界。
好多人说不好看,看不懂。
而我,看懂了。也只有有过类似经历的人,有故事的人才会看懂吧。
渣男的身上仿佛有相似的特性。欺骗,说谎,不回消息,吃着碗里 看着锅里,脚踩两只船,妈宝……你只是他的附属品,而已。
遇到了渣男,女人却变得更加卑微。卑微到尘埃,卑微到没有自尊。他一而再再而三的伤害你,你怨言,可是,你还是放低了自己,选择原谅。
到头来,那个甩
好多人说不好看,看不懂。
而我,看懂了。也只有有过类似经历的人,有故事的人才会看懂吧。
渣男的身上仿佛有相似的特性。欺骗,说谎,不回消息,吃着碗里 看着锅里,脚踩两只船,妈宝……你只是他的附属品,而已。
遇到了渣男,女人却变得更加卑微。卑微到尘埃,卑微到没有自尊。他一而再再而三的伤害你,你怨言,可是,你还是放低了自己,选择原谅。
到头来,那个甩你的男人还说:男人多的是,你先提升自己吧!
电影的精髓在颁奖典礼上,宋慧乔饰的安妮说:
“很多人说真爱需要勇敢,但却都误会了勇敢的意义,勇敢不应该只是不顾一切的追求,有时候,勇敢更是放手。
感谢那些坏男人教会我们的事,是他们让我们成长,是他们让我们知道,要爱自己,别人才会爱你。”
多么深刻的话啊,在爱情里,最真实的,是做自己。我们两个独立的人格相互尊重,爱慕彼此,爱情才是爱情。
导演周洲+主演迟韵的这对“美丽”组合,这回是要自毁的节奏啊! 两人上次合作的《美丽》,尽管有烂尾的问题,但可圈可点的优点也有不少啊,迟韵更是凭借本片拿下了前年first影展的最佳演员奖!
但这回两人合作的《花这样红》怎么这么不靠谱啊,整部影片就是对患有癫痫病、心怀舞蹈梦的迟韵扮演的女主人公极其私人化、碎片化的生活和情绪的呈现,没啥故事性,再加上女主角总是显得又悲又丧,如果观你能坚
导演周洲+主演迟韵的这对“美丽”组合,这回是要自毁的节奏啊! 两人上次合作的《美丽》,尽管有烂尾的问题,但可圈可点的优点也有不少啊,迟韵更是凭借本片拿下了前年first影展的最佳演员奖!
但这回两人合作的《花这样红》怎么这么不靠谱啊,整部影片就是对患有癫痫病、心怀舞蹈梦的迟韵扮演的女主人公极其私人化、碎片化的生活和情绪的呈现,没啥故事性,再加上女主角总是显得又悲又丧,如果观你能坚持看完整部影片而不无聊不走神儿,只能说明你对迟韵是真爱了,哈哈!